Cine global - una oportunidad para Colombia

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(1)CINEGLOBAL: UNA OPORTUNIDAD PARA COLOMBIA. Presentada por: RICARDO VILLEGAS FLOREZ SANDRA PATRICIA OSORIO BUITRON JAIRO ALBERTO OCHOA COBOS. Dirigida por: JUAN CARLOS MONTES. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ADMINISTRACION PROYECTO DE GRADO BOGOTA AGOSTO DE 2003.

(2) CINEGLOBAL: UNA OPORTUNIDAD PARA COLOMBIA. Presentada por: RICARDO VILLEGAS FLOREZ SANDRA PATRICIA OSORIO BUITRON JAIRO ALBERTO OCHOA COBOS. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ADMINISTRACION.

(3) INTRODUCCIÓN. El objetivo principal de este proyecto de grado es mostrar con un ejemplo como se pueden hacer negocios de alto impacto económico a nivel mundial con la producción cinematográfica. Como industria, la más reconocida y la que mas éxito ha tenido globalmente es el cluster de Hollywood, esto es obvio para la mayoría de las personas. Lo que no es tan obvio es que Los Angeles actúa actualmente como un centro ejecutivo, lo que quiere decir que cada vez es menor el número de películas que produce, y que gran parte de las producciones que hoy en día son ganadoras de premios Oscar y que los mejores éxitos en taquilla, son películas realizadas por productores independientes. Este es el caso de El Señor de los Anillos, El último Emperador, La Vida es Bella, Shakespeare Enamorado, Pulp Fiction, Traffic entre muchas otras(1). Por lo tanto la tendencia es que los siete u ocho estudios líderes estadounidenses, a los cuales nos referiremos como majors, no están a cargo de las producciones(2). Este trabajo explica la relación entre los grandes estudios y los productores independientes con el fin de describir la puerta de oportunidad para que las productoras colombianas tengan acceso al mercado mundial. Y, como veremos en el documento, la clave está básicamente en los contactos con los majors a nivel de comercialización.. El reto de hacer una película supera lograr filmarla; es un proceso bastante extenso y complejo en el que intervienen muchas disciplinas diferentes. Dentro de un proyecto cinematográfico se cuenta con la parte artística, la técnica y la comercial. El punto de partida es una historia de ahí en adelante. se debe planear, contar con el personal. calificado para sonido, luces, actuación, dirección entre otros, encontrar medios de financiación y por último, llevar el producto al consumidor final. Pero en Colombia no se percibe el valor de todas estas actividades como un negocio. Por esta razón el fin de este proyecto es plantear que la producción cinematográfica es un negocio; y como tal es necesario mirar. la cadena de valor que lo compone con el fin de encontrar las. oportunidades de negocio y fuentes de valor agregado.. La forma como presentemos este documento comienza con una breve descripción de las actividades o etapas que componen la producción de una película. Después se verá la 1. Sacado de la página web de AFMA , American Film Marketing Association. www.afma.com. 1.

(4) situación actual del cine a nivel mundial y nacional con el fin de ilustrar y argumentar la necesidad de producir globalmente y no localmente, para lo cual mostraremos en detalle el caso de la productora nacional RED OCEAN. Posteriormente se detallará cada una de las etapas y finalmente se establecerán las posibilidades y alcances de la propuesta de hacer cine para el mundo.. 2. Warner Brothers, Columbia Pictures, Fox, Paramount, MGM, United Artists, Universal y Walt Disney.. 2.

(5) PREFACIO. APUNTES PARA EL LECTOR El siguiente es un Proyecto de Grado, que bien le hace honor a su título de Proyecto, no pretendemos con este, entregar la fórmula mágica para la resurrección del cine, ya que no es posible resucitar algo que ni siquiera ha nacido, ni tampoco sumarse a la gran colección de pretextos y lamentos de porqué hacer cine en Colombia es imposible. Lo que intentamos, como próximos Administradores, es analizar detenidamente el proceso tan complejo que está detrás de una película y formular una vía que asegure una continuidad y que permita sentar las bases de una eventual, esperada e incluyente industria del Cine.. Sin necesidad de caer en las imprecisiones a las que caen frecuentemente quienes derivan su sustento de las artes en nuestro país, en Colombia NO HAY INDUSTRIA DEL CINE. Quizás los historiadores empresariales podrán mencionar que lo que ha habido son intentos aislados entre ellos, los economistas apuntaran a decir que a una demanda pobre una oferta pobre, y eventualmente un mercado que carga con las pobrezas de ambas, los cineastas, en cambio encuentran en el azar, el rebusque y las convocatorias del Ministerio de Cultura los pretextos para estancarse y no contribuir a formular un estructura de mayor viabilidad a futuro.. La historia del Cine en Colombia, ha carecido, entre muchos otros factores, de mentores o corrientes que la hayan impulsado a un mayor desarrollo y generen un mayor ambiente de cooperación y reciprocidad entre sus miembros. La pobreza de recursos económicos y la ausencia de oportunidades genera entre los cineastas un sentimiento de “mesianismo” al querer “partir la historia del cine en dos” y pasar a la historia por encima de lo que colectivamente se puede construir. Desafortunadamente las más importantes industrias de cine de lo que han carecido precisamente es de héroes y han ubicado la cooperación y solidaridad como constante principal en sus realizaciones.. Aun así, en la historia del cine nunca se había presentado una oportunidad tan única para comenzar a construir las bases que necesita la producción de cine en Colombia. El entorno cultural y tecnológico que vivimos ha generado una nueva generación de realizadores que buscan, más que la consagración, nuevos medios de expresión más integrados a la realidad. El Proyecto de Ley que cursa en el Senado reorganizaría el sector para garantizarle una sostenibilidad a toda la cadena productiva y es una prueba 3.

(6) del nuevo carácter institucional que se le quiere dar al Cine como generador, a su vez, de otras industrias colaterales. Es por esto que planteamos este Proyecto de Grado como una referencia integral de lo que es el cine como actividad productiva y Colombia en materia de producción. Realmente es muy pobre la literatura que sobre este sector existe en nuestro país, por lo tanto, gran parte del mérito de este Proyecto de Grado está en la recopilación de datos, conceptos y opiniones que la gente del cine, viendo la necesidad de consolidar un estudio a nivel de sector, proporcionó decididamente, para que este Proyecto de Grado sirviera como herramienta objetiva y veraz de lo que realmente es y puede ser la actividad de hacer cine en Colombia.. Finalmente queda por adelantarle al lector que detrás de los capítulos, las tablas y las cifras de este Proyecto, existe una profunda convicción del alcance, la trascendencia y los beneficios que puede llevar la industria del cine a un país como Colombia. Aun cuando los precedentes no han. sido determinantes en sentar las bases para una producción. sostenible, es el momento de construir una industria que pueda marcar la diferencia dentro del mercado del cine en el mundo.. 4.

(7) MARCO TEORÍCO Teoría de Clusters A través de la literatura especializada, cuando se busca el concepto de Cluster siempre se tiende a llevar como ejemplo a Silicon Valley y a Hollywood como muestra del desarrollo adecuado de este concepto dentro de un sector empresarial, y dada la gran relevancia que tiene Hollywood como cluster y como centro productivo para el negocio del cine en el mundo, vamos a profundizar, a manera de marco teórico sobre las características, formación y alcance que tiene este concepto. A lo largo de la historia económica han sido varios los autores que han escrito sobre el fenómeno de concentración al que se refiere la palabra cluster. Para Alfred Marshall(3), las distintas industrias tienden a agruparse en distritos, con precisos puntos geográficos y ciudades independientes especializadas en la producción de un conjunto de bienes estrechamente relacionados. Su definición, aunque enfoca en el hecho de que se comparte un lugar común, no define las características de cómo un cluster se debe organizar. Por otro lado, el economista Joseph Schumpeter(4) dice, que las distintas tendencias empresariales se apoyan en la capacidad irruptiva que tiene la inventiva humana para proponer nuevos caminos de desarrollo. Este concepto unido al iniciado por Marshall le da un nuevo alcance al concepto de cluster que además de una unificación geográfica, el cluster también debería plantear una base de economías de alcance(5) que le permita un mayor aprovechamiento de los recursos en sus distintas etapas de producción. Otro autor que ayudó a ampliar el concepto de cluster fue el de Paul Romer cuando habló del conocimiento como elemento desarrollador de un sector por encima de la acumulación de recursos y riquezas.. 3. Humphrey Institute of Public Affairs, Universidad de Minnesota. (2002). Evolución de la Teoría de Clusters. Recuperado del sitio web: http://www.moea.state.mn.us/p2/forum/030307munnich.ppt 4 IBID 5 Por Economía de Alcance entendemos el aprovechamiento en el uso de cierto recurso involucrado en un proceso productivo específico que determina un ahorro en otro recurso.. 5.

(8) Finalmente fue Micheal Porter(6) quien definió los clusters como masas inusuales de éxito en entornos competitivos en un área de negocios particular en las que se relaciona de manera exacta y a su vez amplia sobre el área determinada. Porter amplia las anteriores definiciones y aportes al concepto de clusters agregando una dimensión de interacción de éste con el entorno empresarial fuera de él. Porter define, además, ciertas características comunes entre clusters: •. En primer lugar, la competencia se encuentra geográficamente centrada en un punto, esta competencia comprende tanto firmas complementarias como interdependientes del sector trabajado.. •. Necesidades comunes de talento, tecnología e infraestructura. •. Los cambios dentro de la industria se traducen en un mismo dinamismo por parte de las distintas firmas que se encuentran dentro del cluster.. •. Se encuentra en su mayoría una concentración de firmas con la visión de vender en mercados externos.. •. Y finalmente, existe un gran poder de convocatoria y de opinión entre sus miembros. Este autor igualmente plantea la necesidad de eliminar las barreras y restricciones para la constante actualización del cluster, esta eliminación también debe tener en cuenta que la cobertura de todos los miembros debe ser plena y la iniciativa de crecimiento debe provenir del sector privado como garantía de la sostenibilidad de esta figura. Porter en su planteamiento de clusters reta a la sabiduría tradicional de los negocios, sobre el cómo deben ser configuradas las empresas para maximizar sus ingresos mediante la maximización de sus oportunidades y la optimización de sus recursos. Como corolario también plantea la necesidad de que los países como institución mayor puede obtener ventaja competitiva entre ellos.. Como se verá a lo largo del Proyecto de Grado, Colombia para la actividad de producción, distribución y exhibición no tiene una industria consolidada con partes perfectamente definidas como proveedores, sustitutos y competencia directa. Lo que. 6. Porter´s Theory of Clusters. Consultado el 29 de mayo de 2003 en Institute of Strategy and Competitiveness, Harvard Business School. www.isc.hbs.edu/econ-clusters. 6.

(9) existe actualmente es una serie de 4 o 5 empresas productoras(7) que no alcanzan a configurar un sector, una industria. Aún así, concretamente la teoría de Porter de aplicarse para la conformación de un sector como el del cine en Colombia, de llegarse a establecer un cluster de la producción de cine, teniendo en cuenta sus antecedentes, su alcance y lo que propone Porter como ventajas en la conformación del cluster, podría determinar ciertas ventajas competitivas para Colombia dentro del mercado del cine. •. Un aumento en la productividad de las empresas para que sea posible crear valor para los eventuales accionistas o inversionistas, ya no en proyectos aislados sino para empresas productoras establecidas con una continuidad.. •. Una mayor productividad traería, así mismo, un dinamismo en el manejo de tecnología e incorporación de nuevas técnicas, tan determinantes en este negocio.. •. Y mediante la estructuración de un cluster, se abre paso a la estimulación de nuevos actores en éste que puedan elevar los niveles de innovación y competitividad.. Procesos de Internacionalización en la Industria del Cine Como se expondrá con mayor claridad en los siguientes capítulos, la industria del cine tiene una connotación muy internacional que la hace muy susceptible a los distintos movimientos que tome el mercado mundial en su conjunto.. Prueba de su gran penetración a nivel global ha sido la construcción de todo un conjunto de códigos, símbolos y costumbres que se han difundido a través de este medio, gracias al poder de difusión extra-fronteras que goza el cine a través de su historia. A continuación expondremos los elementos más importantes que han acompañado esta evolución contrastado con la teoría sobre internacionalización que expone CATEORA(8) por etapas y estrategias, características que siguen las empresas en su proceso de ampliar sus mercados y operaciones:. 7. Que tengan una actividad continua y dedicada exclusivamente a la realización de cine no superan las 5 empresas, estas a su vez actúan como ejecutoras del resto de la cadena de producción. La comparación con la primera etapa del empresario en la cual este se dedica a todas las áreas funcionales de la empresa es válido para explicar el estado en que se encuentran nuestras empresas productoras. 8 CATEORA, Phillip. Marketing Internacional.Editorial IRWIN, University of Colorado.10a Edición 2000.. 7.

(10) En primer lugar, vemos la inexistencia de una estrategia internacional, la cual se manifiesta por identificar un foco específico en el mercado doméstico en donde de existir canales con el exterior estos son indirectos y su resultado son órdenes de pedido no buscado, es decir, se generan pedidos por un conocimiento casual y en donde no se cuenta con una estrategia para buscarlo. En este punto de internacionalización, se encuentran gran parte de las realizaciones y productoras colombianas, la cuales no tienen una estrategia de comercialización externa planteada y se ven solo logros aislados de algunas realizaciones en proyecciones esporádicas en otros países vecinos(9).. Después de que se han establecido ciertas relaciones comerciales en el exterior se pasa a una estrategia de mercadeo ocasional caracterizada por el envío de excedentes de producción, por un interés temporal a la exportación limitada especialmente a corto plazo, y por el planteamiento por parte de la(s) empresas(s) de una estrategia formal de expansión. Para el mercado del cine, a nivel de Latinoamérica, se han dado las primeras experiencias en esta etapa para países como México y Argentina10, prueba de esto son películas como Amores Perros y El Hijo de la Novia, estas películas lograron exhibiciones a nivel de Latinoamérica en los mercado más representativos de esta: Chile, Brasil, Venezuela y Colombia. Estas producciones, aunque lograron un óptimo nivel técnico y una buena respuesta del público, son esfuerzos no continuos por consolidar un mercado latinoamericano.. Una vez superada esta etapa, y planteada una estrategia regular de operaciones internacionales, se pasa a una estrategia de mercados externos regulares en donde se ha consolidado entre un 39% y 50% de las operaciones externas y existen intermediarios (agentes, distribuidores, vendedores directos o subsidiarias de ventas) perfectamente establecidos y diferenciados que apoyan parte de la actividad comercial en el exterior. Se presentan algunos esfuerzos de marketing, pero las políticas de precios son iguales a las planteadas en el mercado doméstico. Para el mercado del cine, a nivel europeo en donde existe una política de fomento a las producciones de la Unión, hay regularidad en las. 9. Concepto emitido en entrevista con el Productor César Patiño de Día Fragma Grupo Cultural y Yo reinare Producciones en entrevista de la Investigación previa a la realización de este Proyecto de Grado. El estado del Cine Colombiano se explica con mayor detalle en el capitulo II. 10 A pesar de que estos dos paises cuentan con una experiencia en realización mayor, este trabajo contempla el estado de la producción de cine en los últimos 5 años.. 8.

(11) operaciones de las distintas productoras y se tiene un avance concreto en cuanto a la formación de distribuidores y agentes en los otros países. Tanto dentro de la Unión como por fuera de esta las productoras agrupan para aprovechar las sinergias que se generan(11). Más adelante se expondrán los movimientos estratégicos que están haciendo las grandes casas productoras para aprovechar el mercado latinoamericano y convertirlo en un productor y consumidor unificado.. Después de haber consolidado la regularidad en las operaciones, se procede a establecer una estrategia de marketing internacional. Esta se caracteriza por que existe una gran importancia de las ventas que se realizan al exterior ( entre un 50% y 70%)(12), existe un análisis de mercados y un claro compromiso en las actividades de marketing que resulta en una adaptación, o conformación del producto acorde a las condiciones de los mercados internacionales. Al contrario de las demás etapas, la producción externa es permanente y contando con todos los elementos de planeación, y existe cierta descentralización de las operaciones como soporte operacional para lograr y apoyar sus actividades internacionales. En este punto, dentro de la industria del cine, solo existe un precedente y es el de la industria norteamericana. Esta industria, goza de la posición más aventajada dentro del mercado mundial, las grandes casas productoras, o majors(13), manejan directa o indirectamente operaciones en la gran mayoría de los mercados internacionales representativos, en promedio un 95% de sus producciones son para comercialización internacional que están entre sus circuitos de distribución a nivel mundial. En este Proyecto de Grado se muestra cómo lo desarrollado por la industria norteamericana aumenta la proyección al mercado local colombiano y latinoamericano.. Por último, dentro de las etapas de consolidación internacional, se establece una estrategia de marketing global, esta se caracteriza por que las operaciones ya no parten del país de origen hacia el resto del mundo, sino que se divide el mundo en regiones en donde se incluye el país de origen, y se trazan estrategias de consolidación a nivel regional. Esto incluye la identificación de necesidades comunes dentro de las regiones 11. A nivel de Europa, Canal + ha servido como entidad que agrupe y distribuye a nivel de Unión las producciones de sus miembros. Un ejemplo de esta coordinación y funcionamiento como entidad es el festival Eurocine que se realiza anualmente e en varias ciudades de Colombia, en donde se exhiben películas de todo la Unión. 12 PROCESOS DE INTRENACIONALIZACION, Presentación preparada por Prof. Luz Marina Ferro, Facultad de Administración , Universidad de los Andes, Febrero 2003. 13 Esta relación de detalla en el capitulo II.. 9.

(12) con el fin de lograr los mayores beneficios de una estandarización del producto. A pesar que todavía no existe una división de la producción a nivel regional en la industria del cine, como lo plantea esta etapa, sí existe una identificación de necesidades y cierta estandarización del producto que permite la explotación a nivel mundial. Las majors tienen un doble papel de productores y distribuidores(14) lo que le permite generar mayores rendimientos marginales de la exhibición que se haga a nivel mundial.. 14. Esta integración vertical se explicará en mayor detalle cuando se profundice en las operaciones de la distribución y comercialización.. 10.

(13) CAPITULO I: DESCRIPCIÓN GENERAL 1. La Producción Cinematográfica 1.1 Etapa de Pre-producción. La Pre-producción son todas las actividades, realizadas por el equipo de producción, previas al comienzo del rodaje de una película, esta a su vez se divide en: 1.1.1 Idea y redacción del guión •. La Idea: es la base inicial de la historia de la película, generalmente se reduce a una o dos frases.. •. Elaboración de presupuesto estimado: un primer acercamiento de lo que podría costar el desarrollo de la idea.. •. Moldeaje: es donde se pule la idea inicial, para generar la trama de la película, desde su inicio hasta su desenlace.. •. Guión Literario: es la historia contada, en ésta se encuentran los diálogos de los personajes y descripciones muy generales de las escenas; está compuesto por: la idea, la sinopsis y el argumento. Este no indica nada acerca de las instrucciones para filmaciones específicas.. •. Guión Técnico o de tomas: son los planos y las descripciones de las tomas, escenas y transiciones.. •. Sonido y Música: Existen varias formas de imaginar el sonido para una producción, algunos editores usan clips de música existentes que luego reemplazan por la composición original. Según la selección de sonido que el cineasta imagina para la escena, el cinematógrafo y el diseñador de producción pueden capturar instantáneamente la idea y el sentimiento que deben imprimirle artísticamente.. 1.1.2 Diseño de producción •. Ajuste del Guión y Presupuesto: Algunas veces, invertir mas dinero en una producción no significa que va a ser mejor. El Director Asistente y el Jefe de Producción se sientan para hacer un ajuste de guión que no es mas que una proyección logística y financiera de la película para que no se sobrepase del. 11.

(14) presupuesto. Para evitar gastos innecesarios la mejor solución es realizar el storyboard y poder así rodar lo necesario. •. Diseño Artístico y Secuencial: El Diseño Artístico incluye el diseño del set, vestuario, utilería, maquillaje y cualquier otro elemento que deba ser fabricado u obtenido. El Diseño secuencial es el recorrido que hace el director y el cinematógrafo por una locación, planeando los ángulos y movimientos de cámara.. •. Diseño de Continuidad: Es la composición de planos individuales, el planeamiento de la acción, la selección de lentes y el orden de los planos finales. Preferiblemente todo debe ser responsabilidad del director.. •. Exploración de Locaciones: Es el recorrido realizado por el equipo de producción, el productor, el diseñador de producción y el artista de storyboard, examinando los sitios seleccionados para rodar. El director puede cargar una cámara fotográfica para poder después estudiar ángulos, composición, lentes y dirección de la luz del sol con una brújula.. •. El Guión Ilustrado: Después de tener bastante material visual para cada escena, como las fotografías que ha tomado o los bocetos que se hayan hecho, puede desplegarlas completamente sobre una mesa para tener una vista general de toda la producción. Todo esto servirá para que no pierda la continuidad visual.. •. Reunirse con el equipo creativo estudiar y reorganizar este collage de imágenes y fotografías es muy aconsejable.. 1.1.3 Análisis de guión Cada cineasta desarrolla su propia manera de trabajar antes de filmar, algunos lo hacen a partir del storyboard, otros a partir de una lista de planos. Lo mejor es crear el plan de rodaje, en donde se describe, entre otras cosas, la representación de la acción, la selección de lentes y el ángulo de la cámara. •. Primer Borrador: Después de haber visitado las locaciones y tomado decisiones de producción basado en el presupuesto, el director realiza el plan de rodaje a partir de las fotografías tomadas en las locaciones. El director después hace una lista de imágenes y así determina qué fotografías de planos son determinantes en el efecto narrativo de la escena, basado en las ideas que vienen a su mente por asociación libre mientras lee el guión.. 12.

(15) •. Segundo Borrador: Aquí el director examina la descripción de cada escena en el guión, y resuelve el tipo de plano adecuado, abierto, medio, cerrado. A nivel de producción, el Plan de rodaje, una vez terminado, resume todos los requerimientos de escenografía, equipo humano y equipo técnico que se necesitan para la realización del rodaje, esta es la herramienta principal del todo el equipo de producción para ejecutar el rodaje eficientemente.. •. Desarrollo del Storyboard: Una forma de desarrollar fácilmente el storyboard es distribuir cada escena del plan de rodaje escribiéndola dentro de cajas pero sin imágenes, solo la descripción principal. Después el director agrega las fotos o imágenes o una selección de planos cerrados, medios y abiertos de los actores principales. Después escucha su librería musical para ir seleccionando el repertorio para las escenas.. 1.1.4 Cinematografía Desde que se inicia la Pre-producción el director de fotografía o cinematógrafo tiene que estar pendiente de todo lo que corresponda a las locaciones de rodaje, revisiones de storyboard, pruebas de imagen e iluminación de objetos de utilería, vestuario, maquillaje, etc. Sus responsabilidades son la iluminación, exposición de la película, y la ejecución del encuadre y movimiento de cámara determinados por el diseñador de producción, el director y el cinematógrafo mismo. Algunos directores le muestras a sus directores de fotografía imágenes, recortes o pinturas como una forma de ilustrar qué es lo que quieren estética y artísticamente.. 1.1.5 Ensayo El ensayo es una gran opción para evitar perder tiempo cuando se realiza la producción. Las escenas que requieren mayor concentración o exigencia de habilidades por parte de los actores y que podrían significar pérdida de tiempo si no están claras, deberían ser ensayadas a nivel de la misma disciplina que ofrece el teatro.. 13.

(16) 1.2. Etapa de Producción. Antes de entrar a detallar las operaciones propias de la Etapa de Producción, es necesario hacer una aclaración sobre la literatura consultada, dentro de algunos textos de referencia para el estudio de Realización de Cine, se hace referencia a la etapa de Rodaje o Producción indistintamente, es así como en el texto de Cabezón(15) no existe una etapa de Producción y se toma la Producción como todo el proceso de concepción de la idea hasta la comercialización y promoción del producto. El rodaje, en cambio, llega a ser tan solo un apéndice final de la Pre-producción y un temprano comienzo de la Postproducción.. Como se ha podido ver a través del desarrollo de este Proyecto de Grado, nosotros, para efectos académicos e investigativos, ratificamos la cadena de realización como Preproducción – producción – Post-producción y Distribución; división que nos ayuda a abordar la problemática con una visión más integradora y secuencial de todo el proceso productivo del cine.. Con el propósito de ilustrar con mayor exactitud las diferentes dinámicas del cine, se ha adoptado como parámetro de comparación, el estudio de 2 casos que exponen fielmente los distintos movimientos que está tomando la realización de cine a la luz de los nuevos canales y mercados que ofrece el panorama actual. El primero es un proyecto a pequeña escala en presupuestación pero de una gran calidad técnica llamado ¡Estatuas! de “Día fragma Grupo Cultural” y “Producciones 9mm”, empresas que hacen parte de una nueva propuesta para la realización de cine en Colombia; el segundo es un proyecto de escala mundial, de “Red Ocean Entertainment”, que estaría, a nivel de presupuesto, entre las mas grandes de la historia del Cine en el mundo, ambas apuntan al desarrollo puntual de la capacidad del sector audiovisual en Colombia mediante la innovación y el uso de nuevos formatos de realización.. 15. CABEZÓN Luis A., GÓMEZ – RUDÁ Félix G. (1999). La Producción Cinematográfica. Madrid, España. Cátedra.. 14.

(17) 1.2.1 Producción. Dentro de las diferentes etapas de la construcción de un producto cinematográfico, producción junto a la Post-producción son las etapas mas técnicas y especializadas de todas, estas 2 etapas reúnen los procesos de construcción y elaboración de la película, su énfasis es netamente técnico y requiere de una gran cantidad de capital y tecnología que demandan la mayoría del presupuesto ajustado. Tomando como referencia la Tabla 1 perteneciente al Proyecto Red Ocean(16), la distribución por etapas del Presupuesto Total revela, entre otras cosas, la gran importancia que tiene el proceso de Producción dentro de toda la dinámica de realización de una película.. Pre-. Producción. Post-. TOTAL. Producción. producción. U$54.257.000 U$78.500.000. U$47.000.000 U$180.000.000. 30.14%. 43%. 27%. 100%. Tabla 1 Fuente: Red Ocean Entertainment Film Projects.. Para el Proyecto ¡Estatuas! La distribución de presupuesto para las distintas etapas es la siguiente:. 16. ORDONEZ, James. (2003). Red Ocean Entrertainment – film projects, The Vison of James Ordonez epics. 15.

(18) Tabla 2 Fuente: ¡ Estatuas !. Frente a los anteriores casos analizados, tanto para cortometrajes como largometrajes, gran parte del presupuesto se invierte en esta etapa, ya que es en esta donde se materializa lo planeado por las distintas áreas funcionales: Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Actores, Sonido, entre otras; y se da inicio a la elaboración real del producto.. En cuanto a la financiación en esta etapa vemos en la figura 1 que para el caso del Proyecto Red Ocean son los inversionistas (particulares u operativos) los que entran a financiar la etapa más cara dentro de la planeación de esta película y en la que aún no se puede hablar de retornos sobre la inversión. Dentro de la financiación de cualquier película, la viabilidad financiera de la Producción, por el gran porcentaje de gastos que asume, debe estar fuertemente asegurada y es la certeza sobre la disponibilidad de estos recursos la que permite ciertamente determinar si la película es ejecutable o no. A. 16.

(19) continuación en la tabla 3 se ilustran los diferentes rubros involucrados en la Producción, su valor propuesto o ideal y el valor real ejecutado. Tabla 3 Fuente. ¡Estatuas!. 1.2.1.1 Aspectos relevantes antes del rodaje. Además de la realización del plan de rodaje y de todas las actividades que éste implica, es necesario hacer énfasis en algunos procesos especiales que cobran relevancia en el proceso de Producción:. Contratación Además de lo que técnica o artísticamente se establece dentro del proceso de Preproducción, los aspectos formales del proceso de Producción cobran gran importancia dentro del todo el proceso de realización.. A excepción del director y el guionista de la película, que, muchas de las veces a esta altura del proceso de Producción, ya han sido contratados o al menos fijados, y que suelen ser competencia directa del productor, todos los demás miembros del equipo técnico son contratados por el Productor General. Para el ámbito colombiano la contratación se rige más por los usos y costumbres legales de lo que se ha manejado tradicionalmente: se liquida a destajo y por el tiempo que involucre puntualmente un proyecto, dada la poca continuidad que tienen las producciones en Colombia.. Locaciones. Locación son todos los espacios físicos que no corresponden a estudios o puesta en escena y que por el contrario se caracterizan por ser lugares naturales sean abiertos o. 17.

(20) cerrados. Lo que se pretende lograr con las locaciones es muy concreto: desde el punto de vista de la producción, hay que tener en cuenta las exigencias presupuestarias y logísticas para lograr una optimización de estos recursos, y desde el punto de vista artístico, se busca que las condiciones estéticas y de montaje estén de acuerdo con los propósitos planteados por la historia, dentro del proceso de selección de estas, se tiene en gran parte la opinión del Director y el Productor ejecutivo.. El Aspecto geográfico de las locaciones para una Producción es un tema altamente crítico y es, junto a otros factores económicos, uno de los mayores generadores del fenómeno de las Runaway Productions que se desarrollarán más adelante. De la óptima elección de las locaciones depende que la logística de equipos, personal técnico y artístico se reduzca considerablemente. Otro aspecto a tener en cuenta, respecto a la filmación en locaciones (bien sea interiores o exteriores), aunque no tan crítico como la ubicación geográfica, es la obtención de permisos o legislación vigente respecto al uso de espacios. Para el caso puntual de ¡Estatuas!, por tratarse de un guión desarrollado en ambientes naturales(17), gran parte de las locaciones utilizadas eran espacios reales dentro de una misma cuadra del Barrio La Concordia dentro de la localidad de La Candelaria, razón por la cual fue necesario el trámite de permisos frente a la Secretaria de Gobierno Distrital y la Estación local de Policía, para poder realizar el rodaje dentro de ciertas condiciones que garantizaran el normal transcurso del rodaje.. Rodaje. Desde que se comienza a rodar en las locaciones previstas, se puede hablar de fase de rodaje propiamente dicha. Esta viene a ocupar, de un modo aproximado, entre 5 y 9 semanas, siempre dependiendo de las características propias de la producción. En la (gráfica 1) se puede corroborar históricamente algunos datos de producciones españolas de la década de los 90 respecto a numero y estacionalidad de estos. El número de producciones varían de acuerdo a las 2 estaciones más “útiles” en términos de producción; verano y otoño.. 17. Por naturales se debe entender todos aquellos espacios extraídos de la cotidianeidad sin intervención o puesta en escena que alteren la percepción del espectador sobre una historia que efectivamente pudo haberse desarrollado. 18.

(21) Grafica 1 Fuente: Cabezón Luis A., GOMEZ-URDÁ Felix G. “La producción cinematográfica”.. El plan de rodaje (Documento resumen de actividades y materiales, comparable con un Bill Of Material BOM manejado en operaciones y logística) se va siguiendo de acuerdo a lo establecido por la etapa de Pre-producción y se concreta en ordenes diarias de trabajo. Hay que determinar cuantos minutos hábiles de película se filman cada día, cuantas tomas o planos son validos, para así poder establecer un ritmo de trabajo continuo. Antes del comienzo de la filmación de cada toma, hay todo un proceso escalonado de acción, a saber; se terminan de organizar los decorados y toda la ambientación, la iluminación se ubica de acuerdo a los requerimientos técnicos de la escena, se instala la cámara y se comienza con los ensayos de movimiento. La realización de las tomas se realiza junto a un Script quien hace las veces de Secretario del rodaje, esta persona anota en unos formatos las indicaciones que le va dando el director junto con una descripción de lo que se va dejando en cada escena para poder llevar la continuidad visual de las diferentes tomas.. El control que se va realizando durante la etapa de Producción, se limita a disminuir los rubros de imprevistos y que estos no afecten o comprometan el desarrollo de las posteriores etapas.. 19.

(22) Además de lo necesario para desarrollar puntualmente la parte artística, existe una serie de contratación de servicios que son indispensables para la ejecución de la etapa de Producción y la viabilidad de la etapa de Post-producción. 1. Servicios Auxiliares Los servicios de energía, seguridad, transportes, teléfonos, alquiler de oficinas, bodegas y alquiler de equipos son enteramente necesarios para el desarrollo de las 2 ultimas etapas y su uso depende de la duración del rodaje haciendo de la negociación de estos cánones una fuente muy grande de ahorro en el presupuesto proyectado.. 2. Seguros Como se ha venido ilustrando, la realización de cine se caracteriza por ser intensiva en el uso de capital especializado de gran valor, razón por la cual la gran mayoría de realizaciones deben contar con un seguro que los ampare frente a los equipos. Aunque este rubro debió de ser causado en la etapa de Pre-producción, es en lo que suceda durante la etapa de Producción que tendrá validez el amparo. Estos seguros deben cubrir cualquier percance por hurto, daño por mal uso o siniestro además de garantizar que en caso de algún percance, la producción pueda seguir desarrollándose sin tener que detener momentáneamente o aplazarla, incurriendo en todos los gastos que esto puede acarrear frente a equipos o personal alquilados o contratados por horas o días. 1.2.2 Post-producción. Siguiendo con el desarrollo del proyecto cinematográfico, una vez se ha realizado todo el trabajo de cámara y de haber registrado todas las tomas que se establecieron dentro del guión técnico se pasa al proceso de Post-producción.. La Post-producción vista como un proceso productivo tiene como materia prima lo que se ha rodado en la etapa anterior y como producto final la película lista para comercializar. Su función principal es la de transformar el material grabado en una película con posibilidad de expresar, de ser vista y de entrar eventualmente a un mercado. A nivel técnico, el material grabado durante la producción debe cumplir con los siguientes procesos para poder hablar de un producto terminado:. 20.

(23) Edición de imagen y Mezcla de Sonido. A nivel de formatos, es necesario aclarar que además de la película de celuloide, la cual ha servido de estándar para el cine (18), la industria a través del desarrollo de la tecnología de grabación, avanza hacia la digitalización (pasar del formato de la cinta de celuloide a la compresión digital de imágenes llamado video) de los procesos audiovisuales que poco a poco van equiparando, a nivel técnico, la calidad que ofrece el formato de Cine (19). Es así como progresivamente se ha venido democratizando la realización de Cine como medio de expresión mas no como formato, aligerando el capital necesario dentro del proceso productivo de una película y abriendo muchas más posibilidades de realización.. Para el proceso de edición de video, el material es cortado y ajustado para construir la continuidad que irá a tener la película. Ya que durante el rodaje se llevaron a cabo varias tomas de un mismo plano, la labor del equipo de edición está en cortar y pegar aquellas que mejor se ajusten visualmente a lo que el director requiere. Este proceso se realiza con la ayuda de software especializado (Adobe Premiere, Final Cut Pro, Avid, etc.) que ubica el material como una línea de tiempo para extraer e incluir libremente. La tecnología de video a diferencia del celuloide no implica otros procesos externos ya que facilita la incorporación de cualquier otro elemento de naturaleza digital como música o efectos que deseen ser incluidos sin necesidad de iniciar otro proceso que implique un costo adicional.. Para el proceso de edición en cine, se procede a hacer exactamente lo mismo pero en este caso, se corta y se pega físicamente la cinta ayudado por una moviola. La moviola es un aparato mecánico que mueve dos carretes que van envolviendo progresivamente la cinta a medida de que el editor va cortando y pegando, el editor se apoya de un pequeño proyector para visualizar simultáneamente lo que va cortando y pegando, y un cronometro conectado a los carretes y al proyector que registra el tiempo real que lleva la película. Una vez terminado el proceso de edición, un rubro muy importante dentro de lo que es el presupuesto de Post-producción es el concerniente a laboratorios. Este rubro a escala mundial varía de acuerdo a la infraestructura tecnológica que tenga cada país. Para el caso de Colombia, no existe un equipo revelador que cumpla con los estándares 18. El Estándar de la industria a nivel mundial es la película de celuloide de 35mm la cual maneja el mejor nivel de contrastes y definición. 19 Dentro del ámbito cinematográfico, cuando se habla de cine como formato de realización de algún largo/cortometraje, se hace alusión a la película de 35mm o 16mm de celuloide.. 21.

(24) internacionales de calidad en la definición del color, razón por la cual se duplican y hasta triplican el costo del revelado. Para el caso de la mezcla sonora, se necesitan igualmente equipos especializados, que aunque se encuentran en Colombia, son muy pocos los que ofrecen este servicio con tarifas accesibles. Los equipos que prestan este servicio ajustan su precio al volumen de producciones del país, lo que eleva los costos y no permiten mejoras constantes a la calidad y tecnología aplicada en países que sí mantienen un volumen de producciones que permita hacer renovaciones de capital constantes.. La mayoría de procesos enunciados en esta investigación, hacen parte de un estándar que es susceptible y flexible a toda clase de cambios que hagan la realización más viable económicamente. De esta necesidad de ajustar las producciones a los recursos que se tienen surgió en Francia a mediados del siglo pasado la propuesta de producción ecológica. La Producción ecológica (20) se fundamenta en que las producciones deben tener equipos pequeños y multifacéticos que lograrán hacer desde el encuadre que se necesita para determinado plano hasta barrer el set en que se va a rodar, en estas producciones no existía una real profesionalización de las distintas labores de la realización de cine, ni tampoco se manejaba la presión de sacar un producto que estuviera acorde a las necesidades del mercado. 1. 3. Comercialización. Esta es la ultima etapa. La comercialización la tomamos como distribución y exhibición de la película. Los detalles que conciernen el propósito de este documento acerca de la comercialización se exponen mas adelante. Sin embargo esta sección pretende mostrar la parte técnica de lo que es el ejercicio de la distribución y exhibición. En realidad, como la propuesta de negocio es global (producción y comercialización de películas), la exhibición no tiene un papel predominante ya que a escala mundial está separada de la distribución y hace parte de otro negocio: los multiplex, bebidas y comidas. Por lo tanto no hace parte de nuestro estudio.. La comercialización es parte fundamental de la cadena de valor ya que es donde se recupera la inversión y se reciben las utilidades. Nuestro foco de interés es la distribución 20. GODDARD Jean Luc Le Cinéma Francais. Ministere des Affaires Etrangeres. 1994. 22.

(25) y una de sus funciones básicas es la promoción. Dentro de sus actividades principales están: lograr la aceptación del público, las relaciones públicas, la gráfica, los soportes promocionales y la promoción por parte de director y actores(21). La otra actividad es la explotación donde entran en juego: la distribución como tal, sus mercados, la exhibición, el mercado del video, festivales y premios y televisión(22).. En cuanto a las actividades promocionales, el mercadeo es la herramienta para conducir y proyectar la respuesta del público antes, durante y después del estreno comercial de la película. (Una de las técnicas utilizadas es el test-screening que es anterior al rodaje y muestra la actitud del espectador) Como menciona Cabezón(23), este es uno de los pilares en los que se fundamenta la hegemonía norte americana. Según él desde la concepción del guión y el contrato entre el productor y el director se debe asignar la labor promocional a personas especializadas en este tema, quienes han de tener experiencia en comunicaciones y mercadeo dado que la estrategia de difusión se basa en el manejo de medios. Esta labor la puede contratar el productor o la puede realizar un distribuidor, dependiendo de las negociaciones a las que se llegue desde la Pre-producción o desde la concepción del guión. Una de las modalidades es que la distribuidora aporte el capital mientras el pre-estreno y presentación. Este monto será retribuido en su totalidad durante la comercialización, de las utilidades que la productora obtenga de dicha actividad.. En el caso de las majors hay departamentos de mercadeo especializados para cada tipo de audiencia, y son ellos los que diseñan la campaña en función de un target en particular. Del resultado de las campañas anteriores se asigna un presupuesto para publicidad necesaria para la promoción de la película. La contratación se cierra en los gabinetes de comunicación, de los que hablaremos enseguida.. Antes del gabinete está el Jefe de Prensa quien tiene a su cargo la promoción directa por medio de: revistas, periódicos, radio y televisión antes, durante y después del estreno. Es por lo tanto el lazo entre los periodistas, medios, y la película y debe tener amplia experiencia en medios de comunicación. Su objetivo es anticipar la expectativa del público por medio de la generación de noticias a cerca del proyecto que lleva o llevó acabo la 21. Esta información corresponde a la visión de : CABEZÓN, Luis A., GOMEZ-URDÁ Felix G. “La producción cinematográfica”.Cátedra signo e imagen / manuales.1999 pgs 173 –237. 22 IBID 23 IBID. 23.

(26) productora. Dentro de sus responsabilidades están: adelantar datos generales sobre la producción (fechas de rodaje, locaciones, interpretes, director), generar noticias y coordinar los días de prensa. (Que son días en los que debe estar la mayor cantidad de participantes del rodaje en el momento que se vaya a hacer una noticia).. Los gabinetes de comunicación cinematográfica, en cabeza del promotor cinematográfico, son los que deben aumentar la expectativa del público por ir a ver la película. Se requiere, nuevamente, de una inversión que apoye las actividades creativas del gabinete para atraer clientes sin generar falsas expectativas. Su elemento básico de trabajo es el guión de donde se desprenden: la historia antes de ser filmada, después del rodaje las interpretaciones, ambiente de producción, los actores sus características, gustos y opiniones, la actitud del director y anécdotas interesantes. El guión también es una fuente de información promocional, como los son: el plan de producción y el proyecto técnicoartístico. Con todo esto se puede elaborar un pre-pressbook (libreto inicial) para prensa, agencias e informantes.. La gráfica en concreto es la foto o el diseño que captura la esencia de la película de forma visual y estática. La calidad del trabajo gráfico promocional depende del presupuesto que se asigne. Debe estar a cargo de diseñadores que conozcan el guión, hayan asistido al rodaje y se hayan involucrado con el proyecto de tal forma que conozcan el centro emocional de la historia. La gráfica es una imagen que representa la película de forma incitante pero que no revela la totalidad del contenido. Su elaboración es un trabajo de grupo. Se parte de bocetos iniciales presentados por los diseñadores al productor y/o distribuidora quienes aprueban los cambios necesarios, después de llegar a un consenso se tiene la imagen que va a ser la marca de la película.. Los elementos básicos de la gráfica son: el cartel, pressbook y una imagen “arte final” como soporte publicitario para todo tipo de cosas: paneles, marquesinas, fotogramas (las fotos de la película que se encuentran en la sala de proyección) libros ilustrados, fotos del rodaje, productos de consumo para el público (merchandising). De estos los más significativos son el cartel y el pressbook. El primero es la tarjeta de presentación de la producción, la representación del concepto y de la marca. El pressbook reúne, a partir de la imagen creada por los diseñadores, sintetiza y ordena la información a ser manejada por los periodistas, expertos en cine y aficionados. Además es la carta de presentación. 24.

(27) para clientes internacionales, por esto incluye los datos de la productora y/o distribuidora. Es un paquete que recorre los pre-estrenos en las diferentes ciudades, dentro del gremio exhibidor, presentaciones e incluso se puede comercializar.. Otros soportes promocionales son la televisión, radio e Internet. El primero como soporte en video durante el rodaje para “colarse” en la programación. La televisión es uno de los medios mas atractivos ya que su nivel de penetración en los hogares a nivel mundial es alto. La radio es un medio que tiene un gran alcance y un alto nivel de efectividad, por lo tanto es utilizado para hacer propagandas sobre fechas de estrenos, concursos, premios y otros eventos relacionados. También es útil para pasar entrevistas con actores, directores y guionistas. Las propagandas en radio y televisión ayudan a la recordación. Internet, por el otro lado, es una poderosa herramienta de trabajo. Es el medio de comunicación de mayor alcance y especialización a nivel mundial. Así que se debe tener una página para la película donde se tiene toda la información que se requiera sobre el proyecto, se pueden generar foros o chats donde las personas del público puedan interactuar. Aprovechando la globalidad de los medios de comunicación como Internet y canales internacionales dan una proyección, es viable pensar en un alcance que supere las fronteras del país de origen para las producciones nacionales.. Algunos ejemplos prácticos de soporte promocional en estos medios son: •. Making-off :Un documental de 20 minutos de duración donde se muestra información. sobre la historia, el rodaje, entrevistas, fragmentos de la película y banda sonora. Su objetivo es vender la película pero también puede hace parte del Electronic press kit (un pressbook electrónico) para vender la película a otros clientes. En el caso de España, los derechos de emisión sobre el making-off se ceden a las cadenas privadas quienes no cobran por ponerlas al aire. •. Páginas web: Cada proyecto puede tener su espacio en la red donde se encuentra no. solo la información permanentemente actualizada, sino que se pueden buscar temas y eventos relacionados con el cine. Su diseño debe ser sencillo y fácil de usar. •. Magazines de televisión: Como publicidad (no pagada) para la producción por medio. de la presencia del equipo artístico en eventos, programas, premios y festivales. •. Espacios publicitarios: Contratos para hacer spots (comerciales), resúmenes del trailer. (avance de la película).. 25.

(28) •. Festivales y pre-estrenos: Donde la película tiene su primer contacto con el público y. es criticada. De sus resultados se pueden obtener prestigio para los creadores ganchos promocionales y posibles contratos de distribución. El pre-estreno es un evento social para atraer tanto a medios de comunicación como para reunir a los profesionales de la industria. Cada uno de estos elementos va, claramente, en línea con la gráfica anteriormente mencionada. Pasamos ahora a ver cómo son las operaciones en la parte de explotación de la película(24). El resultado del proceso productivo de una película es la copia estándar, de esta sale el producto que de una u otra forma se va a transar. Es de vital importancia, para Cabezón(25), y lógicamente, tener asegurada la distribución antes de empezar el rodaje, para que en efecto la película llegue al público. Esto, dice, "se logra por medio de una contratación de la distribución previa a la iniciación del rodaje". Si así se hace, la distribuidora entra a formar parte activa en la realización de la película involucrándose en todas las etapas y hasta financiando la producción. Hay casos en los que la distribuidora aporta hasta un 10% del presupuesto. Dentro de sus responsabilidades en este caso están la de planificar con fechas concretas los estrenos y la duración de la película en cartelera. Temas a negociar con los exhibidores.. Los puntos críticos para la exhibición de una producción son: la ubicación de las salas de cine, la duración en cartelera y los horarios de presentación. En los diferentes países se tienen políticas diferentes sobre estos puntos dependiendo de los orígenes de las películas. Es así como se pueden determinar las cuotas de distribución, licencias de doblaje y ayudas a la distribución. Con esto se adjudican permisos a las personas que tienen los derechos sobre las películas a explotarlas de una u otra manera para dinamizar o proteger las relaciones entre los distribuidores y los exhibidores.. Otro punto que pertenece a las operaciones de la distribución es la presencia en los mercados de películas. Con esto nos referimos a los espacios donde se realizan las transacciones y negociaciones entre los productores, directores, distribuidores y exhibidores. Aunque lo hayamos mencionado anteriormente es importante tener en cuenta los mercados ya que es acá donde los distribuidores hacen la mayoría de sus 24 25. IBID IBID. 26.

(29) compras. Estos son básicamente los festivales anuales: marche international du film asociado al Festival Internacional de Cannes, el Mercado Audiovisual Iberoamericano y American Film Market. Es en estos lugares donde se pueden pactar coproducciones y contratos de distribución.. En cuanto a la exhibición, para propósito de este trabajo no lo tocamos a fondo por ser un negocio separado, en su mayoría, a nivel mundial de la distribución y de la producción. Por lo que lo consideramos un aparte, aunque de gran importancia para la amortización de la película, consideramos que es la labor de la distribuidora asegurar una duración y posición en cartelera lo suficientemente buena. Es de esta negociación donde salen los porcentajes con los cuales se va a hacer la repartición de lo recolectado en taquilla para cada parte. En la práctica esta negociación es un elemento fundamental del proyecto de ley que cursa en este momento en el senado por que es de estas dinámicas que se va a nutrir el fondo Apoyo para la Industria.. Para finalizar tenemos los mercados de video, merchandising, rol de la televisión y festivales. Ya hemos mencionado estas actividades, nos queda por decir que la integración y coordinación entre ellas hace parte de la estrategia promocional de la película y por lo tanto amplía los mercados aumentando los ingresos para los involucrados. Ya que de cada negociación para cada actividad se pacta un porcentaje con cada contraparte: la distribuidora, los canales, las tiendas de artículos y de video. De acá se deriva una gran parte de las ganancias que obtienen las majors como conglomerado de la industria del entretenimiento al obtener economías de escala de cada uno de estos productos.. 27.

(30) CAPITULO II: CINE MUNDIAL. 2.1 Recuento Regional. 2.1.1. Hollywood. Hollywood le debe su nombre al lugar donde se ubica ya que Holly es el nombre en inglés del acebo y Hollywood, por lo tanto, corresponde a un bosque de acebo, que es precisamente donde se estableció hacia 1906 el gran cluster del cine, pero fue hasta 1913 que se reconoció a Hollywood. Para esta fecha, las firmas productoras estaban establecidas en Nueva York y Chicago, pero dadas las condiciones favorables del sector cerca de Los Ángeles, comenzó una migración hacia Hollywood que en pocos años concentraría a los grandes del cine. Las razones por las que se movilizó la industria, por ponerlo de algún modo, fueron básicamente un buen clima que permitía filmaciones en exteriores acortando los tiempos de filmación dadas las buenas condiciones meteorológicas, una primavera eterna, la inexistencia de una burocracia dada la poca intervención de las autoridades y una población que no interfería con los rodajes, agentes de propiedad inmobiliaria menos exigentes y más económicos. Por otro lado, hacia 1912, los estudios buscaban una mayor lejanía de la Compañía de Patentes, ya que entre 1909 y 1918 había una constante presión por obtener las patentes y exclusivas para poder realizar las producciones, lo que llevaba a constantes pleitos, condenas y arrestos. Entre los pioneros de la migración están los productores David W Griffith, Edison, Carl Leammle, WN Selig y compañías como Bison(26).. Es durante esta época en la que los grandes nombres comienzan a surgir: United Artists, Fox, Metro Golden Meyer, Warner Brothers entre otros. Esto gracias a los hombres emprendedores que comienzan a sentar las bases economico-industriales del cine en este sector: Adolphe Zukor, los hermanos Warner, William Fox, Louis B. Mayer, Irving Thalberg y Arthur Loew. Simultáneamente los directores sientan las bases artísticas de la industria que se estandarizaría con las administraciones futuras. Como parte de una segunda generación, a partir de 1919 hasta 1929, se comienzan a consolidar los grandes estudios como casas productoras con nombre propio bajo la sombra de la generación 26. Historia de Hollywood, Nacimiento de Hollywood. Recuperado el 15 de abril de 2003, de http://www.cineclásico.com/hollywood/nacim/nacim.htm. 28.

(31) pasada y a pesar de los rezagos de la post-guerra. Es en esta etapa donde nacen oficialmente las primeras majors: Fox, Warner Bros, Universal; Metro Golden Mayer y United Artists. Estas casas y los hombre tras ellas, no pierden la visión del cine como negocio y son aun más ambiciosos que sus predecesores.. Con estos antecedentes se explica cómo se logró consolidar un cluster generador de producciones cinematográficas, un conglomerado de empresas complementarias que se crean y evolucionan alrededor de las majors para suplir su propio mercado y el mercado global. Las casas o estudios, a su vez, cambian con el tiempo para afrontar las crisis que presenta la industria para mantenerse en el negocio.. Con el crecimiento de Hollywood se fue adquiriendo un conocimiento sobre el mercado, se sentaron bases y estándares para la producción de películas en cuanto a los procesos, especialmente de planeación y rodaje, que se debían llevar a cabo para lograr una optimización de los recursos y asegurar una producción continua para suplir la demanda creciente entre los años 10 y 20. Dado que era el estudio el responsable de abastecer el mercado con producciones nuevas periódicamente, entre 3 y 4 películas por semana, se perfeccionaron las tecnologías de producción copiando las de producción en masa de los vehículos. Es acá donde podemos corroborar la teoría de clusters con la evolución que hasta ahora ha tenido Hollywood como epicentro de la producción de cine en EEUU.. Con estos volúmenes de producción, los estudios contaban con departamentos especializados por cada área: escenarios, sonido, luces, equipos, revelado, mercadeo y publicidad. La logística dentro de los estudios era de vital importancia para optimizar los recursos y estabilizar la oferta. Esta producción en masa requería de un sistema oligopólico donde se controlaba la distribución y exhibición.. En los años cuarenta se presenta la primera crisis. Aparecen en el mercado la televisión en blanco y negro y posteriormente a color. Por otro lado la Corte Suprema de Justicia prohíbe la integración de la exhibición como parte de las actividades de los estudios. Esto desestabiliza el dominio oligopólico sobre el sector y de igual manera presiona a una baja en la demanda. Como estrategia, los estudios giran hacia una diferenciación del producto. La diferenciación habría de lograrse por medio de la innovación en la calidad técnica, mejorando la calidad de los guiones y por lo tanto aumentando los presupuestos para las. 29.

(32) producciones. De acá nacen los spectaculars, las grandes producciones, que buscaban explotar los mejores talentos e intensificar las actividades de mercadeo y publicidad. Los esfuerzos económicos realizados demandaban, por lo tanto, insumos especializados. Lo que implicó un aumento de costo de hacer una película en un 40% a 50% y a su vez una menor cantidad de películas producidas.. Insumos especializados se tradujeron en una presión por recortar gastos de tal forma que se desencadenó una desintegración vertical del negocio. En un principio los productores y los escritores se separaron de los estudios con un doble fin: la reducción de costos y la búsqueda de innovación en cuanto a ideas e historias. Más adelante se desintegró el área técnica, los artistas y hasta los directores. Más aun, con el aumento de los honorarios de las estrellas de cine, que eran el gran atractivo publicitario, se necesitó mayor desintegración. Ya que gran parte del presupuesto era destinado para las estrellas.. En la década de los 60s se concentran los esfuerzos para seguir una estrategia de expansión que permitiera estabilizar la demanda por los productos de los grandes estudios. Esta estrategia requería dos puntos de acción. Por lo tanto se intenta capturar el mercado internacional en especial los países europeos logrando frutos, convirtiéndose en el 50% de los ingresos de las majors. Por el otro lado se ofrecen películas de bajo presupuesto a las cadenas de televisión. Actividad que no resultó exitosa dado que los compradores eran pocos y poderosos en su sector, por lo que podían adquirir el mismo tipo de producto, películas de bajo presupuesto, directamente de productores independientes tal vez con mejores condiciones de pago. Otra dificultad que se presentó mas adelante fue el aumento en la participación del mercado estadounidense de películas europeas, que en la década de los 40 tenían el 17% del mercado y pasaron en los 60 a tener un 64%(27).. Simultáneamente los productores de los grandes estudios como los independientes aumentaron las filmaciones en espacios naturales. Las majors con el fin de lograr una mayor diferenciación y los productores independientes con el fin primordial de reducir los. 27. JARAMILLO Lino, REINAE Mauricio y ZULETA Luis Alberto (mayo 2002). Impacto del Sector Cinematográfico Sobre la Economía Colombiana. Estudio de Fedesarrollo, Colombia. Capitulo I Recuperado el 20 de septiembre de 2002, en http// www.proimagenes.com/estudiofedesearrollo. 30.

(33) costos. Este aumento impulsó nuevas innovaciones como los estudios móviles y la cámara móvil con imagen estable, panaflex. Este hecho generaba un costo hundido para los estudios, ya que estos contaban con instalaciones gigantescas que no se estaban utilizando al máximo y que tenían un alto costo de mantenimiento. Con el fin de recuperar algo de este costo se optó por arrendar a los productores independientes las facilidades reduciendo así las barreras de entrada de las medianas y pequeñas empresas a la industria. Sin embargo, más adelante los productores independientes presionados a reducir los costos de contratación de los estudios y los términos en cuanto a horarios, y siguiendo la tendencia que marcaban los estudios grandes, intensificaron las filmaciones en escenarios naturales. Por lo tanto, la decisión estratégica de los estudios resultó ser un arma de doble filo, permitiendo la entrada de mayores y mejores competidores.28. Hacia los años 70s los grandes estudios comienzan a perder las ventajas competitivas frente a los productores independientes, quienes para este momento estaban produciendo mejores películas cada vez en mayores cantidades. De 151 películas producidas por las firmas independientes en 1960, las cuales representaban el 28% del mercado, pasaron a representar el 64% con 223 producciones en 1980(29). Esta serie de acontecimientos concluyen con una mayor desintegración que la presentada en los años 50 y 60 y por lo tanto en una redefinición del negocio por parte de las majors.. Aunque los estudios estaban perdiendo el dominio sobre la producción, contaban con algunas ventajas críticas para el negocio, el poder de negociación. Aprovechando esta capacidad se empezaron a generar empresas conjuntas (joint ventures, que más adelante se verá como es esta figura la que permite a los demás grupos competir) entre los estudios y los productores independientes para la realización de algunas películas. En estos casos las utilidades se repartían entre los socios (majors e independientes), las pérdidas se repartían tanto entre los socios como entre los prestatarios, quienes aceptaban dado el poder de negociación, prestigio y respaldo de los grandes estudios.. La mayor necesidad de especialización generaba un aumento en la desintegración de las áreas técnicas y por lo tanto más competencia al interior de la industria de empresas de soporte. A mayor competencia mayores innovaciones, fomentada por los estudios lo que 28 29. IBID IBID. 31.

(34) implicaba una mayor división del trabajo. Toda esta mecánica hacía aumentar el número de empresas dedicadas a la Pre-producción, Producción y Post-producción. Entre 1974 y 1982 el número de productores independientes crecieró en un 108%, las empresas que arriendan estudios un 180%, las editoras 264%, luminotecnias 44%, grabación y sonido 467% y efectos especiales 55%(30). Igualmente aumentó la necesidad de cambiar las tecnologías lo que impulsó a empresas de equipos y complementarias para la industria del cine.. El paso a seguir era, por lo tanto, diversificar el mercado, lo que implicaba aumentar la gama de consumidores. La estrategia conjunta entre estudios e independientes fue pasar de la industria del cine a la industria del entretenimiento, encontrando en esta más nichos de mercado, nuevos mercados y consumidores para nuevos productos (aumento de la demanda) que generaban utilidades representativas y reducían la incertidumbre. Esta ampliación se realizó por medio de la inversión de los estudios, en su mayor parte, en empresas de la industria del entretenimiento, financiando paquetes de productos de este sector y distribución. Siempre manteniendo algún control sobre la parte de comercialización. Los nuevos mercados fueron: televisión, videos, Internet, discos compactos, discos de video digitales, bandas sonoras, música, juegos, merchandising (camisetas, afiches, juguetes, termos, gimmicks). A causa de esta nueva visión del negocio se disminuye la participación de la exhibición en salas de cine como porcentaje de los ingresos y aumenta la de estos nuevos productos y mercados.. Es así como se comienza a fortalecer el cluster de producciones audiovisuales y entretenimiento que es Hollywood. Los beneficios para toda la industria son una reducción del riesgo agregado, mayores ingresos y la ampliación de los nichos del mercado, con la variedad de productos. Según el estudio de Fedesarrollo, el éxito de Hollywood como cluster se debe tanto a los avances y logros tecnológicos, resultado de la especialización flexible, los costos y la calidad(31) como a los siguientes factores para adquirir una competitividad internacional muy difícil de igualar:. 30. IBID Consideramos que cuando se refiere a costos se hace alusión a la optimización de los recursos y a la intensificación de recursos en las áreas estratégicas como mercadeo y publicidad y para los Joint Ventures. 31. 32.

(35) -. Organización sincronizada de las actividades con énfasis en distribución, financiación, mercadeo y ventas (32).. -. Una alta penetración a nivel global con representación de sus distribuidores en todo el mundo.. -. Ampliación del mercado y del número de consumidores por medio de los productos de merchandising.. -. Apertura de nuevas ventanas con la televisión, videos, música y otros.. -. Vínculos verticales y horizontales con conglomerados de las industrias de soporte: informática, electrónica, telecomunicaciones. Formando holdings mundiales.. -. Protección del Estado, específicamente de los Departamentos de Estado y Comercio estadounidense en las negociaciones comerciales bilaterales y multilaterales.. Consecuencia de esta evolución, actualmente Hollywood es un cluster en donde se encuentran el foco del poder de negociación de la venta de producciones cinematográficas.. 2.1.1.1 Descripción de la relación de los grandes estudios con los productores independientes. Actualmente existen en Estados Unidos alrededor de 60 empresas productoras y distribuidores aparte de los grandes estudios(33). La participación en el mercado de estas compañías es considerable, no solo a nivel local sino en el mundo. Este alcance es gracias, en buena parte, a la desintegración vertical que marca la tendencia de Hollywood en cabeza de las majors. En 1993 el 63% de las películas, 25.6% de la taquilla bruta y el 36% del empleo generado provenía de las productoras independientes, cifra que hoy en día debe haber aumentado si tomamos en cuenta, tan solo, la cantidad de películas. 32. Como veremos más adelante la importancia de la distribución y mercadeo y ventas siguen siendo de las competencias mas relevantes para Hollywood y la industria. Por esta razón es una de las áreas criticas e este documento. 33 Esta cifra incluye una buen parte de empresas afiliadas a AFMA (American Film Marketing Association), de la cual hablaremos un poco.. 33.