TEMPORADA 2016/2017 PROGRAMACIÓN CENTROS EDUCATIVOS

TEMPORADA

2016/2017

PROGRAMACIÓN

CENTROS EDUCATIVOS

PRIMAVERA 2017

CUPO CENTROS EDUCATIVOS

Jueves, 20 de abril, a las 20.30 horas Teatro

CONCHA VELASCO

REINA JUANA

GERARDO VERA, dirección

EQUIPO ARTÍSTICO

Reina Juana CONCHA VELASCO, director de escena GERARDO VERA, autor ERNESTO

CABALLERO, escenografía ALEJANDRO ANDÚJAR y GERARDO VERA, iluminación JUANJO LLORENS, vestuario ALEJANDRO ANDÚJAR, audiovisuales ÁLVARO LUNA,

diseño de sonido RAÚL BUSTILLO, ayte. de dirección JOSÉ LUIS COLLADO, ayte. de escenografía LAURA ORDÁS AMOR, fotografía SERGIO PARRA, comunicación ÁNGEL

GALÁN, construcción escenografía MAMBO & SFUMATO, realización vestuario MARÍA CALDERÓN y ÁNGEL DOMINGO, promotor JUANJO SEOANE, una producción de GRUPO MARQUINA - SIEMPRE TEATRO

Juana de Castilla. Un personaje que, de haberlo conocido Shakespeare, sería sin duda la protagonista de una de sus grandes tragedias. La tragedia de una mujer, hija de los Reyes Católicos, que se ve desde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas las turbulencias, las intrigas políticas y religiosas de su época. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo.

Ya desde su nacimiento fue recibida por los gritos de agonía de más de cien herejes que a esa misma hora morían quemados al pie de la ventana tras la cual la reina Isabel la Católica yacía atravesada por los dolores del parto. El perfume sangriento de la Inquisición dándole la bienvenida al mundo.

La leyenda popular y el morbo enfermizo, acumulado en este país durante años alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de teatro, series de televisión y películas. Pero yo siempre eché en falta un tratamiento más profundo y más justo con tan extraordinario personaje, y cuando Ernesto Caballero me mandó este texto vi desde su primera lectura que era el espectáculo teatral que había que hacer. Así nació este proyecto, “Reina Juana”. Ernesto Caballero plantea desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos, por desgracia, aún resuenan en nuestros días. Nada hubiera sido posible sin la pasión de dos productores de raza, Juanjo Seoane y Alejandro Colubi, que han puesto su gran experiencia al servicio de este proyecto. Y desde luego sin una grande de la escena española, Concha Velasco, que es la razón última de este entusiasmo que nos invade a todos. Es ella con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida. Gracias Concha por haberte embarcado en este viaje tan apasionante y tan luminoso como la propia vida.

GERARDO VERA LA LEYENDA CONTINÚA

Hay figuras históricas por las que se sienten especialmente atraídos los creadores de ficción, sus vidas son recreadas una vez tras otra y en esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanza con el referente original. Esto le ha sucedido a Juana de Castilla, modelada en el romanticismo como esa loca de amor que todos conocemos. Una enajenación que, si bien responde a unos hechos comprobados, ha solapado otros muchos aspectos que dan cuenta de una personalidad mucho más compleja en la hija de los Reyes Católicos. Juana encarna –y de qué manera- el paso del medievo a la edad moderna; en este sentido, su prolongada reclusión así como su renuncia a encabezar la revuelta comunera bien pudieran simbolizar el rechazo o la incapacidad de adaptación a una nueva época cuyas directrices en lo referente a la acción política estaban plasmadas en “El Príncipe”, de Maquiavelo. En este contexto nuestra reina se nos presenta caracterizada por la falta de adecuación a la realidad que hoy define a buen número de las patologías mentales, pero, también, por un temperamento indómito y transgresor obstinado en contravenir las pautas de comportamiento convencionales.

Sea como fuere, debemos recordar lo obvio: una narración imaginada basada en un acontecimiento real no tiene porqué ajustarse a la veracidad del detalle historiográfico; un texto de ficción no es un tratado de Historia, por tanto sus postulados no se deben tanto a la fidelidad documental como a las lógicas internas del relato. En este caso, los datos acreditados me han servido para situar al personaje y dar verosimilitud a la fábula con la intención última de propiciar una realidad poética autónoma propia de la escena. En este empeño he dispuesto de una herramienta inapreciable: la complicidad de un director como Gerardo Vera, cuya maestría ha sabido resolver con brillantez y elocuencia numerosos recursos de teatralidad latentes en este oratorio.

Con todo, mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional, Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro.

TEATRO

Viernes, 28 de abril, a las 20.30 horas Teatro

TEATRO DIONISO

LA DAMA DEL ALBA

LUIS GUERRA, dirección

Precio único: 10 € + PACK 4 LOCALIDADES: 25% de descuento

REPARTO

Peregrina MAIKA PÉREZ, abuelo LUIS CARREÑO, Adela Mª JOSÉ RAMÍREZ, Telva SEBI

FERNÁNDEZ, suplente ISABEL GARCÍA, la madre MILAGROS MUÑOZ, suplente LOLA GAVILÁN, Martín RUBÉN BURGOS, Angélica Mª JESÚS TRAVERSO, suplente BELÉN CORDÓN, Quico PABLO ORDÓÑEZ, Andrea (niña) CLAUDIA MERINO, Dorina (niña) ROCÍO GÓMEZ, Falín (niña) HELENA CABALLERO, Roberto (niño) ROBERTO MERINO, moza 1ª LIDIA SALADO, moza 2ª SANDRA NÚÑEZ, moza 3ª PATRICIA SÁNCHEZ, mozo 1º MANUEL LARA, decorados MANUEL CALLE, atrezzos JUAN RONDÁN, vestuario LOLA GAVILÁN, luces PABLO OLIVA, sonido LIDIA GALLEGO,

dirección LUIS GUERRA

Alejandro Casona es el seudónimo de Alejandro Rodríguez Álvarez. Nació el 23 de marzo de 1903, en Besullo (Cangas de Narcea) en Asturias. Falleció el 17 de setiembre en 1965, en Madrid. Fue actor, maestro, inspector de enseñanza, escritor, dramaturgo y poeta. Escribió guiones para el cine y adaptó obras literarias. Fue un autor de gran éxito de público y sus obras han sido traducidas a diversas lenguas y representadas en gran cantidad de países. Ganó el premio Lope de Vega, de teatro, y el premio Nacional de Literatura. Es sin duda uno de los dramaturgos españoles más importantes del siglo XX. Cuando empezó la guerra civil se fue a México. Posteriormente se desplazó a Buenos Aires, Argentina, donde fijó su residencia hasta 1962, el año de su vuelta a España, tres años después falleció.

Sinopsis

“La dama del alba” es una obra de teatro que nos habla sobre la idea de la Muerte, no como “algo” sino como “alguien”. La idea de la personificación de la muerte en una mujer bella y misteriosa, que posee los sentimientos de una mujer, pero que es incapaz de sentirlos, es dulce y aterradora a la vez. Desde que murió Angélica en aquella casa se respiraba un aire tenso; los niños no podían cruzar el rio por seguridad y ni siquiera iban al colegio como los demás. Una noche, llegó a casa una peregrina que hizo que el abuelo se pusiera muy nervioso, pues había algo en ella que daba miedo. Durante la estancia de la peregrina, Martín encontró a una bella muchacha que devolvió la felicidad a la casa; pero el abuelo estaba intranquilo, pues la misteriosa peregrina volvería pasadas siete lunas. La noche de San Juan contaría la séptima luna; aquella noche volvería la peregrina. Fue justo esa noche cuando Martín, al fin se decidió a hablar y contar aquella verdad que le hacía sufrir tanto.

El estreno mundial fue en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el 3 de noviembre de 1944. La obra se estrenó en España el 23 de abril de 1962 en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

TEATRO

Viernes, 26 de mayo, a las 20.30 horas Teatro

JOSÉ SACRISTÁN

MUÑECA DE PORCELANA

JUAN CARLOS RUBIO, dirección

Actores JOSÉ SACRISTAN, JAVIER GODINO, dirección JUAN CARLOS RUBIO, Autor

DAVID MAMET, versión BERNABÉ RICO, ayte. dirección CHUS MARTÍNEZ, diseño

escenografía CURT ALLEN WILMER, diseño iluminación JOSÉ MANUEL GUERRA, diseño sonido MARIANO J. GARCÍA LÓPEZ, figurinista GUADALUPE VALERO

realización vestuario DERBY 1951, fotografía y diseño cartel SERGIO PARRA, comunicación y RRSS DANIEL DE VICENTE, producción y gerencia en gira JACINTO BRAVO, SALVADOR

AZNAR, distribución BRAVO TEATRO, producción ejecutiva BERNABÉ RICO

Sinopsis

Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella. Durante su último día en la oficina antes de reunirse con ella, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia. Pero, justo antes de salir, recibe una llamada de última hora que deseará no haber recibido nunca.

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“Muñeca de porcelana” es la primera producción que se hace en el mundo después del estreno absoluto que el 4 de diciembre de 2015 se hizo en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway de la obra original, China Doll, protagonizada por Al Pacino y que el autor David Mamet escribió para él. Al igual que en su anterior “Razas” la versión española la dirige aquí Juan Carlos Rubio, teniendo esta vez a José Sacristán como protagonista junto a Javier Godino. ¿Están los poderosos libres de rendir cuentas por sus actos? ¿Existe una élite que maneja los hilos con capacidad para variar el rumbo de los acontecimientos con tan solo una llamada

telefónica? Mamet ha creado una intensa y emocionante estructura teatral de vibrante ritmo que mezcla temas recurrentes del autor como el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, con otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado. Una espiral de sucesos que, en menos de 24 horas, modificarán para siempre el destino de sus protagonistas. Y posiblemente nuestra visión de la cara oculta de los dueños del mundo.

JUAN CARLOS RUBIO TEATRO

Viernes, 2 de junio, a las 20.30 horas Teatro

NOVIEMBRE TEATRO

RICARDO III

EDUARDO VASCO, dirección

LA OBRA

The life and death of King Richard III es una de las cuatro obras que William Shakespeare escribió sobre la historia de Inglaterra, en la que narra la llegada al poder de la casa Tudor y el declive de la familia York.

Se estima que la obra pertenece al periodo inicial del dramaturgo, y que podría haber sido escrita alrededor de 1591, ya que fue anotada en el registro editorial Stationers company de Londres en 1597, para su publicación. Se edita en Quarto, formato en el que apareció hasta seis veces antes de ser incorporada a la edición First Folio de 1623, junto al resto de las obras del autor.

Entre las ediciones citadas podemos encontrar notables diferencias que podrían deberse a modificaciones de las compañías o de los editores, y que han encendido las habituales polémicas al respecto.

La obra ha sido representada por notables intérpretes de todas las nacionalidades desde 1633, y ha sido llevada al cine en varias ocasiones desde que Laurence Olivier interpretase su versión en 1955, aunque recientemente apareció una copia de una película rodada en 1912 y protagonizada por el actor Frederick Warde.

EL ARGUMENTO

Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado periodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en el camino.

Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique VI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana Neville, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en matrimonio; será el principio de un camino lleno de crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge, y deslegitimar al rey, consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre.

A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmas de sus víctimas será el prólogo del desastre que se avecina, augurándole desesperación y muerte.

La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III.

CONCIERTO

Sábado, 22 de abril, a las 20 horas Concierto

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Programa: E. LALO Sinfonía Española en Re menor, Op. 21, G. GERSHWIN Un americano en París, A.

MÁRQUEZ Danzón nº2 SVETLIN ROUSSEV, violin

MANUEL HERNÁNDEZ SILVA, director

Descuento G-25 / Descuento 6 / Cupo Centros Educativos

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.

Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer. Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro Manuel Hernández Silva.

La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir un Ciclo de Música de Cámara, paralelo a su programación sinfónica de abono y su ciclo La Filarmónica frente al mar, especialmente diseñado para nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística.

SVETLIN ROUSSEY

El carismático virtuoso del violín Svetlin Roussev comenzó su educación musical a muy tierna edad con su madre, profesora en la escuela de música de su ciudad natal, Ruse, en Bulgaria. En 1991 fue aceptado en el Conservatorio Nacional Superior de París en las clases de los profesores Gérard Poulet, Devy Erlih y Jean-Jacques Kantorow. Tres años después fue galardonado con el Primer Premio summa cum laude de violin y Primer Premio de Música de Cámara. Ganó numerosos premios de concursos internacionales. Fue destacado como Artista Revelación del año 20000 por la ADAMI en el Festival de la Industria Musical Francesa MIDEM en Cannes lo que le valió el patrocinio de la Natexis-Banques Populaires Corporate Foundation. En la International Music Competition of Sendaï de 2001 obtuvo el 1er Gran Premio, el Premio especial de la Audiencia y el Premio Especial a la mejor interpretación de un concierto de Bach.

Roussey afronta con visrtuosismo e intensidad un amplio repertorio desde el barroco a la música actual. Se reconocen especialmente sus interpretaciones del repertorio eslavo y es uno de los princiaples difusores de la música búlgara. Destacado como Músico Búlgaro del Año en 2006, el gobierno búlgaro le reconoció nuevamente en 2007 con la distinción Lira de Cristal que otorga el Ministerio de Cultura.

Es invitado regularmente en orquestas en América, Asia y Europa.

Desde el curso 08/09 es profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de París y es concertino de las Orquesta Filarmónica de Radio France y de la Filarmónica de Seúl. Toca el Stradivarius 1710 Camposelice amablemente cedido por la Nippon Music Foundation.

MANUEL

HERNÁNDEZ SILVA

Se graduó en el Conservatorio Superior de Viena con matrícula de honor en la cátedra de los profesores Reinchard Schwarz y Georg Mark. En el año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiendo a esta formación en la Konzerthaus de la capital austríaca.

Ha dirigido en grandes festivales internacionales y es un habitual invitado de las orquestas españolas y extranjeras. Actualmente es también director musical de la Orquesta Joven de Andalucía.

El maestro Hernández Silva ha desarrollado una intensa actividad docente, impartiendo cursos internacionales de dirección e interpretación, así como numerosas conferencias. Todo ello le ha valido el reconocimiento de los músicos con los que ha trabajado, el del público y el de la crítica especializada.

NOTAS AL PROGRAMA

La figura de Édouard Lalo ocupa un lugar digno entre colegas contemporáneos como Franck, d'Indy o Saint-Säens. Su mayor contribución a la música la encontramos en el aspecto del virtuosismo técnico, ya que es en esta faceta donde verdaderamente ha destacado. Influenciado por los ecos de la música alemana, si exceptuamos a Wagner, accede a un pintoresquismo sustentado en el color sonoro surgido de una destreza rayana en la prestidigitación, y favorecido por un espectacular a la vez que variado sentido del ritmo. Su Sinfonía Española es una de las más célebres piezas para violín del repertorio concertante. Escrita en 1873, fue dedicada a Pablo Sarasate que la estrenaría dos años después en París. Sus cinco movimientos le dan un carácter de suite sinfónica de exóticos aires y motivos de origen español en la que el solista está involucrado con determinante relevancia expresiva. El primer tiempo, Allegro ma non troppo, sigue el esquema de la forma sonata de la sinfonía tradicional conteniendo un momento de atractivas variaciones entre sus temas. El segundo es un scherzo en compás ternario que, desde un llamativo planteamiento rítmico sincopado, deja la sensación de ser una improvisada variación de temas del folclore español. El compás binario del Intermezzo propicia un marcado estilo de habanera, danza de gran atractivo para la época por su exotismo. El Andante sigue el esquema de un lied con tintes zíngaros en su exposición. El

rondó final se fundamenta en los postulados clásicos del desarrollo de esta forma cíclica donde el solista ha de poner a prueba todos sus recursos técnicos.

De formación autodidacta, el neoyorquino George Gershwin es una figura indiscutible de la música de Estados Unidos dada su acusada personalidad creativa que lo distingue de cualquier referente previo. Convencido de que su música no debía ser una réplica de la que se hizo y hacía en Europa, buscó su propio lenguaje que no debía ser otro que genuinamente americano. Todo su catálogo responde a esta premisa, alcanzando la maestría total en su genial ópera Porgy and Bess. Su poema sinfónico Un americano en París fue una las obras que más fama le reportaron. Compuesta en 1928 por encargo del director de orquesta Walter Damrosch, quien la estrenó el 13 de diciembre de dicho año en el famoso Carnegie Hall de Nueva York, se estructura hábilmente sobre distintos temas basados en diferentes lenguajes de origen culto, popular y jazzístico. Éstos van surgiendo sin llegar a desarrollarse plenamente, dejando una sensación cuasi cinematográfica en el oyente que percibe como la obra responde a lo que pretendió el autor cuando la describió: "Mi intención es representar aquí las impresiones de un americano que visita París y que mientras pasea por la ciudad, presta atención a los ruidos de la calle y se impregna del ambiente parisiense… cada oyente puede encontrar en la obra los episodios que le sugiera su imaginación".

Inspirado en una danza cubana, el compositor mejicano Arturo Márquez compuso su famoso Danzón nº 2 en 1994 en respuesta al encargo que hiciera la Orquesta Filarmónica de Universidad Autónoma de México, formación que llevó a cabo su estreno ese mismo año. Sustentado en una excelente orquestación y expresado con sugestivo ritmo, produce a quien lo escucha una irrefrenable necesidad de bailar.

CONCIERTO

Miércoles, 26 de abril, a las 20 horas Concierto

JAVIER PERIANES

Programa: F.SCHUBERT Sonata para piano nº. 13, Tres piezas para piano, M. RAVEL La tumba de Couperin, M. FALLA El amor brujo

JAVIER PERIANES

Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España, su carrera internacional abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs-Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam y Suntory Hall de Tokio. Ha trabajado con maestros como Barenboim, Dutoit, Mehta, Maazel, Frühbeck de Burgos, Dausgaard, Petrenko, Harding y Temirkanov, entre otros, y ha actuado en festivales como Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, San Sebastián, Granada y Ravinia.

La temporada 2016-17 de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y la Finnish y Swedish Radio symphony orchestras, así como su regreso, entre otras, junto a la BBC Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris y Tampere Philharmonic Orchestra, y giras internacionales con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern y la Orquesta Nacional de España. Recitales recientes y próximos incluyen actuaciones en Londres, Leipzig, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Montevideo, Madrid, Barcelona, México, Auckland y Hong Kong, y una gira de conciertos por Norteamérica y Sudamérica.

De su anterior temporada de conciertos destacan actuaciones junto a la Wiener Philharmoniker, Chicago, Boston y Atlanta Symphony Orchestras, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Frankfurt Radio y Yomiuri Nippon Symphony Orchestras, London

Philharmonic, Bergen Philharmonic y Tonkünstler Orchester, así como un mes de gira con orquestas en Australia, Nueva Zelanda y Singapur.

Perianes es artista exclusivo del sello harmonia mundi. Su extensa discografía abarca desde Beethoven, Schubert, Debussy, Chopin y Mendelssohn hasta Turina, Granados, Mompou, Falla y Blasco de Nebra. Su álbum con la grabación en vivo del Concierto de Grieg y una selección de las Piezas Líricas fue unánimemente alabado por la crítica y descrito como “una nueva referencia” por la revista Classica, que le otorgó su “Choc”; también mereció las distinciones “Editor's Choice” de Gramophone y “Maestro” de la revista Pianiste. Esta temporada Perianes vuelve al estudio de grabación para presentar un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D.664 de Schubert, y además registrará el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado.

NORMAS DE ASISTENCIA (EXTRACTO) SOLICITUDES DE ASISTENCIA.

 Las solicitudes de asistencia a espectáculos y conciertos y visitas organizadas se tramitarán a través de la

Fundación Teatro Villamarta; en la forma y plazos que se establezcan.

 Las localidades se adquirirán exclusivamente en las taquillas del Villamarta; a partir de la fecha prevista

para el comienzo de la venta de las funciones ofertadas y por los distintos procedimientos establecidos (pago directo o transferencia).

GRUPOS CONCERTADOS.

Se ofrecen dos modalidades de precios especiales para grupos concertados:

- Cupo Centros Educativos: Las condiciones muy especiales del precio de las localidades de las funciones de

la programación general ofertadas con la leyenda Cupo Centros Educativos serán aplicables exclusivamente a colectivos de alumnos y profesores acompañantes (un profesor por cada 20 alumnos) de centros de

enseñanza. El precio de estas localidades es 10 €. Entradas ya a la venta.

- Espectáculos PADE: Los espectáculos incluidos en este apartado se dirigen, en primera instancia, a centros escolares.

Las condiciones generales con que se ofrecen estos precios especiales son:  Sólo estará disponible una parte del aforo del Teatro.

 Las localidades podrán adquirirse a partir de la fecha indicada para la venta del espectáculo, exclusivamente

en la Taquilla del Teatro Villamarta, a través de cualquiera de los sistemas admitidos (por favor, solicite

información).

Para formalizar la compra, deberá presentarse previamente el escrito de solicitud de la entidad, centro educativo o colectivo organizado; en el que figurarán el número y tipo de localidades, la función y la persona de contacto del grupo. Para ser efectiva, la solicitud deberá contar con el visto bueno correspondiente de la Fundación.

HORARIOS DE TAQUILLA E INFORMACIÓN Días con programación:

 Martes a sábados (no festivos): de 10.30 a 14 y de 17 a comienzo de función.  Domingos, lunes y festivos: de 17 a hora de comienzo de función.

Días sin programación:

 Mañanas: Martes a sábado, de 10.30 a 14 horas.  Domingos, lunes y festivos: Taquillas cerradas.

Teléfono de Taquillas e Información: 956-14 96 86 / Fax:956-14 90 63 Correo electrónico: [email protected]