Dirigido a:
Personas que trabajen en el ámbito de la enseñanza, la formación y la educación. Profesores, docentes,
Pedagogas parvularias, psicólogos educacionales, orientadores, y personas interesadas en adquirir
herramientas pedagógicas mediante la educación cinematográfica.
Descripción:
“Una película es una cinta de sueños. La cámara es mucho más que un aparato que filma, es un medio por el cual nos llega un mensaje de otro mundo. Eso no es nuestro y lo que le brinda al corazón es un gran secreto. Ahí la magia comienza”. (Orson Welles)
El curso tiene como objetivo propiciar en los participantes un campo de reflexión en torno al cine en cuanto lenguaje y sus posibilidades en el campo educativo. Se parte del supuesto de que el cine como una de las áreas posibles de la educación artística enmarcada en el énfasis puesto en una educación o un desarrollo integral del currículum, puede desenvolverse como una herramienta pedagógica que aliente el desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los estudiantes. Desde el años 2014 el Ministerio de
NOMBRE ACTIVIDAD CURRICULAR
Educación cinematográfica. El cine como herramienta pedagógica integral.
Profesores: Luis Horta, Jaime Cordero, Pedro Salinas. Coordinador: Pedro Salinas
Unidad académica/organismo que lo desarrolla: Departamento de Teoría de las Artes
Horas de trabajo presencial y no presencial: 36 horas (12 sesiones)
Educación (MINEDUC) se ha propuesto fomentar el desarrollo integral de los estudiantes como un aspecto fundamental para lograr la mejora educativa deseada1.
El Currículum Nacional (expresado en las Bases Curriculares, a excepción de III y IV Medio) define las expectativas de aprendizaje para todos los niños, niñas y jóvenes del país, apuntando a formar personas integrales y críticas que construyan un proyecto de vida propio y aporten al desarrollo del país.2
Al respecto, la educación cinematográfica como señala Silvia Sánchez y en particular el cine como producto audiovisual puede transformarse en una poderosa herramienta para proveer de numerosas y enriquecedoras experiencias sensoriales, perceptivas, emocionales, estéticas y éticas3.
Con una doble modalidad (clase lectiva y análisis crítico) se realizará una revisión de las principales estrategias de construcción de relato audiovisual desde el campo de la estética y la historia, así como su aplicación práctica en obras específicas analizadas en clase. Por este medio se busca dotar de herramientas para acercarse a los medios audiovisuales desde la diversidad de lecturas, y tanto en su autonomía de lenguaje como en sus posibilidades de vinculación con otras disciplinas.
De acuerdo a la propuesta de Silvia Sánchez4 abordaremos tres áreas del currículo de Educación Infantil señaladas: “Identidad y Autonomía Personal”, “Conocimiento del Medio Físico y Social”, y “Comunicación y Representación”. En estas tres dimensiones, podemos encontrar constructos de orden psicológico y antropológico claves para el desarrollo de dichos aspectos, como es el caso del “El Yo” (identidad y autonomía) “Lo Otro” (el mundo, el medio, el entorno...) “Los Otros” (la relación, comunicación y la representación simbólica del mundo).
Según Sánchez, el cine como herramienta pedagógica debe considerar estas tres áreas favoreciendo el desarrollo de las capacidades sensoperceptuales y el fortalecimiento de procesos psicológicos básicos como los de observación, de atención y concentración. A su vez, debe potenciar habilidades de expresión y comunicación de emociones, pensamientos, ideas y opiniones y posibilitando la reconstrucción de experiencias por lo que, supondría una importante aportación en el desarrollo personal y emocional del niño (Área I).
Como promotor de la empatía y la incorporación de la alteridad social, el cine también introduciría al niño
1
MINEDUC (2016). Jornada de Planificación Establecimientos Educacionales.
División de Educación General. Extraído el 01 de agosto de
http://www.mineduc.cl/wp-‐content/uploads/sites/19/2016/01/Orientaciones-‐J-‐
de-‐planificación-‐1-‐y-‐2-‐Marzo-‐EE..pdf
2
Op.cit
3
SÁNCHEZ SERRANO, Silvia (2014). Educación Cinematográfica. El cine como
herramienta educativa en el aula de Educación Infantil. Tesis para optar al grado
de Maestría en Educación Infantil. Universidad Complutense, Madrid, España.
en el mundo, en “otros mundos”, en el mundo de los otros. Esto implica reflexionar, por ejemplo, en como viven, piensan, sienten en otros países, otras culturas y otras épocas (Área II). Finalmente, supondría una nueva posibilidad de comunicación social, pues el cine representa una forma de lenguaje, el lenguaje audiovisual y preponderante de las imágenes, sobreabundantes en nuestra sociedad mediática actual. Como señala el antropólogo alemán Hans Belting, “hoy en día vivimos el mundo como imágenes…y son las imágenes las que toman posesión de nuestro cuerpo”5 y el psicólogo del arte Rudolf Arnheim estableció el carácter netamente visual del pensamiento6. Un pensar como imágenes. Es por ello que se hace necesario contar con conocimientos y experiencias reflexivas para su interpretación y valoración crítica (Área III). En la sociedad actual, es necesario tener una cultura audiovisual adecuada, y sin duda, una buena Educación Cinematográfica que nos de las claves para saber ver cine, que es el tema principal de este trabajo, favorece esa cultura.
Desde la perspectiva de Jerome Bruner, uno de los referentes principales de las teorías del aprendizaje del siglo XX, una adecuada educación cinematográfica debiera dar importancia al descubrimiento mas que al conocimiento, a la intuición en el pensamiento más que a la razón, a la invención más que a la apropiación, considerando el aprendizaje y el conocimiento como estructuras dinámicas que él llamó “formatos de aprendizaje y de lenguaje”7.
Objetivo General de la Asignatura
Destacar la relevancia del cine como una herramienta pedagógica integral y de calidad en la construcción del pensamiento crítico en los estudiantes.
Objetivos Específicos de la Asignatura
Vincular la educación cinematográfica con algunas de las teorías del aprendizaje más significativas en la actualidad.
Reflexionar sobre el rol y las recursos necesarios del docente para impartir una educación cinematográfica de calidad.
Entregar herramientas metodológicas para la práctica docente con el cine como herramienta pedagógica.
Otorgar herramientas para el análisis visual, psicológico y semiótico de piezas audiovisuales.
Desarrollar habilidades para el análisis de discurso en obras audiovisuales, centrado en temas como la
5
BELTING, Hans(2007). Antropología de la Imagen. Madrid: Akal.
6ARNHEIM, Rudolf (1982). El pensamiento visual. Madrid. Eudeba.
7
BRUNER, J. S. (1987). La importancia de la educación. Barcelona: Paidós.
sensibilidad contemporánea y sus usos educativos.
Entregar conocimientos en torno a la diversidad cultural, el lenguaje y el sentido a partir del visionado de películas de autores relevantes del Siglo XX.
Saberes/Contenidos
UNIDADES DE CONTENIDO OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
1º Unidad: Aspectos de la historia del cine La naturaleza del cine a partir de su configuración técnica. La fotografía fija, la
imagen en movimiento, el sonido, el color y el video hasta los medios digitales.
2º Unidad: El cine como lenguaje
Identificación de elementos específicos del lenguaje cinematográfico: montaje, fotografía, guión, discurso, carácter simbólico, etc.
3º Unidad: Modernidad y recursos
Formas de representar la modernidad cultural desde el cine, instalando problemas contemporáneos como el cuerpo, la política, la economía, la industria y la tecnología.
4ª Unidad: Teorías modernas y contemporáneas del aprendizaje. Desde el aprendizaje significativo a los modelos constructivistas en educación
Conocer a algunos de los principales referentes teóricos del aprendizaje desde Piaget, Vigostsky, Ausubel, Bruner, Maturana.
5ªUnidad: Aplicaciones prácticas en el ambiente escolar.
Discutir y reflexionar sobre posibles métodos y prácticas formativas en el aula desde el análisis de la imagen y la visualidad cinematográfica.
6ªUnidad: Semiótica de las Artes Visuales Conocer los principales conceptos semióticos aplicados a las artes y el cine y sus
posibilidades de pedagógicas para los docentes.
Metodología Evaluación
Una evaluación de aplicación de contenidos y un trabajo práctico final del curso de tipo ensayo monográfico o trabajo audiovisual.
Requisitos de Aprobación
El alumno después del curso debe ser capaz de :
Vincular teorías del aprendizaje con el uso de los recursos visuales provistos por el análisis cinematográfico.
Disponer de herramientas pedagógicas que provean a los estudiantes de un pensamiento autónomo, crítico y reflexivo.
Disponer herramientas pedagógicas que provean a los estudiantes de una mejor comprensión del medio.
Contar con herramientas pedagógicas que permitan el fomento de la expresión en los estudiantes.
Disponer de recursos metodológicos para reflexionar críticamente a nivel visual y semiótico en torno a las imágenes cinematográficas. Palabras Clave
Cine, Educación Cinematográfica, Aprendizaje Visual, Semiótica. Docentes: LUIS HORTA
Coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile. Magíster (c) Teoría e Historia del Arte, Facultad de Artes Universidad de Chile; Es director del proyecto www.cinetecavirtual.uchile.cl primer sitio web chileno destinado a difundir el patrimonio audiovisual chileno. Investigador especializado en historia del cine, ha realizado la restauración de las películas "La Maleta" (Raúl Ruiz, 1963), "La Respuesta" (Leopoldo Castedo, 1961), "El Leopardo" (Alfredo Llorente, 1926), "Caliche Sangriento" (Helvio Soto, 1969), “Recado de Chile” (1978) entre otros. Es autor del libro "¿Por qué filmamos lo que filmamos?" (2013) y de numerosos artículos en torno al patrimonio audiovisual y los archivos en Chile.
JAIME CORDERO GARCIA
Jaime Cordero García es profesor en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde ejerce como académico en la cátedra de Semiótica. Realizó sus estudios en Chile (Universidad de Chile) y en Francia (Université de Grenoble y Université de Besançon). Además de académico se ha desempeñado como coordinador del programa de Magíster en Artes y Director del Departamento de Teoría de las Artes y director de la Revista de Teoría. Autor y coautor de libros de especialidad, participa en la Asociación de semiótica de Chile, ha participado en encuentros nacionales e internacionales y ha escrito artículos en esa dirección. Además ha participado como académico en todas las versiones del postítulo en semiótica. Actualmente es representante de la Cátedra Foucault por la Facultad de Artes, compartiendo la responsabilidad de la Escuela Chile-Francia desde hace dos años.
PEDRO SALINAS QUINTANA
Psicólogo Clínico y Doctor© en Filosofía, Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile mediante Beca Doctoral Mecesup. Desde el 2013 es miembro del cuerpo docente del diplomado en Gestión Cultural de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Santiago y del postítulo en Arteterapia de la Universidad de Chile, institución en la que también se desempeña como Coordinador Académico de Extensión. En el 2015 se integra como investigador asociado del Instituto de Arte de la PUCV. En el ámbito de difusión, dirige y edita el portal www.psicologiadelarte.com. Sus publicaciones y ámbitos de interés abordan disciplinas como la filosofía, la estética contemporánea, la psicología del arte, el psicoanálisis, la comunicación digital y el rol del arte en los procesos de integración psicosociales y culturales.
