UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACION
Enrique Guzmán y Valle
Alma Mater del Magisterio Nacional
FACULTAD DE EDUCACION INICIAL
Escuela Profesional de Educación Inicial
Monografía
El lenguaje gráfico plástico en niños y niñas del II ciclo del
nivel de educación inicial
Examen de Suficiencia Profesional Resolución Nº0942-2018-D-FEI
Presentada por:
Claribel Tapia Aller
Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación
Especialidad: Educación Inicial
Lima, Perú
Tabla de contenido
Portada ... i
Miembros del jurado ... ii
Tabla decontenido ... iii
Introducción ... v
Capítulo I:Generalidades 1.1. Antecedentes ... 6
1.1.1. Nacionales ... 6
1.1.2. Internacionales ... 8
1.2. El lenguaje grafico plástico ... 11
1.2.1. El arte ... 11
1.2.2. La expresión grafica ... 12
1.2.3. El lenguaje grafico plástico ... 14
1.2.4. Las Características del lenguaje grafico plastico ... 15
1.2.5. Los elementos del lenguaje grafico plastico ... 18
1.2.6. Etapas del lenguaje grafico plástico ... 23
1.2.6.1. Teoría de Lowenfeld ... 23
1.2.6.2. Teoría de Rhoda Kellogg ... 27
1.2.6.3. Teoría de Jean Piaget ... 29
1.2.6.4. Teoría de Howard Gardner ... 30
1.3. Dimensiones de las técnicas grafico plásticas ... 38
1.4 Principios pedagógicos orientados al lenguaje grafico plástico ... 40
1.5 Objetivos del lenguaje grafico plástico ... 42
1.6. Importancia del lenguaje grafico plástico ... 43
Capítulo II:El lenguaje grafico plástico en los niños del II ciclo del nivel de educación inicial 2.1 Aportes metodológicos para el desarrollo ... 45
2.1.1 El ambiente de aprendizaje ... 46
2.1.2 Los materiales ... 47
2.1.3 El mobiliario ... 52
2.2. El taller del lenguaje grafico plástico ... 53
2.3 Secuencia metodológica del lenguaje grafico plástico ... 54
2.4 El Desarrollo integral de los niños y niñas del II ciclo ... 57
2.4.1 Actividades para niños de 3, 4, 5 años: ... 64
2.5 El rol del docente para favorecer el lenguaje grafico plástico ... 70
Capítulo III:Aplicación Didáctica Síntesis ... 85
Apreciación crítica y sugerencias ... 86
Introducción
La presente monografía se busca mejorar las actividades del lenguaje grafico plástico entre niñas(os) de tres hasta cinco años de edad. Se debe mencionar que el método grafico plástico es de gran repercusión en el crecimiento global de los niños (as).
La actividad grafico plástica es muy conocida en los primeros años de desarrollo de los niños, en esta fase es donde se forman todos sus métodos, actitudes e impresiones.
Cuando las actividades del lenguaje grafico plástica son realizadas de forma
adecuada en el aula por el docente los niños son capaces de construir esquemas conceptuales y representación.
Sin embargo, es imprescindible que las docentes conozcan las características y desarrollo de los alumnos, por lo tanto, el trabajo monográfico que presentamos está ordenado por las subsiguientes divisiones.
En el inicio del capítulo están determinadas las bases teóricas que sustentan la monografía, destacando el lenguaje grafico plástico como actividad principal que favorece el grado cognitivo de los niños(as). Sin dejar de mencionar las etapas, características, elementos, principios, tipos y técnicas que deben ser empleadas por edad.
En el segundo capítulo se desarrollan los aportes, métodos y el rol del docente en los niños de 3 a 5 años (II ciclo) que están estrechamente relacionados con el quehacer educativo en la formación preescolar.
Capítulo I
Generalidades
1.1.Antecedentes
1.1.1. Nacionales
Según Otiniano, (2016) realiza una investigación “Aplicación de un programa
de actividades de expresión gráfico plástico utilizando material concreto, para mejorar el desarrollo de la motricidad fina en los niños de 5 años de la I.E.P. el ángel distrito de chicama” - Trujillo. Perú
La autora trata de explicar el uso de una aplicación de actividades dentro del lenguaje gráfico plástico empleando un material determinado (concreto), donde aumentara su crecimiento en la motricidad fina.
La autora señala que es una investigación explicativa, donde la variable
La autora dice que la prueba de hipótesis que utilizó en su investigación arrojo un valor, es decir qué; t = 0.13 < 1.7291, por lo tanto, se encontró una diferencia importante entre el Pre y Post test obtenido.
La autora demostró que su investigación si mejoró sistemáticamente el crecimiento y desarrollo en la motricidad fina en los niños(as) de 5 años de edad.
Según Valverde, (2017) realiza una investigación “Proyecto de innovación
para el desarrollo de la coordinación viso-manual en niños de 4 años a partir de técnicas gráfico-plásticas” - PUCP - Lima. Perú
La autora trata de explicar que su proyecto va a innovar el grado pedagógico, aquí explica que su objetivo es incrementar el desarrollo de la coordinación “viso-manual”, mediante métodos de expresión gráfico plástico, donde se combinan las rutas de aprendizaje del MINEDU y el currículum High Scope.
La autora plantea actividades nuevas en la coordinación “viso-manual” con la finalidad de eliminar las prácticas tradicionales que se siguen utilizando en algunas instituciones educativas de formación preescolar, esto se lograra con el respaldo de distintos materiales, ambientes o espacios, guiados y acompañados por la docente.
La autora dice que estas técnicas son establecidas mediante el modelado, la pintura, la construcción y el dibujo, con la finalidad que los niños desarrollen de forma significativa y vivencial la coordinación “viso-manual”.
Esta investigación está estructurada por las subsiguientes divisiones:
En el inicio del capítulo la autora determina los resultados del análisis FODA y plantea el problema encontrado.
Por último la autora ejecuta su proyecto e innova nuevas estrategias y técnicas para el desarrollo e implementación en las instituciones educativas, con el respaldo de distintos materiales y guiados por la docente, donde los niños desarrollaran sus capacidades mediante un aprendizaje participativo y activo.
Según Yupanqui, K. & Zavaleta, G. (2012) realizan una investigación
“Técnicas Grafo Plásticas para desarrollar la creatividad en los niños(as) de 5 años de edad de la I.E.I. Nº1638 Pasitos de Jesús de la ciudad de Trujillo 2012” -
Trujillo. Perú
La autora presenta la finalidad de las técnicas grafico plásticas en los niños(as), estimulando su personalidad, capacidad crítica y su equilibrio con independencia.
La autora explica que su investigación está enmarcada en el carácter
descriptivo y paradigma cualitativo; pertenece al proyecto factible que representa una opción de solución al problema encontrado.
La autora está respaldada por distintas técnicas, documentales, investigaciones, bibliografías, trabajos de campo, etc. Una de las técnicas que utilizo para encontrar información es la encuesta (4 profesores y 26 alumnos(as) y la observación,
La autora en el desarrollo de su investigación indica que lo creativo e imaginario es una norma de su propuesta.
La autora señala que su propuesta logro en proponer la realización de un manual pedagógico de las técnicas grafico plástica.
1.1.2. Internacionales
Para Ruiz, I. (2015) realiza la tesis “Incidencia de las técnicas grafo plásticas
La autora trata de explicar que las técnicas grafo plásticas favorecen la formación preescolar donde la imaginación es capaz de mejorar los niveles
pedagógicos, salud mental y bienestar social, porque el comienzo de su pensamiento es la comunicación de expresiones y sentimientos mediante las técnicas grafo
plásticas.
La autora dice que estas técnicas se expresan directa y sencillamente así el niño pueda expresar y desarrollar su imaginación, por medio de distintos trabajos utilizando sus manos, manteniendo una atención divertida, focalizada, eleva la autoestima y estimula la memoria.
Durante su investigación la autora presenta las subsiguientes divisiones:
En el inicio del capítulo el problema del objeto de estudio (plantear, localizar, justificar, sistematizar el problema y los objetivos a desarrollar).
La autora en el segundo capítulo lo subdivide en: Marco teórico conceptual (hace referencia a teorías de prestigiosos autores), contextual (se detallan aspectos relacionados con el lugar en donde se realizó el proceso investigativo) y
administrativo legal (son las normativas sobre la cual se sustentan la realización del proceso investigativo).
En el tercer capítulo; la metodología (la autora presenta un análisis crítico del problema investigado, además de la operacionalización de variables, identifica la población y muestras seleccionadas y las características que asume dicha tesis).
La autora en el cuarto capítulo indica la interpretación de los resultados de la investigación empírica y el análisis (obtenidos en la encuesta de campo mediante gráficos y cuadros estadísticos, estas demuestran la verificación de hipótesis, finalizando con recomendaciones y las conclusiones).
Para García, H. & Poveda, C. (2013) realiza una investigación “análisis en la
formación de expresión plástica en niños y niñas de 4 a 5 años de la ciudad de Riobamba” – Ecuador
Los autores tratan explican que se empleó el método deductivo- inductivo, el cual ayudo a obtener mayor percepción del medio y elementos a investigar, donde se encontrarán las ventajas y necesidades que obtendrán mediante la realización del plan, que fue estructurado mediante seguimientos e investigaciones, con el propósito de una buena calidad en el aprendizaje.
Los autores señalan que los instrumentos de investigación fueron: FODA, entrevistas, encuestas, etc. Donde los autores utilizaron herramientas, ejemplo: Software requerido para el diseño de la estrategia de la tesis, cámara, impresora, computadora, Memorias USB, escáner, carpetas y papel.
Los autores hacen la validación de la información donde se obtuvieron: Excelente navegabilidad interactiva (Docente 88,89%; Niño 80%), Excelente
comprensión de contenidos (Docente 83,34%; Niño 60%), Excelente interacción con el kit (Docente 66,67%; Niño 60%), Excelente manejo del kit (Docente 83,34%; Niño 75%).
Los autores recomiendan la implementación del “kit didáctico de trabajo” como una herramienta para el desarrollo del aprendizaje en las instituciones de formación preescolar a la vez intentan demostrar que el lenguaje plástico proyecta afianzar la relación de los infantes con el arte, encontrando afinidad y destreza que lo ayuden a tener éxito (superación personal y el buen vivir).
Para Bastidas, J. & Coronel, L. (2012) realizan una investigación “las artes
Las autoras tratan de explicar que se las artes plásticas juegan un papel muy importante, porque los infantes ejercitan imaginación, originalidad, innovación y flexibilidad, en la culminación de sus trabajos.
Las autoras señalan que las artes plásticas son métodos, donde el niño y la niña se transportan a un espacio donde su creatividad los conduce. Además expresan sus sensaciones, emociones y sentimientos (descubrir problemas y posibles tratamientos).
Las autoras muestran que las artes plásticas incrementan la creatividad en el niño y niña en la formación preescolar, porque gracias a las técnicas lúdicas: pintura, modelado y dibujo; el niño mejora su innovación, originalidad y ejercita su flexibilidad, realizando trabajos irrepetibles y únicos.
Las autoras indican que aún continúa habiendo problemas en la educación del arte, ya que muchas profesoras no están capacitadas pedagógicamente (falta de
capacitaciones o presupuestos).
Las autoras concluyen que las docentes de estos cursos luchan para conseguir más horas de enseñanza y cuando llegan a enseñar siguen modelos o maquetas antiguas, esto hace que los niños no fomenten su imaginación y capacidad creadora.
1.2.El lenguaje grafico plástico
1.2.1. El arte
Para Roldan (2018), define al arte como una comunicación donde el infante se manifieste mediante varios componentes, donde su imaginación y su creatividad son fundamentales en su desarrollo. (p. 8)
Para Borda & Páez (2011), definen al arte como el trabajo y el juego del infante, a través del material plástico manifiesta aspiraciones, emociones y
Para Pérez & Merino (2011), definen al arte como expresiones del hombre que se manifiestan mediante diversos materiales, donde utiliza su mundo exterior e
interior, además de la creatividad. Aquí se incluyen: la arquitectura, la escultura y la pintura, etc. (p. 7)
Para Águila & Junyent (1994), definen al arte como un lenguaje que interpreta un estado de ánimo, un sentimiento, una imagen del infante; no debemos de enseñar a pintar, ni dibujar, solo debe manifestar y expresar su experiencia.
Los autores tratan de explican que no hay que obligarlos a copiar dibujos hechos por adultos, tampoco realizar actividades de colorear o pintar formas ya hechas, ya que inhiben su libre expresión. (p. 4)
Para Lowenfeld, (1972) define al arte como una actividad emprendedora y conjunta, teniendo un factor importante en la enseñanza del infante. (p. 3)
Por ultimo podemos decir que las artes reúnen ideas únicas que los niños con diversas herramientas como: la escultura, el dibujo, la pintura y la arquitectura, estas interpretan varias técnicas gráfico plástica, en donde participan el tacto y la vista (se estimulan la imaginación y el pensamiento).
1.2.2. La expresión grafica
Para Malevitch, (2006) define a la expresión plástica como un vehículo de manifestaciones que se apoya: utilización de varios componentes plásticos (materiales físicos manipulables y técnicas), exploración y la conexión, estos facilitan el mensaje (intención comunicativa) y el desarrollo de capacidades del infante. (p. 248)
Para Abada & García, (2012) definen que la expresión plástica es un centro de manifestaciones (relatos de vivencias), donde sus sentimientos se manifiestan a través de las actividades lúdicas, aquí intervienen las sensaciones, percepciones y
sentimientos que los niños representan. (p. 11).
donde manifiestas sus capacidades, desarrollan su aceptación en sí mismo, la confianza y autonomía. (p. 23)
Para Gallego, Gil & Montoya, (2015) definen a la expresión gráfico plástico como mecanismo del proceso educativo de los niños(as) de 2 a 5 años, este
mecanismo le proporciona al estudiante nuevos aprendizajes donde el niño(a) libera, sus manifestaciones, a través del juego, mediante el arte cimienta, explora, desarrolla sus competencias, habilidades y capacidades. (p.214)
Para (Rojas, 2005) define a la expresión plástica es el medio de expresión utilizada por el infante, a través del dibujo, la pintura y el modelado.
Para que el niño pueda expresarse mediante el lenguaje plástico debe conocer las diferentes técnicas y materiales, esto le da la oportunidad de establecer habilidades como coordinación, comprensión espacial, etc. Este proceso tendrá como resultado su obra plástica. ” (p. 76)
Para Alcalde, (2003) define a la expresión grafico plástico como un medio de lenguaje, no es necesario que existe intención de comunicación para que exprese su manifestación. (p.65)
Para (Mesonero & Torío, 1996) definen a “la expresión grafico plástico como un medio de lenguaje que emplean varios medios plásticos para comunicarse; es decir tiene un desarrollo inicial” (p. 27).
Para (Sánchez, 2015) define que los infantes comienzan la actividad plástica fundamentalmente por sí mismos a muy temprana edad y no esperan que los adultos les proporcionen el material de dibujo en casa o en la escuela.
Los niños (as) lo hacen de forma inconsciente, atraídos por la curiosidad de los trazos que intencionalmente producen con determinadas acciones y el placer o
atractivo que ocasiona el contacto, con los dedos de materiales como el barro, sus propias papillas y purés de sus comidas. (p. 58)
fracciones del personaje, si está en esa etapa (para él tiene un significado y debemos respetarlo).
No debemos preocuparos por lo que digan sus padres desconociendo las etapas evolutivas de su niño en la expresión gráfica, ellos solo esperan un trabajo “bien elaborado”, lo que al docente debe interesar es si, sus dibujos son para preocuparse. (p.11)
Por último podemos indicar que la manifestación o expresión gráfica es la forma de expresión y desarrollo del infante, donde se expresan por medio de distintos estilos que solo los niños saben expresar.
1.2.3. El lenguaje grafico plástico
Para Castro, (2016) indica que para expresar el lenguaje grafico plástico, los estudiantes ensayan con diversos elementos y sobre todo en lugares bidimensionales o tridimensionales, sus objetivos es el lograr medios que le permiten alcanzar sus
realizaciones personales. (p. 6)
Según Rollano, (2012) indica que durante la formación preescolar, el juego y el arte son medios fundamentales ya que ayudan a desarrollar sus capacidades,
aptitudes, destrezas y habilidades en los infantes (beneficiando su desarrollo integral). El lenguaje grafico plástico a nivel pedagógico trabajará curricularmente los métodos grafico plástico, desarrollando su motricidad gruesa y fina, necesaria para el nivel preescolar. (p.15)
Para Minedu, (2013) indican que el lenguaje gráfico plástico son aquellos instrumentos o herramientas que pueden ser modificados, también se pueden dejar un registro visual o huella. Se trabaja mayormente con las manos y el trabajo final se aprecia con los ojos, sin embargo la mayor parte es con el tacto. (p. 24)
Para Bermúdez & Perreros, (2011) el lenguaje grafico plástico; tiene herramientas de expresión y desarrollo del infante que se expresan mediante varias formas, como la comunicación y la representación.
Los niños y niñas utilizan una expresión que permite comunicarse mediante de los materiales moldeables y de las distintas técnicas que benefician el desarrollo inicial de los niños, esto posibilita que se adapten al mundo, para luego llegar a ser autónomo, imaginativo y creativo. (p. 21)
1.2.4. Las Características del lenguaje grafico plástico Las Características son los siguientes:
a) Los niños tienen que aprender técnica o mecanismos de autoexpresión: Las técnicas no se enseñan como el medio de expresión ni son el fin en sí mismas, sino que su propósito es desarrollar habilidades especificas comprobables de que el niño las adquirido.
El niño tiene que conocer técnicas que le proporcionen seguridad para poder ser libre en su expresión del arte y en su forma de ver y representar la realidad, la confianza en sí mismo y en sus posibilidades propician la base para alcanzar niveles más avanzados en las producciones artísticas.
Las actividades para el conocimiento de las técnicas, utilización correcta de utensilios y habilidad motriz necesaria se realizan, de forma sistemática en los talleres.
b) Actividad espontanea del proceso creador:
No se produce la expresión artística si el niño no puede, cuando siente la necesidad, expresarse libremente, desacuerdo con sus propias experiencias personales, auto identificarse con “esa” experiencia que quiere expresar y si no domina la
utilización del material artístico que necesita para este fin.
El niño(a) tiene un gran placer en poder comunicar sus propios sentimientos y emociones mediante el arte.
El niño inhibido habituado a imitar, puede con el arte, a través de la
dar la oportunidad para dibujar, pintar o modelar algo que surge espontáneamente, ayuda a sentar las bases para desarrollar su auto concepto.
Los fundamentos más valiosos en cualquier experiencia artística es el nivel en que el niño(a) se siente envuelto en la experiencia y puede reproducirla de forma espontánea, para el docente de formación preescolar su mayor deseo es hacerlo bien y no interferir cuando el niño(a) anhela manifestar sus sentimientos mediante el arte plástico, es una tarea difícil.
Lo primero, debemos darnos cuenta que proponer al niño otra actividad distinta a la que él quiere, “hacer arte”, que es un fuerte impulso, le puede producir inhibiciones y poco a poco el niño va postergando su necesidad de expresión artística hasta considerarla poco importante en su vida.
Lo más adecuado para que este importante aspecto del desarrollo del niño no lo ahoguemos ni lo releguemos y no seamos cómplices de su error tan considerable es, como hemos dicho, enseñar a los niños (de forma dirigida para constatar que lo aprendan).
Con técnicas plásticas suficientes; que posteriormente faciliten oportunidades para que ellos libremente puedan expresar sus impulsos artísticos de forma individual o con sus compañeros.
A veces son los mismos niños y niñas los que incitan a otro compañero a realizar un proyecto en conjunto; entonces, una vez que ha conseguido incentivar su interés, el niño(a) actúa de modo natural, con sus materiales artísticos y empieza a inventar.
c) Valoración del proceso:
Resulta crucial que el adulto valore el esfuerzo del niño por lograr expresar su mundo, sus sentimientos y emociones; y el proceso que sigue para realizar su obra. El maestro debe tener presente que su visión sobre el arte y la estética no es la misma que la del niño.
d) No interferir:
Muchas veces hay desacuerdos entre el adulto (que tiene un significado del arte distinto al del niño) y los gustos de los niños (el modo en que lo expresa) sobre colores, proporciones, formas de pintar, modelar, etc.
Donde esta es la causa primordial que impide que los niños utilicen el arte como una principal vía de autoexpresión.
Cuando oigamos algún niño: “yo no sé pintar esto”, “yo eso no lo sé hacer”, “yo no puedo dibujar eso”, es que ha perdido confianza en sus propios medios de expresión.
Porque ha tenido algún tipo de interferencia en su vida, probablemente una evaluación inadecuada del trabajo creador del niño, respeto al resultado final de colores, formas, diseño, estética. Esta es una grave equivocación que puede encerrar al niño en sí mismo.
El desarrollo artístico no se mide por los patrones de belleza del adulto, aunque socialmente el arte este unido a la estética.
e) No modelos estereotipados:
Evitar modelos estereotipados; un niño no depende de tales modelos, así no los realice bien, debe ser elogiado por el maestro.
A estas edades, los patrones estéticos están subordinados a las necesidades del niño en la educación artística, lo que significa que algunas producciones de los niños no tengan gran belleza.
El niño retraído o inhibido que está habituado a imitar en vez de expresar lo que tiene dentro de sí, se apoya siempre en sus padres o sus maestros y ansían que le dirijan, le organicen y le propongan las actividades pautadas
Las equivocaciones que a veces se cometen en las aulas, dan lugar a que a los niños se les limite su capacidad expresión artística, las actividades plásticas, que el niño realiza en la escuela son múltiples.
1.2.5. Los elementos del lenguaje grafico plástico
Para Malevitch, (2006) indica que la forma, el volumen, la línea y el color establecen los elementos y la importancia de estos en los niños(as) de 0 hasta 6 años.
En los niños la forma y el color se desarrollan, iniciando un procedimiento muy similar; donde su atención al color obedece a la dimensión de la onda, tienen preferencia por las tonalidades rojas.
A partir de los tres años escogen sus colores según el estado de ánimo, le llamara la atención el color que tenga su compañero(a), el que se encuentra en más o menos próximos a él y un color nuevo,. (p.249)
Para (Caridad, 2013) refiere que los elementos del lenguaje grafico plástico son los siguientes:
a) El punto
Es una cantidad minúscula de un mensaje manual, ya sea una raya, un trazo, una marca, con un lápiz, lapicero u color. Dentro del arte plástico se implica el contraste visual y el contacto directo
Muchos puntos sobre un área mostraran a nuestros sentidos la manera de configurarlos.
b) La línea
Es la apariencia esencial de una representación gráfica y cambia
conjuntamente con el desarrollo motriz y cognitivo del infante. Por medio de estas obtendrán la expresividad y la destreza manual; es decir: el dramatismo, la fuerza y movimiento.
Donde el trazo o raya viene hacer el inicio de su expresión que lo utiliza desde el garabateo. Estas rayas o las líneas marcan en el espacio o medio un papel
importante porque crean un equilibrio en sus movimientos (de arriba a abajo y de derecha a izquierda, curvas, zigzag, espirales, etc.).
Los niños iniciando los 4 años empiezan ilustrando una línea del cielo y una la línea base.
El aprendizaje de la línea es fundamental para cono cer a los niños en:
- La fuerza.- Es la intensidad con que los infantes presionan el color o lápiz; (si el trazo es flojo expresa: timidez, suavidad, inhibición; pero si el trazo es fuerte expresa: audacia, violencia, intuición; pero).
- La amplitud.- Cuando las lineas son grandes mostraran sociabilidad y movilidad, pero si las líneas son entrecortadas indican tendencia al retraimiento e inhibición.
Los niños realizan ejercicios estas están dirigidos a desarrollar sus destrezas motoras, entre estas encontramos las siguientes:
- Ejercicios lineales.- Estas son el contorno o una línea, realizadas sobre arena o con pintura de dedos.
c) La forma
Mediante la forma los niños nos muestran su percepción del mundo; no toman en cuenta las proporciones, sino las siente.
En los primeros periodos todas las formas de la comunicación no corresponden con su entorno o realidad, (ejemplo: el infante durante el garabateo con nombre; un círculo puede ser su playa, coche o cocina; pero para un adulto sería imposible describirlo).
Los niños mediante la forma pretenden decir algo (por ejemplo: el dibujo de su familia, observaremos que tiene mucho significado para él, a diferencia de los demás dibujos).
El infante puede dibujar el sol como: un triángulo, circulo, cuadrado, etc. “es su sol”, que lo dibuje como él quiera; porque así lo ve. Por ello los docentes no deben entrometerse metodológicamente.
La forma como los niños interpretan esa redondez, los medios que utilizan, la colocación en el ambiente, todas estas forman sus interpretaciones personales, creativas, que deben ser potenciadas.
d) El contorno
Es la elaboración de una o varias rayas o líneas que se ajustan a una forma o figura; es decir; el contorno es relacionado a la forma y a la inversa.
e) El color
Para Martínez, (2010) indica que el color atrae más a los niños(as), cuando perciben más estímulos visuales, los utilizan con agrado aunque a veces los escoge porque lo tiene su compañero, porque los quiere si o si, por la cercanía o por el tamaño.
Durante la etapa pre-esquemática aparte de brindarles una variedad de colores, debemos dejarlos que descubran las relaciones de los colores mediante la
experimentación y la observación.
Durante la etapa esquemática se inicia con el interés de la relación entre dibujo-objeto, sin embargo, los niños no desean establecen un vínculo con el color, solo lo utilizan a nivel emocional (estado de ánimo).
Es fundamental indicar a los niños la diferencia entre rellenar y pintar; deben saber que al pintar (la línea apenas importa) y al rellenar controlan el movimiento, con esto están aprendiendo a vivir el color, expresarse y sentir “libertad expresiva”). (p.125)
Clasificación de los colores
- Los colores cálidos: Son colores que hacen que los espacios parezcan más pequeños (rojo, anaranjado, amarillo) y acercan distancias.
- Los colores fríos: Son colores que alejan y hacen los espacios más grandes (Azul, violeta oscuro, verde).
- Los colores primarios: Aquellos colores que mezclándose se obtienen los colores del arco iris (verde, azul y rojo).
- Los colores secundarios: Aquellos colores necesarios para la difusión gráfica de otros colores. Son la combinación de dos colores primarios (Magenta, cian y amarillo)
- Los colores complementarios: Los colores primarios son complementarios de los secundarios; es decir, el cian del rojo, el magenta del verde y el amarillo del azul.
Mediante los colores se pueden transmitir numerosos mensajes; es decir los colores fríos (azul y violeta transmiten tranquilidad). Los colores cálidos (rojo, amarillo y anaranjado, transmiten alegría).
Todos estos colores son instrumentos fundamentales para manifestarnos en el lenguaje plástico.
f) La textura
La textura es la forma o aspecto externo de los instrumentos o materiales; es un material más de la enseñanza visual y es elaborada intencionalmente.
Clasificación de la textura
- La táctil: son aquellas de presencia física y se perciben tocando su superficie.
- La visual: son aquellas que están sobre una superficie plana, simulando distintas superficies estas están en la pintura, grabado, ilustración, etc. (apela directamente a la experiencia estética derivada de las sensaciones)
- Las texturas naturales: Son aquellas texturas que tienen todas las cosas que no han sido inventadas por el hombre, ejemplo: las piedras de las montañas, la corteza de los árboles, etc.
g) el espacio
Es el lugar o espacio determinado que puede ocupar un objeto o material; se utiliza por un motivo particular; tiene tres dimensiones: alto, ancho y profundidad; su creación da expectativa al uso correcto del ambiente (es un arte en sí mismo).
1.2.6. Etapas del lenguaje grafico plástico
La más representativa es la de Lowenfeld (1980) y se caracterizan por la etapa infantil de 0 a 6 años:
1.2.6.1. Teoría de Lowenfeld
A) La etapa del garabato (2 a 4 años)
Para (Lowenfeld, 1980) define que los garabatos se inclinan a tener una disposición suficientemente evitable, se inician con trazos desordenados en un papel y poco a poco van cambiando el contenido hasta ser reconocido para el docente.
Clasificación de los garabatos El garabato sin control
Los garabatos sin control son de niños(as) a partir de 2 hasta 3 años, sus primeros trazos supuestamente no tienen sentido, los niños(as) no se dan cuenta que podrían hacer con estos trazos lo que quisieran.
Los trazos varían mucho los niños(as) hacen estos trazos mientras miran hacia otro lado y siguen garabateando. Observamos que se tratan de trazos o líneas impulsivas (sin sentido).
Estos trazos o líneas impulsivas cambian en longitud y dirección porque los niños(as) los realizan mientras miran hacia otro lado (no hay un control visual). Aún no utilizan la muñeca o los dedos para controlar el dibujo y el movimiento (desplazan todo el brazo).
Es una etapa netamente manual y kinestésica, ellos se mueven por los sentimientos, emociones, etc. Dejan de lado la responsabilidad por los detalles y el orden.
Las características del garabateo sin control
- Los materiales elásticos los vincula con sus sentidos: toca, huele, etc. - Agrupa dos o tres piezas de construcción.
- Coge su lápiz de muchas maneras y ejerce mucha presión con él sobre el soporte. - Observa cambios en la superficie donde gráfica, pero no se da cuenta de la causa. - Los niños(as) se divierten con la actividad kinestésica y sus garabateos.
- Sobrepasa los límites del soporte gráfico.
- Los trazos o líneas siempre cambian de longitud y dirección. - Siempre mira hacia otro lado mientras dibuja.
- Falta de control visual sobre su mano. - Produce líneas intencionales.
El garabato controlado
Los garabatos controlados son de niños(as) de 3 hasta 3 años y medio, se crea un vínculo entre los trazos y los movimientos que realizan sobre la superficie, ya cuenta con la coordinación visual-motora “el ojo guía su mano”.
Es muy importante para los niños(as) ya que sienten una mayor motivación para dibujar, tienen mayor interés por completar toda la página y sus trazos son más largos (mayor preocupación por los colores y controlan los límites del soporte).
Los niños(as) encuentran una semejanza entre el medio que les rodea y lo que dibujan (es algo que sólo ellos son capaces de apreciar). A los niños(as) les importa mucho el reconocimiento de los adultos.
Las características del garabateo controlado - Tiene coordinación visual-motora
- Disfruta del placer táctil y kinestésico (agrado de las gráficas que va obteniendo). - Surgen repeticiones de trazos: puntos, líneas cortadas, circulares, etc.
- Se reconoce el autor por los trazos.
- Se interesa por dejar marcas reiteradas en los materiales moldeables - Añade y alinea algunas piezas de construcción, sin combinarlas entre sí - Controla los espacios gráficos pero a veces excede los límites del soporte.
El garabato con nombre
Los garabatos con nombre son de niños(as) de 3 años y medio hasta los 4 años, este punto es muy importante para su desarrollo, su razonamiento ya cambio de
kinestésico a imaginativo, los niños asocian sus dibujos con la realidad que los rodea (objeto representativo), los niños tiene en mente la imagen que quieren reproducir, aunque sólo ellos sabrán el dibujo final realizado.
Ellos otorgan al dibujo final representado un nombre, indican lo que van a dibujar antes de iniciar, pero es usual que cambie de nombre una vez que haya terminado el dibujo o mientras trabaja, debido a las semejanzas que encuentra entre los objetos reales de su entorno y su dibujo.
Frecuentemente describen verbalmente lo que hacen a medida que van
avanzando sus dibujos (conversación privada), ellos no pretenden comunicarse con nadie sino que se hablan así mismos. Además utilizan el color para reforzar sus formas
representadas.
Las características del garabateo con nombre
- Logra inventar estructuras sencillas con material de construcción.
- Mientras forma su dibujo aísla trozos de material, les da un nombre y puede hacerlos actuar como si fueran objetos reales.
- Utiliza el color con criterio para fortalecer el significado de sus formas.
- Existe una intención representativa (aunque un adulto no pueda reconocer el objeto realizado)
- Realiza formas cerradas o circulares, trazos sueltos que asocia con objetos de la realidad, dándoles así un nombre.
B) La etapa pre-esquemática (4 a 7 años)
En esta etapa son niños(as) entre 4 y 7 años, encontramos resultados del desarrollo grafico (configura una representación gráfica definida).
Todos sus movimientos longitudinales y circulares cambian a formas conocibles, (logran crear la figura del hombre).
Para los niños(as) la figura del hombre es representada por "cabeza y pies" esto es común entre los niños de 4 a 5 años; es decir lo representan como un círculo “la cabeza” y dos líneas verticales “las piernas”.
La primera figura humana de los niños (as) no debe llamar mucha la atención (en forma de renacuajo), ya que su valor en los dibujos será a lo largo de toda su niñez.
Las características de la etapa Pre-esquemática Primera fase: Inicial
- Comienza entre los 3 y 4 años y se supera hasta los 5 o 6 años. - Surgen imágenes comprensibles por la docente.
- La figura humana (en forma de renacuajo) es la primera representación. - Encuentra objetos reconocibles con formas incomprensibles (garabatos). - Los niños(as) se concentra en crear formas y el color adquiere interés. - Altera frecuentemente la forma de representar de un mismo objeto.
Segunda fase: Media
- Comienza entre los 5 o 6 años y se supera hasta los 6 años o 7 años. - Surge la franja del cielo o la línea del suelo.
- El color sigue siendo subjetivo, excepto para algunos elementos de la naturaleza, árboles, cielo, sol, etc.
- Estas alteraciones transitorias, muy positivas, indican una relación flexible del niño con su medio.
- Los objetos representados aparecen por razones expresivas o emocionales
(alteraciones formales, supresión de partes, exageración de tamaños, del número de elementos o detalles, color notoriamente diferenciador, etc.)
- La forma representativa de cada objeto se va estabilizando, ya no la cambia con tanta frecuencia con lo que lo hacía antes.
Tercera fase: Plenitud
- Comienza entre los 6 años o 7 años y se supera hasta los 8 o 9 años. - Mantiene las alteraciones formales por causas emocionales o expresivas. - La figura humana está constituido por formas geométricas.
- La forma de los objetos se estabiliza (no hay cambios).
- Los cambios más notables se producen en el manejo del color (objetivo y genérico).
C) Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años)
En esta etapa son niños(as) desde los 7 años hasta los 9 años, aquí los dibujos representan un propósito para el niño. La mayoría de los dibujos se parecen unos más que a otros (experiencia personal) tratan de dibujar tal cual es el objeto, incluyendo los detalles y colores. (p.171)
1.2.6.2.Teoría de Rhoda Kellogg
Para (Kellogg, 1979) en su teoría acerca las etapas del desarrollo grafico de los niños(as) entre los 2 y 6 años. Diferencia e identifica los patrones evolutivos, el registro adicional de las características y temas recurrentes del dibujo infantil, desde los garabatos hasta la figuración.
a) Los garabatos y sus patrones
Los signos iniciales que propone la autora son el punto, el trazo vertical, trazo horizontal, trazo curvo derecho- izquierdo, zigzag apretado horizontal, zigzag
diagonal, múltiple línea curva, línea errante abierta, y cerrada, rizo sencillo, rizo múltiple, línea espiral, múltiples círculos sobrepuestos, circulo imperfecto.
b) Diagramas y sus figuras geométricas
Para la autora esta es la siguiente etapa después del garabateo (comienza entre los 3 y 4 años), cuando el niño(a) se dispone a dibujar círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos, triángulos, aspas y cruces hasta llegar a las “combinaciones y agregados”, que evidencian la nueva modalidad de mezclar los patrones adquiridos.
c) La figura humana evolutiva
Para la autora la representación de la figura humana pasa por etapas evolutivas. Los pequeños de 3 y 4 años se aprestan para iniciar esta representación ensayando o buscando con trazos aun precarios nuevos recursos gráficos; y es cuando dibujan mándalas o círculos con líneas radiales.
Este diseño infantil constituye uno delos más grandes descubrimientos de la autora. Recién desde los 6 años los niños pueden dibujar la figura humana completa; idea en la que coinciden con kopptz (1973) y Goodenough (1964), que también estudiaron rigurosamente las etapas evolutivas del dibujo en la figura humana, en donde ambas autoras crearon sus test psicométrico para evaluar el desarrollo intelectual, emocional y otras variables en los niños, de acuerdo a su edad.
d) La etapa pictórica
Probablemente esta etapa grafica sea la más rica en iconos que presentan los niños entre los 5 y 6años, caracterizada por la representación de los temas infantiles universales que hemos denominado arque gráficos como la casita, la figura humana o el sol radiante.
e) El arte evolutivo
importantes esquemas, como las denominadas mándalas, que son circulo con líneas radiales, generadoras de los primeros “soles radiantes” y “las caritas rudimentarias”, la casita universal es un icono infaltable en los dibujos de los niños.
La investigadora norteamericana identifico varios de estos diseños evolutivos, desde la casita más elemental, denominada casita india “hasta la finlandesa”, que es la clásica casita con techo de dos aguas y con chimenea incluso una vez que el niño desde los 6 años tiene su espectro grafico figurativo, combina una casita con otras. (p.87)
1.2.6.3. Teoría de Jean Piaget
Según (Cruz, 2013) la autora coincide con Piaget al decir que “el hombre es un ser activo, alerta y creativo”. Piaget considera la cognición (pensamiento o
procesamiento racional) como un proceso activo e interactivo.
La autora indica que los niños(as) conocen de distinto modo el mundo y utiliza diversas formas para organizarse (nuevas etapas e integrarlas en una estructura más compleja y nuevas capacidades adquiridas).
La autora menciona que Piaget en su teoría investiga las estructuras
psicológicas se desarrollan a partir de los reflejos innatos (propios) y los estadios de desarrollo cognitivo desde la infancia hasta la adolescencia.
El desarrollo cognitivo de Piaget esta dividió en 4 periodos:
- La etapa sensorio-motora: Es a partir de los 0 meses hasta los 2 años, donde no hay representación interna y su conducta es motora.
- La etapa pre-operacional: Es a partir de los 2 años hasta los 7 años, donde el lenguaje y la etapa del pensamiento gradúan su aptitud al pensar
- La etapa de las operaciones concretas: Es a partir de los de 7 años hasta 11 años, donde su razonamiento es coherente y puede aplicarlo en
problemas reales o concretos.
- La etapa de las operaciones formales: Es a partir de los 11 años en adelante, donde ya posee un razonamiento deductivo, inductivo y lógico.
La función semiótica surge al término del periodo senso-motor (entre el 1 año y medio a 2 años; al inicio de los 2 años surge un conglomerado de comportamientos que comprende la mención del acontecimiento ausente o representación de un objeto).
Para la autora Piaget tomo en cuenta la importancia de la función semiótica; es decir representar un acontecimiento no presente “capacidad de representar
mentalmente un objeto” y expresarlo por medio del dibujo, modelado, la construcción, el juego simbólico y la imitación.
El lenguaje en los niños(as) aparece conjuntamente al mismo tiempo que las otras formas del pensamiento semiótico.
1.2.6.4. Teoría de Howard Gardner
Para Gardner, (1994) indica que todas las inteligencias son igual de
importantes, destacando la inteligencia espacial (es la que nos da a conocer que es la capacidad de visualizar imágenes externas e internas para crearlas en alguna forma bidimensional o tridimensional).
Por ejemplo un niño que dibuja o pinta el rostro de su personaje, tiene que utilizar su agilidad corporal para coger el pincel, la imagen que tiene del personaje y luego nombrarla.
Howard Gardner plantea que los niños desarrollan tres sistemas en relación con las artes y esto ha resultado ser un útil camino de pensamiento acerca de todo el tema.
Los tres sistemas en relación con las artes son:
- El sistema de elaboración: Tiene que ver con la producción de los niños inventan sus propios trabajos artísticos y también pueden desempeñarlos.
- El sistema de percepción: Tiene que ver con las distinciones y discriminaciones que hacen los niños entre diferentes trabajos artísticos donde aprenden
gradualmente a sumir el papel de crítico.
- El sistema de sentimiento: Se relaciona con el lado emocional de la respuesta ante el arte, aquí los niños desarrollan de manera gradual la respuesta de miembro de la audiencia. (p. 30)
1.2.7. Tipos de técnicas del lenguaje grafico plástico
Según Sajías, (2004) indica que se inician con el arte, diversas actividades plásticas y la libre expresión, donde estas habilidades son utilizadas para desarrollar la motricidad fina los niños(as). (p.13)
Para (Valdez, 2004) refiere que estas técnicas están enmarcadas en forma de expresión, es decir es una forma de comunicarse del niño, donde utiliza y extrae todo lo que percibe en su entorno o ambiente. (p.98).
Los tipos de técnicas del lenguaje grafico plástico son los siguientes:
a) Papel
Para Da silva, (2016) indica que con esta técnica se logra alcanzar distintas funciones para la percepción táctil y el desarrollo de la coordinación motora, comienzan haciendo bolitas, hasta construir figuras. (p.32)
materiales que fomenten su creatividad (estas favorecen su formación y el avance motriz de su pre-escritura).
A continuación mencionaremos otras técnicas utilizando el papel:
- El Arrugado
Para Silva, (2012) indica que es una técnica fundamental para los infantes, porque ayuda a incrementa la coordinación motora fina (muy necesario en la
pre-escritura), la destreza manual, percepción táctil, mejora la coordinación viso-motora fina, todos estos permiten ejercitar la mano. (p.34)
- Recortado
Para Ochoa & Mendoza, (2013) refieren que los niños deben utilizar solo esta técnica cuando tengan establecido la coordinación viso-motora y lleguen a cierto grado de madurez motriz y. (p.547)
- Pegado
Ayuda a los niños a utilizar de diferentes formas la goma donde lo utilizara libremente sin tener en cuenta el espacio, donde poco a poco desarrollara la técnica progresivamente.
- Picado
Permite que los niños(as) corten el papel en pequeñas cantidades, para después utilizarlos en diferentes actividades (esta técnica ejercita los músculos finos de los dedos).
- Cosido
Permite que los niños(as) puedan ir pasando a través de una aguja de plástico ensartada con lana por el dibujo que realizaron en cartulina o cualquier otro papel resistente.
- Rasgado
b) Dibujo
Para Cruz, (2012) refiere que esta técnica de comunicación consiste en realizar líneas o trazos sobre una base o superficie lisa, donde los niños son capaces de
representar su realidad en un dibujo. (p.36)
Para Álvarez & González, (2008) refieren que es la representación de los niños en una superficie plana. (p. 83)
Objetivos del Dibujo
- Aumentar la creatividad y fantasía.
- Personalizar situaciones reales o imaginarias. - Percatarse de las formas variadas.
- Observar variedades cromáticas.
- Incrementar la coordinación óculo-manual.
- Adquirir mayor destreza en el manejo de los lápices o colores.
Materiales para el dibujo - Lápices gruesos y finos - Lápices de colores - Crayolas
- Marcadores gruesos y finos - Hisopos
- Vela - Tizas
- Papel carbónico
Clasificación del dibujo
- Dibujo espontaneo. - Si el niño y niña decide de manera espontánea realizar un dibujo hay que dejarle en absoluta libertad y autonomía, esta actividad favorece el desarrollo de la autonomía, creatividad, fantasía y alegría.
ejemplo: la familia, los alimentos, el vestido, la casa, la calle, los coches, los árboles, etc.
- Podrían ser también las ocupaciones del niño en casa, en la institución educativa, labores del campo, ayudando a hacer compras en el mercado a su mama entre otros.
- Dibujo al aire libre. - De paseo a un campo pueden dibujar lo que han visto: flores, mariposas, etc.
c) Pintura
Para Cruz, (2013) indica que es una técnica de expresión plástica que se interpreta de una manera homogénea a la realidad o fantasía.
Donde permite al niño(a) expresar su trabajo en una determinada superficie empleando diversos colores por ejemplo: la tempera, la nogalina, la anilina, la tierra de color, cuando elabora sus títeres, (P.40)
Para Quintana, (2005) refiere que es una forma de expresar en un área determinada materiales informales y formales, plasmando experiencias y vivencias mediante gráficos determinados y símbolos. (p.73)
Objetivos de la Pintura
- Desarrollar la creatividad y fantasía - Satisfacer sus necesidades e interés.
- Incremento de la organización óculo manual. - Desarrollar la noción de espacio
- Promover la socialización y respetar las normas de convivencia. - Favorecer el incremento de la actividad científica.
Pintura con productos alimenticios: Son resultados muy gratificantes con los niños y niñas. Ejemplo de esta pintura tenemos: Pintura de engrudo sin color.
Pintura con productos sintéticos: Son resultados muy gratificantes con los niños(as) durante todas las actividades:
Ejemplo de esta pintura tenemos:
* Pintura con goma y tempera (permite al niño y niña adquirir nuevas. * Sensaciones táctiles a través de las combinaciones de la cola sintética), * Pintura con goma y tiza molida,
* Pintura con nogalina,
* Pintura con detergente líquido para lavavajillas o jabón líquido para manos.
Pintura con productos alimenticios y sintéticos:
Ejemplo de esta pintura tenemos: Pintura con harina, maicena, agua y tempera (esta pintura le permite afianzar la noción de color y consistencia de la pintura, obteniendo una pintura semi-espesa.
Materiales para pintar - Temperas
- Tintes para repostería - Gelatina
- Engrudo
- Envase de desodorante - Nogalina
- Crayolas - Lava vajillas - Plasticola - Tiza - Harina - Maicena, etc.
Para Silva, (2012) indica que los infantes tienen un contacto inmediato y directo con los materiales (la plastilina u otro material creado en aula) podrán
moldearlo a su manera, desarrollando su sistema senso-perceptivo, permitiendo que la información obtenida pueda interiorizarla y expresarla, esto hace que el proceso de aprendizaje se facilitan posteriormente. (p.29)
Según Barrera, (2008) refiere que mediante esta actividad incrementa la percepción táctil del volumen del material proporcionado y la coordinación motora: haciendo bolillas hasta construir figuras, donde desarrolle su expresión libre
“creatividad”. (p.67)
Objetivos del Modelado
- Incrementar la capacidad de atención y concentración - Beneficia el procedimiento y experimentación.
- Reconoce las estructuras, apariencia, tamaños y dimensión - Favorecer la coordinación óculo manual
- Descubrir que puede hacer con el material moldeable - Favorecer el dominio del movimiento de las manos.
Clasificación del Modelado
- Creativo: los niños y niñas realizan actividades de modelado de manera libre, dando rienda suelta a su creatividad, de acuerdo con sus necesidades e intereses.
- Experiencias directas: Que el niño plasme su vivencia luego de visitar una granja, un zoológico, un mercado, entre otros.
Materiales para el Modelado - Plastilina
- Arena
- Yeso
- Un sobre de refresco en polvo - Masa de harina
- Arcilla - Periódico
e) El Collage
Se trata en unir varios pedazos pegados en un todo unificado sobre una superficie.
A través de la técnica del collage se estimula las capacidades de los niños a partir del color de las formas como medio de la expresión visual.
Se pretende que ellos interactúan con los diversos materiales y formas de trabajo para conseguir un trabajo creativo y libre, por eso la docente debe brindar al niño diversos materiales.
Objetivos del collage
- Desarrollar la coordinación óculo-manual - Desarrollar la creatividad.
- Estimular los sentidos
- Conocer la organización de la superficie - Identificar texturas, volumen, formas y colores - Uso adecuado de los materiales plásticos - Promover la socialización en trabajo grupal.
Clasificación del collage
- Trozado con los dedos: El niño y la niña trozan el papel con los dedos y luego lo pegan en la figura de manera libre.
- Pegado de objetos o construcción: Existe una gran variedad de objetos que los niños y niñas pueden utilizar para la actividad del collage, como por ejemplo: palitos de chupetes, cajas pequeñas, telas, papeles y variedad de materiales reciclables.
Materiales para el collage - Cordones
- Semillas - Fotografías - Palitos - Revistas - Hilos y lana
- Elementos de la naturaleza - Papel oropel y papel crepe - Retazos de tela, etc.
f) El origami
Consiste en desarrollan la expresión artística y creatividad de los niños y niñas. El único material empleado es el papel, se utilizan también papeles de colores y su única herramienta son los dedos, cuya acción es plegar o doblar el papel para formar figuras para darles nacimiento a innumerables imágenes.
1.3.Dimensiones de las técnicas grafico plásticas a) La Dactilopintura:
Para Álvarez & González, (2008) indican que esta dimensión proporciona una expresión de la creatividad del niño(a), ayuda ejercitar y controlar su mano; ya que pintar los dedos y con las manos.
La creación es espontanea utiliza los colores primarios y secundarios, su experimentación estos colores le produce una satisfacción infinita en los niños.
Esto garantiza el desarrollo de la motricidad fina y la coordinación visomotora, la mezcla de los colores, el manipuleo de la tempera y el deseo de los niños por
Para Engelmaye, (2005) indica que mediante la dáctilopintura los niños utilicen toda la mano y realicen distintos movimientos, por que mediante esto se logran muchas formas y líneas.
El objetivo es mejorar el sentido del tacto, alcanzando una excelente
coordinación visomotora, para esto la motivación es fundamental sobre dedos y sus manos, se agrupan a los niños, les entregamos papelografo o hojas bond o en el piso o en la pizarra, se coloca en un envase la pintura donde utilizaran sus manos o pies para realizar su trabajo. (p. 422)
Para Mesonero & Torío, (2006) mencionan que en la pintura dactilar se debe expandir o extender los materiales colorantes en una superficie plana utilizando directamente los dedos y la mano, en forma segmentaria o total. (p. 29)
Objetivos de la dactilopintura
- Lograr la coordinación viso-manual (despliegue placentero de una creación artística). - Ayuda a los niños(as) a manifestarse libremente y creativamente (a través de su cuerpo, deja un recuerdo que lo pueda apreciar siempre).
Formas de usar la dactilopintura - Los dedos
- Las manos - Los antebrazos - Los codos - Los pies.
a) El manchado: Esta dimensión consiste en mojar el papel con agua o con color, después hacer el goteo del pincel cargado de distintos colores en un papelografo o papel.
c) El esgrafiado: Esta dimensión consiste en que se pinten en un papelografo o papel una capa de pintura, una vez seca se pinta otra igual y antes de que se seque se rayan o creamos lo que deseamos.
d) El clesografía: Esta dimensión consiste en que los colores muy aguados manchen en el papelografo o papel, doblamos a la mitad antes de que se sequen, esto
proporcionara simetría en el dibujo.
e) La caligrafía: Esta dimensión consiste en trazar finamente con la punta de la cera en una superficie.
f) El empaste: Esta dimensión consiste en trazar fuertemente o gruesamente con la cera cubriendo toda la superficie de un papelografo o papel.
g) El granulado: Esta dimensión consiste en colorear muchas capas en un papelografo o papel, algunas en un sentido y otras en otro, hasta conseguir una textura semejante.
h) El frotado: Esta dimensión consiste en ubicar debajo de un papelografo o papel objetos como: medallas, monedas y hojas, frotar con ceras para que su impresión aparezcan en el papel.
1.4 Principios pedagógicos orientados al lenguaje grafico plástico
Para el Diseño Curricular nacional, (2017) los principios del enfoque de la formación preescolar a tener en cuenta en las actividades educativas, son 7:
Donde respeten y reconozcan su cultura, sus características particulares, su nivel madurativo, valorar su forma de ser y sus derechos, todos estos lo hacen un ser único y especial.
b) Principio a la Seguridad. - Es el principio fundamental para el crecimiento armonioso y la personalidad estable de los niños, porque a través de ellos se construyen la posibilidad de actuar e interactuar con libertad en espacios seguros, la calidad de los cuidados y la unión afectiva.
Al sentirse seguro, los niños(as) podrán desarrollar progresivamente su autonomía, diferenciarse y separarse para construir su propia identidad y explorar el mundo que lo rodea.
a) Principio a buena Salud: Se trata de un cuidado integral del niño(a), no únicamente la atención física; es decir abarca todo el aspecto especial, mental y físico; todas están relacionada a conductas, sociales saludables, entornos físicos y estilos de vida.
b) Principio a la Autonomía: Los infantes son capaces de construirse a sí mismos aprender y desarrollarse; a partir de su propia iniciativa (base fundamental).
c) Principio del Movimiento Libre: Es fundamental en el desarrollo integral de los niños, esto lo ayuda a desarrollar su pensamiento, desplazamientos,
adquirir posturas, comunicarse, y expresarse.
d) Principio de la Comunicación: Es una necesidad absoluta y principal, se inicia con las interacciones hasta las transformaciones recíprocas (capacidades expresivas y comunicativas).
decisiones (desarrollan diversas habilidades comunicativas, sociales, motoras y cognitivas). (p.81)
1.5 Objetivos del lenguaje grafico plástico
Dentro de los objetivos cabe destacar que el pensamiento del niño(a) debe ser natural, para lo cual es recomendable que el infante interactúe con diversos materiales y con lo que posee a su alrededor dejando que sus ideas se desarrollen con total normalidad.
Los adultos no deben interferir en el manejo de la expresión plástica puesto que los alumnos realizaran sus trabajos a su manera libre de ver las cosas.
Para (Sánchez, 2016) los objetivos son los siguientes:
- Ayudarlos con el desarrollo de diversos recursos, dominio de procedimientos y técnicas elementales.
- Incentivar la expresión plástica con cualquier juego o experiencia de expresión (corporal, verbal, musical).
- Ayudar sus experiencias y situaciones motivadoras, sin cambiar los intereses de los niños(as) por el gusto de los adultos.
- Observar sus formas de hacer y expresarse mediante la exploración, descubrimiento, ritmos y su modo personal.
- Ayudar en el desarrollo y progreso de la expresión plástica de los niños(as).
1.6. Importancia del lenguaje grafico plástico
Para Rojas, (2005) indica que el lenguaje grafico plástico es de mucha
trascendencia, ya que enseña a los niños a solucionar sus problemas y enfrentarlas; se vuelve más comunicativo, estimula su lenguaje y creativo, además de facilitar el inicio en la matemática y escritura. (p.541)
Las áreas importantes del lenguaje grafico plástico son las siguientes:
- Área física:
Para Chimbo & Remache, (2012) indican que al momento de pintar
necesitamos de los movimientos de todas las partes de nuestro cuerpo, es decir que cuando realizaremos nuestros trabajos se necesita una coordinación viso motriz, los infantes coordinan sus extremidades superiores e inferiores y desarrollan su fuerza. (p.541).
Para Bouza, (2014) refiere que son todas las destrezas adquiridas al elaborar líneas, construcciones, moldeados, trazos y la pintura. (p.42)
- Área cognitivo:
Para Chimbo & Remache, (2012) mencionan que es importante saber todos los procesos de desarrollo del aprendizaje perceptivo de los niños, (su aprendizaje es mediante los sentidos, inicio del conocimiento o experiencias). (p.541)
Para Rollano, (2005) indica que los niños(as) de modo involuntario reciben información de los instrumentos, es decir de las características del objeto: el color, el peso, los tamaños y las formas.
- Área socioemocional:
Para Chimbo & Remache, (2012) indican que el desarrollo social existe, siempre y cuando; el trabajo artístico se realice de forma grupal, apareciendo la solidaridad, la integración, logrando así un trabajo solidario y fraterno. (p.542)
Para Read, (1969) refiere que el niño(a) dibuja para satisfacer una necesidad innata, es decir el arte no es un fin; si no para liberar su ansiedad, sus medios, sus problemas; donde el objetivo es demostrar que la base de la educación es el arte. (p.32)
- Área creativa:
Capítulo II
El lenguaje grafico plástico en los niños del II ciclo del nivel de educación
inicial
2.1 Aportes metodológicos para el desarrollo
Para Hernández & Sandoval, (2000) indican que los métodos y el accionar
didáctico para el aprendizaje del lenguaje grafico plástico y la educación, es mediante la expresión plástica, porque tiene características específicas que a la vez necesitan un procedimiento estructurado para su desarrollo.
Estas metodologías deben de ser en un ambiente o espacio que favorezca la expresión creativa de los niños durante su formación preescolar.
Desde este punto el proceso educativo tiene que estar ligado con su expresión gráfica; durante las primeras edades no debe entender a la expresión plástica como una asignatura más, (es independiente) porque el niño también usa la expresión plástica como herramienta para llegar a la comprensión de conceptos.
Esto permite que el área de expresión plástica tome otro papel diferente, uniendo actividades en torno a determinados contenidos de la expresión plástica y otorgando un medio a las demás áreas que conforman el contenido.
Todo esto refiere a la enseñanza-aprendizaje de un lenguaje plástico, por eso debemos conocer todos elementos significativos (materiales, técnicas, procedimientos, etc.)
Las docentes realizan actividades para los niños, estas se expresan como hipótesis sobre el conocimiento plástico, se desea conocer los problemas a investigar a partir de un centro de interés. (p.267)
2.1.1 El ambiente de aprendizaje
Para Bejerano, (2009) refiere que esta impulsa la iniciativa y la espontaneidad del niño, es decir que sienta curiosidad, se divierta, se libere, sea seguro y sea
respetado. El ambiente de aprendizaje debe estar ordenado, limpio y organizado para las actividades a realizar.
Enseñar a los niños a mantener limpios sus ambientes y solo ensucie lo
necesario, es decir; enseñarles los buenos hábitos, además de uso del delantal. (p. 201)
Para Pontiveros, (2011) manifiesta que los ambientes de trabajo deben estar a las necesidades del infante; para que estos permitan una interacción entre el niño y el espacio (los materiales deben estar a su alcance). (p.32)
Características del ambiente
- Flexibilidad de cara a su realización.
- Sencillez, en la organización y el desarrollo.
- Permite la observación, expresión y representación musical llamativas por el tema que trata o la acción a realizar
- Potenciadoras de capacidades.
- Ambientes gratificantes, adaptados a las necesidades de conocimiento y de relación de estas edades.
a) El espacio:
Para García, (2012) manifiesta que siempre deben de ser amplios, luminosos, naturales, de muchos materiales y ordenado. Donde haya zonas de trabajo, tamaño apropiado al número de niños, para guardar, exposición y agua. (p.122)
Para Mevius, (2013) el territorio del espacio trasgrede el mundo de las representaciones mentales para plasmar anhelos, fantaseas, sueños, temores,
búsquedas, percepciones, prevenciones y hasta pequeñas denuncias en el niño. (p.167)
2.1.2 Los materiales
Para Santillana, (2000) indican que son muy importantes para la expresión plástica, porque sus características ayudan a que tena mayor rendimiento y resultados en su carácter durante el proceso de su trabajo. (p.600)
Para Borja, (2010) refiere que estos también se pueden condicionar fuera del aula, ejemplo: se pueden poner forros y manteles para que el niño pinte con pinceles y luego despinte con ayuda de un trapo o también se pueden cubrir la pared con pliegos de papel para que el niño pueda pintar sin manchar la pared (se trabaja la coordinación viso-manual del niño). (p. 802)
expresión creativa, los niños y niñas debe poder experimentar con materiales diversos, elaborar obras de artes expresando su creatividad de una manera libre y autónoma.
Para Mevius, (2013) manifiesta que los materiales se toman en cuenta en:
- Desde nivel de experimentación: Donde el protagonista lo pone el propio cuerpo en movimiento. Decir desde el propio experimentar con el material y la propia expresión (material de dibujo “duro”, material de pintura material de construcción con objetos reciclados, material de modelado).
- Desde el nivel de descubrimiento: Descubrir la propia simbología al pintar y dibujar reconociendo que algo significa (material de técnica de dibujo y pintura, material de escultura, material de construcción, material de manualidades, arte popular y
artesanías).
- Desde el nivel de propuesta: Donde el protagonista lo pone la capacidad de pre visualizar, organizarse en proyectos y desarrollar estrategias solos o en grupos (material de nuestra cultura visual).
Serán entonces todos los materiales con lo que los niños logren desarrollar su capacidad de admiración, que se embellecen, que se maravíllenle a la hora de trabajar, que la sugerencia los lleve a territorios inhóspitos donde la imaginación la fantasía les permita pre visualizar, soñar, crear, inventar, innovar. (p.167)
Clasificación de materiales
Se clasifican en tres grandes grupos:
a) Instrumentales: Son todos los materiales utilizados para la realización de los trabajos pero no se muestran en el resultado final, es decir el lápiz, rodillos, espejos, pincel, tijeras, etc.
- Los tridimensionales: Estos son: el barro, la plastilina y la madera, estos tienen cuerpo propio y se trabajan esencialmente en la magnitud del objeto.
- Los bidimensionales: Estos son los que hacen la diferencia entre los soportes (cartón, papel, etc.) y las pinturas (que se disuelven en agua) tizas, ceras y lápices; todos son idóneos para encontrar nuevas posibilidades expresivas en nuestro entorno.
c) Tecnológicos: Estos intervienen con cierta dificultad, ejemplo: la tv, cine, video, fotografía, etc.
Los materiales concretos
Los materiales concretos utilizados en la actividad grafico plástica son: Las tizas:
- Que el niño humedece en leche azucarada. - Humedecidas en leche azucarada.
- Humedecidas en agua.
- Secas sobre superficies húmedas. - De colores
- Blancas secas
Los crayones
- derretido sobre cartulina.
- blancos frotados sobre distintas superficies y témpera. (Técnica mixta) - frotado sobre distintas superficies
- anilina con hisopo grueso, lavandina con hisopo fino. (Técnica mixta) - blancos sobre hoja blanca con anilina. (Técnica mixta)
- blancos sobre hoja blanca con témpera aguada. (Técnica mixta) - con anilina (técnica mixta)
- con témpera aguada (técnica mixta) - finos.
Los marcadores - sobre témpera aguada. - finos
- gruesos Los lapiceros
- deben ser azules, negros o colores
Los lápices - de colores - negro
El modelado
- Plastilina: blanca, de colores
- Macilla: sin elementos, con elementos - Arcilla: sin elementos, con elementos
- Masa que endurece: preparada por los niños, preparada por el docente
- Masa blanda: sin color, con agregado de color, con elementos (cortantes de masa, palitos, rueditas, tapas, etc.)
- Con arena húmeda con elementos (moldes, palas, baldes, envases, etc.)
La témpera
- Sobre: superficies amplias, papeles blancos, papeles negros o colores, cartulinas, afiches, cartón, papel corrugado, placas radiográficas, telas, lijas.
- Uno o varios colores con: brochas de afeitar, pinceles medianos o gruesos, hisopos finos o gruesos, esponjas, rodillos, sogas, sorbetes, lanas gruesas, cordones, cepillos de dientes
El pegado y recortes
- Pegado de elementos de diferentes texturas
