2
Héroe” (2011)
Intervención espacio público
Plaza de Armas, Monumento a Pedro de Valdivia.
3
“Problema de otros” (2011)
Intervención en el espacio público
Jardín Infantil Pelusita
5 “Parecer” (2011)
Fotografía Digital
“Sin título” (2011) Instalación
6 “NN” (2012)
Diaporama (1:44)
https://www.youtube.com/watch?v=VUXmvQ9Z_Mc
7 “Pasión de multitudes” (2013)
Óleo sobre madera
“Autarquía” (2013) Óleo sobre tela.
8 “Trinidad” (2013)
9 “Sublimar” (2013)
10 “Inquebrantable” (2013)
Fragmentos de tazas y platos, y pegamento
Este objeto está construido a partir de fragmentos que pertenecían a otros objetos, de igual categoría. A modo de simular la deconstrucción de algo que fue y que intenta volver a ser la misma cosa que alguna vez fue, en medio, de una atemporal disfunción que le impide concretar su función inicial.
12 “Inquebrantable 2” (2014)
14 Sobre de Carta
16 Presentación 4-1: Borde 1
Registro fotografico “Maleta”
17 Denominación de Obra.
Maleta Descripción
18 Análisis Operacional
La forma en que están distribuidos estos objetos sobre la mesa se asemeja a la manera que la policía distribuye la evidencia de un crimen. Como intentando de evidenciar una situación.
Las reproducciones que aparecen al inicio de esta muestra policiaca. Son el bolso con la pintura de Degas y las reproducciones de las pinturas de 4 féminas del pintor británico Waterhouse. Todas nos hablan de una imagen femenina. En el caso de Degas con la imagen de la bailarina, es sabido que varias las niñas que participaban de los ensayos de los cuadros de Degas, eran de escasos recursos y su única manera de emerger era bailando, a pesar que muchas terminaban en la prostitución. Otro punto importante es la reproducción de la imagen en un bolso, nos habla como esta pintura inicialmente de carácter único, es ofrecida como un producto de diseño y de uso cotidiano, rompiendo completamente su aura, siendo administrada como una imagen más dentro de todas las imágenes que abundan en la cotidianidad.
En cuanto a las cuatro reproducciones de Waterhouse. Este pintor con influencias neoclasicas recreaba personajes de leyendas y de la literatura. “Miranda” es un personaje de la obra de Shakespeare “La tempestad”. Ella aparece como un representante de lo femenino típicamente patriarcal dentro de la obra. “Flores en el viento” aparece una mujer dejándose llevar por el viento, con una actitud típicamente femenina, las flores, el pelo largo y actitud sumisa. En “Hilas y las ninfas”, Hilas es parte de un mito griego, en el cual, Hilas es seducido por las ninfas, éstas finalmente lo raptan. Nunca lo encuentran pues adquiere la inmortalidad y se queda con ellas. “La dama de Shalott”, es una pintura inspirada por un poema del mismo nombre de Tennyson (antología clásica victoriana). Retrata la vida de una mujer, Elena, quién es encerrada a causa de una maldición. Ella teje y solo puede ver la realidad a través de un espejo. Finalmente, ver a Lancelot (uno de los caballeros de la mesa redonda) por el espejo, se enamora de este, mira hacia camelot, la maldición se rompe y comienza un viaje a buscarlo.
Es interesante que más abajo hay tres fotografías, una de una mujer antigua desconocida, mostrando su cuello, elegante y sutilmente sensual y dos de Audrey Hepburn actriz icono y referente de la época dorada de Hollywood. Todas estas representaciones femeninas nos hablan de formas y estereotipos que caen sobre la mujer, llenos de valores, creencia, formas conductuales, patrones, etc.
La hoja del patrón de moda, aparece como un molde, o estructuras a copiar, que limita, para producir un producto, en este caso ropa. Y la ropa da forma al cuerpo, lo limita y determina. El calco, se puede relacionar con el patrón, pues es un objeto que permite copiar, pero sin imponer la forma que se ha de calcar. Aparece como copia irreflexiva, pues no puedes ver el resultado mientras se efectúa la copia.
19 En la mesa hay un segmento donde aparecen objetos de origen chino; la postal de un pajarito delicadamente pintado en acuarela, el jianzhi, una técnica de corte en papel de mucha precisión y tiempo, donde el papel es delicadamente cortado y posteriormente pintado. El producto es sumamente frágil. El abanico, aparece la geisha tejiendo. Todo esto haciendo referencia a cualidades femenina, en fin otros estereotipos femeninos.
En el centro podemos ver otro núcleo dentro de esta mesa de evidencia policial, en el aparecen juguetes de tamaño pequeño representado la infancia, uno de ellos es una niñita rubia con vestido rojo, quién es también represéntate de un estereotipo. Al lado de la “infancia” hay un tampón. Sirve para no manchar con sangre la ropa y retener la menstruación. Tiene forma fálica y este se introduce en el órgano femenino, algo que parece algo violento y sexual, pero a la vez naturalizado. Más allá una frutilla de plástico, que es un producto labial diseñado para niñas. Este tiene un carácter bastante sensual, en si la frutilla remite a lo sexual. Hay una depiladora rosada. La cual se puede relacionar, con lo que ya se habló sobre la lija. Los binoculares tiene que ver con el voyerista, con el ser constantemente observadas y vigiladas, y estar predispuestas a ser también deseadas.
Más abajo aparecen otros objetos interesantes, como dos revistas antiguas, estadio “para hombres” y rosita “para mujeres”, que nos habla de ciertos diseños, colores y formas que se les atribuye a lo femenino y a lo masculino.
El pegatina de “aborto seguro” al relacionarlo con los guantes y el pequeño libro de los hombre luchando. Nos habla de otro tabú, de la maternidad en la mujer y su poder decisión sobre ella. Además, más abajo aparece un dibujo infantil. Remitiéndonos igualmente a lo anterior.
20 Patrón (2014)
25 Denominación de Obra
Patrón Descripción
Video instalación. Duración 3:10 minutos. Sonido ambiente. El video es de una calidad media baja y está proyectado con un data show en un papel amarillo destrozado y desgastado. El vídeo tiene el mismo tamaño que el soporte y se encuentra ubicado a una altura aproximada de 1,30 mt, a la izquierda del muro derecho de la sala 16. El soporte, es un papel que posee líneas de diversos colores y algunas están remarcadas. Esta trama se funde con la proyección del vídeo generando un ruido visual constante.
El vídeo está grabado en cámara en mano. Y en él se observa una mujer joven de melena corta y café. Vestida con una camiseta de manga larga cuello alto de color café oscuro y Jeans negros. Ella se encuentra en una casa con paredes caídas y llena de escombros. La mujer sube una pequeña escalera que la lleva a una segunda habitación. La cámara la sigue por fuera de la habitación pues, este segundo nivel carece de una pared. La mujer lleva en sus manos dos papeles del mismo tamaño. Ella se agacha frente de una de las paredes de la habitación, el muro lateral derecho a la cámara. Este tiene un papel mural amarillo percudido con líneas paralelas azules. Está desgastado y despegado de la pared en varios sectores. Posterior a esto, ella cuelga un primer papel color azul y posteriormente uno de color amarillo lleno de líneas de diversos colores, y con un lápiz de palo amarillo comienza a rayar marcando el borde de las formas del pliego amarillo. Aunque, en varias ocasiones los pliegos caen y ella vuelve a colgarlos, y continúa la acción. La mujer marca con fuerza las líneas rompiendo el papel.
La cámara se mueve alrededor de ella. Entra a la habitación, se acerca, con tomas cerradas y se aleja, develando el resto de la casa derruida, a través del espacio de la pared faltante. Dentro del movimiento de la cámara, se evidencia que él pliego amarillo es un pliego de patrones de ropa desgastado. Además, dentro de estas tomas cerradas, se alcanza a leer “Copy net”, develando que el papel azul es un pliego de calco. Finalmente, la mujer mientras marca estas figuras con fuerza va rompiendo el pliego de papel. Éste se descuelga y ella sigue hasta que lo deja caer. Luego, despega el calco y observa la marca; el dibujo que dejo en la pared. Se para y se va, dejando los pliegos en la habitación.
Respecto a la edición del vídeo, se combinan tomas cortas donde el ritmo se va acelerando en un in creciendo. Son escenas donde su punto de unión es la oscuridad y el alto contraste.
26 Análisis operacional
El lugar; casa antigua en abandono, en ruinas, “algo que fue”, algo que ya carece de utilidad. La carencia de una pared nos pregunta por cuál es el afuera y cuál es el adentro, lo privado y lo público. Sitúa el lugar en un estado intermedio, sin límites claros.
La mujer; joven, con un corte de pelo antiguo, de ropas café que se mimetizan con los colores del lugar, hay un intento de ser parte de este lugar, de pertenencia.
Marcar las figuras de un patrón, un “molde” de “algo”, en la pared de una ruina. Un patrón de modas antiguo que intenta permanecer y se va rompiendo mientras se marca, pues la mujer carga con fuerza, insistencia e incluso con rabia el lápiz mina. Lápiz mina amarillo; lápiz que es propio de la escuela básica.
El patrón, es un molde. Aparece como algo determinante, algo que impone, como un borde del cuerpo, como una manera de hacer la ropa; la ropa que da forma al cuerpo. La ropa nos cubre, nos protege, habla sobre nosotros, sobre nuestra identidad, cultura, sociedad y procedencia. Nos diferencia del animal. Pues, el animal anda desnudo, anda salvaje. La ropa permite la “distinción”, entre humano y entre el animal. Entre lo controlable y lo incontrolable.
La copia del Patrón como metáfora de todos los moldes que se copian; moldes valóricos y físicos, creencias que dan forma a nuestra identidad y determinan nuestras conductas.
El Calco es una copia irreflexiva, es la acción de copiar sin ver el resultado. Imitar sin saber qué sucederá. De apropiarse de algo. La intención desesperada de mantener quizás el paso del tiempo, de mantener un lugar, una forma, conociendo que la situación está en un estado en inminente descomposición.
La ruina se come el intento de la mujer. La ruina es desbordante, es incontrolable y está en decadencia. El papel cae y ella lo vuelve a poner aunque luego vuelva a caer. La mujer reitera está acción inútil y desespera por mantener el borde; es la “persistencia de lo imposible”, el absurdo de mantener algo.
El patrón de moda se rompe. El calco se adhiere a la pared y muestra formas hechas con rabia. Formas sin contexto, sin sentido que aparecen en este papel mural amarillento y floreado. Ella deja una marca o una huella. Y entonces, abandona, se va.
Es la deconstrucción del patrón social y la acción de la mujer lo invalida, evidencia su fragilidad y su absurdo.
27 El ruido visual en el video es constante. La presencia del patrón en la proyección habla de la permanencia y la insistencia de éste en aparecer, el aparecer del molde a pesar de su decadencia. Pues éste, al término de la proyección, vuelve presentarse, ya no como soporte, sino como objeto. Análisis referencial
En "Inquebrantable" (2013), obra de la misma autora. Se asemeja a “Patrón” en la reiteración de la idea de intentar rearmar o reconstruir algo inconstruible, algo que ya está quebrado, que ya no tiene vuelta atrás. Pero se diferencia, en que “Patrón”, es una acción, es movimiento. En cambió “Inquebrantable” se limita a ser un objeto.
En “Maleta” (2014) de Borde 1 donde aparecen, el patrón y calco por primera vez. Dentro de un contexto, donde se exponen objetos que hablan sobre la identidad y el género.
Diamela Eltit “Zonas de dolor I” (1980), performance donde limpia la acera en frente de un burdel. Realizando una limpieza simbólica, un acto imposible e intentando controlar lo incontrolable. Efectuando una acción simple con elementos precarios, como lo son la cubeta y la esponja. Muy similar a la acción realizada en “Patrón”. Donde se efectúa un acto simbólico, una acción imposible, simple y precaria. Pero, a diferencia de “Zonas de dolor I”, que es un intento de empatizar y vivir el dolor de otro, bajando simbólicamente en la escala social al limpiar el suelo del burdel. “Patrón” intenta ser una metáfora de cómo nos relacionamos los moldes que determinan nuestra identidad y conducta.
Gordon Matta Clark Building Cuts, obras realizadas durante el 70´donde corta y realiza cortes en edificaciones abandonadas o en ruinas, develando su interior. En “Patrón”, se utiliza una edificación abandonada, que aunque no fue intencionalmente modificada, se hace énfasis en el registro en la ausencia de paredes y como esta devela su interior, su historia, poniendo en crisis el adentro y el afuera. Aunque en la acción la artista no interviene mayormente el espacio, si lo raya, lo marca dejando una huella.
La utilización del calco como un desplazamiento del grabado y el aparecer de una marca y de una huella, evidenciando la presencia de qué algo pasó ahí. Como también ocurre en los rayados de lugares abandonados muy propio del grafitti urbano.
La composición final que se genera en la pared a partir de las figuras de los patrones es azarosa. Propia del collage o formas de acción propuestas del Dada.
Área de Interés
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Con “Colectivo Piel Divina”
Primer comunicado (2014) Vídeo, 1.16
29 Segundo comunicado (2014)
Vídeo, 1:35
