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PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL año II volumen I número I MARZO 2010 Centro de Investigación-Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica

Los manuscritos iluminados

Impresos llegan a Europa

El libro alemán ilustrado

El diseño gráfico del renacimiento

Una época de genios tipográficos

Capítulo 5

Capítulo 6

Capítulo 7

Capítulo 8

Capítulo 9

“Es importante destacar como em- piezan a parecer las diferentes jerar- quías dentro del diseño”.

“Europa también hizo grandes apor- tes a la humanidad en materia de ti- pografía e impresión”.

“Alemania al igual que otras cul- turas se caracterizo por el resurgi- miento en el Arte y la cultura”.

“Podemos deducir que se presentan nuevos avances tecnologicos que aportan ideas y conocimientos”.

“Nos dejan ver la importancia rele- vante del hombre en el progreso de la humanidad”.

PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.

Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero enriquehernandez.dycg@gmail.com Diagramación

Juan David Suárez Busmante juancho1986@hotmail.com

Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Mayerly Albino

circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongra- fica@gmail.com El magazín cul- tural periódico SUR, es una publicación periódica del Labo- ratorio de Pro- duc-ción

Sus tipos eran una combinación de las majestuosas proporciones de Baskervi- lle con el claro contrate de las fundicio- nes nuevas.

William Bulmer, John y Joseph Boydell y George y W Nicol para imprimir los nuevos volúmenes, que condensaron la labor tipográfica de todos los tiempos con todos los aspectos de la experiencia humana y los cambios profundos ocurri- da a través de los tiempos.

te grabaron su nombre en la base con letras romanas del estilo antiguo.

Aparece entonces Francois Didot, quien estableció su imprenta y su librería en Paris y dio principio a una dinastía de impresores, editores, fabricantes de pa- pel y fundidores de tipos. Didot creo estilos de tipo Maigre (delgado) y Gras (grueso) parecidas a las fundiciones condensadas y expandidas de nuestros días.

Al poco tiempo Francoise Ambroise, mejoró esta tipografía cambiando el es- tandar de sus letras. Sin embargo el sis- tema de Didot continuo siendo utilizado en Alemania y en otros lugares del mun- do. Bodoni y los Didot eran espíritus a la vez rivales y afines , que trataron de empujar el estilo moderno a través del impulso de la estética del contraste y de la construcción matemática.

Una Impresión Iluminada de William Blake

William Blake presenta un estilo tipo- gráfico cuya impresión tipográfica trata de imponerse a Bodoni y a los Didot en cuanto a que predominan en sus diseños la fantasia lírica y la expresión espiritual dando con esto espiritualidad a sus le- tras y dibujos que se destacaron sobre un cielo vibrante.

La era termina:

Para producir ediciones esplendorosas aparece el troquelador William Martin quien diseña y talla tipos de letras em- pleadas por los impresores franceses e italianos.

En los diferentes escritos, pero especialmente en el anterior nos dejan ver la importan- cia relevante del hombre en el progreso de la humanidad. Grandes inventos y grandes hombres detrás de ellos que hicieron posibles el cambio en la historia, haciendo posi- ble que hoy en día seamos líderes en él diseño y la creatividad. Sinembargo tenemos que ser concientes que hay que seguir innovando e impulsando el desarrollo de nuevas ideas que permitan que dejemos huellas en las generaciones futuras.

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Manuscritos iluminados Una época de genios tipográficos

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as láminas doradas tenían gran luminosidad en sus páginas refle- jando mucha luz en sus escritos.

Esta fascinante sensación dio lugar al termino “manuscritos iluminados”. En la actualidad se usa este nombre a to- dos los manuscritos que se realizaron en el Imperio Romano. La producción de manuscritos era costosa y lenta. La tina con que se escribía se sacaba del hollin de las lámparas o el negro del humo.

Para los otros colores se usaban tam- bién elementos extraídos de la naturale- za, minerales, animales y vegetales.

Las tapas de los libros eran tablas de ma- dera cubiertas de piel, en la que se la- braban modelos decorativos con piedras preciosas y trabajos en oro y plata.

En el diseño y producción de los ma- nuscritos era el Scrittori que conocía el griego y el latín.

Le ayudaba un copisti quien escribía un

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uando el diseño gráfico y la im- presión declinaron durante los siglos XVI y XVIII, Luis XIII de Francia creó la imprenta real donde se inventaron nuevos tipos, que fueron di- señados bajo principios científicos.

Los académicos por Nicolas Jagueon quienes estudiaron todos los alfabetos anteriores, así como los escritores sobre el diseño de tipo.

Crearon nuevas letras mayúsculas Ro- manas con refinados diseños creando equilibrios en cada tipo de letra.

Los Tipos diseñados eran exclusivamen- te para el tipo real y fueron la tendencia tipográfica predominante.

Diseño gráfico en la era del Roccoco.

El Rococo fue un estilo imaginativo del arte y la arquitectura, que se compone de curvas y formas, adornos góticos y dibujos de plantas derivadas de la natu- raleza del arte clasico, del arte oriental y fuentes medievales.

Pierre Simon Fournier inicio la estanda- rización del tamaño de los tipos cuando iluminador o ilustrador quien era él res-

ponsable de los adornos.

La ilustración y la ornamentación no constituyen solo los adornos pues en los monasterios se les daba un gran valor, en cuanto fueron utilizados para crear matices místicos y espirituales en sus es- pectadores.

Los manuscritos se caracterizaron tam- bién por ser pequeños y fáciles de transportar. Una vez que desaparece el imperio Romano viene un momento inquietante y se hundieron en el anal- fabetismo, la pobreza y la superstición.

El conocimiento y la cultura del mundo clásico se encontraban casi perdidos y los únicos que seguían creyendo en los libros, eran los monasterios cristianos quienes lo usaron para transmitir el co- nocimiento y las ideas de una región a otra.

publico su primera tabla de proporcio- nes.

Caslon Baskerville:

Inglaterra busco en el continente los modelos predominantes del diseño y la tipografía durante más de dos siglos y medios después de la invención de un tipo movible.

Los avances de Baskerville relacionan- dos con sus cuatro prensas, construidas en su propio taller, eran prefectos y con impresiones uniformes y elegantes tra- tando siempre con gran esfuerzo que

El Estilo Clásico.

En la antigüedad clásica los griegos y los romanos diseñaron e ilustraron manus- critos, pero no existen en la actualidad.

Por el contrario los libros de los muertos egipcios se conservan con pequeñas figu- ras dibujadas en los textos. Encontramos también el Virgilio del vaticano que es un manuscrito iluminado que presenta una concepción muy clara del diseño y el tex- to está escrito Copn vigorosas mayúscu- las rusticas que tienen el mismo tamaño que la columna del texto.

El Diseño del libro Celta.

El periodo entre el colapso de Roma has- ta el siglo octavo fue una de migración y de levantamiento a lo largo de Europa.

Por el contrario los Celtas vivían y se con- virtieron al cristianismo, dedicándose a realizar diseños geométricos, abstractos y sumamente complejos surgiendo un nuevo concepto e imagen del libro. El mayor éxito de los Celtas fue la escritura de los primeros cuatro libros del nuevo testamento de la Biblia cristiana, como también el libro de Kells y los evangelios de linodisfarne. El dibujante o ilustrador Celta realizaba sus trabajos con la ob- servación de la naturaleza, creando un sistema de dibujo lleno de armonía y cui- dado con colores algunas veces densos o opacos delgados o traslúcidos como el esmalte. En el manuscrito Celta una gran innovación del diseño fue el dejar un es- pacio entre las palabras para que el lector las separara rápidamente.

sus libros fueran deslumbrantes, sen- cillos y refinados. Aunque su trabajo alcanzo un alto nivel de calidad los celos profesionales hicieron que lo descartaran como un “amateur”.

Diseño Imperiales de Louis René Luce

Luce diseñó varios series de tipos. Sus tipos son densos y condensados con los trazos de adorno de letras agudas como ganchos. Publicó un ensayo de una nueva tipografía con 93 lá- minas y estableció el trazado para el primero de 11 desplegados, diseños gráficos que mostraban los ornamen- tos y tipos de moda usados por él.

El Estilo Moderno.

Giambottista Bodoni, Hijo de un im- presor pobre nació en Italia, apren- dió el troquelado y fue requerido por sus conocimientos para trabajar en Stamperia Real, la prensa oficial de Fernando. Se convirtió en impresor privado de la corte. En 1791 redise- ñó las formas de las letras romanas con una apariencia más matemática, geométrica y mecánica. Inventó tra- zos de adornos de letras, con formas de pelillos. Al morir, los ciudadanos le hicieron una estatua e irónicamen- En esta lectura es importante destacar como empiezan a parecer las diferentes jerarquías dentro del diseño. Dentro del mismo se

observa la división de trabajos y especialidades para la realización de los diferentes manuscritos. Es decir no existía una persona que fuera conocedora en si totalidad del trabajo sino que por el contrario existía la participación individual de acuerdo a cada co- nocimiento. Hoy en día el diseñador es integral y está en capacidad de realizar un trabajo con diferentes especialidades; es decir se especializa en “todo y para todo”.

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Impresos llegan a Europa

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l término técnico para designar la impresión en relieve de una super- ficial realizada es xilotopografía y tiene su origen en Oriente. Este invento de mediados del siglo XIV ha sido de vital importancia para el diseño gráfico pues ábrelas puertas con la invención de la ti- pografía a una mejor civilización. Como resultado de este notable invento se in- crementa la alfabetización y el conoci- miento se extendió con rapidez.

La clase media culta y los estudiantes en Europa crearon la necesidad de adoptar la tipografía para llenar sus vacíos inte- lectuales.

Los Orígenes de la Impresión:

La demanda creciente de producción de libros manuscritos lleva a los comercian- tes a la división del trabajo de acuerdo a especialidades como: línea de montaje,

especialistas en letreros, corrección de galerías y encuadernación.

La elaboración del papel dejó de ser tan dispendiosa y se aprovecho para su elaboración, la abundancia de agua y grandes cosechas de lino y caña.

Para Concluir, Europa también hizo grandes aportes a la humanidad no solo en materia de tipografía e impresión sino que también contó con artistas que con sus obras se han dado a conocer a través de la historia y que han servido de modelo con sus obras para todo el que lo requiera en la actualidad. Con esto y muchos otros adelantos se han creado herramientas que a través de los tiempos y con continuas modificaciones que tratan de llegar a la perfección, los diseñadores podemos hacer de nuestro trabajo el aporte que necesita la humanidad.

En Italia se comienza a utilizar con efectividad, la marca de agua en un emblema traslúcido por presión de un diseño realizado en el molde.

Primeras impresiones en bloque.

Fueron las cartas grabadas en made- ra. En Europa las primeras impresio- nes con bloques de madera con pro- pósitos de comunicación iban desde pequeñas imágenes que cambian en la mano de una persona, hasta imáge- nes más grandes que median 25 por 35 cms. Durante el Siglo XV los temas religiosos fueron comunes y de gran aceptación.

Los orígenes de la impresión.

Los primeros libros de bloque se im- primieron con un sello de mano y tinta color sepia o gris y empiezan a diferenciarse las funciones entre el di- señador y grabador, quienes empie- zan a cumplir funciones distintas, en- tre las que se encontró la elaboración

El diseño gráfico del renacimiento

El renacimiento fue un periodo que co- mienza en Italia entre los siglos XIV y XV y es cuando resurge la literatura clá- sica de la antigua Grecia y Roma. Es una época considerada como la transición del mundo medieval al mundo moder- no, donde el diseño del libro adquirió importancia para los diseñadores.

El Diseño Gráfico del renacimiento Italiano:

Se inicia el cambio de diseño tipográ- fico del libro italiano y se muestra con números en las páginas impresos en for- ma ingeniosa innovadora.

Nicolás Jenson diestro grabador de tro- queles para acuñar mondas, estableció la segunda imprenta de Venecia y fue considerado uno de los diseñadores ti- pográficos más importantes de la historia y como magnifico grabador de moldes.

El renacimiento se desarrollo una incli- nación por la decoración floral que se aplicaron a la arquitectura y al manus- crito. Desaparece el temor y la supersti- ción y los impresores difunden el fenó- meno natural en todas sus obras. Otra innovación fue el uso de orillas e inicia- les grabadas como elemento de diseño.

Se emplearon tanto los ornamentos de líneas, como los diseños invertidos.

Para esta época aparece la impresión de un manual militar “dere militari” que inicio el estilo que llego a ser popular en el diseño gráfico italiano y que sirvió de pauta en posteriores trabajos.

Los tipos de letras de griffos se convier- ten en el modelo para los talentosos di- señadores, quienes perfeccionaron estas formas durante los siglos siguientes. Es- tas letras se caracterizaron por los tra- zos grandes, con mayúsculas del mismo tamaño que el texto.

Los maestros Italianos de la escritura Uno de los maestros italianos de la es- critura fue Ludouico Arrighi, sus instruc- ciones era claras y simples facilitando su aprendizaje.

El renacimiento de Italia empezó a de- bilitar con el saqueo de Roma y la in- novación pasa a Francia donde la época cultural fue fértil para el diseño gráfico y la impresión.

La censura se convirtió en un problema cada vez mayor durante el siglo XVI, a medida que la iglesia y el estado busca-

ban mantener su autoridad y control. Se acrecienta entonces el espíritu trayendo una excelente escolaridad como una es- cuela elegante de diseño gráfico, donde hombres como Geoffro Tro con su alcan- ce del conocimiento logró con su gran habilidad de impresor, editor, autor y li- brero reformar de la lengua francesa e im- primir un estilos únicos del renacimiento y del diseño del libro y la ilustración.

En la Francia del siglo XVI, los grabadores eran generalmente libreros y Tory se en- cargo de contratar artesano para el diseño de libros que fueron de gran aceptación por el publico lector.

La influencia de Tory cobra fuerza en 1525 cuando comienza a innovar en for- ma armonica y precisa logrando un acon- tecimiento en el diseño gráfico. Aparece después el primer cortador de tipo. Sus tipos de letra romana fueron diseñadores con tal perfección, libros de extraordina- ria legibilidad y belleza. Escortador llama- do Claude Garamound dejó su legado a Orance Fine, matemático, cuyas habilida- des como artísticas gráfico complementa- ron sus publicaciones artísticas.

Después de Paris, el mayor centro de im- presión en Francia era Lyon, que contaba con 40 impresores establecidos allí y que produjeron excelentes diseños de libros, grabados en láminas de cobre, en lugar de los de madera. Con el tiempo dejo de ser una firma impresora y se convirtió en un museo de tipografía e impresión único, con dos prensas que datan de la época de Platin.

El Siglo XVII

El siglo XVII fue época tranquila para la innovación del diseño gráfico, se disponía de gran número de troqueles, matrices y bloques de madera pero no se preocupa- ban por utilizar nuevos materiales gráfi- cos.Durante este siglo tuvo un despertar del genio literario.

Para concluir nuevamente podemos deducir que se presentan nuevos avances tecnologicos que aportan ideas y conocimientos para el diseño y los artistas del momento. Con esto dan cambios importantes que sirvieron a la humanidad y que dieron importancia a la historia y a su evolución. Es notorio como va desapareciendo un poco la firme crencia y fanatismo por lo religiosopara convertirse en seres más humanos y prácticos preocupados por la naturaleza tomándola como modelo primordaial de sus creaciones.

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de diferentes compendios de la Biblia.

La tipografía movible Europa Contando con el papel, impreso de re- lieve en bloque y la demanda de libros hizo que Alemania, los países bajos, Francia e Italia, buscando la manera de

continuar perfeccionándose en la impre- sión y en la creación de nuevos inventos valiosos para la humanidad como el de Gutemberg al crear espejos que sopor- taban altas temperaturas. Creó también Gutemberg un tipo de tipografía utili- zando un molde para la proyección de letras individuales, carentes de curvas y

que proyectaban volúmenes.

Para tolerancias criticas. Fue también un gran metalista y desarrolló una aleación única de 80% en plomo,5

% en estaño y 15% en antimonio.

Entre los ejemplos que quedan de los primeros diseños tipográficos impre- sos están el poema alemán sobre el último juicio.

Grabados en láminas de cobre

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Paralelo a la creación de Gutemberg del tipo movible, el maestro de los naipes, creó los primeros grabados en lámina de cobre. Se llevaron a cabo una lámina pulida en metal.

La tinta se aplicaba en las ranuras y el papel se presionaba sobre la placa para recibir la imagen en tinta. Entre los trabajos de este artista se encontró una colección de naipes con imáge- nes de pájaros, animales y hombres.

Para Concluir, Europa también hizo grandes aportes a la humanidad no solo en materia de tipografía e im- presión sino que también contó con artistas que con sus obras se han dado a conocer a través de la historia y que han servido de modelo con sus obras para todo el que lo requiera en la actualidad. Con esto y muchos otros adelantos se han creado herra- mientas que a través de los tiempos y con continuas modificaciones que tratan de llegar a la perfección, los diseñadores podemos hacer de nues- tro trabajo el aporte que necesita la humanidad.

El libro alemán ilustrado

La tipografía es el adelanto más impor- tante de las comunicaciones y jugó un papel clave en las revoluciones socia- les, económicas y religiones que se su- cedieron durante los siglos XV y XVI.

El analfabetismo, la incapacidad de leer y escribir, entraron en decadencia. El in- vento de Gutenberg fue la primera me- canización de una habilidad manual. El hombre empezó ha formular sus propias interpretaciones, alejándose en los líde- res religiosos como fuente de la verdad.

La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania donde los artistas grabado- res en madera colaboraron en los libros ilustrados y los pliegos sueltos.

Han sido descubiertos libros manuscri- tos con notas editoriales, notas margi- nales para indicar donde terminaban las páginas del texto.

El desarrollo del libro ilustrado Los libros ilustrados contenían grabados en madera, área texturizada y algunos negros densos. Esto introdujo una va- riedad tonal más amplia al diseño de la página. El trazo sencillo de las iniciales expande un ligero efecto de diseño y el libro impreso se fue haciendo indepen- diente del manuscrito.

Se empiezan entonces a vender libros pequeños para economizar en sus ilus- traciones, sin dejar a un lado la elegan- cia y sobriedad en sus escritos.

Aparece Durero como artista gráfico y pintor de 27 años cuyas obras lo hicie- ron famoso por sus grabados. También escribió sobre geometría lineal y la construcción geométrica bidimensio- nal. Durante las primeras décadas del siglo XIX Basilea igualo a Nuremberg como centro importante del diseño con

su tipografía y uso presado de inicia- les clásicas.

El empleo del arte fue un recordatorio sinistro a los infiales de los inevitables de la muerte, imprimiendo numerosas ediciones de la anatomía moderna.

En ellas hay querubines que examinan los huesos con curiosidad introdujen- do una curiosa nota humorística.

La tipografía se propaga desde Alemania.

En Italia, se dio un gran patrocinio a las artes y a la arquitectura poniéndolos en la cumbre. Los tipos diseñadores por Sweyhheym y Pannartz marcaron el primer paso hacia la tipografía de estilo romano, basado en la escritura humanista que había sido desarrolla- da por los copistas italianos.

Los primeros volúmenes impresos en Italia continuaron el patrón de los pri- meros libros alemanes impresos. No se imprimieron híncales, folios, enca- bezados, ni marcas de párrafos, se les dejo espacio para que fueran ubica- das con tinta roja por un copista.

Wiliam Caxton gran iluminador y ca- lígrafo creo el primer libro tipográfico de la lengua inglesa.

El primer de cerca de 90 libros que publicó tenía un vegota tosco, exen- to de elegancia gráfica o refinamien- to. Los grabados de sus dibujos eran inferiores a la continental del mismo periódico.

La imprenta llegó a Francia en el año 1470 empleando una letra romana inspirada en los tipos italianos y reim- primiendo obras clásicas que se per- dieron después con el tiempo en Es- paña recibe tres impresores alemanes que influyen para el cambio de ten- dencias de la época influyendo para el camino de tendencias de la época influyendo en si diseño gráfico y en sus portadas grabadas.

“Para concluir Alemania al igual que otras culturas se caracterizo por el resurgimiento en el Arte y la cultura, creando la oportunidad de progreso y cambio a nuevas generaciones que han sabido aprovechar estos aportes para el progreso de la humanidad. Es notorio como cada una de las etapas transcurridas han sido de utilidad favoreciendo el diseño, como también las diferentes ramas artísticas que existen y que requieren de estos cambios para surgir”

Referencias

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