El trabajo corporal infantil desde teatro como práctica del cuidado hacia la vida digna

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(1)El trabajo Corporal Infantil desde Teatro como práctica del Cuidado hacia la vida digna. Por Katherynne Cruz Arias. Tutora María Antonia Zarate Camargo. Trabajo de grado para optar por el título de Licenciada en Educación Comunitaria con énfasis en Derechos Humanos. Bogotá D.C. Octubre de 2017.

(2) 2. Dedicatoria A Mateo Andrés Cruz Arias, artista escénico de Teatro en formación, por su gran valor de amar y honrar la vida, su ilimitado corazón y fortaleza interior.. Agradecimientos. A la Ley Mística, por ser una fuente primordial de sabiduría y fortaleza en los momentos más determinantes. A mi hermosa madre Blanca guerrera y cuidadora de la vida, mi padre José por haber sido un artista y maestro empedernido. Mis hermanas Johanna y Maryan, mi hermano Sergio por ser siempre un apoyo primordial, motor de vida. A mis maestras María Antonia Zarate por brindarme el espacio tan cálido y familiar que es la Casa de Colores y acompañarme siempre en la elaboración de este escrito magnifico; a Marcela Rodríguez, por abrirme este sendero del cuerpo como una autentica posibilidad de transformación; a Juan Guerrero, maestro de vida y de Teatro por ser un cómplice y compañero primordial en esta ardua tarea de buscar otras maneras de aprender a través de la corporalidad este mundo maravilloso que es el Teatro para y por los niños y niñas. A las maestras del PAES, por su gran valor de enseñar desde el arte. A los niños y niñas de la Waldorf, de quienes aprendemos más de lo que nosotros anhelamos enseñar. A mis amigos y amigas de la licenciatura, María, Ángela, Cristhiam y todas y todos aquellos que hicieron parte de este preciado camino de formación. Y a Nora, Luisa, Natu, Jorge y Luis amigos siempre presentes en este sendero por la transformación..

(3) 3. FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 1 de 5. 1. Información General. Tipo de documento. Trabajo de grado. Acceso al documento. Universidad Pedagógica Nacional. Biblioteca Central. Título del documento Autor(es). El trabajo Corporal Infantil desde Teatro como práctica del Cuidado hacia la vida digna. Cruz Arias, Katherynne. Director. Zarate Camargo, María Antonia. Publicación. Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional. 2017, 130 p.. Unidad Patrocinante. Universidad Pedagógica Nacional. Palabras Claves. CORPORALIDAD INFANTIL, ÉTICA AUTOCUIDADO, TEATRO, INFANCIA.. DEL. CUIDADO,. 2. Descripción Este trabajo de investigación educativa y pedagógica se enmarca en la situaciones vivenciales corporales de niños y niñas de Sierra Morena - Ciudad Bolívar, participantes de la Corporación Social y Educativa Waldorf en el Programa de Apoyo Social y Educativo, donde desde el Teatro logramos vivenciar y resignificar el Cuerpo como primera entrada para establecer dinámicas propias del Autocuidado y el Cocuidado, siendo éstas pertenecientes a la categoría de la ética del Cuidado, propiciando relaciones desde la no violencia, la creatividad y el diálogo. La investigación se establece desde un enfoque cualitativo haciendo todo lo posible por vincular teoría y práctica, visibilizando las voces de los participantes (maestros/as niños/as). Durante todo el trabajo podremos ir comprendiendo la conjugación Teatro-Cuerpo-Cuidado, donde estas tres, tienen mucho que ver con una práctica comunitaria reflexiva que involucra a los derechos humanos desde la mirada de la ética del Cuidado de los sujetos. El Cuerpo es desde donde se hace posible esta digna invención escénica, siendo un lugar determinado y determinante para quien se forma como actor, es un cimiento primordial donde se hallan un sinfín de sensibilidades y percepciones que han moldeado una serie de verdades en.

(4) 4. los sujetos. Es así como se hace necesario reconocer un lugar primordial para la construcción y el devenir social de niños y niñas de sectores populares, donde a partir del sencillos (pero potentes) talleres de Teatro se ha ido fortaleciendo y reconociendo ese lugar inédito de conocimiento que es su propia Corporalidad, ésta entendida como una síntesis constitutiva de los aprendizajes comunitarios y culturales. En consecuencia, re-tomar este lugar de la Corporalidad en la niñez urbana marginal, conlleva un abordaje educativo, pedagógico y ético a partir del Cuidado que permita comprender, atender y significar afectaciones, dolencias y aptitudes que promuevan en ellos mismos, desde esta etapa temprana y preciada, otras maneras de hacer y sentir la vida.. 3. Fuentes Agudelo, G. y Arenas, F. (1989). Cartilla de improvisación y juegos teatrales. Bogotá, Colombia: Escuela Nacional de Arte Dramático. Avendaño M. (2007) Memorias del camino Todo empezó entre el barro Reconstrucción Histórica del Centro de Promoción y Cultura 1978-2003. Ed. CÓDICE LTDA. Bogotá, Colombia. Boff, L. (2002). El cuidado esencial. Ética de lo humano, compasión por la tierra. Madrid, España. Editorial Trota, S. A. Cabra, N. y Escobar, M. (2014). El cuerpo en Colombia. Estado del arte cuerpo y subjetividad. Bogotá, Colombia: IDEP-Universidad Central. CES Waldorf (2017). CES Waldorf Corporación Educativa y social. Bogotá D. C. Recuperado de: http://www.ceswaldorf.org/w/ Campos, R. L. A. (2007). Aportes de una lectura en relación con la ética del cuidado y los derechos humanos para la intervención social en el siglo XXI. Trabajo social, (9). Recuperado de: https://revistas.unal.edu.co/index.php/tsocial/article/view/8510. Cañas, J. (1992).Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la dinámica teatral en el aula. España: Ediciones OCTAEDRO. Carreño Rodríguez, Gonzalo (2005). “El cuerpo en escena: espejo de múltiples realidades posibles”. En: Prieto, Adriana; Naranjo, Sandra y García, Lilia (eds.). Cuerpo y movimiento (pp.198- 206). Bogotá: Universidad del Rosario. Recuperado de: https://books.google.com.co/books?id=GU1WOSEpv2IC&pg=PA8&lpg=PA8&dq=Carre%C3 %B1o+El+cuerpo+en+escena:+espejo+de+m%C3%BAltiples+realidades+posibles&source=bl &ots=HXkk6VBgtp&sig=2JpbSl29kmqbU5TwZADNGKRxxwc&hl=es419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false Citro, S. (2015). Cuerpos significantes. Nuevas travesías dialécticas. Revista Corpo-grafías, Estudios críticos de y desde los cuerpos, 1(1), 10-43 Foucault, M. (1984). La ética del cuidado de uno mismo como práctica de la libertad. Hermenéutica del sujeto, 107. Recuperado de http://scholar.googleusercontent.com/scholar?q=cache:Gk3wLOhhjgUJ:scholar.google.com/ &hl=es&as_sdt=0,5. ---- (1990). Tecnologías del yo: y otros textos afines Barcelona, España: Paidós Ibérica S. A. Reyes, C.J. (1976). El teatro de Enrique Buenaventura: El escenario como mesa de trabajo. Bogotá, Colombia: Editorial Stella. Hernández, L. y Saray, C. (2015).Infancia, cuerpo y protección: Reflexiones alrededor de la.

(5) 5. Educación Comunitaria y Espacios de Protección Comunitarios, en el trabajo adelantado con niños y niñas de la vereda La Requilina, Usme (Tesis de pregrado). Universidad pedagógica Nacional, Bogotá, Colombia. Höhne, Y. Bautista, J. y Romero A. (2015). Danzando la resurrección de los cuerpos. Rutas de autocuidado y autosanación energética. Bogotá, Colombia: Editorial Códice Ltda. Moncada, A. (2015). Aportes del juego dramático en el desarrollo de la Inteligencia Emocional de niños de 6 a 10 años. Estudio aproximativo en el taller de teatro de los Núcleos de Formación Artística de la Localidad de Engativá. (Tesis de pregrado) Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colombia. Integración social (2017). Secretaría Distrital de Integración Social. Bogotá D.C. Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. Recuperado de: http://www.integracionsocial.gov.co/index.php/19-ciudadbolivar Loebell H. Porsche P. (2014) Futuro para lo sin futuro en Bogotá. Corporación Social y Educativa Waldorf. Bogotá, Colombia. Ospina-Cruz, C. A. (2010). El cuerpo infantil: campo de batalla moderno. Antioquia (1903-1930). Magis. Revista Internacional de Investigación en Educación, 3(5). Pedraza, Z. (2008). Al borde de la razón: sobre la anormalidad corporal de niños y mujeres. Cuerpos anómalos, 205-234. Restrepo Gómez, B. (2004). La investigación-acción educativa y la construcción de saber pedagógico. Educación y educadores, (7). Rodríguez, J (2011). Métodos de investigación cualitativa qualitative research methods. Silogismo 8, 1-33. Recuperado de: http://www.cide.edu.co/doc/investigacion/3.%20metodos%20de%20investigacion.pdf Tronto, J. (1987). Más allá de la diferencia de género. Hacia una teoría del cuidado. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 12, 1-17.. 4. Contenidos En el primer capítulo encontraremos la caracterización de la población en términos de ubicación del espacio social, las diferentes manifestaciones de la Corporalidad de niños y niñas, así como las problemáticas con su Autocuidado, además del sentido que otorgan las y los maestros a este principio y cómo han venido desarrollando esta relación en torno a la vida de los chicos. En el segundo capítulo abordaremos los antecedentes y las concepciones tanto del Cuidado como del Teatro, éstos en órbita con la construcción de comunidad e infancia, generando debates en torno a lo que, en cada caso, se debe tomar en consideración en la praxis educativa en un espacio como la Corporación Waldorf. A partir de aquí generaremos unas pistas de cómo van entrelazados nuestras dos temas centrales, para pasar al cuarto capítulo en donde veremos evidenciada la práctica de este arte en el taller como el desenvolvimiento del Autocuidado y Cocuidado en el aula, o en este caso el escenario. Finalmente encontraremos unas rutas a manera de síntesis o sistematización de experiencias que he venido aprendiendo dentro la línea de investigación “Memoria Colectiva, Corporalidad y Autocuidado” de la Licenciatura y en los talleres con niños y niñas desde el Teatro, ancladas en.

(6) 6. algunos de los principios de la ética del Cuidado abordados por Leonardo Boff (2002), que será el autor que nos posibilitará la indagación y la vivencia de este principio ético. Estas rutas por tanto pueden llegar a contribuir no sólo al espacio de Teatro y a la Corporación, sino también a todas aquellas y aquellos que deseen indagar por una apuesta pedagógica más humana e integral basados en una ética del Cuidado, que es en sí misma el resguardo de la vida.. 5. Metodología Desde el método cualitativo interpretativo que involucra la hermenéutica, podemos significar la realidad desde nuestra interacción como sujetos para ofrecer una lectura crítica de los fenómenos sociales. La investigación por ende no es neutral, se basa en el contexto de los niños y las niñas y sus vivencias leídos desde la intersubjetividad como maestros y maestras desde lo comunitario a las diversas manifestaciones artísticas. Y es desde una perspectiva histórico-cultural en donde podemos visibilizar la identidad, la corporalidad, creencias y valores etc. que los han moldeado desde un territorio marginal. Así como también una perspectiva humanista en donde se da una relación de horizontalidad y dialogicidad desde el encuentro (Rodríguez, 2011). Desde la experiencia intersubjetiva dialéctica he podido reconocer la sujeción de los cuerpos de niños y niñas, empero también la apertura de senderos para la significación, transformación y liberación que den pie a nuevas formas creativas (Citro, 2015) para ser seres sociales en coexistencia y Cuidado. Esto concuerda muy bien con las intencionalidades y principios de la Investigación Acción en el campo pedagógico y educativo pues requiere de una reflexión crítica permanente de nuestro saber docente en la práctica concreta en donde la propia sistematización de la experiencia da lugar a la generación de nuevas formas de abordar el conocimiento en el aula, además de propiciar espacios para la formación con otros maestros, y generar puentes entre la teoría y la práctica que provoquen cambios en la manera de abordar los conocimientos para el ámbito contextual de los sujetos (Restrepo, 2004).. 6. Conclusiones Al abordar la ética del Cuidado se presentan múltiples retos en términos educativos, materiales, espirituales y vivenciales que deben responder a las dinámicas propias de un contexto y población determinados, lo cual implica una preparación permanente de las y los maestros para atender situaciones de enorme complejidad (emocional, material, familiar, etc.) sin que se convierta en una desviación del Cuidado que va desde la sobreprotección hasta la limitación del desarrollo de los sujetos. se posiciona la Corporalidad Infantil como un pilar importante para la construcción de identidad, cultura y pensamiento en comunidad con una apuesta más humana y creativa en un entorno complejo como lo es Ciudad Bolívar, pues desde allí es posible una construcción cultural diferente que no se base en la deshumanización y estigmatización del otro o el ejercicio de la violencia como única salida, sino desde el respeto, el amor, la convivencialidad, la solidaridad y el tejido.

(7) 7. colectivo. Así mismo, para el taller, el Autocuidado y el Cocuidado son principios básicos, que hacen parte fundamental de la ética del Cuidado, para que los mismos niños y niñas comprendan su ser desde la perspectiva corporal y expresiva, y así mismo puedan tomar elementos para moldear su personalidad.. Elaborado por:. Cruz Arias, Katherynne. Revisado por:. María Antonia Zárate Camargo. Fecha de elaboración del Resumen:. 04. 12. 2017.

(8) 8. Contenido. Introducción. 11. Capítulo 1. 13. Ubicación del espacio de Práctica Pedagógica Investigativa. 38. Ciudad Bolívar. 42. La Corporación Social y Educativa Waldorf. 13. Caminando el territorio en fiesta, alegría y colores. 17. Caracterización de la población. 18. El reconocimiento del Cuerpo de los Niños y las Niñas del PAES para la promoción de su Autocuidado y el Cocuidado. 19. Historias de vida que marcan el Cuerpo. 27. Yerson: de la soledad al encuentro de un nido.. 27. Laura se ha detenido en el tiempo. 30. Sebastián, su historia marcada en la piel. 31. En el taller de Teatro. 33. La piedra de la felicidad. 33. La Maestra. 35. Epilogo. 36. Problema de Investigación. 44. Justificación. 45. Objetivos. 46. Objetivo General. 46. Objetivos Específicos. 46. Método y Metodología de la práctica pedagógica investigativa. 47. El método. 47. La metodología. 48. Estado del Arte. 49. Capítulo 2. 55. El Cuidado y su evolución de práctica a enunciación como principio Ético y Político. 55. El Cuidado de Sí, una práctica Grecorromana de libertad.. 57. “Modo de Ser esencial”. 60. El Cuidado, una apuesta ético-política. 64.

(9) 9. Capítulo 3. 68. Hacia un encuentro común con el Teatro para la vida digna de niños y niñas. 68. El Teatro Infantil desde sus inicios. 68. Posibilidad de construcción social y cultural para los chicos y chicas. 70. Apuesta pedagógica. 73. El Papel del Maestro. 74. El juego como estrategia educativa. 76. La Corporalidad en los niños y niñas. 78. El cuerpo infantil punto de iniciación para consolidar el proyecto educativo. 79. La Corporalidad Infantil como punto inicial para la liberación. 81. Punto de encuentro de principios y prácticas del Cuidado y el taller de Teatro.. 82. Capítulo 4. 84. Ensamble entre el Cuidado y el taller de Teatro con niños y niñas. Re-significando la práctica educativa84 El taller de Teatro, una experiencia comunitaria para niños y niñas Estrategias pedagógicas. 86 89. El cuerpo. 90. La voz. 92. La imaginación. 93. El Juego. 94. Algunas experiencias del taller en el año 2017 El Teatro y su impacto en la familia. 97 102. Capítulo 5. 105. Hacia una propuesta corporal anidada en la Ética del Cuidado. 105. Rutas metodológicas. 110. Ruta 1: Este cuerpo es mío.. 110. Ruta 2: Re-conozco a mi compañero. 113. Ruta 3: Habitando mi entorno. 115. Ruta 4: Cuidando la vida, nuestra casa común.. 117. Para tener en cuenta. 119. Epílogo. 123. Conclusiones y consideraciones finales. 123. Para que el Teatro “toque el cielo”. 123.

(10) 10. A modo de conclusión, la importancia de una apuesta por la ética del Cuidado en organizaciones educativas comunitarias 125 Bibliografía. 128.

(11) 11. Introducción. El arte ha sido un puente de poderosa cohesión social, sus diferentes manifestaciones enaltecen el espíritu humano conduciéndolo por diversos caminos para ampliar el conocimiento y urdir la propia cultura en un enriquecimiento permanente, que incluso desafía y cuestiona la sociedad misma donde él germina. El Teatro es precisamente esa conformación diciente y concienzuda de las dimensiones humanas más profundas, oscilantes, inesperadas, fascinantes, aterradoras y por supuesto inventivas, donde surge una nueva dimensión de la realidad desde la ficción, siendo ésta muchas veces el nutriente esencial para observar atentamente el reflejo de lo que somos y hemos construido incluso, en las más impías circunstancias.. El Cuerpo es desde donde se hace posible esta digna invención escénica, siendo un lugar determinado y determinante para quien se forma como actor, es un cimiento primordial donde se hallan un sinfín de sensibilidades y percepciones que han moldeado una serie de verdades en los sujetos. Es así como se hace necesario reconocer un lugar primordial para la construcción y el devenir social de niños y niñas de sectores populares, donde a partir del sencillos (pero potentes) talleres de Teatro se ha ido fortaleciendo y reconociendo ese lugar inédito de conocimiento que es su propia Corporalidad, ésta entendida como una síntesis constitutiva de los aprendizajes comunitarios y culturales. En consecuencia, re-tomar este lugar de la Corporalidad en la niñez urbana marginal, conlleva un abordaje educativo, pedagógico y ético a partir del Cuidado1 que permita comprender, atender y significar afectaciones, dolencias y aptitudes que promuevan en ellos mismos, desde esta etapa temprana y preciada, otras maneras de hacer y sentir la vida. 1. Cuidado en mayúscula para referenciarlo y resaltarlo como principio ético dentro del trabajo de investigación, diferente al cuidado de prevención o de seguridad que encontramos comúnmente..

(12) 12. Así, entonces, este trabajo de investigación educativa y pedagógica se enmarca en la situaciones vivenciales corporales de niños y niñas de Sierra Morena - Ciudad Bolívar, participantes de la Corporación Social y Educativa Waldorf en el Programa de Apoyo Social y Educativo, donde desde el Teatro logramos vivenciar y resignificar el Cuerpo como primera entrada para establecer dinámicas propias del Autocuidado y el Cocuidado, siendo éstas pertenecientes a la categoría de la ética del Cuidado, propiciando relaciones desde la no violencia, la creatividad y el diálogo.. La investigación se establece desde un enfoque cualitativo haciendo todo lo posible por vincular teoría y práctica, visibilizando las voces de los participantes (maestros/as niños/as). Durante todo el trabajo podremos ir comprendiendo la conjugación Teatro-Cuerpo-Cuidado, donde estas tres, tienen mucho que ver con una práctica comunitaria reflexiva que involucra a los derechos humanos desde la mirada de la ética del Cuidado de los sujetos. En el primer capítulo encontraremos la caracterización de la población en términos de ubicación del espacio social, las diferentes manifestaciones de la Corporalidad de niños y niñas, así como las problemáticas con su Autocuidado, además del sentido que otorgan las y los maestros a este principio y cómo han venido desarrollando esta relación en torno a la vida de los chicos.. En el segundo capítulo abordaremos los antecedentes y las concepciones tanto del Cuidado como del Teatro, éstos en órbita con la construcción de comunidad e infancia, generando debates en torno a lo que, en cada caso, se debe tomar en consideración en la praxis educativa en un espacio como la Corporación Waldorf. A partir de aquí generaremos unas pistas de cómo van.

(13) 13. entrelazados nuestras dos temas centrales, para pasar al cuarto capítulo en donde veremos evidenciada la práctica de este arte en el taller como el desenvolvimiento del Autocuidado y Cocuidado en el aula, o en este caso el escenario.. Finalmente encontraremos unas rutas a manera de síntesis o sistematización de experiencias que he venido aprendiendo dentro la línea de investigación “Memoria Colectiva, Corporalidad y Autocuidado” de la Licenciatura y en los talleres con niños y niñas desde el Teatro, ancladas en algunos de los principios de la ética del Cuidado abordados por Leonardo Boff (2002), que será el autor que nos posibilitará la indagación y la vivencia de este principio ético. Estas rutas por tanto pueden llegar a contribuir no sólo al espacio de Teatro y a la Corporación, sino también a todas aquellas y aquellos que deseen indagar por una apuesta pedagógica más humana e integral basados en una ética del Cuidado, que es en sí misma el resguardo de la vida.. La Corporación Social y Educativa Waldorf. La CES Waldorf, está ubicada en Sierra Morena Alta, abre sus puertas oficialmente en el año 2003 gracias a los esfuerzos de María Antonia Zarate y Helmut von Loebell, con el objetivo de generar procesos pedagógicos y educativos encaminados a dignificar la vida de los habitantes del barrio, a través del arte, la cultura y la salud. Para lograrlo se trabaja desde cinco programas: Jardín infantil, Trabajo Social, Programa de Apoyo Educativo y Social, Programa de Educación de Personas Jóvenes y Adultas y el programa de Promoción y Prevención de Salud. Todos estos basados en la pedagogía Waldorf que busca la humanización de la educación desde la esencia, la capacidad y dones del ser humano. (CES Waldorf, 2017).

(14) 14. Fotografía CESW por K. Cruz. En cuanto al programa PAES, se ocupa de niños, niñas y jóvenes, con la intención de fomentar en ellos y ellas procesos de aprendizajes integrales permitiéndoles un mejor desarrollo de sus habilidades y vida cotidiana. Por ello se trabaja el arte en sus diferentes manifestaciones: plásticas, tejido, teatro, música, letras y números; además se hace un acompañamiento en la biblioteca. Todas estas actividades con el interés de potenciar la creatividad, el pensamiento, la corporalidad, el amor propio, ritmos y hábitos para su desenvolvimiento social.. Es importante resaltar la experiencia de los chicos en la Corporación, pues para muchos ya hace parte de su cotidianidad, llevan entre uno a cuatro años, incluso toda la vida participando en los talleres, estableciendo vínculos afectivos con sus pares y con las maestras y maestros; así el PAES se convierte para ellos en un motor de aprendizaje y de nuevos conocimientos que no son relevantes para la escuela:.

(15) 15. “Aquí nos enseñan otras cosas nuevas, y eso es mejor quedarse en la casa sin hacer nada, aquí nos enseñan a hacer música y hacer arte” (K. Loaiza, comunicación personal, 11 de septiembre, 2017). Para ellas y ellos ha sido importante establecer actividades fuera de la cotidianidad de la escuela y de la casa, es una oportunidad para apreciar el conocimiento desde la dimensión artística. Sumado a ello la atención brindada por los maestros es una motivación más para asistir a los talleres: “Los profesores son muy chéveres, entonces por eso me quedé aquí, porque también me brindaron amor y entonces me quise quedar aquí en la Waldorf para que no me quedará en la casa durmiendo haciendo nada” (K. Jaimes, comunicación personal, 11 de septiembre, 2017). Considero entonces que sí una organización comunitaria popular no se basa en los vínculos desde el afecto, no podría llegar muy lejos, pueden existir conflictos pero la resolución también se establece desde cómo reconozco a la otra persona.. Fotografía niños y niñas de la CESW por K. Cruz. Todos han establecido una apreciación y un gusto por las actividades artísticas, ya sea canto, la ejecución de un instrumento, dibujo, actuación, tejido, las letras y los números, donde pueden.

(16) 16. encontrar una sincronía y un sentido en todos los talleres, como si fuera una espiral todos se complementan, más allá del hacer por hacer, significa un reto para los chicos y chicas que les ha permitido cada día más desenvolver su identidad en relación con los símbolos y valores culturales desde el esparcimiento y la diversión. En este lugar pueden tener la posibilidad de realizar su proyecto de infancia, la infancia entendida desde su perspectiva como una etapa donde tienen la oportunidad de ser felices, estar con sus amigos sin preocuparse por crecer y ser adultos con sin fin de ocupaciones, merecedores de Cuidado y cariño por parte de sus principales referentes mayores . Por otro lado, para la CESW es importante tener en cuenta a la niñez desde el punto de vista de la protección, de la belleza, la luz, el descubrimiento y el valor de la vida que ellos, desde la voluntad de su mismo ingenio puedan aportar a un mundo ideal.. Para aportar a estas concepciones de infancia en el taller de Teatro se planean y ejecutan propuestas respecto a su corporalidad y fortalecimiento, lo cual dialoga muy bien con la línea de investigación de “Memoria Colectiva, Corporalidad y Autocuidado” de la Licenciatura pues es: “la oportunidad de reencontrarse consigo mismo descubriendo herramientas y estrategias de autocuidado, reconocimiento del otro y nuevas posibilidades de leer el mundo para poder arriesgarse a transformar situaciones vividas o imaginarias” (CES Waldorf, 2017).. En cuanto al PAES en general, estructura los talleres por medio de ciclos que duran en promedio siete semanas, al cabo de los cuales los niños rotan de taller. También cada grupo se organiza por edades y en cada uno participan máximo 15 niños tanto en la jornada de la tarde como en la mañana. Cada taller en Waldorf tiene momentos definidos que buscan ser dinámicos y variados, desde que las y los niños entran, hasta que salen, tiene que ver con ritmos y la mística.

(17) 17. que tanto los maestros como los chicos han venido construyendo. Antes de comenzar los talleres se realiza una reunión en círculo con todas y todos los participantes que facilita, además del saludo y la bienvenida, el reconocimiento de los niños y sus situaciones no sólo dentro del CESW, sino también de lo que acontece fuera de ésta con actividades de reconocimiento y valoración del entorno y la naturaleza. Las y los maestros proponen canciones o versos para comenzar la jornada, expresiones de amor, respeto y el compromiso de todos y todas por el espacio ofrecido. El objetivo es generar una apropiación del lugar por parte de ellos y ellas, haciéndolo más ameno y amigable, además de facilitar el trabajo de observación del proceso individual y colectivo acontecido durante la semana.. Caminando el territorio en fiesta, alegría y colores. Es importante resaltar los diez años de fundación de la CESW, pues dieron lugar a un carnaval para demostrar la capacidad de convocatoria y organización, construyéndolo colectivamente con niños, niñas, maestros, familias y vecinos para revelar el alcance de los símbolos culturales autóctonos y diversos, permitiendo nuevos aprendizajes y relacionamientos en ellos y ellas. Todo tiene una intencionalidad en donde se erigen nuevos significados para la existencia desde las herramientas adquiridas en los talleres.. Ya para el 2016 el objetivo de la Fiesta Cultural consistía en un encuentro de y para la comunidad por medio de la toma del territorio reconociéndose como habitantes y visibilizando la fuerza y el cariño de la comunidad a través del arte, contando historias y leyendas para rescatar valores culturales, reuniéndola así en una sola fiesta de riqueza y diversidad. No fue un trabajo.

(18) 18. nacido de la nada pues había sido el resultado de acumulación de experiencias de largo alcance que demuestran las acciones de creación y crecimiento de los chicos y chicas dentro de la Corporación, así como de la participación de los adultos. Se hizo evidente que el salir a las calles con fulgor, entusiasmo y hasta con cansancio, se animaba y convocaba a los habitantes del barrio, donde se pintaba con colores la viva representación de la variedad cultural y la creatividad de los participantes que tomaban elementos de la vida cotidiana para elaborar otras formas de representar o pintar su realidad, expresados en la corporalidad a través de la danza, el canto, las artes plásticas y el Teatro en comunión2.. Caracterización de la población. Para la siguiente caracterización haré énfasis en los siguientes elementos: la Corporalidad, las problemáticas y el desarrollo y apreciación del Cuidado, Autocuidado y Cocuidado que se ha dado dentro de los talleres para los niños y niñas. Para ello fue importante recurrir a entrevistas del equipo PAES y Trabajo Social, donde se puede evidenciar sus prácticas, concepciones y relacionamiento educativo de y para los participantes del programa. Abordaré la caracterización en un primer momento siguiendo el estilo descriptivo y argumentativo, para luego pasar a la narración basada en la observación participativa, grupos focales, diarios de campo así como diálogos con los chicos y los maestros donde convergen sus vivencias dentro de la Casa de los Colores (otra manera de llamar a la CESW).. 2. En esta ocasión se buscó además, proyectar el reconocimiento e impacto de las acciones de la CESW hacia otros territorios carentes de presencia estatal..

(19) 19. El reconocimiento del Cuerpo de los Niños y las Niñas del PAES para la promoción de su Autocuidado y el Cocuidado. Las y los maestros manifiestan que en muchas ocasiones existe una ausencia del reconocimiento por parte de los chicos del propio cuerpo, y esto se expresa no solamente en la falta de higiene o lavado del mismo y/o de sus manos, sino también en los efectos que les causa el trato basado en el endurecimiento por parte de los adultos más cercanos con quienes muchas veces se establece una relación de igual a igual olvidando esa protección, Cuidado y enseñanza para la vida que por ser niños merecen3, también se observa la forma en que se establecen relaciones agresivas, indiferentes o conductas de aislamiento y de silencio que no estimulan la participación o exigencia para resguardar la vida. Estos comportamientos están relacionados con las actividades en los que la fuerza y la violencia exponen a las y los niños en situaciones de riesgo.. De la misma manera, para la mayoría de los chicos y chicas un acercamiento o contacto corporal implica todo un reto porque sus experiencias previas han sido frías, distantes o altamente maltratantes, y por ello es importante resaltar entonces cómo las diferentes respuestas a los ejercicios de contacto por simples que parezcan (y que pueden llegar a ser desapercibidos), reflejan el maltrato o los sufrimientos derivados de traumas o violencias. Hay que ser muy meticuloso para comprender como nuestra percepción y manifestación corporal es el reflejo de todas nuestras vivencias, haciendo lecturas críticas y reflexivas como maestros dando un paso más a la comprensión en primer lugar de nosotros mismos y nuestra historia en relación con el 3 Por eso el PAES también ha venido organizando una escuela de padres para brindarles herramientas para el trato y el Cuidado basado en el amor y el respeto hacia sus hijos..

(20) 20. contacto y el Autocuidado, y en segundo lugar, al desarrollo de una observación más profunda sobre la forma de atender y acoger a ese niño o niña, desde el afecto y las variadas estrategias pedagógicas presentadas en el PAES.. Por otro lado, aunque no sea el tema central de mi trabajo, es importante rescatar las diferencias frente a la disposición y comportamientos dentro de los talleres entre niños y niñas, pues se definen unos roles muy marcados como por ejemplo en la rudeza o la delicadeza respectivamente, al momento de hacer los ejercicios teatrales. También aquello que implica contacto da cuenta de prevenciones, inhibiciones y límites por parte de las chicas al momento de encontrarse con sus compañeros, mientras que ellos salen con mayor seguridad en comparación con ellas.. Es así como en el taller de Teatro existen una serie de herramientas desde los ejercicios de biomecánica, lateralidad y destreza, coordinación viso-motora, hasta la lúdica como el juego de roles y los movimientos disociativos, de kinesis y proxemia4; ejercicios de contexto dramático y la palabra modular para emociones donde se desarrolla la dicción, pronunciación y proyección vocal, todo esto nos puede dar un diagnostico amplio de la corporalidad de los chicos, donde también se ven involucradas las emociones: "Uno siempre encuentra estas manifestaciones de dolor, no me refiero tanto el dolor físico sino dolor emocional que de cierta manera les impide hacer los ejercicios" (J. Guerrero, Comunicación personal, 10 de mayo, 2017). 4 Los ejercicios de kinesis tienen que ver con el movimiento, la expresión, el lenguaje corporal y la capacidad del actor de ser consiente de los mismos; y en cuanto a la proxemia es la capacidad de entender el posicionamiento y la interacción en el espacio con el cuerpo..

(21) 21. La sensación de miedo es una evocación que fácilmente se percibe inicialmente en los talleres de Teatro, en donde se refleja la incomodidad de estar siendo observado, de tener que tomar ciertos riesgos al momento de hacer determinados ejercicios que van desde el acercamiento corpóreo con el otro, pasando por la socialización y el trabajo en equipo para llevar a cabo una escena, hasta el movimiento de su cuerpo y la expresión de su voz, ésta como otro elemento digno de observación, pues la forma en cómo el tono y el timbre se modula, causa efectos en el conjunto de la expresión corporal. Son estos elementos indicadores de cómo se manifiestan las vivencias de los chicos a través de su desarrollo físico, así como: “Corporalmente mucha inseguridad, ante todo siempre creo que un 70% u 80% de lo que uno observa, cuando realiza su trabajo fuerte, es ese temor del niño a darse cuenta que es capaz de hacer algo con su cuerpo." (J. Guerrero, comunicación personal, 10 de mayo, 2017).. Fotografía en el taller de Teatro de la CESW por K. Cruz Por otro lado, su memoria corporal es un índice revelador de la conducta; en palabras del maestro de Teatro, encontramos que:.

(22) 22. Un niño tiene memoria corporal y se puede vivenciar cuando uno se va a acercar (extendiendo la mano para el saludo) y es rechazado por ese niño, allí hay una memoria, hay un recuerdo de un maltrato, cuando vemos un niño que lo único que tiene en su casa son sus papás, y que su mamá aunque no lo castiga, no se le acerca mucho, vemos que el niño no está acostumbrado al tacto, a la caricia o al saludo. Hay chicos que aquí les hemos enseñado a saludar, porque ellos entran con su cabeza gacha derecho hacia el auditorio y sin mirar a los ojos a los demás, pero cuando lo hacen, ya es todo un acontecimiento (J. Guerrero, comunicación personal, 11 de mayo, 2017).. El tipo de barreras que desde su familia (e inclusive la escuela) se forman como manifestaciones de rechazo o de represión es una problemática, porque puede generar en ellos y ellas una percepción distorsionada y profundamente desesperanzadora de su realidad, así como la ausencia de bases para el proyecto de vida futuro, es decir, es importante fomentar herramientas que les permitan apreciar su propia vida. Por ende resalto la siguiente afirmación: “Lo que hacemos aquí, con el taller de Teatro, es dar una herramienta liberadora, un poco de eso, ósea donde el niño se da cuenta de que primero no está mal moverse, no está mal pararse de manos, no está mal correr, no está mal nada de eso, pues porque siempre tenemos la tendencia de que en la casa, correr o jugar o no controlar el juego es algo malo, y entonces es cuando vemos niños que se contienen en sus expresiones y movimientos" (J. Guerrero, comunicación personal, 11 de mayo, 2017). En consecuencia, durante la realización de este proyecto pude identificar varias percepciones sobre el Autocuidado que experimentan los niños y las niñas a través de la facilitación de los talleres artísticos, específicamente en el de Teatro, y la importancia que tiene seguir.

(23) 23. implementando el principio del Cuidado en su dimensión tanto individual (Autocuidado) como colectiva (Cocuidado) a lo largo de toda la apuesta artística desde los maestros, maestras, trabajadoras sociales, impulsándolo hacia la dignidad humana.. En primer lugar, los y las maestras coinciden en que el Autocuidado es la capacidad de ser conscientes de nuestro lugar en el mundo, es decir, la autoconciencia se encuentra vinculada profundamente con éste5. Para ello es importante hacer un reconocimiento de nosotros mismos a partir del propio cuerpo, y que desde allí se creen unos valores que impidan una invasión violenta o de irrespeto hacia sí mismos y otras personas. Se trata entonces de un autoconocimiento, lo cual posibilita un buen relacionamiento con los otros, que abarca el cuerpo, la mente, las palabras y los pensamientos, donde pueden dar el primer paso hacia esa correspondencia, entonces:. Autocuidado tiene que ver mucho con conocerse a sí mismo, conocer el cuerpo, conocer no sólo lo biológico sino, además reconocer una serie condiciones materiales y sociales que te ayudan a estar protegida/o, o brindarle protección en caso de no estarlo. Y los chicos al tener esto claro, sobre el bienestar de su cuerpo, su mente y sus pensamientos también pueden dar a los otros lo que tienen en el corazón, pues al tener conciencia del cuerpo del otro, y el cuidado físico que yo le doy y las palabras con las cuales yo me comunico con él, establecen mi relación con todo el mundo (énfasis) (J. Bustos, comunicación personal, 10 de mayo, 2017).. 5 Autocuidado y autoconciencia no son un mismo concepto y no deben confundirse, el primero como veremos hace parte del principio del Cuidado que puede ser aprendido pedagógicamente, y el segundo una práctica más conectada con el individuo sin necesidad de una mediación explicita como es el caso del Autocuidado, no obstante ambas pueden conjugarse para llevar a cabo la construcción del sujeto..

(24) 24. Fomentar esta conciencia tanto corporal como mental nos posibilita entender nuestro papel en la comunidad, es decir que soy consciente del lugar que ocupo y cuáles son las acciones que promuevo desde mí para generar ambientes entre mis semejantes de bienestar, entonces, la conciencia corporal como mental: “Es la conciencia de lo qué se hace, por qué se hace y del para qué se hace” (J. Bustos, comunicación personal, 10 de mayo, 2017), estas preguntas ayudan a generar una serie de comportamientos y habilidades que les permiten desenvolverse en otros ámbitos de su vida cotidiana como lo son la escuela, su familia y el barrio; otorgan un sentido a las acciones, lo que pueden hacer en su entorno, y esto les permite empezar a elaborar una lectura reflexiva sobre los diferentes acontecimientos sociales.. Así nos remitimos a uno de los compañeros del Autocuidado, y es el Cocuidado pues: “No puedo hablarte de Autocuidado sin cuidar al otro, en el otro es en quién me reconozco”. (J. Bustos, comunicación personal, 10 de mayo, 2017), y este Cuidado del Otro surge desde mi autopercepción porque de lo contrario: “Si yo no estoy bien, no tengo la posibilidad de ayudar, ni aportarle absolutamente nada al otro, porque no tendré energía, ni un buen ánimo o buen genio, no tendré una entrega hacia el otro; porque si yo no siento un bienestar conmigo, no tendré luego una comprensión, ni un pensamiento claro que le pueda ofrecer al otro." (C. Malagón, comunicación personal, 10 de mayo, 2017). En consecuencia es importante el buen trato y relacionamiento del equipo hacia los chicos, para crear un ambiente de confianza, solidaridad y apoyo, lo que nos remite al estado contante de alerta sobre los acontecimientos que rodean al chico o chica, así como sus estados de ánimo: “Realmente nos tomamos el trabajo de estar mirando uno por uno qué sucede con él, desde que.

(25) 25. entra, cruza la puerta, se le saluda, de sentir su temperatura, y mirar si el niño está triste, si está alegre, si está eufórico” (J. Guerreo, comunicación personal, 10 de mayo, 2017).. A partir de estas nociones podemos observar que el cuerpo es tenido en cuenta como un pilar que revela las vivencias de los chicos, es también una estrategia tanto de acercamiento, como de motivación, para llevar a cabo las actividades en los diferentes talleres, siendo incluso una de las bases para fomentar los valores que allí se tejen; el juego, el ritmo y el movimiento son primordiales a la hora de convocarlos, y la expresión es el resultante de todos estos elementos, donde pueden comunicarse con sus compañeros, decir algo, hacerse sentir y descubrir cosas por sí mismos.. Para el equipo de trabajo uno de los elementos que conllevan un buen Cocuidado es la capacidad de las y los maestros de incentivarles un sentido de responsabilidad frente a sus otros compañeros, de estar pendientes en lo que sucede con ese otro u otra cuando se comparten espacios comunes, y esto posibilita un entorno seguro, y cuando se genera un espacio seguro los chicos pueden sentir un acompañamiento y ser parte de un lugar que les brinda atención, afecto y respeto. Son estos valores que les permiten entender las relaciones de otra manera a partir de la comunicación, el buen trato, el diálogo, la confianza etc. Reconociendo la diversidad en la que cada niño o niña va construyendo su identidad, comenzando en la aceptación, la autoestima y el buen trato de sí mismo, que va desde lo que se piensa de sí hasta lo que se hace en los diferentes escenarios de la vida, lo cual refleja la particularidad de su Autocuidado, ya que: “Es importante el valor que se dan a ellos mismos, pues así pueden estimar lo que hacen, y cada trabajo que ellos realizan es un tesoro, algo hermoso, bien hecho, terminado, y eso es bonito porque se replica.

(26) 26. también en las tareas, se replica en los quehaceres de sus casas, y logran terminar lo que empezaron" (J. Bustos, comunicación personal, 10 de mayo, 2017). En la CESW los chicos han venido adquiriendo una variedad de herramientas para cuidar, proteger y defender la vida desde dimensiones físicas significativas entre ellas el aseo personal, los calentamientos previos a una actividad corporal, la observación para sentirse parte del espacio, el acercamiento a las familias, las actividades de la huerta, los trabajos de ritmo, constancia y disciplina. Los hábitos de higiene y aseo personal son fundamentales para el desarrollo de las actividades, también es uno de los cuidados físicos por donde empieza la atención que se tiene de sí. Cuando hay una imagen de descuido, se concibe que en sus casas, o no existe una prioridad para esto, lo que puede delatar un descuido o negligencia, o inclusive demuestra que hay una carencia de autoestima; estamos hablando también del bienestar que produce el hecho de sentirse a gusto consigo mismo, en donde también puede relacionarse con los otros y con los trabajos que él o ella realiza.. Un calentamiento corporal puede prevenir una lesión, o por el contrario detectarla, para muchos chicos puede ser este ejercicio el primer encuentro significativo con el cuerpo y el sentido propio del Autocuidado. Y esto está intrínsecamente relacionado en cómo los maestros están generando una serie de labores que logren desde lo más pequeño una regularidad constante pues: “Todas las actividades están enfocadas en la disciplina, en la escucha, en que los chicos tengan motivaciones y ritmos para hacer lo que se está trabajando, entonces es supremamente importante hacer conciencia corporal a través del canto, del juego, del ritmo, del respeto hacia al otro, de la palabra, del movimiento. (L. Bustos, comunicación personal, (s.f) 2017)..

(27) 27. Por lo tanto, el Cuidado se encuentra en la dimensión física (cuerpo, entorno), espiritual (ser, sentipensante) y social (condiciones materiales y simbólicas). Involucrar estos aspectos en el Cuidado es imprescindible, ya que podemos tener una mirada integral de esta categoría, que no se agota en el individuo, sino que involucra toda su relación social y comunitaria que fomenta la práctica de los derechos humanos y la vida digna.. A continuación plasmaré de manera narrativa algunas breves historias de vida recopiladas gracias al trabajo de los grupos focales con maestras, maestros del PAES y trabajadoras sociales donde se pudieron socializar algunas de las vivencias de los chicos que requieren mayor acompañamiento junto con sus familias. Aquí podemos ver cómo el cuerpo se convierte en el revelador de los acontecimientos que marcan su vida, así como las ausencias del Cuidado que podríamos ver comunes en muchos casos. Por otro lado resalto las vivencias sacadas de mi observación participante, los diálogos con el maestro Juan Guerrero y, por supuesto con los niños y niñas dentro de los talleres de Teatro, especialmente de los que llevaron a cabo las obras “La piedra de la felicidad” y “La Maestra”.. Historias de vida que marcan el Cuerpo. Yerson: de la soledad al encuentro de un nido.. Los pasos que ha recorrido Yerson en la CES Waldorf llevan ya cuatro años largos. Al principio para él todo era juego y fantasía al lado de su hermano Maicol, hasta que un día como.

(28) 28. cuando pasan esas cosas inesperadas de la vida su padre cayó enfermo presa de la parálisis cerebral, marcando un antes y un después determinante en la vida de Yerson, pues esta situación los embarcaba a su hermano y a él a la soledad y la deriva, y un día no muy lejano del acontecimiento, su madre decide separarse y trabajar de sol a sol sin dar una oportunidad para el apoyo anímico significativo en la familia.. A su determinado tiempo, Maicol decidió crecer y tomar otro rumbo lejos de lo que el arte puede ofrecerle, dejando aún más solo a su hermano y generándole preocupaciones por los malos senderos tomados. Poco a poco su familia se fue dividiendo, cada quien cogió su camino, incluso él, él quien decidió no responder a las dinámicas propias mentales de un niño de 13 años, él que piensa que el mundo está inmerso en la soledad, la oscuridad, la tristeza y en la profunda desesperanza; y es que también tiene un acceso ilimitado a información cibernética “confidencial”, lo que muchas veces nos deja perplejos y sin saber qué decir o hacer. Su máxima afición y habilidad la encuentra en la tecnología, entre los más oscuros confines del internet. En su casa su primordial fuente de conocimiento se encuentra en esa caja negra del computador, accede navega, descubre cosas aterradoramente descabelladas y de muy difícil acceso para cualquier coetáneo o maestro, y por otro lado también sabe de herramientas inéditas de las nuevas tecnologías para el aprendizaje.. Luz, se llama su tía y es la encargada de "velar" por su bienestar: comida, ropa, casa, servicios, comodidades básicas que no alcanzan a cubrir la carencia de afecto de su nido primordial: la familia. Por eso él siempre se despide y saluda a Canela, una canina que aprendió a querer y cuidar desde sus más profundos anhelos de cariño, la abraza con tal devoción que.

(29) 29. podemos ver el lado afectuoso de Yerson, “es como si se transformara”, afirmaría uno de los profes. Pero Canela no es al único ser que cuida, porque como su mamá y sus hermanos están en otras dinámicas, él, precisamente él, hace el rol de cuidador de don Felibardo, su padre; comida y todas aquellas atenciones requeridas para su enfermedad, y debido a esto quizá Yerson no reconoce en él una figura de autoridad paterna, se mofa de él igual que hace con las figuras masculinas de la CESW.. Sin embargo, Yerson encuentra en el PAES un lugar, donde siempre va a estar, nunca faltará a los talleres y menos aún al de artes plásticas; el Teatro es bueno para él porque le hace tener un sentido del humor desde su más profunda inocencia. Su yerma atención emocional familiar le ha permitido encontrar en este lugar un hogar cálido donde puede dejar de lado un poco, por un corto tiempo esa carga. En este nido del arte él busca, genera la ocasión para llamar la atención, siendo inquieto, burlándose de la clase, de sus compañeros, de los profes. La violencia con saña es su forma de acercarse a sus pares, empero no causa daños mayores más que con sus cortantes palabras de niño adulto. Sin embargo, también ha sabido aplicar el cuidado a su manera, se sonroja cuando le hace daño “sin querer” a un niño pequeño, y comparte su refrigerio, sus dulces y sus conocimientos a su manera, tosca, con los maestros.. Su cuerpo nos manifiesta dolencias, por ejemplo, en su parte posterior cervical se forma una joroba, sus hombros ligeramente encogidos, los ojos tristes que esquivan todo el tiempo la mirada fija o de ternura de cualquiera, además se resguarda en ellos quitándose sus anteojos a la hora de estar frente al público. Algunas veces sus uñas, las uñas largas y sucias llegan a lastimar (sin querer) a los otros. Es en su cuerpo en donde leemos las cargas y las ausencias; y a la hora.

(30) 30. de estar en el taller de Teatro se convierte también en un reto para su expresión del “méndigo", el que busca la felicidad y llamar la atención de todo el reino. Su papel es primordial para dejar una enseñanza de que no todo lo que es oro brilla, y que los seres humanos buscan el refugio de su felicidad en objetos banales.. Yerson sabe que puede encontrar ese refugio anhelado en el molde de una piedra, en los hilos de colores donde va tejiendo su esperanza, en el encanto de las cuerdas de su voz, en una guitarra, la posibilidad infinita creativa de las palabras y combinaciones de números, y la posibilidad de actuar y ser como otro en el escenario. Y aunque le cueste dar el siguiente paso a la preadolescencia, porque para él es importante seguir asistiendo un poco más a los talleres, tiene la posibilidad de seguir aprendiendo, a valorar a sus pares6.. Laura se ha detenido en el tiempo. Laura parece de siete, aunque tenga diez años, por su forma de actuar, de ser, de vestirse, de expresarse y pensar, es como si se hubiera detenido en el tiempo, siempre le gusta estar en el ciclo de siete a ocho, esto no le genera ninguna dificultad pues su cognición se encuentra allí, por lo menos en el taller de Teatro sus movimientos y expresiones no le generan ninguna dificultad mayor. Ella siempre hace lo posible por entregar amor y atención a los demás, a veces siendo. 6 La historia de vida de Yerson se logró recopilar gracias al trabajo del Grupo Focal conformado por maestras y maestro del PAES y trabajadoras sociales: J. Guerrero, L. Bustos, J. Bustos, D. Vargas, C. Malagón y L. Gómez (25 de agosto, 2017).

(31) 31. este sentimiento una excusa para escapar un poco de las actividades que le generan conflicto o aturdimiento.. Laura se niega a crecer, y ella misma lo afirma: “profe no quiero crecer”, y es que su historia de vida está llena de complejidades familiares. Su padre hace algunos años fue acusado de abuso, un día se fue, pero volvió a la casa; hoy día Laura convive con toda su familia, y su madre no le cree y la acusa de mentirosa, y ese no creerle a Laura no le permite tener una confianza en su hogar, ni frente a las legítimas denuncias frente a su padre. Hay una vecina que dice cuidarla, cuando por el contrario se ensaña con ella, su cuidadora se ha convertido en una agresora más. A veces pareciera algo inconsecuente, pero la ropa tiene mucho que decir, la ropa reviste el cuerpo, en su casa, a Laura la han adornado como una muñeca, imponiéndole ciertos límites, al moverse, al expresarse y hacer sentir su voz de niña, es como si su familia la arreglara en una especie de adoración y estatismo del tiempo sin remedio.. Cada día Laura tiene una obligación con su reflejo más potente, su planta de la huerta, a la que cuida con mucha dedicación, es su punto de equilibrio, ella llega, la riega, mira cómo está y se despide cuando es la hora. Para ella es importante cuidar, aunque fuera de la Casa de Colores no reciba de la misma manera; se siente muy feliz aquí adentro, allá afuera es muy difícil, por eso se sostiene en los profes y en su mata de caléndula.. Sebastián, su historia marcada en la piel.

(32) 32. Sebastián es un chico que recién llegó y se integró a los talleres artísticos en la Casa de Colores, tiene ocho años, da todo de sí con amor y responsabilidad dentro de los talleres, no viene sólo llega con su hermano menor. Las dinámicas tanto externas como internas de la familia han hecho que Sebastián forme una coraza, para tomar distancia, para protegerse, desde su piel reseca y ajada; el aumento de sus coyunturas reflejan un endurecimiento temprano por las situaciones vividas que aún estamos por descifrar; y sus ojos envejecidos muestran su carencia de autoestima y amor a su propio cuerpo.. Un día con la profe Luisa descubrió su don, una voz ronca y clara en cada melodía viva expresada, es un comienzo para poder habitar su cuerpo, y dejar las cargas familiares mientras canta, pues aquí puede ir aprendido a creer y crear formas otras de amar la vida. Algún otro día también con su hermano, sin pena y sin tapabocas solicitó humectar sus manos, un pequeño paso para poder generar su autoconfianza y acercamiento tanto con sus compañeros como con los profes. Propiciar la voluntad en estos dos hermanos es la tarea que se plantearon las y los maestros, pues es desde esta voluntad que Sebastián un día puede dejar de lado su coraza y armarse con una piel cálida y suave, que aunque con huellas y cicatrices le hará re-habitar su elemento primordial: su propio cuerpo7.. 7 Los relatos de vida de Laura y Sebastián fueron recopilados en el grupo focal de: J. Guerrero, L. Bustos, J. Bustos, D. Vargas, X. Flores, N. Lopera y L. Gómez (15 de septiembre, 2017)..

(33) 33. En el taller de Teatro. El Teatro, una viva expresión de habitar y sentir el cuerpo, un lenguaje escapado de las sutiles formas lingüísticas que relatan esas otras historias incontables por niños y niñas. El cuerpo, la voz y la imaginación son los ingredientes más importantes para retomar las clases Juan el profe. Ayer estábamos descalzos en la tarima, caminar lento o caminar despacio es todo un reto con nosotros mismos, refleja nuestros estados emocionales y físicos. Cómo nos han tratado en casa, cómo la sociedad, cómo las personas cercanas, cómo nosotros mismos, cómo la misma historia.. La piedra de la felicidad 8. Manuel pierde el equilibrio y sin querer empuja a Yerson: “¿Qué le pasa bobo?”, con tono atemorizante pero bajo para que los profes no escuchemos. Manuel levanta los hombros, frunce el ceño y sigue caminando lento. Javier no puede evitar recostar su espalda de vez en cuando en las paredes, a veces silva y le pisa los pies a Wendy cuando pasa por ahí, ella muestra los dientes con una especie de gruñido hacia Javier.. Hay cuerpos que retumban en el piso al caer como flechas, otros pierden el equilibrio, otros más lentos. La voz de Carlos es la que resuena más en el escenario, no sólo del Teatro sino de la vida cotidiana, como quien regaña todo el tiempo con una voz gruesa y una respiración agitada,. 8. Es una obra escrita por Carlos José Reyes y Misael Torres. La historia se da en un reino, donde un mendigo aturdido de pronto se encuentra una piedra ordinaria, otorgándole el poder de generar felicidad en el corazón de los seres humanos, la noticia llega a oídos del príncipe y a todo el reino incluso a otros países que buscan desesperadamente la piedra. Ni por todo el oro del reino el mendigo entregará la piedra pues su valor es incalculable..

(34) 34. parece como una ráfaga de viento en los calentamientos. Voces graves, agudas, silenciosas que retratan la fatiga, el desánimo, la enfermedad o la represión.. Hay risas y tímidos acercamientos cuando de formar grupos se trata: “me hago con él porque es mi amigo”, “con ella porque puedo hablar mejor”, “es más confiable”, con el otro “no porque ayer me pegó”, “esa niña es muy envidiosa”. Sin fin de prejuicios y prevenciones que se dan en un segundo. Pasar de un cuerpo al otro, reconociendo los pies, rodillas, cuello, cara, espalda con las manos requiere de una audacia y perspicacia para saber a cuál compañero puedo agarrar, a veces el más cercano puede causar distanciamiento y prefieren ir al otro lado del escenario, siempre con cierta incomodidad.. Cuando Ramón se pone al frente para hacer su representación de un trabajador, mira de lado a lado, luego hacia abajo, respira rápido e imagina cómo lo haría su padre cuando está en el taller, entonces hace una perfecta presentación mimetizada porque todos han entendido. “¿Quién quiere seguir?”, es la pregunta de Juan el profe que causa nerviosismo entre los actores, pues se miran entre ellos, algunos aprietan los dientes, otros se envuelven como un feto, otros voltean sus pies un poco, alzan los hombros y otros entrecruzan las manos. Entonces Javier se atreve son su grupo de amigos, los tres en el escenario bajan la cabeza miran a otros lados, Esteban como tiene bolsillos guarda sus manos, Diego las deja al frente, Juan el profe les dice: “Miren arriba del escenario, respiren”. Sus cuerpos se entiesan un poco, su respiración se agita, pasan saliva, mueven alguna parte del cuerpo para hacer distención, y acción..

(35) 35. El pánico escénico pasa por darle la espalda al público, el bajo tono o temblor de sus voces, las risas, de nuevo guardar las manos en los bolsillos, la milimétrica confusión de lo que se está haciendo en el escenario. Es el miedo, dice Juan el profe, miedo de pararse en el escenario y redescubrir la expresión y potencialidad de su cuerpo frente a otros y otras. Deben hacer todo lo posible para que la anhelada felicidad llegue a los corazones de los otros niños, una piedra es insignificante frente al montón de monedas de oro de la mente avara de los hombres que quieren comprarla.. La Maestra 9. Juana estuvo en el siguiente acto de Teatro. Sus trece años la ponen en el rango de edad de los chicos más grandes del programa. Ella tiene nervios de pararse en el escenario, no le gusta hacer teatro, pues le tiemblan las manos especialmente, pero sabe que un nuevo ciclo de aprendizajes ha comenzado para ella y para sus compañeras. Estos nervios y estas dudas se replican también en Daniela, Janeth, Lola, Karina, Claudia, no tanto en Julián y Sebastián, sus familias les han enseñado que los hombres no tienen miedo. “Bendito seas entre todas las mujeres”, reza un dicho religioso, puesto en la escena que comienza para una obra magnifica que representa la violencia a la mujer campesina en medio del conflicto armado. Juana es presa de sus inseguridades cuando Juan el profe le solicita que se ubique en un lugar del escenario, o cuando tiene que hacer algún cómico personaje o movimiento, las palabras que rondan por su cabeza: “no puedo hacerlo”, y se. 9. Es un monologo escrito por el maestro Enrique Buenaventura, una tragedia que envuelve la vida y la muerte de una mujer cuyo trabajo era precisamente ser maestra de un pueblo pequeño, y que un día por las circunstancias del conflicto armado y la violencia que azota al país se ve obligada a pasar por una serie de situaciones densas que la llevan a acabar con su vida poco a poco..

(36) 36. manifiesta con la cabeza baja, algunas lágrimas incontenibles, tímidas risas. Algunas veces les cuesta mostrarse, y alzar su voz en su tono y su color.. En el escenario todas las chicas parecen un solo cuerpo, ya no podemos hablar de una Karina, de una Lola, de una Juana no, todas siguen los mismos pasos, las mismas direcciones. A Janeth le gusta la seguridad que encuentra en sus bolsillos, a Lola la acogedora sombra detrás de sus compañeras que la oculta de la mirada de Juan el profe, y Juana que no se puede ocultar de sus alturas prefiere agachar la cabeza, cual tortuga en su caparazón. Karina va a un paso firme, tensionante que no disimula para nada sus nerviosismos. Diferencias minúsculas en esta espiral de movimiento grupal, ellas se alejan mucho de ellos, ellos la toman muy relajado, Julián y Esteban están allí para pasar el rato. Ellos también se agrupan un poco, al contar tres, para hacer los movimientos más rápidos se puede ver una mezcolanza, un tipo de resquebrajamiento del círculo, para buscar otros lugares donde dejar el cuerpo.. El tiempo transcurre aún más rápido, los chicos de trece a quince años con un poco más de responsabilidad dentro de los talleres, el ciclo máximo que tiene el PAES. Donde también se siente cierta tranquilidad, cierta quietud corporal que genera también cierta inquietud, como un triunfo de la domesticación de los cuerpos. Epilogo. Estar aquí tanto como para Yerson como para Juana es salirse del aturdimiento, de la pesada monotonía de la casa, del barrio, de buscar los propios compinches, llevar buenos ratos y aprender otras cosas. Él, ella y sus compañeros pueden saber de los vecinos que son amenazados,.

(37) 37. de los que mueren, de los que caen sin entender razón alguna, les gusta las historias fantasmagóricas, es una forma creativa de sacarle paso a esas declaraciones de óbitos sin sentido para la juventud y la niñez.. Si, ellos vienen acá, parece otro mundo, otra cosa que pueden hacer por ellos mismos, no es la escuela, no es el barrio, pero está allí en medio de todo. Entran, se llevan lo mejor que les brinda el arte, y cuando vuelven a sus casas, se enfrentan a otras realidades, de ausencias, hambre, soledad, contaminación, descuido… Si en algo han de calar las actividades y talleres de la CES Waldorf que sea en la de crear valor desde sus pensamientos, su intelecto, su imaginación. (K. Cruz, diarios de campo, 2017).

(38) 38. Capítulo 1 Ubicación del espacio de Práctica Pedagógica Investigativa. Mi práctica pedagógica investigativa se ha venido desarrollando durante el año 2015 y 2017, donde me he venido formando como educadora comunitaria en sectores populares de la ciudad de Bogotá. Tuve la oportunidad de trabajar de la mano del Centro de Promoción y Cultura (CPC) y la Corporación Educativa y Social Waldorf (CES Waldorf o CESW), en el Amparo Kennedy y Sierra Morena - Ciudad Bolívar respectivamente. En primera instancia me gustaría rescatar a grandes rasgos la primera experiencia con el CPC en la biblioteca comunitaria Familias Solidarias FASOL.. El CPC, fundado en 1978, presenta una apuesta desde la teología de la liberación por parte de la comunidad religiosa de las Javerianas, en el barrio Britalia con la idea de generar proyectos para niños, niñas, mujeres y jóvenes desde lo cultural y lo pastoral, que poco a poco fue creciendo gracias al trabajo comunitario y la necesidad de desarrollar otros espacios distintos (Avendaño, 2007). Hoy en día el CPC sigue los lineamientos desde la educación por y para la construcción de sujetos populares autónomos con claridades éticas y políticas capaces de reconocerse en sus realidades y transformarlas.. Hay tres sedes principales, una ubicada en el barrio Britalia, allí se desarrolla fuertemente el trabajo artístico y cultural con los jóvenes que incluye danza, circo teatro y música; y también se lleva a cabo el acompañamiento de tareas con niños y niñas. Está la Casa de los Niños que funciona como jardín donde se trabaja integralmente con los niños y sus familias fortaleciendo lo.

(39) 39. afectivo, el lenguaje y su creatividad. Y por otro lado está FASOL la biblioteca comunitaria ubicada en el barrio El Amparo, un barrio popular caracterizado por las precariedades materiales que evidencian la ausencia del Estado, y que han venido construyendo con sus propias manos los habitantes de allí. En FASOL los talleres que se proponen tienen relación con los saberes, experiencias y formación de voluntarios y practicantes que trabajan desde los principios de respeto, no violencia, diálogo, Autocuidado y empoderamiento de niños y niñas desde las artes y la promoción de lectura. La asistencia de las y los niños es irregular debido a múltiples factores entre ellos la transitoriedad de los practicantes, la dificultad de acceso a recursos para los talleres y la falta de una definición de propuesta pedagógica estable.. Los chicos con los que trabajé se encontraban entre los 6 y los 12 años de edad que participaban ya fuera en la jornada de la mañana o en la tarde con una duración de tres horas, en donde la primera hora y media se llevaba a cabo el asesoramiento de tareas, y en la segunda parte la realización de los talleres, juegos o lecturas colectivas en voz alta para fomentar amor y cuidado de los libros. Allí en aquél entonces, el año se dividió en dos momentos importantes como practicante de la Licenciatura. Al principio consistió en el fomento de la lectura y crítica de la vida cotidiana para al reconocimiento de sí mismo. Esto posibilitó a los chicos el desarrollo de la capacidad de preguntarse en torno a problemáticas cotidianas, como la presencia de la violencia, el irrespeto en sus relaciones interpersonales y la contaminación ambiental que se generaba en su entorno.. En el segundo momento trabajamos el Teatro como una propuesta para participar en el “Carnaval Popular por La Vida” el cual siempre se lleva a cabo a final de año para denunciar las.

(40) 40. problemáticas presentes que afectan a la comunidad, así como visibilizar las coyunturas sociales locales y nacionales que recaen sobre ésta. Se realizaron los talleres en la jornada de la tarde con un grupo de 15 a 20 niños de todas las edades. En ellos propusimos juegos lúdicos en colectivo, además de realizar una reflexión junto a ellos sobre los conflictos que se presentaban en el barrio, tales como el microtráfico, los robos y la resolución de conflictos a través de la violencia.. Los niños y las niñas del barrio El Amparo provienen de familias numerosas, en muchos casos desplazadas por la violencia, viven también las precariedades sociales derivadas de la ausencia estatal. Sufren del maltrato intrafamiliar en todas sus formas, lo que se veía reflejado en sus maneras de relacionarse con los otros, la baja autoestima, las ausencias, el maltrato de sus cuerpos, muchas veces llegaban con descuido físico que se mostraba en la falta de atención del Cuidado por su bienestar, los zapatos rotos, las caras sucias y el hambre. Siempre como practicantes junto con mis compañeros hacíamos lo posible por llevar a cabo prácticas desde la biblioteca para que los niños y niñas se sintieran bien en el lugar y consigo mismos, y nos inquietaba un verdadero acompañamiento para promover su Autocuidado desde los encargados de la organización, pues veíamos la urgencia de trabajar un proyecto como “Malala y la Luna” que fue una propuesta pedagógica hacia el fomento del Autocuidado en ellos y ellas desde las artes para desarrollar habilidades lógico-matemáticas, lectura y escritura, junto con unas técnicas corporales desarrolladas por las mujeres para facilitar además del aprendizaje, el autoconocimiento y la posibilidad de empoderamiento en los chicos de la biblioteca.. Para el 2016 el CPC empieza a sufrir un proceso de reestructuración financiera debido a la falta de financiación para sus proyectos, y en consecuencia, mi práctica a lo largo de este año no.

(41) 41. se pudo realizar en el espacio de la biblioteca como era lo propuesto. Así que tuve que abandonar el espacio, reconociendo un total agradecimiento con la comunidad, las mujeres, los niños y los jóvenes que me ayudaron a encontrar mi camino a través del cuerpo para dar un aporte significativo a mi formación como docente.. No obstante, en el 2017 continué el proceso de práctica pedagógica en la CES Waldorf que es dónde se inscribe este trabajo de grado, y se articula también con la labor artística y cultural con niños y niñas desde los 6 a los 15 años de edad particularmente en el Programa de Apoyo Educativo y Social (en adelante PAES) de la mano de los talleres de Teatro, liderado por el maestro Juan Andrés Guerrero, donde he venido participando, aprendiendo y conociendo las diferentes experiencias de éstos en el juego teatral. Es así como a partir de esta experiencia adelanto la exploración educativa que permite abordar la comprensión de lo que es la Corporalidad Infantil10 en medio de dinámicas sociales marcadas por la vulnerabilidad.. A continuación, presento el contexto local e institucional articulado a la caracterización de las dinámicas del proceso de formación artística del PAES respecto al Cuerpo de los niños y el Cuidado.. 10. El concepto de Corporalidad hace referencia a lo que Zandra Pedraza (citada en Cabra y Escobar, 2014) sostiene como: “el contenido social del cuerpo, para hacer comprender una dimensión del cuerpo más compleja donde bullen percepciones, la sensitividad, las emociones y la sensibilidad en tanto producto y condición de posibilidad del sujeto” (p.35). La Corporalidad Infantil entonces se encuentra inmersa en estas posibilidades sociales e históricas que construyen un tipo de sujeto desde la familia y la escuela, categoría poco explorada pero que irá adquiriendo fuerza y sentido a lo largo del trabajo..