CAPÍTULO I NARRATIVIDAD EN EL CINE 1.1 El arte de narrar
Para comenzar con este proyecto de graduación, en este primer capítulo se explicarán algunos puntos de origen esenciales para comprender cuan importante es la voz en off como punto de vista de un relato. Si bien el objetivo final de este trabajo es la escritura de un guión cinematográfico, cabe destacarse que el mismo no podría existir si no entendemos algunas cuestiones que aparecieron en la literatura.
Desde sus orígenes literarios, el acto de narrar hace referencia a contar una sucesión de hechos que suceden en un espacio y en un tiempo, donde hacia el final, la situación inicial se transforma. Esta definición planteada por Infante y Gómez Felipe (2015) se complementa con el siguiente concepto de historia planteado por McMahon y Quin(1997).
“Una historia puede ser contada a una persona o a un grupo de personas. Puede ser conocida a través de diferentes medios: cine, televisión o libros”.
Llamamos entonces narrador a quien se encarga de ser el gran enunciador de esta historia. Si bien la voz narrativa es un aspecto que se tratará más adelante, es de suma relevancia poder entender como funciona la relación entre el narrador, el relato y la historia que tal como Klein(2007) plantea, es un texto narrativo.
Ahora bien, la historia planteada como el origen de una serie de hechos que habrían sucedido, desde el punto de vista de Todorov,, además está compuesta por personajes que fácilmente tienen una similitud con la realidad. Además, esta es entendida como un discurso donde hay un modo por el cual el narrador la da a conocer y la eleva a nivel de relato.
Por otra parte, Gaudreault A. y Jost ,F (1990) respecto a estos tres elementos plantean que “todo relato supone un narrador”, es decir, que cada narrador solo puede
dar cuenta de su existencia y de la oportunidad de contar una historia, a partir de alguien que lo escucha. Esta relación se define entonces como narrador y narratorio, una dupla que se hace presente tanto en el relato oral, escrito o fílmico.
Continuando con lo que estos autores plantean, agregan la idea de que en el caso de la narración oral, se clasifica como In praesentia al hecho de que ambos, narrador y narratorio, se encuentren presentes en el acto de la comunicación narrativa. Con respecto al relato escrito, este es definido como In absentia, es decir, que llega al lector en diferido y por un medio, que puede ser un libro o un diario. Lo mismo sucede con el relato fílmico, el cual tiene además otros dispositivos para su recepción.
Además, Klein(2007) referencia el trabajo de Genette titulado Discurso del Relato donde propone un análisis a partir del cual se explica el pasaje de la historia a relato y el ejercicio de la narración. En primer lugar, la historia o diégesis será el conjunto de acontecimientos como anteriormente se ha mencionado son el discurso narrativo. En segundo lugar, la narración o situación narrativa, será el acto por el cual el narrador se expresa al narratorio y por último, el relato, tanto oral o escrito, nos permitirá conocer la historia a través de la narración.
La historia entonces posee un carácter cronológico, dado que los hechos que contiene, si bien no tienen una existencia real, se organizan y se transforman dentro de la linealidad que propone el relato. La narración será el termino que define el acto narrativo productor, el cual plantea el conjunto de situaciones reales o ficticias (historia) que se transforman en relato o texto narrativo constituido por palabras y acciones.
No obstante, la definición de relato cinematográfico planteada por Gaudreault A. y Jost ,F (1990) se basan en enunciados de Lafay donde se plantean ciertos factores. En primer lugar contrariamente al mundo, que no tiene ni comienzo ni fin, el relato, se ordena según un riguroso determinismo. En segundo lugar, todo relato cinematográfico tiene una trama lógica, es una especie de discurso. En tercer lugar es
ordenado por un mostrador de imágenes, un gran imaginador. Y por último plantea que el cine narra y a la vez representa, contrariamente al mundo, que simplemente es. Con respecto a la narración en una obra literaria y un film, Sánchez Noriega(2000) destaca que ambos tiene en común la presencia de los elementos anteriormente mencionados. En cuanto al relato, destaca la relación de un título que funciona como referencia de su contenido y hasta puede marcar una pertenencia a algún género. Definiendo nuevamente cada término, este autor desarrolla el término de discurso dentro del flujo del texto narrativo. El mismo se referirá a “los procedimientos o las estrategias de la narración, es decir, al modo en que la historia nos es contada”. Aclarando además que la historia es el qué, el discurso se define a partir del cómo. Siguiendo con esto, teniendo en cuenta los diferentes medios de expresión del mismo: novela, teatro, cine, ópera,etc y los códigos que utilizan cada uno, cada discurso será diferente. Por citar un ejemplo de cómo se relacionan estos dos elementos (historia y discurso), podemos decir que mientras una historia transcurre en un tiempo y tiene una determinada duración, el discurso puede respetar o no el orden cronológico. Es por esto que dentro del arte de la narración, se entiende que ya sea texto literario o fílmico, la historia se cuenta por sí misma mientras que por otro lado hay relatos donde la historia queda relegada frente a otros elementos propios del discurso.
Sánchez Noriega(2000) además habla específicamente de la voz narrativa en el cine: “En cine, el narrador se hace presente mediante la subjetividad de la imagen, es decir, por los deícticos que ponen de manifiesto el acto de la enunciación, tales como el subrayado del primer plano, el punto de vista visual por debajo de los ojos, la representación de una parte del cuerpo de un personaje(…), la voz over, personajes que recuerdan, cineastas y gente del espectáculo que remiten al mundo del narrador.(…) “(2000, pp 87.)
Esta idea se acerca a lo que más adelante llegará a ser la enunciación de los puntos de vista que pueden existir para relatar una historia.
Un pilar fundamental de la narración dentro del ámbito cinematográfico a mencionar es la diégesis y la ficción como conceptos inherentes. Gaudreault y Jost (1995) hablan de la ficción como un mundo completo que se parece al mundo real en el que vivimos, un mundo mental que posee sus propias leyes. Lo que sucede en un relato puede ser verosímil en una historia pero no serlo en otra.
Por otra parte para entender bajo que normas este mundo funciona, Souriau propone el término diégesis como el universo que construye una película. Citado textualmente por Gaudreault y Jost (1995) como:
“ Todo lo que pertenece, dentro de la inteligibilidad de la historia relatada, al mundo propuesto o supuesto por la ficción”.
Para concluir con este primer inciso, destacamos la definición de narración planteada por Klein(2007) como un proceso que permite pasar de la historia al relato. Es de esta forma como tanto en cine como en literatura, tanto historia, como relato se unen en una narración, y esta a su vez puede ser: una novela, un libro o como en el caso de este proyecto de graduación, un guión cinematográfico.
1.2 Narratología: los puntos de vista.
En siguiente inciso se plantea definir las diferentes definiciones que ayudan a comprender como funcionan los puntos de vista en el género cinematográfico así como también su interacción con la narración.
La narratología aparece como disciplina para analizar las estructuras narrativas. Si bien hay varias clasificaciones, Genette aparece como el gran referente de lo que se denomina la narratología modal. Gaudreault y Jost (1995) destacan este término para atribuir la importancia del medio (cine o todo medio audiovisual) a la hora de manipular la forma del relato que más tarde es enviado a quien anteriormente se mencionó como narratorio. Esto es de suma importancia para entender que el cine, se diferencia de otras formas de relatar, a partir de la fusión que existe entre el sonido y la imagen. Si
bien el discurso cuenta una historia; el narrador en cine, atraviesa diferentes modos para contarla.
Álvarez(2009) en su texto acerca de la narratología, desarrolla además el concepto de Genette donde se entiende como "relato" a “los acontecimientos tal que se presentan al espectador, mientras que la "historia" hace referencia al tiempo "ideal" de lo contado, un tiempo ordenado cronológicamente, que tiene que ser reconstruido por el receptor de acuerdo con los datos que nos aporta el relato.
Mientras que la voz narrativa planteada para Sánchez Noriega(2000), es quien habla. Además de la distancia, el interés, la perspectiva o el punto de vista desde el que habla. La misma plantea quien cuenta el relato o presenta el mundo ficcional al espectador. En cuanto al punto de vista, Sánchez Noriega(2000) cita Chatman con la siguiente definición:
“El punto de vista es el lugar físico o la situación ideológica u orientación concreta de la vida con los que tienen relación los sucesos narrativos. La voz, por el contrario, se refiere al habla(…). El punto de vista no es la expresión, solo es la perspectiva con respecto a la que se realiza la expresión.” (1990,pp164).
Gaudreault y Jost (1995) enuncian una clasificación acerca de la relación entre el narrador y el personaje. Cuando el narrador sabe más que el personaje, dice más que cualquier personaje presente, cuando el narrador dice lo mismo que sabe el personaje y donde el narrador dice menos de lo que sabe el personaje.
Sin embargo, aparece la focalización como concepto para entender el punto de vista de un relato. A diferencia de otros teóricos de la narratología como Mieke Bal, que distingue al narrador por quien habla e introduce un aspecto importante: quien ve o percibe. (Álvarez, 2009).
Genette es citado a través de su intento por estudiar el canal por el que llega la información narrativa al espectador, ya sea a través de un narrador omnisciente o a
En consecuencia, Genette distingue tres posibles tipos de focalización: focalización cero, focalización externa y focalización interna. Pero lo que se pretende a partir de esta clasificación es saber cual es el foco, de la historia.
En el primer caso el narrador sabe más o nos dice más de lo que saben los personajes. Es el caso de relatos con narradores omniscientes que nos cuentan todo lo que pasa y lo que piensan los distintos personajes. En el segundo caso, la focalización externa, el narrador sabe menos y, por lo tanto, nos cuenta menos, que lo que saben los personajes. Se trata de relatos en los que el narrador nos muestra todo desde fuera, sin que le sea posible acceder a los pensamientos de ningún personaje. En el tercer caso, la focalización interna, el narrador sabe y cuenta tanto como el personaje. En este tipo de focalización, se accede al mundo interior de ese personaje y a lo que éste pueda llegar a conocer acerca de lo ocurre en torno suyo, pero nunca a los pensamientos de los demás personajes.
Dentro de este último tipo, Genette todavía distingue tres posibilidades: focalización interna fija, cuando se focaliza todo el relato a través del mismo protagonista; variable, cuando se focaliza a través de varios; y múltiple, cuando se focaliza un mismo suceso a través de distintos personajes. Es importante entender que dentro de un relato muchas veces no se mantiene el mismo tipo de focalización a lo largo de toda su extensión.
El siguiente proyecto de graduación, adhiere entonces a explicar el mundo interno a través de la voz en off a través de la focalización interna. Además esta sub categorías adhiere a la idea de que se conozca el mundo interno, ya que en la primera se plantea el punto de vista de un solo personaje, y en la segunda, se modifica el punto de vista de varios personajes. La focalización interna múltiple es la clasificación que más se adhiere además, por mostrar un mismo hecho en distintas ocasiones según el punto de vista de diversos personajes.
Otro concepto fundamental dentro de este término de focalización es la ocularización. Mientras en el primero se define cuanto sabe un personaje en relación a un narrador, en el segundo, “caracteriza la relación entre lo que la cámara muestra y lo que el personaje supuestamente ve.(…) Todos nuestros sentidos se ocularizan”. Mientras tanto, la focalización siempre hará referencia a un lado cognitivo del personaje que cuenta la historia a través del relato.
La ocularización se subdivide también ya que la imagen que el espectador ve pueden ser tomados como los ojos del personaje, una simple posición de cámara o un intento por no determinar el dispositivo y simplemente mostrar dentro de la diégesis como suceden los acontecimientos. Así es como ocularización interna, primaria o secundaria y ocularización cero, siguen categorizando la relación entre imagen y sonido en pro de
un relato.
Otros dos conceptos se desprenden de esta clasificación: la paralepsis y la paralipsis. La primera hace referencia a cuando en el relato se nos da más información de la que se suele manejar en un determinado tipo de focalización. Es decir, cuando se focaliza el relato a través de un personaje, pero se nos muestra también aspectos del mundo interior de otros personajes.
Del Teso (2011) plantea que desde la escritura del guión, la historia toma forma e identidad a partir de los recursos audiovisuales que el guionista dispone. Es por esto que cita al escritor Parker para desglosar que tanto: locación, caracterización, diálogo, el equilibrio entre el diálogo y la acción, el montaje, el punto de vista, el color, el sonido y los efectos especiales inciden en la narración de una pieza audiovisual.
Es justamente dentro del punto de vista donde nos detenemos a ver cual es la importancia sobre la narrativa del mismo para decidir cuan cerca o lejos se pone al público de la acción. Si bien dentro del mismo también limita la actividad del director, se destaca la aclaración de que en el guión debemos describir la imagen.
1.3 La voz en off
Siguiendo con las fuentes del marco teórico Sarah Kozloff(1988) es citada en el trabajo de James McLeod (2009) para definir la función de la voz en off como un recurso donde se puede generar intimidad y que categóricamente su uso está destinado a poder representar aquello que la imagen o el diálogo por si solo no puede producir. La novedad que presenta el cine, continúa Chatman citado por Álvarez(2009), reside en el hecho de que el narrador es más complejo que el literario, pues utiliza los canales auditivos y visuales que el medio pone a su disposición: puesta en escena, montaje, música, diálogos, voz en off, etc. Por lo tanto, para este autor, la actividad del narrador audiovisual abarca todos estos aspectos, rechazando así una posible identificación reduccionista de la instancia narrativa con las voces en off que evocan de un modo más directo a los narradores literarios.
Dentro del mismo escrito Gaudreault y Jost(1995) plantean el timbre de la voz, es decir el uso de la Voz en off, se convierte en una voz vinculada que se combina de diferentes formas con los personajes. Dentro de la clasificación se habla del uso de la voz over, sin la presencia de diálogos como forma viable que no deja de lado la representación visual del mismo.
Sánchez Noriega(2009) también plantea el término de narrador intradiegético como aquel narrador que está dentro de la historia, porque es uno de los personajes al cual le suceden los hechos.
Mc Loud(2009) en su trabajo acerca de la filmografía de Terrence Malick describe como a través del uso de la voz en off este director crea un nuevo paradigma. En su escrito expone el concepto que plantea Chion y Sarah Kozloff acerca de este mundo. Según el primero la voz en off funciona como un ente autónomo fuera del encuadre donde la voz se emite ya sea para ordenar, dar información o hacer comentarios. Sin embargo, la segunda teoría planteada por Kozloff, agrega que esta voz clarifica y establece un nivel interior, un espacio de intimidad con la audiencia y hasta caracteriza la subjetividad del personaje, es decir, nos muestra su mundo interior. Además, se
plantea como un canal nuevo donde se provee al espectador de información ni a través de la imagen o el diálogo, podría recibir. Es así como los pensamientos, plegarias, cartas, recuerdos generan una diégesis, donde el tiempo se convierte en algo imperceptible sin que la narración se interrumpa.
Kozloff(1988) por su parte plantea además que la presencia de un narrador, indefectiblemente dota a esta voz narrativa de un carácter subjetivo e incluso ideológico. Relacionado al proyecto de graduación, habiendo entendido el término de punto de vista, es importante destacar que se coincide con la autora en cuanto a la subjetividad que aporta el uso de la voz en off.
Daney(2013) también encuentra una postura acerca de la voz en off, pero agrega otros conceptos más en referencia a este término: la voz en off, in, out y through. Se habla en primera instancia del factor de sincronización que ocurre entre el sonido y la imagen y aquí los más importante es ver como la lectura de labios no implica netamente que el resto : corazón y pulmón. Si bien el autor plantea el poder que tiene el sentido de la vista con respecto al de los oídos, también aclara que el término off junto con el in adquiere más de un significado que representa la presencia de la voz en una escena. La definición clásica de voz en off para Daney se relaciona a aquella voz que se encuentra fuera de campo pero lo relega a un nivel visual, donde solo se sabe si está sincronizada o no. Es por esto que agrega el término Voz en off, strictu sensu a la que va en grade de significación sobre la imagen en un nivel paralelo de importancia, su presencia no incide en esta. Lo más importante es el concepto acerca de lo que denomina Voz in, a partir del cual la voz interviene en la imagen y le carga un nuevo significado. La plantea como un recurso narrativo donde la voz permanece invisible, es decir en el fuera de campo, pero que igualmente impacta en el discurso narrativo, en una reacción, una respuesta.
Referencia Bibliográfica
• Gaudreault A. y Jost F. (1995). “El relato cinematográfico”, Bs. As, Ed. Paidos, • Klein I. (2007). “La Narración”, Ed. Eudeba, Buenos Aires.
• Del Teso P. (2011). “Desarrollo de proyectos audiovisuales”,Ed. Nobuko,Bs.As. • Sánchez Noriega J L.(2000). “ De la literatura al cine”, Ed. Paidós, Barcelona. • Robyn Quin, Barrie McMahon(1987). “Historias y Estereotipos”, Ed. De la
Torre, Madrid.
• James McLeod (2009). “Narrative Vistas: Subversive Voice‐over in Terrence Malick”, archivo web recueperado al 10 de Noviembre de 2015.
• Serge D.(2013). “Volver a la voz: sobre las voces en off, in, out, through”, Cinema Comparative Cinema, Volúmen 1, Nº 3,(pp19-21). Barcelona.
• Kozloff S.(1988). “Invisible Storytellers: Voice Over Narration in American Fiction Film”. University of California Press, Berkeley:
