PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
REPRESENTACIONES ICÓNICAS
PEDRO RIVERA PRIETO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN EDUCACIÓN LÍNEA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN Y MEDIOS
BOGOTÁ 2015
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
REPRESENTACIONES ICÓNICAS
PEDRO RIVERA PRIETO
Tutor: HELENA GUERRERO Ph.D
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN EDUCACIÓN LÍNEA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN Y MEDIOS
NOTA DE ACEPTACIÓN
Director de tesis
___________________________________________ Nombre
___________________________________________ Evaluador 1: Nombre
ACUERDO 19 DEL CONSEJO SUPERIOR UNIVERSITARIO
DEDICATORIA
A mi madre, por todo, en especial por sus oraciones.
A mi esposa, por su amoroso apoyo incondicional, por su tiempo y dedicación, por escucharme y aguantarme.
AGRADECIMIENTOS
A mis maestros, por abrir mi mente a nuevos conocimientos y ofrecerme mucho más que simples teorías.
TABLA DE CONTENIDO
1. RESUMEN ... 9
2. INTRODUCCIÓN ... 10
3. JUSTIFICACIÓN ... 12
4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... 15
4.1 PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN ... 16
4.2 OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN ... 19
4.2.1 GENERAL ... 19
4.2.2 ESPECÍFICOS ... 19
5. ANTECEDENTES ... 20
6. MARCO TEÓRICO ... 25
6.1 LA IMAGEN Y/O SIGNO ... 25
6.2 REPRESENTACIONES ICÓNICAS ... 29
6.3 SEMIÓTICA DE LA IMAGEN ... 37
6.3.1 TRIADA DEL SIGNO ... 40
7. MARCO METODOLÓGICO ... 44
7.1 POBLACIÓN ... 45
7.3 ANÁLISIS DE DATOS ... 48
8. HALLAZGOS ... 52
8.1 REPRESENTACIONES ICÓNICAS DE LA REALIDAD ... 61
8.2 REPRESENTACIONES ICÓNICAS MEDIANTE LA ABSTRACCIÓN ... 65
8.3 REPRESENTACIONES ICÓNICAS Y LA IMAGINACIÓN ... 70
9. CONCLUSIONES ... 74
10. IMPLICACIONES PEDAGÓGICAS ... 76
11. PROYECCIÓN ... 78
12. REFERENCIAS ... 79
1. RESUMEN
El ser humano, ha buscado desde siempre algún medio o sistema, mediante el cual, poder dar a conocer a sus semejantes una idea o mensaje; representar ese algo que se ve, que se tiene o que se quiere.
Las representaciones icónicas, dan titulo al presente trabajo de investigación, que indaga sobre el trabajo con la imagen, que hacen los estudiantes, dentro de una institución educativa en el distrito, analizar el material grafico y las ideas o mensajes que ellos quieren expresar mediante sus obras, buscar lo que hay en ellas, ese nivel no codificado en el que se presentan las cosas tal cual (al natural).
Pero no solo enfocarse en los aspectos perceptibles a simple vista, sino profundizar en ellas, hacer una Interpretación Icónico simbólica, pasar de lo
denotativo a lo connotativo de la imagen, buscar los significados “no directos” pero asociado a ellas.
Para ello, la investigación estará guiada por los fundamentos teóricos que sobre las representaciones ha realizado Román Gubern, sus definiciones que tiene del signo, de lo icónico, en especial de las representaciones de la “realidad”, la cual es percibida por el sujeto, interiorizada y luego, mediante procesos de socialización exteriorizada a través de nuevas imágenes.
A la par, los postulados básicos realizados por Charles S. Peirce, serán fundamentales a la hora de indagar en lo más profundo de las imágenes, haciendo usos de la semiótica, como estudia disciplinar en el análisis de la imagen u sus
representaciones por parte del sujeto, y el sujeto aquí será tanto el productor como el observador.
2. INTRODUCCIÓN
“Galaxia nebular de la imagen” Paul Virilio En el libro sobre los retos de la educación en la modernidad líquida, Bauman (2007) nos habla sobre los retos en la educación en medio de un mundo
sobresaturado de información, mucha de ella de tipo visual, es por ello que Virilio, habla de esa galaxia nebular, frece, la cual nos remite a ese uso que se hace de la imagen, de la imagen que cambia a cada instante, que vemos en todas nuestras actividades, esa imagen que la escuela no reconoce, o que hasta ahora lo intenta entre guiños esquivos por parte de los estudiantes, en medio de una galaxia “inasimilable”, cargada de imágenes dotadas de información.
Y es que para el joven actual, la imagen es todo y es nada, todo porque la ve ocupando hasta el más mínimo rincón de su perfilen Facebook, y nada, porque pasan tan rápido que solo quedan los Like.
La imagen pasa desapercibida, pero sus efectos no, la imagen es usada por aquellos que sí han dedicado bastante tiempo en estudiarla para sacar de ella lo mejor (quizás lo peor), y en este sentido la imagen llega a ese todo, es el signo de una realidad que no podemos evitar, de una realidad construida para todos, para otros a través de los procesos sociales de la humanidad, desde el hombre primitivo hasta el la generación Y.
Muchos de estos dibujos están realizados en base a la copia de otros, por lo general del comic, de los dibujos animados y de los video juegos, donde abundan los súper héroes, los seres fantásticos y donde la realidad es otro cuento.
Esta es la realidad para él, es el medio en que la imagen es fecunda en contar muchas cosas, historias de otros mundo, incluso, el mundo interno del estudiante, de cosas que él nunca dice, pero que se evidencian en lo que hace mediante el lápiz, en hojas sueltas o a las que les dedica buen tiempo para mostrar a los otros su habilidades, en las que representa su realidad.
La presente investigación, surge como necesidad por identificar, cuales son las representaciones que hacen los jóvenes, mediante el dibujo, la animación o el graffiti, de indagar cuáles son esos signos ocultos que pasamos por alto, tanto como docentes, como realizadores y como observadores de la imagen.
En el desarrollo del informe, se hará un acercamiento, a las teorías que sobre las representaciones icónicas que ha desarrollado Román Gubern, a través de su libro: La mirada opulenta. Los significados e ideas que se tienen, de las replicas simbólicas de la realidad, presentes y copresentes, tanto en imágenes móviles, como en las inmóviles, desde la época del homo pictor hasta el estudiante.
A la par, Charles S. Peirce, ha dejado como legado un extenso estudio (científico, filosófico y fenomenológico) en torno a la imagen y al signo, como integrantes principales de la semiótica, de los significados de la imagen y de todos aquellos aspectos que están vinculados con ella, dentro de los procesos de semiosis, donde interpretante y representamen, juegan un papel significativo dentro de las nuevas representaciones, alrededor del objeto.
Los hallazgos, en cada uno de los trabajos realizados por los estudiantes, mostraran, que tanto hay evidente y que hay en lo oculto, que dicen sus líneas finas, que dicen los colores intensos en sus dibujos.
3. JUSTIFICACIÓN
Dentro de las instituciones educativas del distrito capital se llevan a cabo proyectos institucionales, que dan cuenta de la labor que tanto maestros, como estudiantes, realizan en pro de promover distintas formas de ver la educación y sobre todo, del compromiso por genera nuevas ideas. Es así, como en uno de los colegios, ubicados al sur oriente de la ciudad de Bogotá, se ha venido desarrollado un taller artístico (a lo largo de Cuatro años), a partir de la iniciativa y gusto de los estudiantes por el dibujo, en compañía y bajo las orientaciones de un maestro de las misma institución (y autor del presente trabajo de investigación).
Muchos de ellos presentan gran interés y motivación por desarrollar y conocer las técnicas de la expresión gráfica motivo por el cual hacia el año 2009 se da origen a un espacio de trabajo los días sábados, en el cual se tratan las temáticas
relacionadas con este arte. En un inicio el tema central (y en el que los estudiantes mostraron mayor inclinación) estaba orientado al dibujo de origen japonés (manga y anime), motivo por el cual se originó el “Taller de Manga”.
El trabajo se lleva a cabo en horario extra clase, sin la mediación de la nota como requisito para los estudiantes, solo el gusto por el dibujo, el cual, a lo largo del tiempo demostró ir más allá del estilo manga (comic, caricatura, historieta, graffiti…), llevando a determinar (por parte de los mismos estudiantes) interés por temas
diferentes y por el uso de diversas técnicas gráficas.
Para la fundamentación del proyecto, los elementos teóricos que la
enriquecen, se empiezan a explorar desde los conceptos del talento, la creatividad y la investigación, ya que están vinculados con las directrices de la institución, y en especial la última, porque se establece como uno de los ejes fundamentales de su política educativa, expresada en el uso de la “pedagogía sociocrítica para el
desarrollo de investigación en ciencia y tecnología, en beneficio de la sociedad”. El gusto por dibujar va acompañado por la identificación de un talento, de unas capacidades sobresalientes, de ejercicios creativos que exploran nuevas
visiones de la “realidad”, plasmadas en una obra gráfica por medio de la imagen y de otros medios de expresión que son identificables desde el entorno mismo del
estudiante, como en el caso del graffiti.
Pero la creatividad y la representación de la “realidad” no necesariamente han de estar ligadas estrechamente, un buen dibujante no obligatoriamente a de ser muy creativo, aspecto que se evidenció con las actividades que frente a creatividad se hicieron.
La expresión gráfica representa un medio por el cual poder comunicar, representar el mundo, las ideas y sentimientos, aspectos que se han logrado identificar en los trabajos que los estudiantes han creado de manera espontánea, reflejando en principio, la aplicación de una técnica, los gustos al copiar algún personaje favorito, o el simple goce de realizar un dibujo.
Frente a estos procesos, la creación espontánea es un elemento muy
importante, ya que si la unimos, por ejemplo, a los gestos (facial y corporal) y a la voz en la comunicación, igual podríamos juntar a ellos, el dibujo de signos y símbolos, como un lenguaje (antiguo) hecho en colectivo, mediante el cual, se expresa,
describe y representa por medio imágenes, el mundo circundante (próximo, lejano o imaginado).
expresión dentro del aula, el trabajo con estudiantes y las evidencias que puedan arrojar sobre posibles problemas cognitivos, socio afectivos o de habilidades, que estén por encima o por debajo de la media (en comparación con sus compañeros), entre otros.
De manera popular, el dibujo se ha considerando como un instrumento de trabajo propio de pintores, arquitectos o diseñadores, el cual a lo largo de mucho tiempo de dedicación y estudio, es aprendido únicamente en la academia y la escuela poca atención a prestado al potencial que tiene la expresión gráfica, salvo algunos trabajos sobre la educación artística, principalmente en preescolar y primaria y con otras formas graficas. Estas habilidades, y los resultados que se puedan
obtener (sin importar el grado, la edad o que se desarrolle en unos más que otros) serán una gran herramienta tanto para el docente, para los orientadores como para los padres.
Las destreza en el dibujo son aplicadas en todas (o en la mayoría de nuestras actividades más cotidianas) y las tenemos desde el primer momento en que
gozamos del acceso a un lápiz, un crayón o a un pigmento untado en nuestras inexpertas manos, algo muy similar a como lo hicieran el homo habilitis (pictor). Las mismas señas y dibujos de nuestros antepasados, las usamos hoy para indicarle a un amigo como llegar a nuestra casa o para expresar los temores y angustias que no podemos exteriorizar.
4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El acto libre y espontaneo de dibujar, es un aspecto a resaltar dentro del trabajo que se ha venido realizando en el Taller Creativo, que como ya se ha dicho, no está vinculado a una nota ni hace parte del currículo regular de la escuela y al cual asisten estudiantes de diversos grados en su tiempo libre, lo cual genera diversos ambientes dentro de las actividades que se desarrollan y quizás genere también, efectos diferentes en los resultados de cada uno de sus trabajos.
La configuración del grupo de trabajo, dentro del Taller Creativo, tenía en sus inicios, como finalidad, propiciar espacios para el desarrollo de la creatividad, motivo por el cual, se busco la vinculación en un mismo espacio, de estudiantes de
diferentes niveles, que realizaran ejercicios libres, mediados únicamente, por las indicaciones en cuanto al manejo básico de alguna técnica sobre el color o el uso de diferentes instrumentos. Para Paul Torrance, el hombre prefiere fundamentalmente aprender de forma creativa, explorando, manipulando, preguntando,
experimentando, arriesgando, verificando y modificando ideas… en vez de hacerlo según el criterio de autoridad (Torrance, 1980). No basta con el interés que el estudiante ponga, o con decirle que “dibuje lo que quiera”, debe estar acompañado con algunas indicaciones sencillas, que lo oriente en el descubrir propio, si las observaciones son muy detalladas, el resultado será que el dibujante aplique lo que el adulto quiere; para cada persona existe un mundo propio y está en cada uno descubrirlo y lograr mostrarlo a los demás, aspectos estos que dentro del espacio del taller se fueron logrando.
creativo, no presento mayor dificultad, a partir de lo cual, las inquietudes y preguntas de investigación, se orientaron, hacia el análisis de lo que ellos estaban produciendo, de las imágenes que realizaban, de las temática de sus trabajos y lo que en ellos se puede encontrar.
4.1 PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
El indagar sobre las construcciones y representaciones icónicas, que pueden llegar a realizarse a través de las imágenes y sobre los mensajes que se dan al interior de la escuela por parte de los estudiantes, orientan el trabajo de investigación y las actividades mismas del Taller Creativo, enmarcado dentro de la expresión y la narración gráfica y las formas mediante las cuales el ser humano puede significar su mundo, mediante el uso de la imagen y para ello, se establece como pregunta de investigación:
¿CUÁLES SON LAS REPRESENTAN ICÓNICAS QUE PRODUCEN LOS ESTUDIANTES EN EL TALLER CREATIVO, DE UNA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL?
Porque, más allá de promover el pensamiento creativo o de generar
actividades que lo estimulen, los trabajos de cada estudiante llevan consigo su sentir, su propia visión del entorno y como ya se ha mencionado, está creación espontanea es un elemento importante, es un lenguaje, mediante el cual, se expresan, describen y representan por medio imágenes, el mundo (próximo, lejano o imaginado). Y sin importar el nivel educativo en el que se encuentre el hombre, “incluso el más torpe dibujante imaginable, es no obstante ya un productor icónico” (Gubern, 1947, p. 45).
de lo estético, lo narrativo o lo icónico, sino que esta significación, también debe vincular, entre otros, la edad cronológica del estudiante, ya que permitirá encontrar, que muchos dibujos demuestran un manejo del trazo que no corresponde a la edad del realizador, cosa que evidencia muchos aspectos relacionados con variados detalles, tanto internos del individuo, como de su entorno social, escolar o familiar.
Desde el trabajo que se ha llevado a cabo, dentro del espacio del taller, los participantes han entrado en contacto con diversas técnicas de expresión, apoyadas en el uso de la imagen, donde los temas abordados, también los han llevado a otros niveles de expresión gráfica, reconociendo así, los mensajes que sus propios
compañeros han desarrollado e incluso encontrado unos nuevos, aspecto este, que se integra fácilmente, con lo que Jan-Luc Godard, dijera en una de sus frases, donde menciona que “…la imagen es algo maravilloso porque me permite decirlo todo.” (Masotta, 2010).
Las anteriores imágenes de Frans Masereel (figura, 1 y 2), apoyan lo antes mencionado y refuerzan lo que Mercedes Tella ha dicho en su investigación acerca de la construcción narrativa de la imagen, donde el uso de “La imagen como recurso expresivo puede connotar una multiplicidad de sentidos”, (Palleiro, 2005, p.255). Adicionando a ello que, en el análisis de la imagen, lo denotativo no solamente debe remitirse al análisis y enumeración de elementos que la conforma, desde lo técnico, sino que debe dar cuenta y describir la relación entre sus relaciones formales y funcionales, de aquellas que están ocultas tras cada línea o en cada tono.
Si la imagen es el recurso expresivo, no debe tomarse solamente como
imagen literal (denotada), es necesario ver su significado propio, el que guarda cada signo de expresión, sus diversos significado no directos, pero que están asociados mutuamente, con sus connotaciones.
En este sentido, ya sea dentro de las actividades realizadas en el Taller
Creativo, como en otros espacios, podemos ver como en la actualidad, la información y los medios que se utilizan para enviar un mensaje o hacer narraciones gráficas, son tan variados y los encontramos en tan diversos formatos en nuestras
actividades, que no es difícil evidenciar su significado y sus alcances o limites, como en el caso de las imágenes publicitarias. Dentro de este panorama, el estudio de las representaciones mediante el uso de la imagen, necesitan ser analizadas por los mismos estudiantes, partiendo desde luego, de sus propios trabajos y advirtiendo que hay algo más allá del simple acto de dibujar, que es todo un proceso cargado de insinuaciones (o de evocaciones de “ese algo” ajeno o distante).
Para ello, la investigación, ha de valerse de los estudios, que sobre semiótica se han realizado. Al respecto, se ha encontrado que considerables escritos han hablado entorno al estudio de los signos, así como lo dice Rodríguez (2003. p, 96) citando a Peirce, quien es considerado como el padre de la semiótica y que
Y es que desde siempre, hemos estado en contacto directo con la imagen, aún más, en la época actual en la que los estudiantes, a través de sus pantallas, son expuestos a múltiples imágenes de todo tipo, para Gubern (1987), desde que somos muy pequeños, estamos expuestos a un “incipiente caudal de vivencias psíquicas, (a partir de lo cual), inicia la producción de representaciones (gestuales, orales,
gráficas, lúdicas), que constituyen el contenido de nuestra (naciente) función semiótica, ejercida por mediación de símbolos (motivados) y de signos (arbitrarios pero socializados). Este autor, por obvias razones, guiara con su teoría sobre las representaciones icónicas, el estudio que sobre la imagen se pretende.
Por ello, cada una de las obras graficas producidas por los estudiantes (si no todas, las más representativas), deben ser analizadas, identificando el porqué de las formas, de las líneas, del punto, la intención y efecto del color, entre otros, intentando identificar “eso” que el estudiante quiere decir pero que no logramos ver, sacar a la luz el significado de cada signo. Todo a la luz de los fundamentos teóricos (los cuales serán expuestos con detalle, mas adelante).
4.2 OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
4.2.1 GENERAL
Indagar, conocer y establecer, cuáles son las representaciones icónicas que se producen en la escuela, mediante la narración gráfica.
4.2.2 ESPECÍFICOS
4.2.2.1 Identificar en los trabajos realizados por los estudiantes, el tipo de representaciones icónicas realizadas.
5. ANTECEDENTES
La indagación que se ha realizado frente al panorama de las representaciones y de los trabajos de investigación que se han encontrado, están desarrollados desde lo meramente técnico, de lo semiótico en los mensajes publicitarios y la imagen corporativa de entidades conocidas a nivel nacional, como en el caso de la monografía, El rol de la semiótica en la imagen corporativa de las empresas almacenes éxito, Davivienda s.a. y Bancolombia, en la que se hace un estudio semiótico a partir de la construcción de la imagen, generando en el observador emociones, sentimientos y que encierre en ella la esencia de la compañía,( Ramírez, T., Vargas G., Mora O., 2012).
Otros vinculan el pensamiento creativo y la narración gráfica, como parte de experiencias de aula y la realización de talleres con niños de 3 a 5 años; como el estudio que se llevo a cabo en una institución cercana a la ciudad de Bogotá, que permitió dar a conocer el potencial creador y la importancia de las artes en esta etapa de la educación preescolar, encontrado, que a esta edad, las actividades artísticas son muy motivadoras para los niños, por lo cual se han de promover estos espacios dentro de la escuela, adicional al hecho que se evidencian dificultades en algunos estudiantes para expresarse por medio de la imagen (Jutinco, 2011).
Aunque no son muchos los trabajos que enlacen directamente la narración gráfica, las representaciones icónicas y los análisis semióticos, si podemos decir que estos temas han despertado el interés por su conocimiento, desarrollo y aplicación en el trabajo con niños y jóvenes (en la educación preescolar y básica primaria); como en el caso del trabajo que sistematiza las experiencias pedagógicas en
educación artística, espacio no convencionales (García, 2011), en la que se destaca que los aprendizajes significativos que no están únicamente al interior del aula, que fuera de ella se ve beneficiado el desarrollo de actividades relacionadas con la flexibilidad en la producción de conocimiento, . en la mayoría, se ha prestado
donde se emplea el dibujo para permitir que el niño pueda describirse en relación con sus relaciones interpersonales, con sus compañeros o familiares. Cabe resaltar el estudio realizado varias escuelas de educación especial, en la provincia de Mendoza, (Argentina), en el que se encontró que le trabajo artístico permite que el niño
reconozca sus capacidades y limitaciones, en comparación con sus pares, se logra entre ellos el desarrollo vínculos, explorando nuevas formas de respuesta ante diferentes actividades, que les permite crear con libertad, evidenciando, la
importancia de la educación artística en el desarrollo personal y la inserción social, a la par del un mejor desempeño a nivel motriz y de coordinación, que les permite
utilizar mejor los recursos, desenvolverse de forma independiente (Dirección general de escuelas, 2011).
Otros presentan propuestas pedagógicas basada en el juego y la expresión artística dentro de una concepción constructivista e histórico-cultural, trabajando en su influencia en la sociedad, como en el caso del graffiti y la creatividad grafica de los niños de educación primaria, o en sus aportes al desarrollo de una comunidad (por lo general generadora de conflictos) y mediante la expresión grafica del graffiti, se ha buscado promover un acercamiento a los lenguajes artísticos como elementos
motivadores en los estudiantes, para sean ellos mismos, quienes logren identificar en su entorno las situaciones problemáticas y asumir una postura crítica frente a ellos, Esto se logro evidenciar en un trabajo de grado (etnográfico) que busca “diseñar una propuesta didáctica, que motive en los adolescentes el interés por identificarse como miembros activos de la sociedad, también afectados por las diversas situaciones que componen el panorama social y político de su entorno” (González, 2011),
Desarrollada en una institución ubicado al sur de Bogotá en el barrio Altos de Cazucá, localidad de Ciudad Bolívar, con una población conformada por 8 adolescentes, con edades entre los 12 y 16 años.
lenguaje gráfico propio de sus integrantes, donde se buscaron, los elementos formales y de expresión dentro del colectivo de arte urbano y sus producción, mediante el uso de técnicas como el esténcil, Graffiti y Pegote (Peñaranda, 2012). Los aportes de las anteriores investigaciones, nos muestran el interés por el estudio de lo gráfico, que inicia desde la escuela básica hasta llegar al nivel universitario, donde se involucran con la necesidad de indagar él como, el por qué y para qué de la expresión gráfica y la educación artística, desde lo rural hasta lo urbano, desde el dibujo y sus diferentes aplicaciones, hasta sus implicaciones dentro de la producción comercial y el uso que se le puede dar en la publicidad, donde los análisis semióticos dan muestra del uso del signo, para ejercer una influencia especifica, mediante un mensaje directo para el espectador de un determinado anuncio.
Los trabajos hasta aquí mencionados, mencionan y vinculan las artes plásticas, como mediador del pensamiento lógico y la fantasía con formas de expresión gráfica (en todos sus formatos, no solo para el trabajo en preescolar) y una estrategia de fortalecimiento de la imaginación creativa en la narrativa y el dibujo. Se menciona muy rara vez la representación gráfica, como un modo de comunicación que hace uso de imágenes secuenciales, seriadas o fijas.
Pero sin importar los usos que se hagan de la imagen, ya sea por parte de un docente o un estudiante (y sin importar su nivel educativo), existen diversos enfoques dentro de cada investigación que convergen hacia la imagen y hacia las
representaciones (mentales) que realizan los individuos. Como hemos visto, existen distintas manifestaciones gráficas, pero entre las investigaciones, se mantiene una relación y similitud muy cercana con el objeto que se representa (o con los hechos y sentimientos que se retratan). Tanto los estudios y experiencias que se hacen desde el aula, hasta el graffiti y las experiencias de colectivos culturales, presentan
afinidades conceptuales, en las que redundan autores como: Arnheim, Barthes, Gombrich, Lowenfeld, Peirce, Sassure, Eco. Autores que han trabajado el tema de la imagen (desde distintas perspectivas y que más adelante retomaremos),
conceptos, postulando que la imagen es mucho más que una simple representación de las cosas.
El uso de la imagen en diversas actividades, va más allá, permite crear espacios donde los estudiantes de preescolar, por ejemplo “se divierten y se dejan sumergir en un mundo, donde pueden expresar sus emociones y sentimientos” (Jutinco, 2011), al igual que para “los adolescentes… el graffiti posee un gran valor expresivo y artístico lo usan como medio contestatario y de liberación (González, 2011), e incluso “permite que el ser humano tenga una perspectiva más amplia del mundo, posibilitando una mayor capacidad para resolver conflictos”(García, 2011).
Vemos así, como la imagen, no necesariamente genera efectos meramente visuales, ya que también puede estar asociada a representaciones sonoras,
vinculadas a las preferencias musicales (urbanas) o deportivas, como lo evidencia el graffiti (González, 2011). De igual manera, no todas las imágenes visuales son representaciones de la realidad y de las cosas que en ella encontramos,” El signo cobra un significado de acuerdo a la realidad de las personas que lo usen” (Ramírez, 2012), aspecto este, que se apoya en la investigación de Ramírez, cuando menciona por ejemplo, como la nueva imagen corporativa (logotipo) de una organización
presenta un impacto positivo y altos niveles de aceptación.
Para García, (2013), el cómic hace uso de las imágenes fantásticas, que pueden utilizarse para fomentar la abstracción e imaginación, remitiendo al niño en la escuela al uso de seres inexistentes o cosas que pueden existir luego de las
originales. Por lo tanto, las imágenes no siempre son objetos tangibles, realizados en materiales comunes como el papel o la pared, hay imágenes mentales producto de la memoria y de la fantasía.
vida normal del aula de clase, ya que hasta hace poco, por ejemplo, el comic era visto como un producto e baja calidad y que poco podía aportar al conocimiento del estudiante, teniendo en cuanta que el conocimiento solo era transmitido por el maestro o el libro de texto, además de ser considerado un simple medio de entretención, que poco a poco logro aportar nuevas formas de expresión y manifestación artística y medio de comunicación.
Ante esto, la imagen (y como ejemplo el comic) es un elemento que permite representar el entorno, como ya se ha dicho, y como ya se ha venido estableciendo, es una “estrategia de aprendizaje que fortalece en los estudiantes la capacidad de mirar, observar y crear, lo que hace de esta estrategia una fuente lúdica de
6. MARCO TEÓRICO
Ya se ha mencionado que dentro del trabajo con la imagen y con los resultados obtenidos desde el Taller Creativo hay diversos factores que se deben tener en cuenta, desde lo implícito hasta lo que no es perceptible a simple vista, que el hecho de dibujar vincula en sí mismo un sinnúmero de factores asociados a lo que cada persona quiere representar y lo que cada observador puede identificar.
Para ello se presentarán a continuación los conceptos relacionados con la imagen, las concepciones de representación, de lo icónico y del signo, sus autores, que darán guía y permitirán el análisis semiótico, que sobre ellos se pueda hacer.
6.1 LA IMAGEN Y/O SIGNO
El trabajo desarrollado y que hasta ahora se ha descrito, en términos
concretos, está basado en la imagen/signo, conceptos muy ligados que redundan a lo largo del informe de investigación, y que deben ser descritos y desarrollados más adelante, ubicándolos dentro de los principales conceptos de representación y semiótica de la imagen.
La imagen, según la real academia de la lengua se define de la siguiente forma:
Esta delimitación conceptual, ya nos da ideas sobre “ese algo” que el ser humano determina como imagen, resaltando términos que ya hemos venido mencionando, destacando y relacionando con el de representación, con algunas otras palabras asociadas a ella, como lo son: la idea, la figuración, percepción, figura, aspecto, apariencia, reproducción, copia, modelo, lámina, grabado, dibujo, fotografía, ilustración, símbolo, entre otros
De estas palabras ya podemos identificar y reconocer, que para el hombre, registrar a través de la percepción visual lo que lo rodea, haciendo uso de la imagen, le permite acceder a él y poderlo mostrar a los demás.
Históricamente, se pueden encontrar evidencias al respecto, desde las pinturas rupestres hasta el excelente trabajo de Frans Masereel (ya mencionado) y del que podemos identificar en sus imágenes, una intencionalidad al querer contar mediante ellas, situaciones concretas (y otras no muy explicitas), (imagen 1 y 2), creando así, un centenar de historias sin necesidad de adicionarles palabras, al igual que otros artistas de su época, como Gtto Nückel, Lynd Ward y Milt Gross, (Eisner, 1985).
Estos y todos aquellos trabajos visuales, requieren de una “experiencia común”, un pacto sobreentendido entre el realizador y entre “la experiencia vital del lector… pues el dibujante evoca imágenes que están almacenadas en la cabeza de ambos”, (Eisner, 1988, p. 14). Encontramos aquí un acuerdo social que permite todo un proceso comunicativo, que ha venido progresando a través del tiempo, desde la evolución de las imágenes en letras y viceversa.
Cada una de las palabras que usamos dentro de nuestro idioma, están formadas por la unión de diferentes letras, letras que disponemos como símbolos que han procedido de diversas imágenes través del tiempo, de generación en generación y que para nosotros, fueron depositadas (e impuestas) desde la
En los siguientes dibujos (figura: 3, 4 y 5) (Eisner, et al, p. 17), podemos evidenciar como se hace uso de la imagen, para significar una palabra, y como ésta a su vez, mediante procesos evolutivos, genera diversas resignificaciones, debidas al uso estratégico del dibujo, del manejo de la luz y demás elementos gráficos, teniendo adicionalmente, las intensiones de quien busca dar un mensaje por medio de ellas, aclarando nuevamente, que una cosa es la que busca el dibujante con su obra y otra las que identifica el observador, dentro de la experiencia común, establecida entre ellos.
Figura 3. Antiguo jeroglífico egipcio para describir la idea de adoración, que los chinos representaron de modo similar. (Eisner, 1988)
Figura 5. La postura simbólica recibe una amplificación verbal y visual. (Et Al) Con estos ejemplos gráficos, se refuerza lo que ya habíamos mencionado, (Gubern 1987) cuando Rudolf Arnheim nos habla de ese “homo pictor”, y de sus formas de comunicación, que se establecen por las posibles relaciones entre sus expresiones, gestuales, las imágenes y sus semejantes, aspectos que obtuvieron ellos, gracias a todos los estímulos visuales recibidos dentro de su entorno.
En cuanto a imagen se refiere, existen muchos referentes que se pueden reseñar, e incluso muchas más, en cuanto a la forma en que se han usado para describir o comunicar lago, y dentro de los conceptos que aun se deben establecer, es aquel que le confiere a la imagen el calificativo de signo. Para ello, el signo, al igual que la imagen necesita ser definido:
(Del lat. signum). 1. m. Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro. 2. m. Indicio, señal de algo. Su rubor me pareció signo de su indignación. 3. m. Señal o figura que se emplea en la escritura y en la imprenta. (RAE, 2015).
Con el ejemplo que se ha tomado de Will Esiner, se evidencian los diferentes significados, que puede tener una misma imagen y su evolución, al igual que lo hace el niño cuando “que inicia la producción de representaciones”, gestuales, para indicarle a su madre que quiere un juguete, entre ambos se construye el contenido de ese signo y su significación, que solo los dos pueden utilizar y descifrar, en función de una comunicación (semiótica), ejercida por mediación de los símbolos y de signos “arbitrarios pero socializados”. (Gubern, 1987, p.18).
6.2 REPRESENTACIONES ICÓNICAS
Esta producción de imágenes y de signos, lleva consigo toda un carga conceptual, que empezaremos a ilustrar, mediante los conceptos descritos en La mirada opulenta, escrito por Román Gubern, quien describe todos aquellos temas relacionados específicamente, con las cuestiones de las representaciones icónicas, que inician en la forma en que se produce la percepción visual y las imágenes
estáticas, finalizando con los elementos involucrados dentro de la fotografía, el cartel y las imágenes secuenciales, las que están en movimiento, teniendo en cuenta, cada aspecto relacionando con ellos, que van desde lo social, psicológico, antropológico, los procesos de comunicación y sus relaciones socioculturales, entre otros. Gubern y su texto, son la guía, a través de los conceptos sobre las presentaciones icónicas, presentes en el presente informe de investigación.
Iniciaremos por establecer, los aspectos más relevantes que tienen que ver con la percepción visual y la información que podemos percibir mediante la imagen, ya que para el hombre, como dice Gubern (1987), a diferencia de otros mamíferos, la vista ocupan un lugar más elevado en la jerarquía informativa de los sentidos, por lo tanto, el ser humano es primordialmente un animal visual; toda la información del medio exterior le llega a él a través del sentido de la vista (casi un 80%,
Toda esta información visual, le ha permitido al hombre el desarrollo de sus habilidades motoras, lúdicas, comunicativas, entre otras, que comenzaron desde los primeros momentos de la humanidad y que se evidencian hoy en día dentro del proceso escalonado de aprendizaje del niño. Podemos apreciar por ejemplo, que en todo movimiento hay una evocación que se hace de lago que ya el niño ha visto, son imágenes mentales que ya se tienen interiorizadas, debido a procesos sociales dentro de la familia (especialmente con su madre) o en el grupo al que se pertenece; “La relación neurológica entre imagen mental y actuación física ha sido
perfectamente establecida y cuantificada por las mediciones electrofisiológicas” (et al. 1987, p. 19).
Aquí se enlaza, lo que ya se ha visto sobre el concepto de imagen y de representación, ya que como explica Gubern (1987) desde psicología, la
representación está basada en “un sistema de conceptos o esquemas metales… una imagen mental… evocación simbólica de realidades ausentes.”. Aspectos que se evidencian, como en el caso de los dibujos realizados por el niño (efectuados hacia los dos años de edad, no antes, ya que su sistema visual no ha tenido el suficiente caudal de información) y que se establecen como procesos comunicativos a partir de los ocho años aproximadamente, donde ya se aprecia la conformación de un
lenguaje visual (et al. 1987, p.19).
Estos aspectos, son fruto del proceso evolutivo evidenciados en el desarrollo de cada nuevo individuo, donde, (como ya se ha descrito) el hombre primitivo, ese homo pictor mencionado por Gubern (1987), aprendió a plasmar replicas simbólicas del entorno, practicando con pigmentos y técnicas que iba construyendo en común con sus semejantes, algo parecido a lo que se puede ver en nuestras ciudades y en los grupos juveniles como es el caso del arte del graffiti, que nos permite en la actualidad, así como lo manifiesta González (2011) “observar en las “pintadas” más que imágenes o frases llamativas, intenciones comunicativas que abren una
Se demuestra entonces, que la actividad del dibujo, de la expresión gráfica en relación con el niño y el desarrollo del hombre, es un gusto adquirido de manera libre y espontanea, reflejo de la acumulación cultural de nuestros antepasados, un medio por el cual, la expresión del sentir individual o grupal se hacen manifiestos. Esto permite establecer que el arte (específicamente el arte visual), para la sociedad ha sido un elemento importante en su desarrollo, que ha estado siempre ahí, y en la actualidad es una de las formas más enaltecidas, en cuanto a las formas de
expresión humana, como lo menciona Lowenfield (1961), al ejemplificarlo a través de los legados que podemos ver en culturas y artes como la Griega y la de los Egipcios, que “nos hablan de la sociedad” de su pensamiento y modo de vida.
La expresión grafica, permite hacer evidente un pasado a través de los grandes artistas, deja ver el propio desarrollo del pensamiento, tanto en su avance como en el retroceso, del mismo modo, se puede demostrar un perfeccionamiento en todos los niveles, favorable o no, mediante el dibujo que hacen los estudiantes (tema que se trata más adelante). Se debe tener en cuenta, y es un hecho indiscutible, que el dedicarse a dibujar es algo que no todos aceptan con placer (sobre todo en los más grandes, debido a inadecuados procesos en la educación primaria), pero que de niños, permite explorar el entorno de manera natural (más agradable y libremente), lo que favorece en esta etapa inicial su análisis.
Hoy en día, no nos percatamos de cuantos mensajes leemos mediante el uso de las imágenes, cuantos conceptos están presentes al mirar la señal de transito, al identificar la salida de emergencia en un centro comercial y allí, cuantos mensajes nos llegan gracias a la publicidad, a los videos promocionales, a los folletos que nos entregan en cada pasillo; de cuantas maneras recibimos información mediante imágenes y sin necesidad de ninguna palabra, algo que desde hace milenios hemos venido haciendo de manera natural, porque así lo aprendieron nuestras
generaciones anteriores.
lo cual representa un hallazgo ingenioso y que permitió que las culturas
evolucionaran aun mas. En la época actual y dentro de ese “explorar el entorno” y con los estímulos visuales que el hombre percibe, Gubern (1987) cree necesario, que para el estudio de las representaciones icónicas, resulta útil, ordenarlas y
clasificarlas, para ello, los elementos más relevantes se han resumido en el siguiente cuadro:
Figura 6. Clasificación de los estímulos visuales.
Estas maneras de ver e interactuar con el mundo a través de las
representaciones icónicas, tanto las que se ven, como las que se pueden reproducir, reafirman esa capacidad psicomotriz adquirida con el tiempo por el hombre, que están basadas, según Gubern (1987, p.50), en tres condiciones psicológicas:
1. En la memoria figurativa, que permite recordar y reconocer las formas y colores de los seres y de los objetos.
2. En la intencionalidad de fijar iconográficamente y por medios simbólicos los contenidos de la percepción visual, es decir, aquellas formas y colores antes indicados, aunque fueran voluntariamente
distorsionados o estilizados.
3. En una propiedad del pensamiento abstracto: la clasificación categorial de los signos, lo que permite establecer y fijar un repertorio de
símbolos iconográficos dotados de valor semántico estable,
asociados a los contenidos de la percepción visual. Gracias a esta facultad es posible la representación genérica (un perro, un hombre, una nariz) que trascienda la concreción singular propia del retrato.
Hasta aquí podemos afirmar que toda representación icónica está ubicada entre la imitación y la creación de nuevas imágenes, ya que representación es, antes que nada, signo de una ausencia, de un objeto o de un sujeto y esta nueva grafía lo sustituye simbólicamente dentro del proceso comunicativo, aportando (o reforzando) nueva información, “que como observó Lévi-Strauss, son intermediarias entre el precepto y el concepto, de tal modo que el signo icónico se convierte desde su nacimiento en medidor, al sustituir la experiencia visual del mundo por la información manufacturada” (Gubern, p. 61).
Adicionalmente a los componentes que puedan llegar a ser de carácter
cuanto a la clasificación de las representaciones icónicas, las cuales se resumen en la siguiente tabla: (Gubern, pág., 69).
Tabla 1
Componentes imitativos, simbólicos y arbitrarios comunes en algunos autores. Niveles de iconicidad decreciente.
Leroi-Gourhan ha añadido que “El hombre comienza por representar ritmos, por dibujar signos, símbolos abstractos, y luego progresa poco a poco hacia el realismo.” (Gubern, p. 87), aspecto que coincide con las formas de proceder en la escuela por parte del estudiante, donde la práctica en el dibujo es claramente simbólico, debido a su impresión de detalles, lo inexacto de las ideas, ya que se tiende a la “abstracción” de la realidad, sobre todo la que es individual y muy DESEMP
EÑAN FUNCION ES DE:
RUDOLF
ARNHEIM HENRY DREYFUSS GILBERT LASCAUT HUMBERTO ECO EJEMPLO
Represent ación (picture)
Replicas Representacio nales Imitativas (de la naturaleza) óptico (visibles) Imágenes precisas, aunque simplificadas, de objetos o, acciones Símbolo
(symbol) Objetos estilizados Abstractos Abstractas (no icónicas)
Ontológico Reducción de los elementos esenciales de un mensaje a términos gráficos. (Simplificació n de las representacio nes).
Signo
(sign) Formas no miméticas
Arbitrarios Simulan la
realidad Convencional Arbitrarios, inventados y que
genérica (este tema se demostraran más adelante). Por otro lado, al realizar dibujos más realistas, se les puede vincular a necesidades e intereses de tipo individual, basados por lo general, en otras obras.
Abraham Moles ha mostrado, que dentro las expresiones icónicas hay una escala de isomorfismo (de similitud de formas), la cual es decreciente y en la que se unen dos extremos, desde el nivel de iconicidad máxima (el objeto real) hasta el que posee un mínimo de iconicidad (texto, símbolos matemáticos…). Para Gubern
(1987), se demuestra que existe una secuencia paulatina y gradual, mediante la cual se va convirtiendo una imagen imitativa a realista, a medida que está, logra perder sus características imitativas. La presente imagen muestra un claro ejemplo de este isomorfismo.
Figura 7. Niveles de iconicidad según A Moles. Recuperada de:
http://matias77a.blogspot.com/
La producción y elementos técnicos necesarios, para la realización de una imagen con el mayor grado de iconicidad, han de ser de igual manera muy elevados, en comparación de aquella, que se puede ubicar en el nivel de esquemas vectoriales (o de pixeles) puramente abstracto o que se valga de la descripción puramente textual. La analogía de las imágenes icónicas producidas por el hombre,
artificialmente, ha de tener en cuenta su forma (el contorno, proporciones,
podría existir”, para él, en este sentido, son el punto y la línea, los demás serán elementos secundarios, pero todos en conjunto, han de conformar el material de “construcción” de toda obra, que según sean combinados o trabajados, han de darle un valor a sus propiedades y por consiguiente a sus efectos. La siguiente figura, es un ejemplo de composición mediante la posición del punto, que crea diferentes efectos, si se llevara a través de diferentes procesos de producción (elementos secundarios), igual serian sus efectos, tanto para el productor como para el (los) destinatario(s).
Figura 8. El punto es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica (Kandinsky, 2003).
En cuanto a los elementos constitutivos de una obra gráfica, son incontables los acercamientos y distanciamientos entre unos y otros; teóricos, críticos y autores prácticos, los cuales a su vez han de estar basados en aspectos tanto connotativos y/o denotativos. Para Arnold Hauser, las pinturas del Paleolítico fueron hechas por unos pintores capaces de ver, simplemente con los ojos, de una manera directa y pura. Por otro lado, al hablar de teorías, (Gombrich, 2014, p. 16) afirma que, “las teorías que pretenden ofrecer una explicación total no pueden ser acertadas”, y en busca del cómo y el por qué de las representaciones, se pregunta de esas
representaciones que se hacían en el principio y las actuales. Para la Gestalt y la Bauhaus (donde Kandinsky, fue uno de sus maestros y del cual ya mencionamos sus aportes), los elementos teóricos apuntaban, a unos modelos que permitieran
estudiar las formas visuales, destacando la expuesta por Jacques Bertín, dentro de su obra sobre la Semiología gráfica (González, 2010).
Pasamos de un autor a otro y de una teoría fundada en otra, pero es
fundamentos teóricos, a partir de los cuales, vinculamos cada apreciación sobre las representaciones, teniendo en cuenta, como describe él, la existencia de unas codificaciones copresentes, que están resumidas de la siguiente forma, (Gubern, 1987, p.113).
Tabla 2
Codificaciones copresentes en una representación icónica (Producción y significación de las imágenes)
CODIFICACIÓN CARACTERÍSTICAS
TÉCNICA Líneas, pinceladas, tramas de puntos.
ICÓNICA Estructura, convenciones semióticas, sistemas
representacionales de cada cultura, perspectiva lineal y aérea. ICONOGRÁFICA Tipología de las representaciones y los temas que desarrollan,
géneros y análisis de contenidos de las imágenes.
ICONOLÓGICA Componentes y significaciones simbólicas y alegóricas de las imágenes.
RETÓRICA Figuras de estilo que organizan la imagen y la connotan.
ESTÉTICA Adecuación de la imagen a los cánones del gusto dominante en un contexto cultural.
NARRATIVA Articulación de las imágenes secuenciales y de las imágenes móviles en sus procesos diegéticos (desarrollo narrativo de los hechos).
6.3 SEMIÓTICA DE LA IMAGEN
Al tener en cuenta, las codificaciones copresentes en una representación icónica, se debe aclarar, que estas no son excluyentes, que pueden llegar (posiblemente) a presentar una jerarquización (de valor) entre sí.
Son muchos los elementos dentro de la producción de imágenes, que permiten comprobar que hay ciertas posibilidades expresivas específicas, e intrínsecamente relacionados dentro de los procesos y desarrollos narrativos (diegéticos) de cada una, que pueden determinar asimismo, posibilidades e inconvenientes para su análisis.
Y sin embargo, para identificar cuáles son las representaciones icónicas, que hacen los estudiantes, es necesario apoyar estos análisis, en los estudios y
fundamentos sobre semiótica, realizados por Charles Sanders Peirce.
Los conceptos y criterios encontrados en la teoría de los signos, gravitan alrededor de la semiótica (como disciplina científica), y para su estudio reflexivo, resulta demasiado extenso e incomprensible en tan corto tiempo, realizarlo en esta investigación, además que no es el caso hacer en detalle, un análisis semiótico a las representaciones que hacen los estudiantes. Se tomaran las ideas básicas sobre el pensamiento de Peirce, adecuándolas en torno a las representaciones icónicas de Gubern.
Para lo cual, ya hemos dado algunas ideas, al hablar de la imagen y/o signo, y para Peirce (1986, p. 23), “La palabra Signo será usada para denotar un objeto perceptible, o solamente imaginable, o aun inimaginable en un cierto sentido.” Y desde aquí, ya podemos encontrarnos con Gubern, al recordar, por ejemplo, cómo realizar el niño (y también como lo realizó el Homo Pictor) esa representación de las imágenes mentales que son socializadas y asumidas en ausencia del objeto “real” cargándolo de significación (y de re-significación).
consiguiente se puede definir un icono como un signo, y ambos poseen originalmente cierta semejanza con el objeto al que se refieren. (Eco, 1986).
Entonces, la realidad debe ser tomada, como una cualidad presente en aquellas cosas que representa y en las que se manifiestan ciertas particularidades. Para Peirce el soporte teórico, está constituido en una clasificación fenomenológica de la realidad, según tres categorías (Zecchetto, 2002):
Primeridad: es el sentimiento o primera impresión (realidad), son las cualidades o particularidades puras, por ejemplo: “rojo”.
Secundidad: relación con lo primero (juicio), relaciona lo “real” con ese otro, por ejemplo: “rojo” de un objeto concreto.
Terceridad: categoría que regula unión y síntesis entre primeridad y secundidad (posibilidad), por ejemplo: “este papel es rojo”.
En este contexto, estas tres categorías hacen posible, darle sentido a una experiencia en un presente inmediato, sobre todo entre la primeridad y la
secundidad. Ya sabemos que a toda acción le sigue una reacción, la terceridad, en la cual las experiencias juegan un papel importante al darle sentido a todo lo que
Figura 9. Aspectos relacionados con esta clasificación tríadica en Peirce.
6.3.1 TRIADA DEL SIGNO
Una definición de signo, nos puede lleva a decir que: una representación es un signo, es un algo que está en lugar de otro (otra cosa), con respecto a un otro
interpretante, creando en este, un signo (nuevo) que puede ser equivalente o incluso más desarrollado.
Para Peirce, existen tres elementos que forman al signo; es reiterativo, el remitirse a la estructura tríadica, y en referencia al signo y su enunciación, según la conformación y características de estos tres, los podemos mencionar de la siguiente manera:
“Defino el Signo como cualquier cosa que por un lado está determinada por un objeto y por otro determina una idea en la mente de una persona, de tal modo que ésta última determinación, que llamo el Interpretante del Signo, es por ello
1. REPRESENTAMEN: es lo que funciona como signo para que alguien lo perciba, por ejemplo: la palabra de un idioma, “lobo”.
2. INTERPRETANTE: es la idea del representamen en la mente del que recibe el signo, (otra idea del signo), es un efecto mental y como tal, posee ciertas características en sí mismo:
Interpretante inmediato: que es el significado del signo.
Interpretante dinámico: es el sentido captado por el sujeto.
Interpretante en sí: interpretaciones que le otorga el signo (nuevos signos).
3. OBJETO: es aquello a lo que alude el representamen, el signo esta en lugar de otro.
Estos elementos, relacionados en común, no necesariamente han de ser cosas concretas, pueden estar conformadas por ideas, conceptos, “entes imaginarios y ficticios” (Zacchetto, 2002, p. 72)
De igual manera, según Peirce, (1986, p. 24):
“Si un signo es distinto de su objeto, debe existir, sea en el pensamiento o en la expresión, alguna explicación, algún argumento, algún otro contexto, que muestre cómo -sobre la base de qué sistema, o por qué razones- el signo representa al Objeto o al conjunto de Objetos a que se refiere. Ahora bien, el Signo y la Explicación conjuntamente constituyen otro Signo, y dado que la explicación será un Signo, requerirá probablemente una explicación adicional, la cual, tomada conjuntamente con el Signo precedentemente ampliado, constituirá un Signo aun más amplio… Conforme con ello, cada Signo tiene, real o virtualmente, lo que podemos llamar un Precepto de explicación, según el cual el Signo debe ser entendido como una suerte de emanación, por así decirlo, de su Objeto.” (Peirce, 1986, p. 24).
Figura 11. “El interpretante es la traducción de la relación entre
representamen y objeto que se cristaliza en una nueva tríada, constituyéndose como otro signo. El proceso de semiosis es infinito. (Imagen tomada de:
Las representaciones y los procesos de semiosis, participan activamente dentro de la reproducción, re-representación y en la construcción de una realidad en una imagen, por ejemplo, el dibujo de un extraterrestre no es garantía de que en realidad esté ser exista (o de que no), adicionalmente, pueden hallarse diferentes tipos de seres fuera de un planeta determinado o especifico.
Frente a nuevos atributos de las cosas que vemos, de acuerdo a códigos de representación, cada nueva representación, puede (debe) llegar a cuestionar nuestra interpretación, en cada "concepto" (como en el ejemplo del extraterrestre), es un signo, que no implica que debe o no existir (sea en el pensamiento o en la
expresión), llevándonos a atribuirles valores de verdad, lo que en realidad es una convención social.
Se habla entonces, de la imagen icónica, que se puede entender como una categoría perceptual y cognitiva, una categoría de representación que transmite información acerca del mundo percibido. A finales de los ochenta Gubern ensayaba una definición antropológica de la imagen icónica como una modalidad de
comunicación visual que representa de manera plástico-simbólica, sobre un soporte físico, un fragmento del entorno óptico (precepto) o reproduce una "representación mental visualizable" (ideoescena), o una combinación de ambos, y que es
susceptible de conservarse en el espacio y/o en el tiempo para constituirse en experiencia vicarial óptica. (Karam, 2011).
7. MARCO METODOLÓGICO
Adicional, al estudio de las representaciones icónicas, de los conceptos
relacionados con la semiótica (entre otros) y su aplicación al análisis de los productos realizados dentro del Taller Creativo, es necesario establecer la metodología más adecuada, que permita acceder a las herramientas necesarias para resolver las problemáticas educativas y pedagógicas involucradas (tanto implícita y
explícitamente) dentro del proyecto institucional, y que adicionalmente, asegure unos procesos que mejoren la praxis en la actividad del maestro y aquellas que le son propias de la actividad pedagógica.
Ante esto, se han abordado, desde la contextualización de la práctica, todos los elementos basados en la metodología apoyada en los conceptos de la
Investigación-Acción Educativa (IAE).
Dentro de la investigación-acción educativa, existen diversas formas de reflexión, en relación con los diferentes aspectos de la práctica que hasta el momento se no se han desarrollado de la mejor forma, dentro de las dinámicas propias del Taller, y que tampoco han permitido la producción de un conocimiento propositivo y transformador. Para que estos aspectos redunden en mejores métodos, dentro del aula y en cada participante, mediante la IAE, se han de buscar, procesos de debate, de reflexión y de construcción colectiva de saberes, entre los diferentes actores del proyecto institucional, con el fin de lograr una transformación social a nivel educativo.
Esta metodología combina dos procesos, Teoría y Praxis, implicando en ambos, la población cuya realidad se aborda. Y una de sus características, de ese actuar en la escuela, tiene que ver con el análisis de las acciones humanas y de las situaciones sociales experimentadas por el docente, dentro del aula y de aquellas que son susceptibles de cambio y que requieren una respuesta práctica (Eliot, 2000).
Para Restrepo (2004), hay “necesidad de que el maestro sea un investigador, en este propósito de adaptación y construcción del currículo y de la práctica
pedagógica”, ya que es él, quien más conoce el entorno del aula, apoyado en los resultados que se han obtenido, para la presente investigación, luego del análisis a las obras gráficas, de sus representaciones, de los hallazgos realizadas.
No es una preocupación principal la obtención de “datos” o la constatación de hechos de manera única y excluyente, lo prioritario es el razonamiento que se genera en el aula, entre unos y otros, es decir, la interacción continua entre maestro y
estudiantes, quienes organizan la reflexión y la acción, una visión pragmática del mundo social, donde lo fundamental es el diálogo constante con la realidad, para intervenir en su transformación.
El hilo conductor de la IAE, se plantea como un proceso cíclico de reflexión-acción-reflexión, reestructurando la relación entre conocer y hacer, entre sujeto y objeto, entre la adaptación de las teorías, la transformación intelectual y práctica, como resultado de un ir y venir entre conceptos y prácticas pedagógicas, que puede realizarse espontánea o sistemáticamente entre maestro y alumnos, que interpretan "lo que ocurre" desde su propia perspectiva, de quienes actúan e interactúan frente a la(s) situación(es) problema, (Eliot, 2000).
7.1 POBLACIÓN
inicio, el proyecto se desarrolla a partir de las actvidades del proyecto institucional denominado “Taller Creativo”, que a su ves hace parte del proyecto de tiempo libre y que hasta el momento, lleva 9 años de duración. En él, participan estuidantes que se encuentran ubicados en los ciclos II, IV y V, incluyendo algunos exalumnos, con edades entre los 10 y 16 años.
La participación dentro del proyecto, se hace mediante una convocatoria abierta a toda la institución, en la que el único requisito es el gusto y afición por el dibujo, en caso de que la asistencia sea muy alta, se realiza una preselección que tiene en cuenta la motivación, los niveles de creaividad en sus dibujos basicamnete. El total de estudiantes que participan del proyecto es de 30 (entre 10 niñas y 20 Niños, aproximadamente) al iniciar, ya que muchos de ellos, a lo largo del año escolar dejan de asistir, motivo por el cual, al finalizar las actividades el promedio de asistentes es de menos de la mitad.
El profesor-investigador Pedro Rivera Prieto, docente de tecnología e informática dentro de la institución, esta a cargo de la implementación y desarrollo del proyecto, de los talleres y de cada una de las actividades que se han de
implementar, en los horarios de 8:00am hasta las 12:00pm, los dias sabados. El proyecto comprende desde el inicio del año académico hasta su finalización, aprovechando el tiempo libre de los estudiantes.
7.2 RECOLECCIÓN DE DATOS
Dentro de las temáticas centrales del taller, se programan las actividades de todo el año, teniendo en cuenta que a lo largo del mismo, se pueden presentar cambios, debido a los intereses de los mismos estudiantes y las dinámicas propias del taller, que buscan dar respuesta a sus inquietudes.
artístico propio, por parte de cada estudiante, más allá de lograr que ellos adquieran gran destreza en el dibujo. A partir de esto, las actividades se organizan
metodológicamente a partir de Unidades Didácticas.
Para Atúnez “la unidad didáctica o unidad de programación será la
intervención de todos los elementos que se mezclan en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia metodológica interna y por un período de tiempo determinado” (Salado, 2009). Allí se ha de plasmar la programación y actuación del docente, que buscando dar respuesta a las diferentes cuestiones como, el qué enseñar (objetivos y contenidos), cuándo enseñar (secuencia ordenada de
actividades y contenidos), cómo enseñar (actividades, organización del espacio y del tiempo, materiales y recursos didácticos) y a la evaluación (criterios e instrumentos para la evaluación), todo ello en un tiempo claramente delimitado.
Estas unidades didáctica, no están planeadas necesariamente para cada sesión, solo permiten organizar los tiempos generales, estableciendo un proyecto que puede ser desarrollado de manera individual o grupal, sin importar que al
estudiante le lleve más tiempo del que en primera instancia se ha postulado para un determinado ejercicio. Algunas temáticas, requieren que todos realicen el mismo ejercicio, mientras que otras, por el contrario, llevan más tiempo del estipulado, debido a que pueden ser formulados por el mismo estudiante, convirtiéndose en proyectos personales. En el anexo N0 1, se encuentra la estructura general que se ha tomado para la unidad didáctica dentro del Taller Creativo, (Quiceno, S.F.).
Los resultados obtenidos, a partir de cada una de estas unidades didácticas y de las demás actividades, permitieron conseguir, un buen número de obras gráficas, sobre las cuales se dio inicio a la selección para el respectivo análisis. Esta
selección, partió de establecer un número de seis estudiantes (Nicolás 14 años ex alumno, Leonardo 18 años egresado, Sebastián 14 años alumno, Juan David 14 años alumno, David 11 años alumno y Karen 15 años alumna) que hicieron parte del estudio, teniendo como criterios para ser elegidos:
Compromiso con las actividades.
Calidad en los trabajos (veremos más adelante que este aspecto no debe ser un referente de selección).
Iniciativa, creatividad e innovación en los trabajos.
En promedio, para cada estudiante se analizaron dos obras gráficas (algunos fueron realizados en pareja), entre los que se obtuvieron trabajos en comic
(historieta), ilustración, graffiti y animación. A excepción de un tema sobre logotipos, todos tenían temática y técnica libre, por lo cual los materiales obtenidos aportan elementos bastante diversos, para su análisis.
7.3 ANÁLISIS DE DATOS
Las obras gráficas que se seleccionaron fueron analizadas, como ya se ha mencionado, teniendo en cuenta las copresencias expuestas por Gubern (1987) y cada una respectivamente, acompañado de un análisis semiótico de las mismas. Es de anotar, que para el análisis, los instrumentos creados para tal fin, han pasado por dos momentos.
En el primer instrumento, se analizaron los trabajos gráficos agrupados en ilustración, comic, graffiti y animación (anexo 2).
es lo mismo, por ejemplo una historieta posee una narrativa muy diferente a la que se puede lograr en un graffiti.
Un segundo instrumento (anexo 3), fue realizado de manera individual, separando de esta manera a cada grupo de trabajos (ilustración, comic, graffiti y animación), lo cual permitió concentrar el análisis a cada producto, teniendo en cuenta las características de cada grupo, para luego realizar el mismo examen al siguiente. Además de las observaciones en las copresencias y el análisis semiótico, a partir del primer instrumento se encontró, que era necesario especificar a qué tipo de forma se puede clasificar, o a cual se podía inscribir una determinada imagen, teniendo en cuenta lo descrito por Lascaut, quien clasifica las formas plásticas en: formas imitativas, formas abstractas y aquellas que simulan la realidad pero que no existen (Gubern, 1987), esto se explicara en detalle dentro de los hallazgos.
Dentro de la investigación, se hace necesario, aparte de estos instrumentos, la aplicación de otras técnicas que permitan obtener información directa de los participantes, de sus opiniones, percepciones y de los significados que ellos perciben al ver y al realizar sus diseños gráficos, ya que como menciona Gubern (1987) los símbolos que el hombre ha construido se han basado en una
transformación consciente de los mismos, mediante la simplificación de algunos de sus principales rasgos, lo que no impide su identificación, y como ya se ha citado, son producto también de un convenio social. De igual manera, una cosa es la intencionalidad que busca el dibujante al realizar su representación y otra muy diferente, lo que una persona puede evidenciar al observarla, sin importar que compartan el mismo espacio socialmente aceptado.
Denzin y Lincoln (2005, p. 643) la entrevista es “una conversación, es el arte de realizar preguntas y escuchar respuestas” (Vargas, 2012).
Preguntas para el dibujante:
1. Describe lo que ves en esta imagen.
2. Como dibujante, ¿Qué esperas que la gente piense al ver tu dibujo? 3. ¿Cuál fue la intensión al realizar esta imagen?
Preguntas para el observador:
1. Describe lo que ves en esta imagen.
2. ¿Qué es lo primero que piensas al ver esta imagen? 3. ¿Qué significados tiene para ti en esta imagen?
En el anexo 4, se pueden ver las imágenes presentadas junto a las hojas de respuesta de cada estudiante.
La actividad de entrevista, se realizó con un grupo de cinco estudiantes, al inicio de una de las sesiones habituales de trabajo, en donde se presentaron algunas de las imágenes producidas por ellos y por sus compañeros (no todas las imágenes pertenecían a los asistentes), en la medida en que se veían las imágenes, cada estudiante en una hoja, escribía las respuestas, según la pregunta. La actividad era informal, permitiendo el dialogo y socialización de la actividad, donde los estudiantes podían poner en común más que sus respuestas sus puntos de vista.
Esta entrevista pretende, entender más que explicar, y está basada en un tipo no estructurado y grupal, en la que se aprovecha una libre interacción entre el
8. HALLAZGOS
Los hallazgos encontrados, a partir del proceso llevado a cabo dentro del Taller Creativo, de las teorías que sobre la imagen tiene autores como Román Gubern y los nuevos conceptos aplicados al análisis semiótico de los productos allí realizados, según Charles Sanders Peirce, nos permiten dar respuestas claras a la pregunta de, ¿cuáles son las representaciones icónicas que realizan los estudiantes?
Figura 12. Esquema en el que se muestran las cuatro líneas de la expresión gráfica trabajadas dentro del Taller Creativo y su relación con las tres
categorías de las representaciones icónicas.
La imágenes evidencia de como las representaciones icónicas están ubicadas en la intersección que forman la realidad, imaginación y abstracción, dentro de un entorno en el que están todas aquellas replicas simbólicas de la realidad (ilustración, cómic, grafiti, animación, entre otras), producidas por el homo pictor.
Las replicas simbólicas de la realidad, según Gubern (1987) se pueden definir como aquellas producciones intencionadas que realiza el hombre y en las que
reproducir una temporalidad analógica a la real”. Inmersas en esta gran categoría, están los signos de realidad, imaginación y abstracción. Todo es signo, y cada imagen hace referencia a algo, por lo cual cada signo permite que las replicas
simbólicas de la realidad, hagan parta de cada coprecencia dentro de una imagen, y como tal, según la representación, podemos ver una de ellas con mayor relevancia que las otras o dos más importantes que la otra.
Toda representación es la simbolización de un referente, y todo referente puede ser tan real, imaginario o abstracto, como su autor lo haya ideado, lo haya representado o lo haya tomado de otro, formando nuevas replicas simbólicas de la realidad, replicas del signo.
El signo, está en el centro de esta triada entre realidad, imaginación y
abstracción, donde sus cualidades (como signo) estarían sujetas a los efectos de la realidad (según el nivel de semiosis), lo que determina (para el signo) futuras
posibilidades (representaciones).
Asociado a las replicas simbólicas de la realidad, se ha identificado la existencia de esos otros elementos “ocultos” en los dibujos que realizan los
estudiantes, elementos que van desde lo técnico hasta lo psicológico (como ya sea mencionado) y dentro del estudio semiótico, en cada imagen se puede ver un signo asociado (línea, punto, sombra, color…) signos que se convierten en elementos secundarios dentro de toda forma de expresión, cuya interacción con otros signos ha de generar procesos de semiosis, tal como se evidencia en la relación existente entre el Interpretante y el representamen.
Dentro de las imágenes producidas, una de las seleccionadas y analizadas, representa, mediante un dibujo sencillo a un ser con un solo ojo (ver anexo 4). En los escritos realizados frente a lo que observan otros estudiantes, tenemos ideas muy generales, en las que se hace referencia a otros personajes (que han visto en cine o televisión), que les son familiares, a los estados de ánimo del dibujante; a
Describe lo que ves en la imagen.
R: es esta images a Randal. El de la película de moster naig. ¿Qué es lo primero que piensas al ver esta imagen?
R: que la persona que hizo esta imagen estaba muy feliz. ¿Qué significados tiene para ti esta imagen?
R: el significado es que salió de su escondite. Danny Joya, 13 años.
Describe lo que ves en la imagen.
R: un ovni un miniesxtraterrestre y nuves.
¿Qué es lo primero que piensas al ver esta imagen?
R: en un extraterrestre.
¿Qué significados tiene para ti esta imagen?
