INFORMACIÓN ACADÉMICO PROFESIONAL
13040 ENS. ARTÍSTICAS SUPERIORES
DANZA
DANZA
1. PRESENTACIÓN DE ESTOS ESTUDIOS
Las Enseñanzas Artísticas de Grado en Danza, tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales que, partiendo de una formación práctica previa como base fundamental, obtengan una completa formación práctica, teórica y metodológica, que les capacite para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina.
El perfil del Graduado en Danza, corresponde al de un profesional que domina los conocimientos y habilidades propios de la danza, con un profundo conocimiento del funcionamiento del cuerpo, que debe disponer de unos conocimientos teóricos fundamentados e integrados en la praxis de la danza, que le permitan desarrollarse y crecer como creador, intérprete y pedagogo.
Los estudios de Danza, son estudios superiores, que no se cursan en la Universidad, sino en los Centros Superiores de Enseñanzas
Artísticas, también llamados Conservatorios. Con ellos se obtiene un
título superior de danza equivalente al de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Coreografía e Interpretación, Pedagogía de la Danza), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Éste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.
Como no son estudios universitarios, no necesitan la selectividad para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.
Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas. En este documento te mostramos una información general, pero te recomendamos que consultes la página web de las diferentes Centros o Conservatorios Superiores de Danza.
2. PERFIL DEL ESTUDIANTE
3. ESQUEMA GENERAL
( * ) La nota media del expediente de los estudios profesionales de danza constituirá como máximo el 50% de la nota de la Prueba en el caso de los alumnos que estén en posesión del TÍTULO PROFESIONAL DE DANZA. Cada Administración Educativa establece el porcentaje (En Aragón, constituye un 25%, en Madrid un 30% y en C. Valenciana un 50%)
4. ESPECIALIDADES
Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Danza tienen dos especialidades:
• Coreografía e Interpretación: Esta especialidad profundiza en los
conocimientos y técnicas necesarias para ejercer como creador, coreógrafo e intérprete. Estudia las técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Profundiza en los conocimientos interpretativos, técnicos y teóricos sobre la práctica de la danza y del repertorio y la creación coreográfica. Estudia los recursos y las herramientas de creación, composición, los distintos lenguajes y disciplinas escénicas, musicales, tecnológicas y visuales necesarias para el ejercicio profesional.
• Conocimientos teórico-prácticos de danza.
• Aptitud física para la danza • Capacidad de esfuerzo, constancia y superación. • Capacidad de organización y planificación. • Razonamiento crítico. • Habilidades de comunicación. • Capacidad auditiva y rítmica.
REQUISITOS DE ACCESO -Bachillerato
-Ciclo Formativo de Grado Superior -Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años
Prueba General de acceso para mayores de 19 años que no cumplen requisitos de acceso
PRUEBA ESPECÍFICA (*) DANZA Duración: 4 años Titulación: Equivalente a Grado
• Pedagogía de la Danza: Esta especialidad está orientada a la formación de profesionales cualificados para la transmisión y análisis de la Danza. Estudia las diferentes técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Se trabajan los conocimientos y herramientas pedagógicas (conocimientos técnicos, de repertorio, disciplinares, metodológicos, didácticos, de evaluación, de investigación, musicales y psicológicos, entre otros), para ejercer como pedagogo/a de la danza y para planificar y organizar proyectos educativos, artísticos, culturales y sociales.
En las dos especialidades, se puede elegir entre tres opciones: Danza clásica, Española o Contemporánea.
5. CENTROS DONDE SE IMPARTEN ESTOS ESTUDIOS
CENTRO Coreografía e ESPECIALIDADES LOCALIDAD TELÉFONO Interpretación Pedagogía de la Danza
Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”
www.csdma.es
X X Madrid 91 422 09 79
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso (U. Rey Juan Carlos)
www.isdaa.es
X X Madrid 91 488 84 53
Conservatorio Superior de Danza Barcelona
www.institutdelteatre.org X X
Barcelona 93 227 39 00
Conservatorio Superior de Danza de Valencia
www.csdanza.edu.gva.es
X X Valencia 96 369 52 59
Conservatorio Superior de Danza Alicante
www.csdalicante.com X X Alicante 965 14 17 94
Conservatorio Superior de Danza de Málaga
www.csdanzamalaga.com
6. PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA ESPECÍFICA
o Se realiza en función de la especialidad que se quiere cursar y tiene
como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.
o Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso
académico para el que ha sido convocada.
o La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera
de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas por esa especialidad y centro.
o A continuación te presentamos un ejemplo de prueba específica, pero
recuerda que puede variar de un Conservatorio a otro. Así que consulta e infórmate en el que a ti te interesa.
EJEMPLO DE PRUEBA ESPECÍFICA
ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA DE LA DANZA Opciones:
− Danza Clásica
− Danza Española
− Danza Contemporánea
Primer ejercicio (teórico): El aspirante realizará un ejercicio escrito sobre un tema general relacionado con algún aspecto de la Danza propuesto por el Tribunal. Su realización permitirá comprobar el grado de formación artística del aspirante a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar. Esto supone, el análisis de una proyección o de un texto sobe el cual realizará un comentario que refleje la opinión del aspirante, o un comentario sobre un trabajo coreográfico que conozcan o que se visualicen en el momento de la prueba, por citar algunos ejemplos.
Segundo ejercicio (práctico): Mediante este ejercicio se evaluarán los conocimientos técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos:
a) Realización de una clase de ballet de nivel superior correspondiente a una opción formativa profesional (clásico, contemporáneo o español) del aspirante. También deberán demostrar la capacidad para impartir “un ejercicio de cada una de las partes de la clase de Ballet: un ejercicio de barra, uno de centro, uno de allegro y uno de puntas (quedan exceptuados de las puntas los estudiantes formados en las especialidades de Danza Contemporánea y Danza Española) Los ejercicios tendrán en cuenta los tiempos musicales. En el caso de las aspirantes de Danza Española, podrán optar por desarrollar ejercicios de Palillos, Escuela Bolera y Flamenco.
b) Desarrollo didáctico del montaje de una variación de un máximo de tres minutos, atendiendo a la versión coreográfica escogida.
c) Explicación didáctica de los ejercicios propuestos por el tribunal. Entrevista personal.
ESPECIALIDAD COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN Opciones:
− Danza Clásica y Danza Contemporánea.
− Danza Española y Baile Flamenco.
Primer ejercicio (teórico): El aspirante realizará un ejercicio escrito sobre un tema general relacionado con algún aspecto de la Danza propuesto por el tribunal. Su realización permitirá comprobar el grado de formación artística del aspirante a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar. Esto supone, el análisis de una proyección o de un texto sobre el cual realizará un comentario que refleje la opinión del aspirante, o un comentario sobre un trabajo coreográfico que conozcan o que se visualice en el momento de la prueba, por citar algunos ejemplos.
Segundo ejercicio (práctico): Mediante este ejercicio se evaluarán los conocimientos técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos:
a) Realizarán una clase de ballet de nivel superior correspondiente a la opción formativa profesional (clásico, contemporáneo o español) del aspirante.
b) Realización de una variación elegida por el aspirante de aproximadamente tres minutos.
c) Realización de una improvisación a partir de un tema musical propuesto por el Tribunal, mediante sorteo. Entrevista personal.
Si quieres saber cómo es la prueba, Madrid o C. Valenciana solicítanos el documento de ERE Música y Danza. Si eres de otra comunidad indícanoslo.
PRUEBA GENERAL DE ACCESO PARA MAYORES DE 19 AÑOS QUE NO CUMPLEN REQUISITOS ACADÉMICOS
o Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba que
acredite que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia el Grado en Danza.
o La superación de esta prueba tendrá validez permanente.
o Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica
anteriormente explicada.
o Como ejemplo te presentamos la de Madrid y C. Valenciana: o En Madrid, esta prueba consta de tres ejercicios:
Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio
A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo
máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre: Lengua Castellana: ortografía, léxico, morfología y sintaxis Comentario de un texto en prosa y referido a un tema de actualidad, durante un tiempo máximo de una hora.
Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a
contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España
Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a
contenidos de Historia de la Filosofía
Duración máxima 4 horas
Cada ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos y es necesario obtener en cada uno de ellos la calificación mínima de 4 para establecer la media aritmética.
o En C. Valenciana, esta prueba consta de tres ejercicios:
Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio
Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará:
•Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras.
•Una opinión personal de extensión libre.
Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo
gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.
A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.
La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética.
La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a
7. CONTENIDOS BÁSICOS DEL PLAN DE ESTUDIOS MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA
MATERIAS CONTENIDOS Historia de la Danza y
humanidades
Historia de la Danza. Fundamentos de la historia del arte y de las artes escénicas, Pensamiento, filosofía y principios estéticos de la danza hasta el momento actual. Análisis histórico interdisciplinar de la danza y otras artes: música, teatro, pintura, escultura, etc.
ENSEÑANZAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD
ESPECIALIDAD COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN
MATERIAS CONTENIDOS
Ciencias de la salud aplicadas a la danza
Conocimientos de anatomía, biomecánica y fisiología aplicados a la danza. Patologías de la danza. Nutrición y salud. Técnicas de conocimiento corporal. Técnicas de control, relajación, prevención, rehabilitación, reparadoras, ergonómicas y de corrección postural (por ejemplo Pilates, Yoga, Feldenkrais, Alexander, entre otras). Incorporación de estas técnicas a la práctica de la danza. Sistemas de entrenamiento adaptados a la preparación física del bailarín.
Técnicas de danza y movimiento
Dominio de las diferentes técnicas de danza que conforman cada uno de los estilos, con el objetivo de perfeccionar las capacidades artísticas, técnicas e interpretativas del alumno. Conocimiento del cuerpo, de las técnicas de movimiento y práctica de las diferentes técnicas de danza.
Técnicas de composición coreográfica y de
improvisación. Sistemas y herramientas de creación
Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas utilizando lenguajes corporales, tanto en interpretación como en improvisación. Herramientas y metodología en el proceso de creación. Estudio de las diferentes formas y estilos de composición coreográfica y escénica
Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio
El alumno debe ser capaz de adquirir un conocimiento del repertorio propio del estilo e itinerario que cursa a través del estudio teórico-práctico de las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia. Se aborda desde la práctica, el conocimiento y análisis de los elementos que componen una coreografía (espacio, tiempo, estilo, música,..) y lenguajes de la obra (vídeo, texto, luz,..) La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes.
Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza
La relación entre la música y la danza. Conocer los lenguajes musicales y sonoros, y su aplicación a la interpretación u composición coreográfica. Características de las obras musicales compuestas para ser bailadas. Música contemporánea.
Escenificación y dramaturgia
Elementos que configuran la escenificación: Espacio escénico, iluminación, vestuario, caracterización, espacio sonoro y audiovisual. Dramaturgia de la danza.
Tecnologías aplicadas a la danza
Estudio y conocimiento de las tecnologías aplicadas a la creación y composición coreográfica y escénica en danza. Estudio de los procesos artísticos multimedia y video-danza. Conocimiento y uso de programas informáticos.
Organización, gestión y elaboración de proyectos artísticos
Conocimiento y elaboración de proyectos artísticos, teniendo en cuenta los aspectos de organización, dirección, producción, financiación, legislación, marketing, etc. Comunicación, elaboración y presentación de proyectos. Psicología de los grupos y de las organizaciones: herramientas de gestión de recursos humanos y habilidades personales (trabajo en equipo, desarrollo de liderazgo, resolución de problemas, crítica y autocrítica, toma de decisiones,..). Psicología del espectador. Manejo de la percepción, atención y otros procesos básicos.
ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA DE LA DANZA
MATERIAS CONTENIDOS
Ciencias de la salud aplicadas a la danza
Conocimientos de anatomía, biomecánica y fisiología aplicados a la danza. Patologías de la danza. Nutrición y salud. Técnicas de conocimiento corporal. Técnicas de control, relajación, prevención, rehabilitación, reparadoras, ergonómicas y de corrección postural (por ejemplo Pilates, Yoga, Feldenkrais, Alexander, entre otras). Incorporación de estas técnicas a la práctica de la danza. Sistemas de entrenamiento adaptados a la preparación física del bailarín.
Técnicas de la danza y movimiento
Conocimiento de las diferentes técnicas de danza que conforman cada uno de los estilos, con el objetivo de perfeccionar las capacidades artísticas, técnicas e interpretativas del alumno. Conocimiento del cuerpo, de las técnicas de movimiento y práctica de las diferentes técnicas de danza.
Psicopedagogía de la danza
Conocimiento y desarrollo de los procesos psicológicos y educativos y su relación con el aprendizaje de la danza. Psicología evolutiva: desarrollo cognitivo, emocional, social,.. Principios básicos de la conducta: percepción, atención, emoción,...El clima institucional de centro y de aula. Interrelación profesor/alumno y alumnado entre sí. Acción tutorial y orientación. Pedagogía y teorías de la enseñanza-aprendizaje. Sociología de la educación. Desarrollo del currículo en los centros docentes: proyecto educativo, curricular y programaciones. La programación y evaluación. Educación artística. Organización y funcionamiento de los centros.
Didáctica y metodologías para la enseñanza de la danza
Aplicación de las bases psicopedagógicas en la enseñanza de la danza. Didácticas específicas de la enseñanza de la danza. Metodologías y escuelas aplicadas en el proceso de enseñanza-aprendizaje (técnicas, destinatarios, niveles educativos,..). Concepto, diseño, organización y desarrollo del currículo de danza. La programación de clase. Elementos de organización de la sesión clase. Elaboración de recursos y materiales didácticos. Coordinación con otros profesionales.
Herramientas de creación
Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas utilizando lenguajes corporales, tanto en lo referente a la interpretación como a la improvisación. Herramientas de creación e improvisación.
Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio
El alumno debe ser capaz de adquirir un conocimiento del repertorio propio del estilo e itinerario que cursa a través del estudio teórico-práctico de las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia. Se aborda desde la práctica, el conocimiento y análisis de los elementos que componen una coreografía (espacio, tiempo, estilo, música,..) y lenguajes de la obra (vídeo, texto, luz,..) La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes.
Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza
La relación entre la música y la danza. Conocimiento del lenguaje musical y rítmico que permita la comprensión de una estructura musical y sonora para su aplicación en la enseñanza de la danza. Características de las obras musicales compuestas para ser bailadas. Música contemporánea.
Organización, gestión y elaboración de proyectos educativos
Conocimiento y elaboración de proyectos pedagógicos, teniendo en cuenta los aspectos de organización, dirección, producción, financiación, legislación, marketing, etc. Comunicación, elaboración y presentación de proyectos. Psicología de los grupos y de las organizaciones: herramientas de gestión de recursos humanos y habilidades personales (trabajo en equipo, desarrollo de liderazgo, resolución de problemas, crítica y autocrítica, toma de decisiones,..). Desarrollo de currículum, programaciones y evaluaciones.
PRÁCTICAS
MATERIAS CONTENIDOS
Prácticas Las prácticas comprenden los diferentes conocimientos adquiridos a lo largo del proceso de formación y los confrontan con la experiencia en el ámbito profesional, bajo el tutelaje de un programa académico.
TRBAJO FÍN DE GRADO
MATERIAS CONTENIDOS
8. PERSPECTIVAS PROFESIONALES
Acceder a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza, implica tener conocimientos previos, tanto teóricos, como prácticos, por ello, el alumno ya ha decidido previamente que quiere dedicar su vida a la Danza. Son estudios muy vocacionales, ya que implican dedicar mucho tiempo y esfuerzos.
Las salidas profesionales al finalizar estos estudios son variadas, entre ellas podemos citar las siguientes:
− Interpretación: bailarín
− Docencia: se puede ejercer la docencia en Conservatorios, centros autorizados o escuelas de danza.
− Creación: coreógrafo, director de compañía de baile,…
− Investigación
− Otras salidas profesionales: crítico de danza,…
9. ESTUDIOS AFINES • Ciencias de la Danza.
• Artes Escénicas. Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto).
• Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático. Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto).
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