La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música

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La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música

Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis

Authors Teruya Taira, Carlos Alberto

Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-

NonCommercial-ShareAlike 4.0 International Download date 25/02/2022 00:16:36

Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

Link to Item http://hdl.handle.net/10757/657255

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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS FACULTAD DE ARQUITECTURA

PROGRAMA ACADÉMICO DE ARQUITECTURA

La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música

TESIS

Para optar el título profesional de Arquitecto AUTOR

Teruya Taira, Carlos Alberto (0000-0003-0160-9240) ASESOR

Flórez Palomino, Luis Arturo (0000-0003-4725-6321)

Lima, 21 de Abril de 2021

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I DEDICATORIA

Dedicada a las futuras generaciones.

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II AGRADECIMIENTOS

Agradezco a mi familia, amigos y arquitectos que han formado parte de mi vida en esta etapa de formación. A los docentes, que de distintas maneras me han inspirado. Y a la universidad, por toda la experiencia y conocimiento recibido.

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III RESUMEN

La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música, institución de Educación Superior Pública que en la actualidad es la Universidad Nacional de Música, es un proyecto que propone unificar las 3 sedes existentes y, consolidar 5 pilares fundamentales: La importancia de la educación, la cultura, el patrimonio, el usuario y la arquitectura. Como énfasis arquitectónico se propone “el encuentro entre personas como clave para generar conocimiento”. Basados en los espacios intermedios, estos permiten que sucedan el encuentro, las buenas conversaciones y la generación de conocimiento. El proyecto ubicado en el distrito de Cercado de Lima, Provincia de Lima, Departamento de Lima; mantiene el Centro Histórico de Lima como su escenario desde su nacimiento en 1927.

Palabras clave: Educación; Centros Educativos; Conservatorio; Música; Espacios Intermedios

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IV The National Conservatory of Music

ABSTRACT

The new headquarters of the National Conservatory of Music, an institution of Public Higher Education that is currently the National University of Music, is a project that proposes to unify 3 existing headquarters and consolidate 5 fundamental pillars: The importance of education, culture, heritage, user and architecture. As an architectural emphasis, "the encounter between people as the key to generating knowledge" is proposed. Based on the intermediate spaces, they allow encounters, good conversations and the generation of knowledge to take place. The project located in the district of Cercado de Lima, Province of Lima, Department of Lima; maintains the Historic Center of Lima as a setting since its birth in 1927.

Keywords: Education; Conservatory; Music; In –between Spaces

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V TABLA DE CONTENIDOS

1. INTRODUCCIÓN ... 1

1.1 SUMILLA ... 1

1.2 PRESENTACIÓN DEL TEMA ... 2

1.3 PROBLEMÁTICA ... 3

1.4 OBJETIVOS ... 4

1.5 ALCANCES Y LIMITACIONES ... 4

2. MARCO TEÓRICO ... 6

2.1EL ENCUENTRO ENTRE PERSONAS COMO LA CLAVE PARA GENERAR CONOCIMIENTO ... 6

2.2EL PROCESO DE APRENDIZAJE ... 8

2.3EL ESPACIO INTERMEDIO (IN-BETWEEN) ... 10

3. MARCO CONCEPTUAL ... 13

3.1ÉNFASIS ARQUITECTÓNICO ... 13

3.2EL ENCUENTRO ENTRE PERSONAS ... 14

3.3EL CONOCIMIENTO ... 15

4. MARCO REFERENCIAL ... 17

4.1THE JUILLIARD SCHOOL OF MUSIC,ESTADOS UNIDOS... 17

4.2CONSERVATORIO DE DANZA Y MÚSICA DE PARÍS,FRANCIA ... 17

4.3CONSERVATORIO DE MÚSICA DE BILBAO,ESPAÑA ... 17

4.4TOHO GAKUEN SCHOOL OF MUSIC,JAPÓN ... 17

4.5CONSERVATORIO DE MÚSICA HENRU DUTILLEUX,FRANCIA ... 17

5. EL CONSERVATORIO Y EL CENTRO HISTÓRICO DE LIMA ... 38

5.1EL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA ... 38

5.2EL CERCADO DE LIMA Y EL CENTRO HISTÓRICO DE LIMA ... 41

5.3LA EDIFICACIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR ... 42

6. EL LUGAR ... 45

6.1CRITERIOS DE ELECCIÓN DEL LUGAR Y TERRENO ... 45

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VI

6.2EL DISTRITO ... 49

6.3LA POBLACIÓN: ... 50

6.4EL TERRENO ... 53

6.5LA EDIFICACIÓN PREEXISTENTE ... 59

6.6REGISTRO FOTOGRÁFICO ... 62

6.7EL REGLAMENTO Y LA NORMATIVIDAD ... 65

7. EL USUARIO ... 66

7.1TIPOS DE USUARIOS ... 66

7.2ASPECTOS CUALITATIVOS ... 67

7.3ASPECTOS CUANTITATIVOS: ... 71

8. EL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 75

8.1EL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 75

8.2CUADRO DE PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 78

8.3TIPOLOGÍA DE AMBIENTES ... 79

9. CONCLUSIONES DEL PROYECTO ... 81

REFERENCIAS ... 82

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VII ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1. Criterios de elección del terreno ... 45

Tabla 2. Número de Usuarios en la actualidad y en la propuesta ... 74

Tabla 3. Propuesta del Programa Arquitectónico. ... 78

Tabla 4. Tipología de Ambientes Esenciales... 79

Tabla 5. Requerimientos Acústicos según tipología de instrumento y cualidades técnicas en los materiales de construcción ... 80

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VIII ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1. Elevación del local del antiguo Conservatorio Nacional de Música-Lima dibujado

por Villalobos Molina, 1970. ... 39

Figura 2. Ilustración del antiguo Banco alemán Transatlántico ... 40

Figura 3. Imagen de The Juilliard School of Music ... 18

Figura 6.Imagen de The Juilliard School of Music ... 21

Figura 7. Imagen del Conservatorio de Danza y Música de París ... 22

Figura 11. Imagen del Conservatorio de Música de Bilbao ... 26

Figura 15. Imagen de Togo Gakuen School of Music ... 30

Figura 19. Imagen de la Casa R-Torso-C ... 33

Figura 20. Imagen del Conservatorio de Música de Bertfor ... 34

Figura 24. Mapa del Centro Histórico de Lima ... 46

Figura 25. Mapas de los sectores analizados ... 47

Figura 26. Mapa parcial de Lima Metropolitana con las ubicaciones de las principales escuelas de música clásica ... 49

Figura 27. Mapa parcial de Cercado de Lima ... 53

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IX

Figura 28. Mapa del sector analizado con las vías principales ... 54

Figura 29. Mapa del sector analizado con el estudio de asoleamiento ... 55

Figura 30. Imagen isométrico con las principales caracteristicas del entorno inmediato al terreno ... 56

Figura 31. Leyenda de la Figura 30 ... 56

Figura 32. Plano de Ubicación del terreno ... 57

Figura 33. Leyenda de la Figura 32 ... 57

Figura 34. Secciones de vías... 57

Figura 35. Elevaciones de los tres frentes del terreno ... 58

Figura 36. Fotografía de la edificación preexistente y terreno ... 59

Figura 37. Planos en planta de la edificación preexistente ... 60

Figura 38. Elevación de la edificación preexistente ... 61

Figura 39. Fotografía de la edificacion preexistente y de la Av. Inca Garcilso de la Vega 62 Figura 40. Fotografías del terreno ... 63

Figura 41. Fotografías del terreno ... 64

Figura 42. Ilustración del Banco Antiguo Banco Alemán Transatlántico. (unalimaquesefue.blogspot.com, 2010)Av. Inca Garcilaso de la Vega ... 64

Figura 43. Fráfico de Crecimiento de la Población Estudiantil desde el 2010 ... 72

Figura 44. Mapa del Perú con los departamentos que cuentan con Educación Superior para la enseñanza de la música ... 73

Figura 45. Mapa parcial de Lima Metropolitana con las ubicaciones de las principales escuelas de música y análisis de distribución de Población Estudiantil en las escuelas ... 73

Figura 46. Gráfico de concepto programático de la Biblioteca Central de Seatle (Koolhaas, 2021) ... 75

Figura 47. Paquetes Funcionales ... 77

Figura 48. Esquema del concepto programático ... 77

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1 1. INTRODUCCIÓN

“Las escuelas comenzaron con un hombre, que no sabía que era un maestro, discutiendo bajo un árbol sus experiencias con unos pocos que ignoraban, a su vez, que eran estudiantes.

Estos últimos reflexionando sobre lo que se había discurrido y sobre lo útil que les había resultado la presencia de este hombre, aspiraron entonces a que sus hijos también escucharan a un hombre semejante. Pronto se erigieron los espacios necesarios y aparecieron las primeras escuelas. La aparición de la escuela era inevitable porque formaba parte de los deseos del hombre.” (Kahn, 2003)

1.1 Sumilla

Es naturaleza del ser humano, buscar y compartir la información. Hoy en día, se ha convertido en una necesidad de poseerla y de manifestarlo socialmente, pero, ¿es la información lo que realmente ansiamos? O es el conocimiento a lo que nos referimos. Una escuela tiene el inmenso poder al acceso a la información, pero tiene aún más poder a la generación de conocimiento, gracias a que existe un alto nivel de masa crítica y de conocimiento disponible. (Aravena, 2014)

Estudiar no es un acto de consumir ideas (información), sino de crearlas y recrearlas (generar conocimiento). (Carbajal, 2017)

El problema que presenta el Conservatorio Nacional de Música de Lima, es que se utiliza la escuela únicamente para recibir información, pero no para generar conocimiento. Funciona de tal manera que los estudiantes cumplen con el deber y responsabilidad de asistir a clases, pero al culminar abandonan el lugar. Arquitectónicamente hablando, la escuela está pensada para las actividades formales (recibir clases), pero no para los informales. (donde se generan el encuentro espontaneo; las buenas conversaciones; el intercambio de ideas; y la generación de conocimiento) “El encuentro cara a cara entre personas es clave para generar conocimiento.” (Aravena, 2014)

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2 1.2 Presentación del tema

El tema surge a partir de un interés particular por los espacios educativos, y más preciso por los llamados Espacios Intermedios (In-between). Estos son considerados unos de recursos más antiguos para la creación de espacios de innovación y tienen como principio provocar y acelerar el encuentro cara a cara entre las personas. A través de las buenas conversaciones;

el intercambio de ideas; y luego de un tiempo determinado, la generación de conocimientos.

(Aravena, 2014)

El argumento está basado en principio, en un análisis al proceso de aprendiza en una persona.

Para ello es fundamental comprender e interpretar lo que significa la Educación. De acuerdo El campo de la educación es el territorio en todo aprendizaje sucede. El aprendizaje, entendido como la adquisición de conocimiento, requiere de un proceso fundamental para lograr realmente el objetivo. El primer factor es descubrir. Descubrir una información significa haber comprendido una “verdad” a partir de la información recibida. Hay una gran diferencia entre que te cuenten y otra, haberla descubierto uno mismo. El primero es efímero, y el segundo es permanente. El segundo factor, es la inspiración. Se entiende como un estímulo inesperado que siente una persona y que favorece la búsqueda de respuestas, de soluciones a un problema, la construcción de ideas, la creatividad, etc. (Española, 2021) Por lo tanto, el aprendizaje es un proceso que requiere el interés, la voluntad, la curiosidad para descubrir, condicionada a una conversación cara a cara, y un tiempo determinado. (Doin, 2012)

El objetivo es crear soluciones arquitectónicas basadas en los Espacios Intermedios para brindar condiciones que permitan el encuentro entre personas, y que el tiempo se prolongue lo más posible, y conseguir los principios fundamentales para la generación de conocimiento.

El Proyecto se ubicará en el Centro Histórico de Lima, siendo el pulmón cultural de la ciudad. Un gran territorio en donde el aprendizaje sucede constantemente. Posee lugares en donde se generan reuniones de todo tipo gracias a su variedad de actividades. La ciudad en sí ya es un gran espacio de educación, y desde allí la importancia del lugar para fortalecer los principios y valores que comparte en Conservatorio Nacional de Música.

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3 Un conservatorio es una escuela de Música Clásica, también conocida como Música Académica, ya que es entendida como una disciplina en donde sobre todas las cosas la exigencia teórica e interpretativa son fundamentales. Esto probablemente hace suponer que, al ser estrictamente especializado a un género, la demanda en el país debe ser reducido. Pues es totalmente lo opuesto. Hay un interés importante hacia la música clásica, sin embargo, difícil de visualizarlo en la sociedad ya que al no ser un género popular ni comercial para la mayoría no hay suficiente difusión. (Valenzuela, 2012)

1.3 Problemática

Problema principal:

El conservatorio no cuenta con una infraestructura adecuada para el desarrollo integral de sus usuarios, en términos tipológico de un Centro Educativo y de las instalaciones técnicas para la formación especializada a la enseñanza de la música. Actualmente, la sede principal se encuentra adaptada en una edificación que fue concebida para el Antiguo Banco Alemán Trasatlántico, en 1927.

Problemas secundarios:

El conservatorio es una infraestructura desvinculada a la ciudad. Gran parte de los ciudadanos no tienen conocimiento de dónde se encuentra la edificación ya que actualmente no es un lugar de referencia. La ciudad no cuenta con espacios de vocación cultural para el disfrute y el encuentro de los ciudadanos con la música. La musical sigue estando muy desarraigada de nosotros. (Velarde, 2017)

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4 1.4 Objetivos

El objetivo es crear soluciones arquitectónicas basadas en los Espacios Intermedios a partir de un análisis al proceso de aprendiza en una persona. Se crearán las condiciones necesarias para permitir que sucedan:

 El encuentro cara a cara entre las personas

 Las buenas conversaciones

 El intercambio de ideas

Principios fundamentales para la construcción del aprendizaje y la generación conocimientos.

Una escuela que posee entre sus pilares la importancia de la condición social en su centro de formación, acompaña la filosofía de crear una sociedad con desarrollo intelectual, moral y emocional como conceptos generales de una buena educación.

1.5 Alcances y limitaciones

 El proyecto se ubicará en el distrito de Cercado de Lima, y propone unificar las 3 sedes existentes en la actualidad. (La Sede Histórica, La Sede Principal y La Sede Salaverry).

 La edificación con valor histórico que colinda con el terreno seleccionado, será reutilizada formando parte del conservatorio.

 Se considera la demolición de una edificación multifamiliar sin ningún valor patrimonial ni histórico; y 4 viviendas unifamiliares sin valor patrimonial.

 La magnitud del proyecto abarca para una población estudiantil estimada en 1100 alumnos en total, distribuidas entre la Educación Pre Escolar, Post Escolar, Superior y Extensión.

 Incluirá una Sala de Conciertos para una capacidad de 350 personas y deberá cumplir con los siguientes requerimientos:

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 Principalmente deberá ser de uso académico, y servirá para los estudiantes, docentes y artistas invitados, con el fin de promover el desarrollo educativo del conservatorio.

 Deberá contemplar en su diseño los requerimientos necesarios para garantizar el uso continuo de las instalaciones. Los costos que generan la utilización de las instalaciones no deberá perjudicar a la institución e impedir el uso continuo por parte de los alumnos y otros usuarios.

 La utilización para eventos externos debe ser permitida, formando parte de las instalaciones disponibles para la oferta de los eventos de espectáculos. Sin embargo, el uso académico es fundamental para el desarrollo de los alumnos.

 Se propone un grupo de salas de ensayos disponibles las 24 horas del día formando parte de los requerimientos obtenidos por un análisis de las nuevas exigencias funcionales que se implementarán.

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6 2. MARCO TEÓRICO

2.1 El encuentro entre personas como la clave para generar conocimiento

“El encuentro entre personas como la clave para generar conocimiento” es una frase que utiliza el arquitecto chileno Alejandro Aravena para conceptualizar la Obra de El Centro de Innovación UC Anacleto Angelini, ubicado en Santiago de Chile. Cabe mencionar que la Obra, terminada en el 2014, forma parte de los proyectos seleccionados que lo lleva a ganar el Premio Pritzker en el 2016. A continuación, un relato recuperado de una entrevista realizada por CNN Chile en el 2014.

“Tratamos de extender la pregunta sobre la innovación en toda su complejidad. Lo que se hizo fue poner el encuentro entre personas como la clave para poder generar conocimiento. En un proyecto de esta naturaleza, se habla de mucha tecnología de la información, la regulación informática, etc., pero lo que hace la diferencia en la generación de conocimiento es el encuentro cara a cara entre personas. Nosotros tenemos a creer que el trabajo está asociado a dos dimensiones relativamente formales: el trabajo en escritorio, una persona concentrada individualmente. O, teniendo reuniones. Y esto de una manera, efectivamente, tiene que estar en un edificio como tal. Pero había dimensiones de trabajo informal que a nosotros nos parecía que también tenían que estar en un edificio como este. Por eso que este edificio tiene estos espacios elevados, plazas en altura que te permiten estar divagando y al mismo tiempo el encuentro informal entre personas. Se piensa que en este edificio tiene que haber mucha tecnología asociada a ella, pero eso se puede dar por hecho. Las oportunidades del proyecto probablemente están en esas dimensiones más arcaicas de encuentro entre personas. Finalmente, para que el conocimiento pase de una generación a otra, y uno pueda crear conocimiento, no es más complejo que generar esas condiciones para que dos personas tenga una buena conversación.” (Aravena, 2014)

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7 El relato evidencia la importancia de las funciones informales dentro de un edificio que efectivamente predomina las funciones formales. Tomando como ejemplo a un estudiante típico, se puede dar por hecho de que ya sea dentro del aula o del auditorio (espacios formales), es donde recibirá la información. Pero, es fuera de ello en donde el estudiante se encuentra cara a cara con otro estudiante y confronta su información con la del otro. En esta confrontación de ideas, interpretaciones posturas, etc. es cuando una información se transforma en conocimiento.

“Para nosotros era muy importante que en el camino uno pueda ver lo que los demás están haciendo, porque allí hay una oportunidad de curiosidad y de interacción entre las personas. La universidad tiene un nivel de masa crítica, tiene un nivel de conocimiento disponible, que lo que está buscando quizá es solamente relación, entre la industria que tiene preguntas e investigadores que tienen alguna respuesta, pero para ello deben poder encontrarse.” (Aravena, 2014)

Finalmente, para lograr entender con mayor precisión la importancia y la relación entre el encuentro entre personas y los espacios informales, a continuación, se desarrollarán los argumentos.

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8 2.2 El Proceso de Aprendizaje

En este capítulo no se mencionarán las teorías del aprendizaje más utilizadas en el último siglo. El objetivo es entender cuáles son los factores importantes que condicional al ser humano y de qué manera afecta a la psicología.

En el capítulo de Marco Conceptual se mencionarán las teorías, definiciones y conceptos para un mayor entendimiento del tema.

Las informaciones recuperadas provienen de 2 fuentes principalmente: En primer lugar, www.psicologiaymente.com, pagina web con contenido de artículos basados en referencias bibliográficas relevantes dentro del campo de la psicología. Se desarrollan las definiciones y teorías generales y particulares citando a los exponentes más reconocidos desde el siglo XX. En segundo lugar, el documental “La Educación Prohibida”, del director German Doin.

Realizado por estudiantes que cuestionan la educación moderna y plantean la necesidad de un nuevo paradigma educativo. El desarrollo de los conceptos relacionados al Aprendizaje se encontrará sintetizada con el único fin de aclarar los argumentos y la coherencia de la idea.

El Proceso de Aprendizaje es el argumento fundamental para la justificación de la necesidad del encuentro entre personas y los espacios informales. Cabe mencionar que, si bien ambos conceptos antes mencionados están estrictamente relacionados al proceso de aprendizaje, no es exclusivo de ello. Es decir, el aprendizaje sucede en cualquier territorio sin importar las características del lugar. (Doin, 2012) Sin embargo, las condiciones sociales (encuentro entre personas) y espontaneas (espacios informales) contribuyen enormemente al proceso de aprendizaje en el ser humano. (Rubio, 2021)

Una aproximación a la definición, en lo que hay consenso es en que:

El aprendizaje es el proceso o conjunto de procesos a través del cual o de los cuales, se adquieren o se modifican ideas, habilidades, destrezas, conductas o valores, como resultado o con el concurso del estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento o la observación. (Rios, 2021)

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9 Es decir, básicamente el aprendizaje es la adquisición de información que se consigue gracias a una causa o acontecimiento dado. Asimismo, el aprendizaje también consiste en la modificación de la información inicial, es decir, el aprendizaje del aprendizaje. Lo mencionado hace referencia a la idea más básica y aceptada en las teorías del aprendizaje, en donde no es más que las relaciones causa-efecto, de sucesiones de acontecimientos que es producto de procesos naturales, humanos y sociales. A mayor causa, aumenta las posibilidades de que tenga lugar el efecto enunciado.

Finalmente, con el fin de definir el punto de partida para entender que es el Aprendizaje, es imprescindible mencionar la naturaleza social e interactiva, según Robert Gagné, psicólogo del aprendizaje de conocimiento. Se produce a partir de la interacción de la persona con su entorno, pero pone énfasis igualmente en los procesos internos, es decir, en la elaboración individual, pero, la variable social e interactivo genera un cambio en las capacidades del aprendiz, produciendo una maduración en el desarrollo del individuo. (Rios, 2021)

De acuerdo al documental “La Educación Prohibida”:

Por mucho tiempo se tenía una idea incompleta sobre la educación en donde solo importaban los conocimientos formales. (matemáticas, lenguaje, historia, etc.) Son parte de un conjunto de conocimientos que toda persona debe enfrentar, sin embargo, el sistema educativo enfatiza por demás este tipo de conocimiento que por su propia naturaleza adquirida se centra en la individualidad y no en el trabajo en equipo.

La información se puede almacenar en nuestro cerebro (memorizar), pero la compresión es una herramienta en constante crecimiento con características únicas que varían dependiendo cada persona. Implica crear y establecer relaciones entre criterios y así resolver problemas y construir nuevos conocimientos. El aprendizaje está fundado en el interés, la voluntad, la curiosidad, y va más allá de las fronteras de la razón. Es mucho más que analizar o relacionar conceptos. Es un proceso en donde se crean relaciones entre la persona y su entorno.

El campo de la educación es el territorio donde todo aprendizaje sucede. Para que se genere el aprendizaje es fundamental que la persona descubra el conocimiento. No basta con que te lo cuenten, el descubrimiento es ese estado de gracia cuando algo

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10 entra en nuestra mente y nunca más lo olvidamos. Finalmente, para poder descubrir un conocimiento es necesario estar inspirado, estimulado. (Doin, 2012)

De esta manera concluimos que, el aprendizaje es un proceso en donde participa el individuo con su entorno. Por un lado, tenemos la elaboración individual del aprendizaje, como colectivo producto de la propia naturaleza social. En su sentido más complejo, es causa- efecto en su máxima expresión en donde o hay un inicio ni mucho menos un final. Es una sucesión de acontecimientos que nunca parecen terminar ya que la mente no descansa ni siquiera cuando estamos durmiendo. La condición social es fundamental y se entiende como una variable que cambia y mejora exponencialmente la capacidad individual.

Asimismo, es un proceso en el cual requiere el interés, la voluntad, la curiosidad, el descubrimiento, la inspiración, el estímulo, etc., lo cual el entorno se convierte en el factor fundamental para provocar la magia. Finalmente, para establecer los principios básicos en el proceso de aprendizaje, se concluye la necesidad de 3 factores: El individuo, el entorno (condición social) y la cualidad del entorno (condición urbana-arquitectónica).

2.3 El Espacio Intermedio (In-Between)

En los 50, el Movimiento Moderno es criticado duramente que los conduce a plantear modos distintos de entender la relación entre la arquitectura y la ciudad. Aldo van Eyck, propone la Disciplina Configurativa, un nuevo método que logra unificar la arquitectura y la ciudad en un mismo proceso de proyecto. Este método se fundamenta en los espacios in-between, concepto que cuestiona la reciprocidad entre fenómenos contrarios como: individual – colectivo; unidad – diversidad; interior – exterior, privado – privado, etc. (Miguel, 2015) A partir de ello ha surgido diversas interpretaciones a la teoría de Aldo van Eyck, con el objetivo de redescubrir los principios básicos de na naturaleza humana para conocer mejor el modo en que las personas viven y se comportan a cualquier edad, lugar y época. (Miguel, 2015)

El concepto no es exclusivo para los arquitectos que conocen y dominan el tema en cuestión, al contrario, los espacios in-between son inherentes a la arquitectura. Sin embargo, concebir un proyecto de manera consiente de tales espacios otorga una dimensión inesperada al resultado. Bernand Tschumi y Sou Fujimoto, y Rem Kolhaas en un proyecto en particular,

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11 son algunos ejemplos de autores que han llevado el entendimiento del espacio intermedio a otro nivel.

El arquitecto Herman Hertzberger diferenciaba entre funcionalidad, flexibilidad y polivalencia, elementos fundamentales:

 Funcionalidad: La forma deriva de la función y, aparentemente, es la expresión de la eficiencia. Sin embargo, esto conduce a una excesiva fragmentación, a la falta de integración y a la obsolescencia del diseño, si la función cambia.

 Flexibilidad: Ninguna solución es la correcta ni la definitiva porque se considera que el problema varía constantemente. Un diseño flexible es aquel capaz de cambiar para adaptarse a cualquier variación en el programa. Sin embargo, esto implica que, permitiendo un gran número de soluciones, nunca ofrece la mejor respuesta a una necesidad concreta (Analogía del guante de Van Eyck). Conduce a la ausencia de identidad porque carece de características distintivas.

 Polivalencia: Una forma polivalente es aquella capaz de acoger diferentes funciones sin experimentar cambios en sí misma. Es decir, aquella forma que permite soluciones óptimas con una mínima flexibilidad. (Miguel, 2015)

A partir de esta idea de Aldo van Eyck y Hernan Hertzberger, el espacio intermedio, se ha desarrollado y aplicado en obras de Bernand Tschumi y Sou Fujimoto.

Bernand Tschimi, basados de los conceptos antes mencionados, introduce un principio fundamental que luego se verían replicado en diversas obras. El espacio de reunión entre las personas como pilar para re configurar los espacios. Su idea apunta a acelerar los eventos casuales entre las personas, a través de combinaciones de elementos. Este concepto se fundamenta muy bien en los espacios educativos en donde el recurso activo es el estudiante.

El objetivo es re crear el espacio de conocimiento a otra dimensión entre los elementos que los componen, pero principalmente la de agilizar el proceso de reunión entre los estudiantes con el único fin de provocar la interacción y el intercambio de experiencias. (Tschumi, 2021)

Sou Fujimoto aplica estos conceptos de maneara más genérica, abstracta y profunda, en donde sus cuestiones se centran en entender que hay entre 2 elementos opuestos. Entre la naturaleza y la arquitectura o, entre lo liso y lo estriado; algunos ejemplos. De manera

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12 sintetizada, Sou Fujimoto describe que la cualidad de estos espacios intermedios es que te conecta con la naturaleza, y cualquier espacio conectado a ella es mejor para el ser humano.

(Fujimoto, 2021)

Rem Kolhaas, arquitecto y teórico con intereses particulares hacia proyectos a gran escala, aplica las bases del espacio In-between en otra dimensión. La Biblioteca Central de Seatle es el proyecto en el cual los espacios intermedios se manifiestan de manera excepcional. Se basa en las nuevas relaciones entre los programas (privados – públicos), logrando un espacio público mejorado en torno al conocimiento. En esta época donde la información se puede acceder desde cualquier lugar, ocurre la necesidad también de que el programa este en cualquier lugar.

A través de la flexibilidad, se crean plantas genéricas en las que pueden ocurrir casi cualquier actividad. Se trabaja el concepto de la dualidad entre opuestos aplicado al programa arquitectónico, lo cual profundiza en las bases de la teoría en donde la función otorga la forma.

El aporte se encuentra en la reorganización programática a partir de un análisis profundo entre las actividades privadas, púbicas y, privadas que permiten ser públicas. Por ejemplo, tradicionalmente las salas de lectura se consideran como un ambiente privado y configuradas entre 4 paredes, permitiendo la privacidad y la concentración. Sin embargo, en la práctica se observan a personas leyendo de manera concentrada en un café, un parque, e incluso en medio de un caótico lugar en donde los audífonos sirven como capsula para aislarnos temporalmente del mundo.

La biblioteca agrupa las áreas en el cual contienen las estanterías de libros y otros ambientes técnicos, con el fin de reagrupar la mayor área que si permite el acceso al público. La cuestión en el proyecto se encuentra entre lo privado y lo público. A partir de estos opuestos identifica los programas que solían estar configuradas en ambientes privadas pero que en la práctica se permite dar en ambientes públicos, de esta manera se crea en un gran espacio público horizontal y vertical con sub espacios sin límites que cumplen una función específica que antes se encontraban aislados y entre paredes. (Koolhaas, 2021)

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13 3. MARCO CONCEPTUAL

3.1 Énfasis Arquitectónico

El propósito de una escuela es generar conocimiento, y esta condición se logra gracias a que alberga un alto índice de personas, de masa crítica y de conocimiento disponible. Es decir, es una fábrica de generar conocimiento.

El problema que presenta nuestro conservatorio de lima, aparte de los problemas evidentes, es que realmente funciona como una fábrica, un lugar en donde se va a trabajar y al cumplir con el horario se abandona. Arquitectónicamente hablando, la escuela no brindaba las condiciones necesarias para facilitar el encuentro entre personas que es tan importante sobre todo en una escuela en donde reúne a tantas personas. La edificación no es capaz de retener a las personas y provocar a quedarse. Más bien ocasionaba que tengan que buscar espacios públicos en otros lugares.

¿Porque es tan importante enfatizar los espacios de carácter público en la escuela y que tiene que ver esto con generar conocimiento?

De acuerdo a varios estudios, el campo de la educación es el territorio donde todo aprendizaje sucede. Haciendo una pausa aquí, este territorio es indefinido e infinito ya que el aprendizaje

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14 sucede bajo cualquier circunstancia. Todos hemos aprendido tanto dentro de las aulas como fuera, en la vida. Para que se genere el aprendizaje es fundamental el poder descubrir el conocimiento. No basta con que te lo cuenten, el descubrimiento es ese estado de gracia cuando algo entra en nuestra mente y nunca más lo olvidamos. Finalmente, para poder descubrir un conocimiento es necesario estar inspirado, estimulado.

Que quiere decir esto. Si bien podemos recibir una excelente información en una clase que suele darse dentro de un aula, es luego y fuera en donde la información se va a transformar en conocimiento. Es fuera del aula en donde uno le comenta al amigo lo interesante que estuvo la clase y le comparte una información, se activan los estímulos, se genera la discusión, el intercambio de ideas, el debate y finalmente el estado de gracia de lograr entender el problema y la solución desde una interpretación propia. Aquí lo que se ha generado es el descubrimiento de un nuevo conocimiento. Que es muy diferente a recibir una información. Lo primero se logró gracias a una sencilla buena conversación. (Doin, 2012)

Arquitectónicamente hablando, las escuelas deben de bridar las condiciones necesarias para permitir que el proceso de aprendizaje suceda. Estamos hablando de que la arquitectura debe brindar el confort, la flexibilidad a la espontaneidad, que el tiempo se prolongue a través de los espacios para generar oportunidades de encuentro espontaneo. La falta de estos espacios ocasiona que el alumno tenga que salir de la escuela, toma su combi, y ya no hay marcha atrás. La mente es frágil y la información al día siguiente ya no está.

Una institución a la hora de innovar le suele dar mucha importancia a trabajar los espacios obvios, como las aulas, talleres, auditorios, biblioteca, etc. Los denomino como obvios ya que se sobre entiende que son los ambientes en donde se lleva a cabo las actividades académicas, y mejorar estos ambientes es lo mínimo que deben hacer. Pero también existen los espacios no obvios, que surgen a partir del sentido común y de la espontaneidad. En este segundo tipo de ambientes se han demostrado que ofrecen mejores oportunidades innovadoras en pro de mejorar el servicio educativo. (Aravena, 2014)

3.2 El encuentro entre personas

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15 El encuentro entre personas hace referencia a la reunión entre varias personas que se juntan con el objetivo de tratar algún asunto o problemática. (Española, 2021) Esta puede darse de manera consciente o inconsciente.

Por un lado, un grupo de amigos se reúnen para coordinar el trabajo grupal. Este tipo de encuentro se da de manera consiente y, por lo tanto, es posible que definir el lugar para realizar la reunión podría resultar importante para asegurar el confort. Como también, podría resultar no importante ya que la actividad que desarrollarán lo permite. Este es un caso en donde ya sea el tipo de espacio que se requiere, la necesidad de reunión es consiente, por lo tanto, buscar un lugar va ser una de las posibilidades. La respuesta del ¿qué? ¿cuando?

¿como? y ¿dónde? Es un impulso innato del ser humano.

Por otro lado, una persona al retirarse de la biblioteca se encuentra por casualidad con un amigo y, ambos inician una buena conversación en el mismo instante sin importar el lugar en donde están detenidos. Este tipo de encuentro se da de manera inconsciente producto de la espontaneidad. El tema de conversación es más importante que el lugar en sí. Para este caso en particular, el objetivo del espacio es acoger el encuentro espontaneo que puede ser por un tiempo breve o prolongado.

En ambos casos las cualidades del espacio de encuentro son sumamente importantes ya que brindaran las condiciones para garantizar confort del encuentro. La diferencia se encuentra en que el primero, el estudiante lo tiene presente, lo identifica y es posible incluso definirlo de alguna manera y asociarlo con sus actividades. Mientras que el segundo todo lo contrario.

Está destinado para simplemente generar oportunidades de encuentro y acelerar este proceso de encuentro. A partir de ello, dependiendo de las condiciones físicas del espacio, los usuarios continuarán en el lugar o buscarán un lugar más óptimo. Ni uno ni el otro es más importante o necesario. Ambos forman parte de la dinámica de un estudiante dentro de un centro educativo.

3.3 El Conocimiento

Cuando se habla de conocimiento, suele estar asociada a una perspectiva filosófica y teórica.

(Ramirez, 2021) Sin embargo, el objetivo de la investigación no es la de definir estricta y académicamente su significado y conceptos. Más bien es la de poder diferenciar en que parte

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16 del todo se encuentra el conocimiento. O que implica en el ser humano para poder llamarlo conocimiento.

El conocimiento, tal como se le concibe hoy, es el proceso progresivo y gradual desarrollado por el hombre para aprender su mundo y especie. (Ramirez, 2021) Es también la facultad de aprender y comprender. (Española, 2021) Para una mejor comprensión, es entender la diferencia entre lo que significa recibir una información y otra, conocimiento. La primera se define como la noticia o el dato, o los datos pertinentes que informa algo. Mientras que el conocimiento hace referencia a la resultante donde la información, la problemática y la solución, transforma y madura el contenido de la información y trasciende más allá de su propósito inicial. La información es efímera, mientras que el conocimiento es permanente.

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17 4. MARCO REFERENCIAL

4.1 The Juilliard School of Music, Estados Unidos 4.2 Conservatorio de Danza y Música de París, Francia 4.3 Conservatorio de Música de Bilbao, España

4.4 Toho Gakuen School of Music, Japón

4.5 Conservatorio de Música Henru Dutilleux, Francia

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18 Proyecto: The Juilliard School of Music

Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Año: 1969 (remodelado en 2009 - 2012) Area: 40 000 m2

Arquitecto: Pietro Belluschi, and Associates Diller Scofidio y Renfro

Figura 1. Imagen de The Juilliard School of Music

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19 La forma:

La edificación data de los años 60 diseñado por el arq. Pietro Belluschi, considerado uno de los mejores ejemplos del brutalismo en los Estados Unidos. Es a partir del 2009 donde tanto la escuela Juilliard y el Lincoln Center son remodelados por Dieller Scofidio y Renfro, en donde principalmente la escuela se convierte en un ejemplo de intervención en edificación existente y de la generación de valor a la ciudad.

La forma regular de la edificación original responde a la ocupación casi total del terreno, guardando relación con el conjunto del Lincoln Center. El concepto formal surge a partir de la remodelación, en donde un volumen en voladizo se expande hacia Broadway y enmarca la expansión de Alice Tully Hall de manera monumental. Mantiene la fachada original de Travertino con ventanas pragmáticas alusivo a su época y, la nueva fachada hacia Broadway se define por una piel de cristal generando un evidente contrate entre lo nuevo y lo antiguo.

La sutil intervención logra generar una conciencia de respeto hacia lo pasado y producir un nuevo rostro hacia el futuro. Generoso con la ciudad al proponer un espacio público mejorado entorno a la historia y la cultura.

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20 La Función:

La organización funcional responde a un requerimiento exigente en el cual la escuela cuenta con una sala de conciertos y un teatro en la planta baja, ubicadas simétricamente generando el orden estructural que se dará en el resto de los niveles. Sobre las 2 grandes salas de espectáculo de la planta baja, se desarrollarán las salas con grandes luces en los niveles 2, 3, 4 y 5.

Los ambientes de clases y de ensayo, junto con los ambientes complementarios, se ubicarían alrededor de las grandes salas a través de una circulación racional y simétrica en todos sus niveles. La remodelación modifica el nivel de la calle y el primer nivel abriéndolo hacia el público atravesó de usos y la materialidad.

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21 La Materialidad:

Como se describió anteriormente, la genialidad en la intervención contemporánea se encuentra en la sutileza del nuevo volumen y la utilización de cristal para evidenciar el contrate no solo entre lo nuevo y lo antiguo, sino también para insinuar lo público y lo privado.

Figura 4.Imagen de The Juilliard School of Music

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22 Proyecto: Conservatorio de Danza y Música de Paris

Ubicación: París, Francia

Año: 1990

Área: 40 000 m2

Arquitecto: Christian de Portzamparc

Figura 5. Imagen del Conservatorio de Danza y Música de París

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23 La Forma:

La edificación terminada en 1990, forma parte del conjunto cultural del Parque de la Vilette y la Ciudad de la Música. El elemento esencial que gobierna el complejo con varias edificaciones de distintas magnitudes, se encuentra en la idea del “objeto” con su propia forma especial. Todos los volúmenes separados encajan en un lugar como un rompecabezas creando espacios dentro y fuera de cada objeto. Es propio de un proyecto que surge dentro de un gran parque público en donde hay la conciencia de ubicar los objetos de tal manera que no se divida entre lo construido y el área libre. (christiandeportzamparc.com)

La escuela se organiza con la misma filosofía, objetos separados donde se enfatiza para crear un gran pórtico monumental que sirve de división entre la ciudad y el interior que sigue teniendo la configuración de pequeña ciudad abierta.

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24 La Función:

La escuela intenta proporcionar un espacio para todos, para cada disciplina, cada “tribu”

tiene su propio cuartel, y crear una gran red de movimiento y espacios donde los estudiantes puedan reunirse libremente. La configuración a través de “objetos” y el trabajo de niveles se concibe el lugar como una pequeña parte de una ciudad que luego se vincula con el resto del Parque de la Vilette.

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Los elementos utilizados son propios de un proyecto pensado como un “objeto” puesto sobre una gran manta natural originada por el Parque la Vilette. La piel blanca de la edificación, sobre un gran espejo de agua y rodeado de vegetación compone un gran espacio dedicado a la reunión de los estudiantes con libertad y naturalidad.

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26 Proyecto: Conservatorio de Música de Bilbao

Ubicación: Bilbao, España

Año: 2006

Área: 11 500 m2

Arquitecto: Roberto Ercilla y Miguel Ángel Campo

Figura 9. Imagen del Conservatorio de Música de Bilbao

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27 La Forma:

El nuevo Conservatorio tiene como punto de partida el aprovechamiento del terreno en pendiente y la posibilidad de poder utilizar toda la manzana. Lo único a conservar sería una importante estación de metro que manifiesta de forma ostensible su cascarón acristalado.

A partir de haber definido la organización lineal a un extremo de la manzana, lo idea estuvo en representar la pendiente natural del terreno manifestándolo a través de la plaza. La propia cubierta acompaña la pendiente en toda su longitud. (Ercilla, 2021)

La edificación se hunde en el terreno flanqueado por grietas que las separa, con el fin de reducir el impacto del volumen resultante. Hacia el exterior se insinúa con un volumen totalmente de cristal que alberga en su interior una segunda piel fragmentado mediante patios estrechos trasversales que mira hacia el exterior y permite el ingreso natural de la luz hacia las aulas. Asimismo, las separaciones reducen el impacto acústico que proviene del exterior.

Así todos los locales reciben luz natural, sensación que se percibe al circular por las zonas comunes del edificio. (Ercilla, 2021)

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28 La Función:

La escuela funciona de manera pragmática atravesó de un corredor longitudinal que organiza las aulas y salas de clases, y hacia un extremo el auditorio.

La peculiaridad funcional se encuentra en los patios trasversales a la fachada que permite amplificar el metro lineal de frente hacia un vacío que ilumine naturalmente. Asimismo, los patios sirven para separar los ambientes que requieren control acústico. La cuádruple altura de los patios busca acercar el cielo como se presenta de inmediato detrás de la piel acristalada (plaza)

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Un proyecto sencillo en su máxima expresión. Forma que responde a la pendiente del terreno, y generoso por ceder una plaza a la ciudad. Función que de manera racional introduce el exterior hacia el interior. Una fachada acristalada en su totalidad suspendida del suelo como un fondo que acompaña la plaza. Contrasta con su entorno inmediato en su gran mayoría de viviendas tradicionales. De día refleja la plaza y las viviendas, y de noche revela una segunda fachada fracturada producto de una necesidad acústica propio de un conservatorio de música.

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30 Proyecto: Toho Gakuen School of Music

Ubicación: Tokyo, Japón

Año: 2014

Área: 1 943 m2 Arquitecto: Nikken Sekkei

Figura 13. Imagen de Togo Gakuen School of Music

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31 La Forma:

De la función a la forma. Una vez habiendo conocido la edificación por dentro, es evidente que la forma es el resultado de la magia en su interior. Ambientes independientes, ubicados libremente y articulados por el pasillo distorsionado. La circulación es lo que se le conoce como espacios intermedios, una ambigüedad entre lo que se entiende por un interior o un exterior, a tal nivel que a simple vista no es claro cuál es el aula y el corredor. Una ambigüedad entre lo que es primero y segundo. Cuestiona la jerarquía funcional. Su único propósito es permitir el encuentro entre las personas y de ser posible, acelerarlos.

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32 La Función:

El mayor aporte en el proyecto se encuentra en su organización funcional. Rompe con las configuraciones tradicionales y se manifiesta en la volumetría resultante. Se han puesto en valor las necesidades de contacto visual entre los diferentes usuarios del espacio. Las salas de clases y los pasillos pueden ser utilizados como espacios de sincronización para entrenamientos musicales, así como para mantener la independencia acústica. Además, la apertura del edificio, que normalmente se tiende a aislar del exterior, busca traer más vitalidad para contribuir a la formación de los estudiantes. (Sekkei, 2021)

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La materialidad es propia de su cultura, en donde predomina la sencillez, la sobriedad y el orden. Es importante para el proyecto el concreto caravista con distintas tonalidades, ya que en lugar de lucir una piel ideal como muchos otros proyectos que se conocen en el país, esta edificación más bien busca generar una idea de la imperfección. Como si estuviésemos hablando de una ruina encontrada dentro de una zona urbana muy pequeña. Lo imperfecto como empatía hacia su entorno. Evidente su carácter atemporal.

Figura 17. Imagen de la Casa R-Torso-C

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34 Proyecto: Conservatorio de Henru Dutilleux

Ubicación: Belfort, Francia

Año: 2015

Área: 3 895 m2

Arquitecto: Dominique Coulon & Associes

Figura 18. Imagen del Conservatorio de Música de Bertfor

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35 La Forma:

Antes un contexto natural, el edificio se da a notar por su solidez ideal a modo de “cajas”, una masa pura de concreto. En la medida que se recorre el exterior del conservatorio, se descubre una mayor complejidad formal generando una vibración distinta. Las fachadas secundarias, el volumen se trabaja sutilmente a un nivel en el cual se prefiere modificar la

“caja” lo menor posible. Mientras que la fachada principal se generan movimientos y destajos pertinentes que su cualidad se descubriría al ingresar al conservatorio.

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36 La Función:

La “caja” sufre destajos que insinúan los ingresos y grandes vanos que enmarcan el paisaje e iluminan el interior. Las áreas vacías se ahuecan de esta masa compacta creando patios y relaciones entre los diferentes niveles. El hall de entrada tiene una escala inesperada provocado por una tensión entre el volumen suspendido y el suelo.

La edificación se organiza a través de la escalera que articulan los 3 niveles. En la planta el hall distribuye la escalera monumental y la sala de conciertos y los ambientes complementarios.

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La superficie de la masa tiene una textura inusual, insinuando ramas secas. Se consigue mediante pintura por goteo en dos tonos de azul, generando profundidad y espesor a la piel del edificio. Las superficies vibran con la luz, aparentemente en movimiento: la materia deja de ser estática.

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38 5. EL CONSERVATORIO Y EL CENTRO HISTÓRICO DE LIMA

5.1 El Conservatorio Nacional de Música

A mediados del siglo XIX, se presenta ante el Congreso de la Republica el primer proyecto del Conservatorio Nacional para el Perú, concretándose en 1908 como una Academia Pública gratuita para la enseñanza de la música. (Música, 2021)

En 1909, la academia ya en marcha lucha constantemente por hacer entender a la sociedad limeña de que dedicarse a la música era una profesión que merecía tanta dedicación y apoyo como cualquier otra carrera. Es en 1927 cuando el gobierno adquiere un local para la Academia actualmente conocida como la Sede histórica de la institución. (Música, 2021) La Orquesta Sinfónica Nacional se crea durante los años 1938 y 1939, disponiendo que se contrate en el extranjero el número de profesores necesarios para que, junto con los profesores nacionales, se consiga el correcta organización y funcionamiento. (Música, 2021) En 1970, debido a decisiones políticas de aquel gobierno, la institución sufre una notable fuga de talentos y el debilitamiento académico y artístico. En 1966, se le otorgar autonomía académica y pedagógica al Conservatorio, y se dictaron una serie de normas que no contribuyeron al desarrollo de la institución y se dispuso la absorción del Conservatorio.

(Música, 2021)

Es en 1982 cuando se le otorga al Conservatorio el rango de Escuela Superior con autonomía académica y económica. Aquel acontecimiento consolida la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y se editan partituras de música peruana. (Música, 2021)

Entre 1986 y 1990, se formuló una curricular basada en el sistema de créditos y áreas de formación respetando el perfil de la universidad peruana, y fue en 1996, cuando el Estado le asigna un nuevo local, siendo esta perteneciente al ex Banco Alemán Transatlántico, posteriormente el ex Banco Hipotecario ubicado en el Centro histórico de Lima. Los 6 niveles de este edificio han sido acondicionados poco a poco y es donde se desarrolla actualmente la mayor parte de actividades académicas. (Música, 2021)

Bajo la gestión actual, el Conservatorio logró en el año 2008 que el Estado reconozca las universidades. (Música, 2021)

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39 La Sede Histórica, 1927

La primera sede que adquiere el gobierno ubicada en la calle Minería (actualmente Av.

Emancipación N° 180), local que al día de hoy continúa siendo la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música y es considerado como patrimonio cultural. (Música, 2021)

La edificación de 2 niveles se emplaza sobre un terreno de 1 022.50 m2 y un 1 890.00 m2 de área construida. Actualmente, la sede se utiliza principalmente para las presentaciones 150 espectadores y, de también contiene aulas teóricas e instrumentales.

Figura 22. Elevación del local del antiguo Conservatorio Nacional de Música-Lima dibujado por Villalobos Molina, 1970.

Sede Polo Hunt, 1993

En 1993, el estado traslada el conservatorio en un amplio terreno en una zona residencial de Monterrico, Santiago de Surco. Sin embargo, la sede no se mantendría por mucho tiempo hasta que en 1995 se ve en la necesidad de trasladar nuevamente la sede a otra edificación.

(Música, 2021)

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40 Sede Antiguo Banco Alemán Transatlántico, 1995

La sede actual del Conservatorio se ubica en el Centro Histórico de Lima en Jr. Carabaya N°

421 – 435, siendo el antiguo local del Antiguo Banco Alemán Transatlántico y, posteriormente el Banco Hipotecario.

Posee un área de 1 042.50 m2 de terreno y 4 222.90 m2 de área construida distribuida en 3 niveles, un nivel en altillo y un sótano.

Figura 23. Ilustración del antiguo Banco alemán Transatlántico

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41 5.2 El Cercado de Lima y el Centro Histórico de Lima

Unesco – 1991:

El Centro Histórico de Lima es una urbe creada por artistas, artesanos y arquitectos locales y de Europa, en donde se posa sobre un territorio imponente debajo del Cerro San Cristóbal y junto al Río Rímac. Posee numerosos monumentos arquitectónicos, como el convento de San Francisco, el más grande de esta arte del mundo en su género. (UNESCO and WHC, 2014)

En diciembre de 1991, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la World Heritage Convention (WHC) reconoce al Centro Histórico de Lima como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Testigo de una la arquitectura y desarrollo urbanístico de una ciudad colonial española de gran importancia política, económica y cultural en América Latina. Representa la expresión de evolución de una cultura en donde se conserva su tipología arquitectónica, valores estéticos, históricos y urbanos. Las autenticidades de sus monumentos siguen intacto, conservando gran parte de las características originales de su diseño de la fundación urbana, como los antiguos caminos prehispánicos Chinchaysuyo y Antisuyo. Asimismo, la variedad de estilos europeos implantados en diferentes etapas del proceso histórico del proceso de la ciudad desde el siglo XVI hasta el siglo XX. (UNESCO and WHC, 2014)

Reglamento para la Conservación del Centro Histórico de Lima – 1994

A fines de la década de los 90, durante la gestión del alcalde Alberto Andrade Carmona, presentó oficialmente el reglamento que amparaba al Centro Histórico de Lima, mediante la ordenanza 062-MML (1994). A partir de esta etapa es cuando Lima comienza a experimentar ciertas recuperaciones, comenzando con las expulsiones de los comerciantes ambulantes, la reducción del crimen y la recuperación de monumentos históricos. (Otazo, 2009) Se explicará con mayor profundidad más adelante.

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42 World Monuments Found - 2007

En junio del 2007, el Centro Histórico de Lima es incluido en la Lista Watch 2008 por la organización dedicada a la preservación y proyección de sitios históricos, como uno de los 100 sitios patrimoniales más amenazados del mundo. Debido a esta situación de riesgo, el Centro de Investigación, Documentación y Asesora Poblacional (CIDAP), nominador del Centro Histórico de Lima ante la lista Watch 2008, el propio World Monuments Found y especialistas promueven la Cruzada: Centro Histórico de Lima, Centro Vivo. (World Monuments Found, 2011)

Entre la lista de los monumentos patrimoniales más resaltantes en situación de riesgo se encuentran la Casa Bolívar, la Casa de Felipe Pinglo, el Convento de Santa Clara, la Casa de las Columnas, el Edificio El Buque de Barrios Altos, los Bastiones de la Muralla de Lima y la Quinta Rincón del Prado entre otros. El objetivo es ayudar a redescubrir y valorar estos edificios o quintas, muchos de ellos desconocidos para la mayor parte de la población limeña, y que son un pequeño ejemplo de la gran riqueza patrimonial de Centro Histórico.

(World Monuments Found, 2011)

5.3 La Edificación de Educación Superior

El Conservatorio es la institución educativa normalmente de carácter público en donde se desarrolla la enseñanza y formación de la disciplina musical, en donde en muchos casos se incluyen las artes escénicas como la danza y el teatro. A diferencia de la escuela de música, los Conservatorios asumen una preparación y formación profesional en donde se define como una carrera que va más allá de solo aprender a tocar un instrumento, sino mantiene un compromiso de conservación y crecimiento del patrimonio musical.

El término “Conservatorio” se remota a la época Renacentista en el siglo XV y XVI, en donde su función estaba relacionado a los conventos y monasterios, también se le denominaba como “ospedale”. En este espacio se dedicaban al cuidado de la salud de niños y jóvenes desamparados o huérfanos, encaminándolos hacia una vida productiva a través de la música. Entonces, la función era estrictamente de asistencia social de “conservar” a la población más joven y desvalidas de los peligros morales propios del abandono, y a su vez, se conservaba a través de la enseñanza el legado de la música sacra. Con el paso del tiempo,

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43 el nivel musical alcanzado permitió que el Conservatorio se convirtiera en una escuela de música, siendo ya en el siglo XVIII y XIX, instituciones de educación profesional de la música dejando de ser instituciones dedicadas a la caridad. (Alva, 2010)

A partir de lo mencionado, es que se entiende por qué en los Conservatorios se dedican especialmente a la música académica, sin embargo, la enseñanza de la música Jazz y contemporánea también forman parte de la enseñanza en los Conservatorios.

Arquitectónicamente, se conforma básicamente por dos áreas muy bien definidas; el académico y el administrativo. Dependiendo de la complejidad del programa se le suma una tercera que es el área de la sala de presentaciones, asimismo, la complejidad del programa también definirá la magnitud de las distintas áreas. Las áreas de apoyo académico como control de registros de los alumnos, los servicios básicos, instalaciones de equipamientos que sirven a los servicios, entre otros, serán proporcionales a número de estudiantes que albergue el Conservatorio.

Dentro del planeamiento de una institución educativa se contempla programas adicionales como las residencias para estudiantes, área de recreación y deportiva, y servicios para el estudiante que variaran dependiendo de las necesidades de cada institución.

El planeamiento del edificio sobre el terreno es fundamental para el futuro de la institución, ya que la constante renovación de la infraestructura en el tiempo es esencial y debe ser reflexionado desde su concepción.

Los programas son más que una descripción básica de cada tipo de instalaciones. Es necesario la reflexión sobre las interacciones que son necesarios entre los distintos espacios programas, y va más allá de lo funcional. Por ejemplo, la relación del suelo ocupado por el estacionamiento vehicular con las distintas circulaciones verticales que vinculan los niveles del edificio, la relación con la luz natural o con sus edificios del frente. (Neuman, 2003) Los programas protagonistas en un Conservatorio son definitivamente los ambientes instrumentales, ya sean individuales o colectivos. La mayor parte del edificio está ocupada por estos espacios, al igual que los ambientes teóricos. Las salas multiusos ocupan el edificio en menor proporción, sin embargo, no dejan de ser fundamentales para el Conservatorio, ya que está concebida como un espacio racional en donde su función cambia contrastantemente.

La ubicación de estos espacios es clave para el desenvolvimiento de Conservatorio.

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44 La sala de presentaciones o de conciertos, dependiendo de la magnitud que se requiera, llegara a ocupar un espacio importante en el suelo, en donde en muchos casos puede llegar a ocupar la misma área que la zona académica. Este elemento es en muchos casos, punto de partida para el planeamiento de los programas ya que tiene un compromiso importante con el suelo y la ciudad por su carácter a veces publico.

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45 6. EL LUGAR

6.1 Criterios de elección del lugar y terreno

El proyecto no surge a partir de un lugar específico, sin embargo, existe una conciencia para vincular los conceptos arquitectónicos con la ciudad y, generar el mayor impacto posible en la zona y en los ciudadanos. “El campo de la educación es el territorio donde todo aprendizaje sucede”, y el Centro Histórico de Lima es uno de los territorios en donde más se explota los intereses culturales para los ciudadanos. Es importante considerar que 2 de las sedes del CNM en la actualidad se ubican en el Centro Histórico desde 1911.

El CNM es una infraestructura desvinculada a la ciudad. Gran parte de los ciudadanos no tienen conocimiento de dónde se encuentra el conservatorio ya que actualmente no es un lugar de referencia. Es importante no desvincularlo con la memoria del lugar, pero si es necesario repensar en una mejor ubicación para darle coherencia entre el valor simbólico que posee la institución con su lugar.

Para la elección del terreno se elaboraron criterios que nos permitiría calificar a cada uno con un puntaje y poder visualizar con mayor objetividad cual sería el terreno que conviene al proyecto y a la ciudad.

Tabla 1. Criterios de elección del terreno

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46 Ubicación de los terrenos a analizar:

Figura 24. Mapa del Centro Histórico de Lima

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47 Terrenos elegidos para el análisis:

Figura 25. Mapas de los sectores analizados

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48 Conclusión:

La elección de terreno está definida por el N°2, cumpliendo 2 requerimientos: Por un lado, cumplir con el mayor puntaje basados de criterios objetivos que permiten que el proyecto se desarrolle de la mejor manera. Por otro lado, territorio que mejor se adapte al concepto y énfasis arquitectónico de la investigación.

El proyecto se ubicará en un terreno con 3 frentes: Av. Inca Garcilaso de la Vega; Jr. Zepita;

y Prolongación Tacna. Dos de ellos con tránsito vehicular muy bajo y, la Av. Inca Garcilaso de la Vega siendo una vía importante de transito alto por el cual circula el transporte público y vincula Lima Oeste con Lima Norte atravesando el Centro Histórico de Lima.

El terreno cuenta con 4 937.00 m2, permitiendo construir aproximadamente 19 000.00 m2 de acuerdo a los Parámetros Urbanísticos. Es importante considerar un terreno con holgura moderada que permitiera flexibilidad para la propuesta arquitectónica de carácter académico.

La Zonificación pertenece a Zona de Tratamiento Especial-II (ZTE-II), lo cual posee grandes ventajas:

 La cercanía a la ZTE-I que corresponde al Casco Histórico.

 La ZTE-II posee mejores condiciones físicas y normativas para el desarrollo del proyecto.

 Ubicar el proyecto en la ZTE-II permite descentralizar el Foco Cultural que se concentra en el Casco Histórico, y revitalizar otras zonas urbanas que requieren ser mejoradas.

Y finalmente, el terreno se ubica dentro de un área en el cual posee equipamientos y vías que son de interés de los peatones como:

 Jr. Quilca que conduce a la Plaza San Martin

 Jr. Rufino Torrico, Jr. Calloma y Av. Tacna que conducen al Casco Histórico

 Jr. Rufino Torrico en su sentido Sur conduce hacia la Plaza Francia y al Centro Cívico

 En la Av. Nicolás de Piérola se focaliza los locales comerciales de instrumentos musicales.

 Av. Alfonso Ugarte, una avenida fundamental para la ciudad.