Departamento de Cuerda

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INDICE

Departamento de

Cuerda

Programación Didáctica:

CONTRABAJO

Curso 2017 - 2018

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INDICE

Enseñanzas Elementales

1. Objetivos Generales 2. Objetivos Específicos

3. Secuenciación de los objetivos por cursos 4. Contenidos

5. Secuenciación de los Contenidos por cursos 6. Secuenciación trimestral de los Contenidos 7. Contenidos Mínimos Exigibles

8. Criterios de Evaluación 9. Criterios de Calificación 10. Criterios de Promoción

11. Materiales y recursos didácticos

Enseñanzas Profesionales

12. Objetivos

13. Secuenciación de los objetivos por cursos 14. Contenidos

15. Secuenciación de los Contenidos por cursos

16. PROGRAMA: Secuenciación trimestral de los Contenidos 17. Contenidos Mínimos Exigibles

18. Criterios de Evaluación 19. Criterios de Calificación 20. Criterios de Promoción

21. Materiales y recursos didácticos

Aspectos comunes a las Enseñanzas Elementales y Profesionales

22. Metodología Didáctica 23. Pruebas Trimestrales

24. Utilización de materiales curriculares

25. Procedimientos e instrumentos de Evaluación del aprendizaje de los alumnos/as 26. Actividades de recuperación de los alumnos/as con Materias Pendientes

27. Pruebas para alumnos con Materias Pendientes para Septiembre

28. Contenido y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al alumnado que haya perdido en derecho a la Evaluación Continua

29. Programación de las Clases Colectivas

30. Actividades Complementarias y Extraescolares 31. Audiciones y Recitales del Departamento

32. Propuestas de los Departamentos Didácticos para las Pruebas de Ingreso a las enseñanzas elementales

33. Contenidos de los Ejercicios Correspondientes a las Pruebas de Ingreso a los distintos Cursos

34. Medidas de Atención a la Diversidad

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Enseñanzas

Elementales

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1. Objetivos Generales

Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

A.- Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

B.- Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

C.- Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

D.- Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical.

E.- Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

F.- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

G.- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

H.- Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

I.- Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

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2.- Objetivos Específicos

Instrumentos de Cuerda: Contrabajo

A) adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

B) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

C) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

D) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

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3. Secuenciación de los Objetivos por Cursos

1º Enseñanzas Elementales

A) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

A.1.Aprender a coger el arco. Aprender a desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos, coordinando las distintas articulaciones y partes del cuerpo que intervienen: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.

A.2. Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor, consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad.

A.3. Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento.

C.1. Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre

C.2.Crear la necesidad de oír un sonido correcto. Educar el oído para identificar cuándo se está tocando desafinado. Crear la necesidad de tocar afinado.

D.1.Habituarse a la práctica diaria.

D.2.Interpretar en público y de memoria un repertorio del nivel. D.3.Aprender a escuchar música.

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A.1.Aprender a coger el arco. Aprender a desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos, coordinando las distintas articulaciones y partes del cuerpo que intervienen: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.

A.2. Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor, consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad.

A.3. Conseguir realizar cambios de posición de forma relajada y precisa. A.3. Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento.

C.1. Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre.

C.2.Crear la necesidad de oír un sonido correcto. Educar el oído para identificar cuándo se está tocando desafinado. Crear la necesidad de tocar afinado.

D.4.Conectar los conocimientos de lenguaje musical con la práctica del instrumento de manera que sean útiles tanto para interpretar como para memorizar.

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A.1.Perfeccionar el manejo del arco en sus distintas articulaciones.

A.2.Mostrar control sobre las distintas partes del arco, siendo capaz de usar el arco en toda su longitud.

A.3. Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las distintas posiciones estudiadas..

A.4.Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en las posiciones.

C.2. Despertar la curiosidad y la sensibilidad para buscar mejor sonido.

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A.1.Perfeccionar el manejo del arco en sus distintas articulaciones.

A.2.Mostrar control sobre las distintas partes del arco, siendo capaz de usar el arco en toda su longitud.

A.3. Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las distintas posiciones estudiadas.

A.4.Conseguir un buen dominio de la articulación de los dedos de la mano izquierda y de todos los recursos elementales de digitación.

A.5.Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en las posiciones de capotasto.

C.2. Despertar la curiosidad y la sensibilidad para buscar mejor sonido.

D.4. Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad.

D.5 Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando motivos, frases, periodos y secciones.

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4. Contenidos

Contenidos Contrabajo

a) Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este.

b) Posición del instrumento y del arco: control muscular.

c) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

d) Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical.

e) Estudio de las posiciones.

f) Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantábile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

g) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

h) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

i) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

j) Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles ( motivos, temas, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

k) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y la técnica del alumno.

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5. Secuenciación de los Contenidos por Cursos

1. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este.

1.1. Conceptos de punto de contacto, presión y velocidad del arco. 1.2. Pizzicato.

1.3. Conocimiento y correcta ejecución de las dinámicas: forte, piano, crescendo, diminuendo.

2. Posición del instrumento y del arco: control muscular.

2.1. Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen al coger el arco: dedos, manos, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.

2.2. Correcta colocación del instrumento sentado y de pie.

3 .Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

4. Conocimiento de los golpes de arco básicos.

4.1. Notas sueltas (détaché discontinuo) y notas ligadas (détaché continuo). 4.2. Cambios de cuerda.

5. Estudio de las posiciones.

5.1. Dominio de la media y la primera posición. 5.2. Conocimiento de la segunda y tercera posición.

5.3. Desplazamiento horizontal de los dedos de la mano izquierda, cambios de cuerda en de la misma posición.

6. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantábile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

8. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

9. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

10. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

11. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y la técnica del alumno.

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1.1. Control del peso, punto de contacto, presión y velocidad del arco. 1.2. Pizzicato.

1.3. Conocimiento y correcta ejecución de las dinámicas: mezzo forte y mezzo piano.

1.4. Conocimiento y correcta ejecución de los términos agónicos ritardando y acelerando.

4. Conocimiento de los golpes de arco básicos.

4.1. Détaché continuo y discontinuo. Notas ligadas de dos en dos y de tres en tres. 4.2. Cambios de cuerda.

5.1. Dominio de la segunda y tercera posición y combinación con las ya conocidas.

5.2. Desplazamiento horizontal de los dedos de la mano izquierda, cambios de cuerda en de la misma posición y en distintas posiciones.

5.3. Importancia de mantener la mano en posición y de la anticipación como recursos indispensables para el posterior desarrollo de la velocidad.

5.4. Práctica del glisando para trabajar los cambios de posición.

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junto con las ya hechas en el curso anterior.

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1. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este (talón, zona media y punta del arco)

1.1. Conceptos de peso, punto de contacto, presión y velocidad del arco.

1.2. Pizzicato: diferentes resultados tímbricos en función de la zona del batidor en la que se ejecute.

1.3. Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y agónicos que aparezcan en la partitura.

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

4. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical.

4.1. Détaché, martellato, stacatto. Notas ligadas de dos en dos, de tres en tres y de cuatro en cuatro.

4.2. Inicio en el estudio del vibrato.

5.1. Estudio de las posiciones cuarta y quinta. 5.2. Inicio a las dobles cuerdas.

9.1. Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad.

10.1 Ser capaz de realizar un análisis somero, de las obras que toca, delimitando motivos, frases, periodos y secciones.

10.2. Incluir en ese análisis la parte de piano si la hubiese.

11. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y la

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técnica del alumno.

11.1. Escalas y arpegios en una octava en todas las tonalidades en distintos golpes de arco: redondas, blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas.

12. Práctica de conjunto.

12.1. Acompañar canciones utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante.

12.2. Ser capaz de adaptarse al pulso y a la afinación de conjunto.

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1.1. Conceptos de punto de contacto, presión y velocidad del arco. 1.2. Pizzicato: pizzicato Bartok, pizzicato de mano izquierda.

1.3. Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y agónicos que aparezcan en la partitura

4. Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical

4.1. Détaché continuo y discontinuo. Martellato, staccato.

4.2. Perfeccionamiento del vibrato. Distintas velocidades e intensidades. .

5.1. Dominio de las posiciones estudiadas en cursos anteriores. 5.2. Inicio de la sexta y séptima posición.

5.3. Iniciación a la posición de capotasto (pulgar sobre el batidor)

5.4. Búsqueda de una mayor autonomía por parte del alumno a la hora de digitar una obra.

5.5. Insistir en la importancia de mantener la posición de la mano colocada y de la anticipación, como recursos elementales para el desarrollo de la velocidad en la mano

izquierda.

9.1. Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad. 9.2. Mejorar en la primera vista de las obras del repertorio.

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motivos, frases, periodos y secciones.

10.2. Incluir en ese análisis la parte de piano si la hubiese.

11.1. Escalas y arpegios de Mi M, Fa M, Sol M, La bemol M y La M en dos octavas.

12. Práctica de conjunto.

12.1. Acompañar canciones utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante.

12.2. Ser capaz de adaptarse al pulso y a la afinación de conjunto.

12.3. Reconocer diferentes estilos musicales a través de audiciones comentadas en el aula.

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6. Secuenciación Trimestral de los Contenidos

PROGRAMA

Los contenidos correspondientes al curso quedarán recogidos en un programa de obras y estudios que el alumno deberá interpretar con la calidad exigida dentro del nivel correspondiente. Éste programa constará, al menos, de:

• 1º Trimestre:

o Una escala, con todos los ejercicios técnicos derivados de ésta: variaciones con los golpes de arco pertenecientes al nivel del curso, arpegios, dobles cuerdas (3ª, 6ª y 8ª), terceras partidas, etc.

o Un estudio del nivel requerido que reúna los contenidos estudiados.

o Una pieza o movimiento de obra, de nivel requerido y que reúna los contenidos estudiados.

• 2º Trimestre:

• 3º Trimestre:

El repertorio de escalas, ejercicios técnicos, estudios y obras serán eliminados trimestralmente, siempre y cuando estos hayan sido superados, excepto en 4º de Enseñanzas Elementales en que todo el repertorio es acumulativo.

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7. Contenidos Mínimos Exigibles

Se consideran contenidos mínimos exigibles todos los contenidos correspondientes al curso, así como el programa que figura en el punto 6. “Secuenciación Trimestral de los Contenidos”.

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8. Criterios de Evaluación

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y

fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el

instrumento, con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

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9. Criterios de Calificación

a. El curso estará dividido en tres trimestres.

b. Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

c. La calificación final será la media ponderada que resulte del siguiente cómputo:

A. CLASE INDIVIDUAL. Cada criterio de evaluación de los detallados a continuación puntuará el 50% del valor de la nota de este apartado:

o Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

o Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

La calificación resultante será el 60% de la calificación total obtenida por el alumno.

B. CLASE COLECTIVA. Cada criterio de evaluación de los detallados a continuación puntuará el 33.3% del valor de la nota de este apartado:

• Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

• Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Estos criterios de evaluación serán tenidos en cuenta a la hora de elaborar los contenidos de las clases colectivas y será el profesor de clase colectiva el encargado de calificar al alumno.

C. AUDICIÓN Y PRUEBA TRIMESTRAL. Cada criterio de evaluación de los detallados a continuación puntuará el 50% del valor de la nota de este apartado: • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo

adecuados a su contenido.

• Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Para obtener una calificación positiva a final de curso será preciso actuar como solista y de memoria en una audición de las programadas por el Departamento.

Los aspectos musicales que deberán tenerse en cuenta para valorar la interpretación de una obra, en cualquiera de los tres apartados, son los siguientes: tempo, articulación, expresión, técnica, sonido y afinación.

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10. Criterios de Promoción

Para promocionar un curso deben cumplirse los siguientes supuestos:

1. Haber trabajado el programa completo de todos los trimestres.

2. Haber obtenido calificaciones favorables en el cumplimiento de dicho programa, o al menos en sus mínimos.

3. Cumplir los Objetivos.

4. Haber trabajado los contenidos mínimos.

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11. Materiales y Recursos Didácticos

1º CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Métodos y estudios

Geral E. Anderson & Robert S. Frost, "All for string" vol. 1 (Ed. Kjos Music Company) Caroline Emery, Bass is best (Yorke Edition)

Bille, I. New method for double bass. Vol. 1. (Ed. Ricordi)

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. (Ed. Yorke Edition) Dillon, J. Strictly strings. (Ed. Highlandietling)

Elliot, C. Método elemental de cuerda. Vol.1 (Boosey Hawles)

George Vance, Progressive Repertoire For The Double Bass vol. 1 (Ed. Carl Fischer) Rabbath, F. New technique for Double Bass, vol.1. (Ed. Alphonse Leduc)

Sinmadl, F. New method. Book 1. (Ed. Carl Fischer)

Streicher, L. My way of playing the Double bass. Vol. 1 y vol.2 hasta la pag.18. (Ed. Doblinger)

Obras

Dehant,J. La contrebasse classique. Volume B. (Ed. Editions Peters)

Dubois,P. La Contrabasse : Histoires de contrabasse. Vol.I. (Ed. Gerard Billaudot) Halahan, G. Bagatelles. (Ed. Yorke edition)

Hartley,K. Double bass solo. Vol.1 (Ed.Oxford)

Marais,M. Five Old French Dances (Ed. Masters Music Publications, Inc) Norton, Ch. Microjazz (Ed. Boosey Hawkes)

Osborne, T. The really easy bass book. (Ed. Faber Music)

Escalas y arpegios de las correspondientes tonalidades estudiadas.

Todo este material podrá ser sustituido por obras de un nivel similar quedando a criterio del Departamento determinar la equivalencia de estas obras con otras alternativas.

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Geral E. Anderson & Robert S. Frost, "All for string" vol. 2 (Ed. Kjos Music Company)

George Vance, Progressive Repertoire For The Double Bass vol.2 (Ed. Carl Fischer)

Bille, I. New method for double bass. Vol. (Ed. Ricordi) • (hasta la pag. 19)

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. ( Ed. Yorke Edition) • Estudios 17, 20, 21, 22, 23, 26

Rabbath, F. New technique for Double Bass, vol.1 (Ed. Alphonse Leduc) • Desde la pag. 9 hasta la 28.

Sinmadl, F. New method. Book 1. (Ed. Carl Fischer) • De la pag. 14 hasta la 26.

Streicher, L. My way of playing the Double bass. Vol..2 hasta la pag.18. (Ed. Doblinger)

Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 1, 2 y 3.

Kreutzer. 18 Studies for string bas. (Ed. International Music Company) • Estudios 1.

Michno. 59 Studies for double bass. Book 1. (Ed. Alphonse Leduc) Nanny. 10 Studies Caprices (Ed. Alphonse Leduc)

• Estudios 1, 2 y 3

Lee,S. 12 Studies (Ed. International Music Company) • Estudios 1, 2 y 3

Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes (Ed. International Music Company) • Estudios 1, 2 y 3.

Obras

Dehant,J. La contrebasse classique. Volume B. (Ed. Editions Combre) Domenico,D. Three Waltzes. (Ed. Yorke Edition)

Domenico, D. Solo in d-Moll. (Ed. Doblinger)

Dubois,P. La Contrabasse : Histoires de contrabasse. Vol.I. (Ed. Gerard Billaudot) Giovannino. Sonata in A minor (Ed. Yorke Edition)

Sonata in F (Ed. Yorke Edition)

Halahan, G. Bagatelles. (Ed. Yorke Edition)

Lancen, S. Berceuse for baby hippopotamus. (Ed. Yorke Edition)

Marais, M. Five Old Frech Dances. (Ed. Masters Music Publications, Inc)

Marcello, B. Six sonatas for double bass and piano. (Ed. International Music Company) Ratez,E. Six piéces carateristiques Op.46 nº 1 . Parade (Ed. Gerard Billaudot)

Salles,B. Classical pieces. (Ed. Gerard Billaudot)

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Geral E. Anderson & Robert S. Frost, "All for string" 3 (Ed. Kjos Music Company)

Bille, I. New method for double bass. Vol 1 (Ed. Ricordi) • De la pag. 19 hasta la 62

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. ( Ed. Yorke Edition) • Estudios 29, 30, 36, 38, 39 40

Rabbath, F. New technique for Double Bass, vol. 2 (Ed. Alphonse Leduc) • Desde el principio hasta la pag. 17.

Sinmadl, F. New method. Book 1. (Ed. Carl Fischer) • Desde la 26 hasta la 41.

Streicher, L. My way of playing the Double bass. Vol.2 (Ed. Doblinger) • Desde la pag. 18 hasta el final.

Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 4, 5 y 6.

Kreutzer. 18 Studies for string bas. (Ed. International Music Company) • Estudios 2 y 3.

• Estudios 4, 5 y 6.

Lee,S. 12 Studies (Ed. International Music Company) • Estudios 4, 5 y 6.

Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes (Ed. International Music Company) • Estudios 4, 5 y 6.

Obras

Dehant,J. La contrebasse classique. Volume B. (Ed. Editions Combre) Domenico,D. Three Waltzes. (Ed. Yorke Edition)

Domenico, D. Solo in d-Moll. (Ed. Doblinger)

Dubois,P. La Contrabasse : Histoires de contrabasse. Vol.I. (Ed. Gerard Billaudot) Giovannino. Sonata in A minor (Ed. Yorke Edition)

Sonata in F (Ed. Yorke Edition)

Halahan, G. Bagatelles. (Ed. Yorke Edition)

Lancen, S. Berceuse for baby hippopotamus. (Ed. Yorke Edition)

Marais, M. Five Old Frech Dances. (Ed. Masters Music Publications, Inc)

Marcello, B. Six sonatas for double bass and piano. (Ed. International Music Company) Ratez,E. Six piéces carateristiques Op.46 nº 1 . Parade (Ed. Gerard Billaudot)

Salles,B. Classical pieces. (Ed. Gerard Billaudot)

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George Vance, Progressive Repertoire For The Double Bass vol.3 (Ed. Carl Fischer)

Bille, I. New method for double bass. Vol 1 (Ed. Ricordi) • Desde la pag, 62 hasta el final.

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. (Ed. Yorke Edition) • Estudios 40, 45, 46, 51.

Rabbath, F. New technique for Double Bass, Vol. 2 (Ed. Alphonse Leduc) • Desde la pag. 17 hasta el final.

Sinmadl, F. New method. Book 1. (Ed. Carl Fischer) • Desde la pag. 41 hasta el final.

Streicher, L. My way of playing the Double bass. Vol. 2 hasta la pag.18. (Ed. Doblinger)

Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 7, 8 y 9.

Kreutzer. 18 Studies for string bas. (Ed. International Music Company) • Estudios 4.

• Estudios 7, 8 y 9.

Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 7, 8 y 9.

Obras

Asndersen, A.D., Sonatine (Carl Fischer) Capuzzi, A. Concerto. (Ed. Boosey Hawkes)

Corelli, A. Sonata in C minor Op.5 n.8 (Ed. Ricordi) Giovannino. Sonata in Fa (Ed. Yorke Edition)

Gouinguené, Ch. Homenaje a Vivaldi (Alphonse Leduc) Dragoneti, D. Solo in d-Moll (Ed. Doblinger)

Marcello, B. Six sonatas for double bass and piano. (Ed. International Music Company) Simandl. Concert Study (Ed. International Music Company)

Vivaldi. Sonata nº5 y nº6 (Ed. International Music Company)

Wagner, R. Die Meistersinger. Arranged by Merle J. Isaac. (Ed. Carl Fischer)

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Enseñanzas

Profesionales

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12. Objetivos

Objetivos Generales

Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en capacidades, son los referidos en el artículo 2 del *Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los siguientes:

a. Capacitar para contribuir la creación de una conciencia social de valoración del

patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

b. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos

c. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de las diferentes épocas y estilos para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

*Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre. Artículo 2:

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c. Analizar y valorar la calidad de la música.

d. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

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Objetivos Específicos

Los objetivos específicos son los establecidos en el artículo 3 del *Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los siguientes:

a. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

b. Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios de nuestra sociedad.

c. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.

d. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

e. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

*Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre. Artículo 3:

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e. Compartir vivencia musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k. Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

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Contrabajo

A) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc

B) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

C) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

D) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación del instrumento.

E) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

F) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

(34)

13. Secuenciación de los Objetivos por Cursos

1º y 2º Curso Enseñanzas Profesionales

A) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. A.1. Ser capaz de digitar obras cada vez de mayor dificultad, buscando la mayor comodidad y el mejor resultado sonoro.

B) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. B.1. Habituarse a escuchar música de distintos periodos como recurso fundamental para el desarrollo del criterio estético y de la correcta interpretación de las convenciones vigentes en los distintos periodos musicales.

C.1. Servirse del análisis armónico y formal como herramientas que ayuden a la memorización de las obras.

E.1. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director.

E.2. Ser capaz de trabajar en equipo como miembro de una sección, tanto si se ocupa la posición de solista o líder del grupo como si se ocupa la posición de tutti.

E.3. Ser consciente de la responsabilidad del trabajo personal de cada uno como condición indispensable para el grupo obtenga unos resultados de calidad.

F.1. Interpretar las obras de acuerdo a las convenciones estéticas de cada periodo. F.2. Desarrollar la confianza y el autocontrol a la hora de interpretar en público. F.3. Desarrollar la capacidad de autocrítica.

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A) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. A.1. Ser capaz de buscar distintas digitaciones, valorando las ventajas y desventajas de cada una.

A.2. Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo.

B) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. B.1. Habituarse a escuchar música de distintos periodos como recurso fundamental para el desarrollo del criterio estético y de la correcta interpretación de las convenciones vigentes en los distintos periodos musicales.

F.1. Interpretar las obras de acuerdo a las convenciones estéticas de cada periodo. F.2. Desarrollar la confianza y el autocontrol a la hora de interpretar en público. F.3. Desarrollar la capacidad de autocrítica.

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A) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. A.1. Ser capaz de buscar distintas digitaciones, valorando las ventajas y desventajas de cada una.

A.2. Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo.

B) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. B.1. Habituarse a escuchar música de distintos periodos como recurso fundamental para el desarrollo del criterio estético y de la correcta interpretación de las convenciones vigentes en los distintos periodos musicales.

F.1. Interpretar las obras de acuerdo a las convenciones estéticas de cada periodo. F.2. Desarrollar la confianza y el autocontrol a la hora de interpretar en público. F.3. Desarrollar la capacidad de autocrítica

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14. Contenidos

Contenidos Contrabajo

A) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

B) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

C) Desarrollo de la velocidad.

D) Perfeccionamiento de todas las arcadas.

E) Armónicos naturales y artificiales.

F) Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda.

G) La calidad sonora: “cantábile” y afinación.

H) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

I) Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

J) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

K) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

L) Práctica de la lectura a primera vista.

M) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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15. Secuenciación de los Contenidos por Cursos

A. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. A.1. Dominio de las posiciones aprendidas en los cursos anteriores.

A.2. Inicio del estudio de las posiciones de capotasto: posición de tercera menor, tercera mayor, cuarta y quinta.

B. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

C. Desarrollo de la velocidad.

C.1. Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como recursos en la consecución de velocidad.

C.2. Las escalas Sol M, La M, Si M y Do M y arpegios en 3 octavas con redondas, blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco.

D. Perfeccionamiento de todas las arcadas. D.1. Dominio de los golpes de arco en la cuerda.

D.2. iniciación a los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y sautillé.

E. Armónicos naturales y artificiales. E.1. Estudio de los armónicos naturales.

F. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda.

G. La calidad sonora: “cantábile” y afinación. G.1. Capacidad de corrección de la afinación.

H. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

I. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

J. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

K. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

L. Práctica de la lectura a primera vista.

M. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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A.1. Dominio de las posiciones de capotasto: posición cerrada (3ª menor), tercera mayor, cuarta justa y posición de quinta justa.

A.2. Inicio a la media posición y posiciones primera, segunda y tercera de capotasto.

B) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. B.1. Escalas en tercera y quintas diatónicas.

C.2. Las escalas Do sostenido M, Re M, Mi b M, Mi M, Fa M, Fa sostenido M y Sol M y arpegios en 3 octavas con redondas, blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco.

D.1. Perfeccionamiento de los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y sautillé.

E.1. Inicio del estudio de los armónicos artificiales de 5ª, 4ª

G) La calidad sonora: “cantábile” y afinación. G.1. Capacidad de corrección de la afinación.

H) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. H.1. El vibrato como recurso expresivo.

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A.1.Dominio de las posiciones y los cambios de posición en todo el batidor.

B) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. B.1. Escalas en terceras, quintas y sextas diatónicas.

C.2. Escalas en todas las tonalidades con sus arpegios en 3 octavas en redondas, blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco.

D.1. Correcta ejecución de los diferentes golpes de arco: détaché, martelé, legato, staccatto, spicatto, sautillé.

E.1. Correcta ejecución de armónicos naturales y artificiales.

G) La calidad sonora: “cantábile” y afinación. G.1. Capacidad de corrección de la afinación.

H) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. H.1. El vibrato como recurso expresivo.

(42)

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16. Secuenciación Trimestral de los Contenidos

PROGRAMA

Los contenidos correspondientes al curso quedarán recogidos en un programa de obras y estudios que el alumno deberá interpretar con la calidad exigida dentro del nivel correspondiente. Éste programa constará, al menos, de:

• 1º Trimestre:

• 2º Trimestre:

• 3º Trimestre:

El repertorio de escalas, ejercicios técnicos, estudios y obras serán eliminados trimestralmente, siempre y cuando estos hayan sido superados.

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17. Contenidos Mínimos Exigibles

Se consideran contenidos mínimos exigibles todos los contenidos correspondientes al curso, así como el programa que figura en el punto 16. “Secuenciación Trimestral de los Contenidos”.

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18. Criterios de Evaluación

A.-Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución musical.

B.-Demostrar el dominio de la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

C.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

D.- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.

E.- Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisión sobre el instrumento.

F.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

G.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.

H.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

I.-Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

J.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

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19. Criterios de Calificación

a. El curso estará dividido en tres trimestres.

b. Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una calificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

c. La calificación final será la media ponderada que resulte del siguiente cómputo:

A. TÉCNICA. Cada criterio de evaluación de los detallados a continuación puntuará el 25% del valor de la nota de este apartado:

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

• Demostrar el dominio de la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

• Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

B. INTERPRETACIÓN. Cada criterio de evaluación de los detallados a continuación puntuará el 20% del valor de la nota de este apartado:

• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

• Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.

• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

• Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.

C. AUDICIÓN Y PRUEBA TRIMESTRAL

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.

Para obtener una calificación positiva será preciso actuar como solista y de memoria en al menos una audición de las programadas por el Departamento.

Los aspectos musicales que deberán tenerse en cuenta para valorar la interpretación de una obra, en cualquiera de los tres apartados, son los siguientes: tempo, articulación, expresión, técnica, sonido y afinación.

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Para los alumnos de 6º curso, la prueba del último trimestre, será sustituida por un recital público. Este recital tiene como objetivo que los alumnos que finalizan estudios muestren públicamente el repertorio trabajado y las destrezas artísticas adquiridas en el conservatorio. Ha de tener una duración mínima de 20 minutos y es un requisito mínimo para obtener una calificación de 5 o más de 5 en la convocatoria ordinaria del mes de junio.

En virtud de lo acordado por la Comisión de Coordinación Pedagógica en el curso académico 2016/2017 y de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 9.8 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la evaluación final ordinaria del mes de junio en la asignatura de instrumento en el 6º curso de las Enseñanzas Profesionales de Música será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del centro, del que, en todo caso, formará parte el profesor que haya impartido clase al alumno/a durante el curso académico.

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20. Criterios de Promoción

Para promocionar un curso deben cumplirse los siguientes supuestos:

1. Haber trabajado el programa completo de todos los trimestres.

2. Haber obtenido calificaciones favorables en el cumplimiento de dicho programa, o al menos en sus mínimos.

3. Cumplir los Objetivos.

4. Haber trabajado los contenidos mínimos.

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21. Materiales y Recursos Didácticos

1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bille, I. New method for double bass. Vol. 2 (Ed. Ricordi) • Desde el principio hasta la pag, 19.

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 2. (Ed. Yorke Edition) • Estudios 1, 2, 3 y 4

Sinmadl, F. New method. Book 2. (Ed. International Music Company) • Desde el principio hasta la pag. 24.

Streicher, L. Mein Musizieren auf dem kontrabas. Vol.4 pag. 1-28 (Ed. Doblinger)

Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 10, 11, 12 y 13.

Kreutzer. 18 Studies for string bas. (Ed. International Music Company) • Estudios 5 y 6.

• Estudios 10.

Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 10, 11 y 12.

Escalas y arpegios.

Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 (Ed. International Music Company)

Obras

Bozza,E. Allegro et Finale (Ed. Alphonse Leduc)

Cimador, G.B. Concerto in G majar (Ed. Yorke Edition) Lorenzeti. Gavotte. (Ed. Gerard Billaudot)

Simandl. Concert study Op.66 (Ed. International Music Company)

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2º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Bille, I. New method for double bass. Vol. 2 (Ed. Ricordi) • Desde la pag, 19 hasta la 29

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 2. (Ed. Yorke Edition) • Estudios 5, 6, 7 y 8.

Sinmadl, F. New method. Book 2. (Ed. International Music Company) • Desde la pag, 24 hasta la 34

Streicher, L. Mein Musizieren auf dem kontrabas. Vol.4 pag. 28-36 (Ed. Doblinger)

Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 14, 15 y 16.

Kreutzer. 18 Studies for string bas. (Ed. International Music Company) • Estudio 7 y 8.

Michno. 59 Studies for double bass. Book 1. (Ed. Alphonse Leduc) Lee,S. 12 Studies (Ed. International Music Company)

• Estudios no hechos en 1º de Enseñanzas Profesionales.

Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes. (Ed. International Music Company) • Estudios 13,14.

Escalas y arpegios.

Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 (Ed. International Music Company)

Obras

Bozza,E. Allegro et Finale (Ed. Alphonse Leduc)

Cimador, G.B. Concerto in G majar (Ed. Yorke Edition) Lorenzeti. Gavotte. (Ed. Gerard Billaudot)

Simandl. Concert study Op.66 (Ed. International Music Company)