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INDICE
Presentación 3 Estilos 6 Bakan o nelikan 7 Bonkey 8 Bunjin 9 Cascada Kengai 14Chocan recto formal 19
Fukinagashi 22
Ikadabuki Netsuranari 25
Ishi-Uye 27
Ishizuke 29
Kabudachi estilo apiñado 30
Kasa-zukuri 32
Los Bosques Yose-ue 33
Moyo-Gi 37 Neagari 38 Paisajes Vivos 40 Shakkan 44 Shidare-Zukuri 46 Sokan 48 Tako-Zukuri 51 Hoki-Zukuri 53 Maderas Muertas 55
Como crear un Tanuki 60
Estilos y Vasijas 62
Escuelas 63
Escuela clásica de Volumen 64
Escuela Contemporánea 67
Escuela de Tailandia 69
Escuela de Taiwán y Formosa 72
Escuela Lineal 73 Escuela Neoclásica 76 Escuelas Chinas 77 Escuelas Japonesas 79
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VIVIENTE
PRESENTACION
José Carlos de la Concha Macias, nació en Cádiz, hace un montón de
años, ¡65! Ya casi ni se acuerda de cuando, pero si recuerda como recayó en el mundo del bonsái, fue un compañero de trabajo ya hace más de casi 30 años que le regaló una Carmona.
Recuerda que para saber que era aquello y saber mas, se dirigió a la Asociación Bonsái de Alcobendas que estaba incipiente.
Al año siguiente ya pertenecía a la junta directiva en la faceta de
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Secretario.
Desde entonces a demás de al aprendizaje con algunos de los maestros mas reconocidos, se ha dedicado a la investigación de todas las facetas de este Arte milenario.
Ha recibido clases de: El reverendo Padre Jesuita D. Carlos Alberto Muñoz Giraldo
que fue su motor y su instigador para seguir en este camino
Asistió a las clases y conferencias de D. Luís Vallejo, Terakawa y muchos maestros nacionales y las demostraciones de Naka y Kimura
De esta época de sus recopilaciones, notas de las clases, aportaciones suyas y muchas visitas a exposiciones fue cuando quiso iniciar la aventura de publicar algo y de esta experiencia surgió el libro Bonsái Arte Viviente
Dio clases como profesor de bonsái a los alumnos de la Asociación Bonsái de Alcobendas con una asistencia media de 60 personas
Ya tiene muy avanzado un próximo libro también del que es autor Bonsái y la Senda del Zen.
Toda su vida dentro del Bonsái solo ha tenido una mira:
Que cada vez más personas sepan de Bonsái y que estudien e indaguen Ha creado dos páginas de Bonsái, es administrador de otras y contesta a preguntas en muchísimas más
Su libro Bonsái Arte viviente esta traducido al portugués y muy pronto al Ingles y francés
De este libro se han bajado ya una cifra casi record más de 100.000 ejemplares
En esta pequeña presentación, no puedo por menos que dar las gracias, a J. Carlos por su dedicación y entrega, así como a vosotros futuros lectores y amantes del bonsái, pues sin vosotros nada de esto tendría sentido.
Mariangeles
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Este librillo esta escrito por mi J.Carlos de la Concha,
basándome en mis lecturas, estudios y conocimientos
Las fotografías están sacadas de muchos sitios de
Internet los cuales serian imposible enumerar
La idea de hacerlo es de Mariangeles a la cual le estoy
inmensamente agradecido
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BANKAN O NEJIKAN
TRONCO RETORCIDOEn este estilo manda la genética del árbol.
Su manera de retorcerse sobre si mismo normalmente es por defecto genético en algunas especies junto con el impacto del viento y las tormentas.
Es un estilo con sentido de sufrimiento del árbol en su estado natural.
Este estilo se característica por su tronco en forma retorcido o tirabuzón. Puede tener o no parte de madera muerta.
La manera de iniciar este estilo artificialmente es plantar dos árboles muy juntos y poco a poco ir haciendo que giren sobre si mismo con alambres o clavándolo entre si desde la base al ápice o rodearlo con rafia desde la base al ápice.
Pasado el tiempo el cambium del árbol los ira uniendo progresivamente, cuando por el tiempo los árboles estén
soldados materialmente se le quitaran a uno de ellos su corteza para así resaltar ese enroscamiento no natural sino echo por nosotros
Uno de los trucos en este estilo es pegar más de dos árboles juntos 3.4.5.6.7. Y a una altura determinada del tronco cada árbol independiente al principio y ahora soldado a los otros se desviará para formar cada una de las ramas que necesitemos.
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BONKEI
El BONKEI al igual que el SAIKEI son paisajes creados o recreados de la naturaleza.
Es la representación de alguna escena o paisaje Para ser Bonkei es una composición de un paisaje o escena de la naturaleza pero que se le han añadido figuras.
Algunos Bonkei son Saikeis a los que se les ha añadido unas figuras, tanto humanas, como de animales, casas, puentes, linternas, pagodas, barcos etc.
También esta permitido añadirles fondos pintados recreando el cielo o montañas lejanas.
Gravilla de colores, etc.
En Navidad es muy común regalar un Bonkei con las figuras del nacimiento.
En el Bonkei se pueden mezclar materiales tanto vivos como muertos (ramas, árboles) o bien una mezcla de árboles vivos y muertos y plantas vivas y muertas.
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BUNJIN
También conocido como la forma del bunjin, el Literati toma su nombre de una clase de la élite de los eruditos chinos que practicaron en los artes.
Sus pinturas tenían formas abstractas y, caligráficas que intentaron representar a los árboles que crecían en los paisajes montañosos.
Su conjunto es de una gran belleza y elegancia y surgiere sentimientos religiosos, filosóficos y artísticos
No es un estilo propiamente dicho, es un sentido estético y natural y total
Refleja los trazos de los pinceles de caligrafía chinos, de donde nació este estilo, de la meditación, caligrafía, poesía y de la pintura
Los literatos y pintores japoneses en contra y defensa de los Bonsái chinos, gruesos y enormes mas parecidos al estilo pulpo, empezaron a estilizar sus árboles, fijándose más en naturaleza y sobre todo en los trazos de sus pinceles y de su tinta sobre todo
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Algunos de estos pintores supieron plasmar la belleza del árbol con unos simples trazos
Entre ellos:
HIROSHIGE ANDO su obra se cree llego a los 5,400 pinturas
HOKUSAI KATSUSHIKA (1.773-1.828)
FORMA DE LOS LITERATOS.
Presenta un tronco recto, delgado y largo, totalmente vertical o con una inclinación considerable, acabado siempre en una copa semiesférica de cortas y escasas ramas. Modernamente se le añade curvas inverosímiles y JIN
Es un estilo tan libre que es capaz por si solo de romper cualquier regla y normas de las escuelas clásicas, de posición, longitud, y dirección de las ramas.
Este tipo de árbol es más de una sensación que un estilo Se desvía a menudo de las pautas aceptadas. Debe, sin embargo, tener un sentido del diseño y de la estética del Bonsái también tiene que dar una sensación de elegancia y simplicidad.
De todos los estilos de Bonsái, posiblemente es el que mejor representa el sentido poético de los orientales hacia la naturaleza y la belleza intrínseca
Es casi imposible pensar que en un estilo tan austero, tan simple, con tan pocas ramas pueda caber tanta Armonía y tanta Belleza
Al poco de estudiarlo nos llega a cautivar
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Muchos principiantes el ver este estilo no lo ven fácil de hacer, o se encuentra la armonía o puede parecer grotesco, solo al conocer las pautas del resto de los estilos, sus medidas y su filosofía se puede llegar a concebir la belleza de este estilo
Con un tronco recto y delgado y muy pocas ramas hay que lograr en un estilo inicialmente simple una gran armonía y un diseño armonioso
Características:
• Raíces: Unas raíces y un buen anclaje por
medio de ellas es deseable, pero no con mas necesidad que en los otros estilos
• Tronco: Generalmente alto y delgado. Su
alargamiento será natural y casi nunca recto del todo.
• Tiene que tener desde el 60% al 80% de
la longitud del tronco, libre de ramas y estas estarán en la cuarta parte superior del árbol
• Los troncos curvos y con cambios inesperados de dirección, son muy
apreciados, este tronco puede cambiar de dirección, descendiendo abruptamente, para volver a subir
• Puede ser recto, curvado, curvado extremadamente y tener madera
muerta.
• Corteza: El aspecto escamoso envejecido es deseable. • Ramas: Relativamente escasas y
pocas, casi todas en el ultimo tercio del árbol. Estas ramas pueden cruzarse por delante y detrás del tronco
• Pueden tener jin o shari.
• Ápice: Se confunde con el resto de
las ramas, normalmente pequeño y disimulado
• Follaje: Pequeño, escaso, compacto y
ordenado. Las coníferas son las mas deseables
• Luz: Tiene poco follaje y no necesita mucho sol directo • Agua: La mínima para mantener un crecimiento lento.
• Fertilizante: Se utiliza lo justo solamente bastante mantener el
árbol sano. Generalmente bajo en nitrógeno.
• Vasija pequeña para limitar el crecimiento y para animar a un follaje
pequeño y entrenudos cortos. Estas macetas normalmente de poca
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profundidad, casi nunca superan el 25% de la altura del árbol, generalmente redondas o en forma ovalada. cuadrada, hexagonal o irregular, con o sin patas
• El color de las vasijas será muy suave, para no quitar importancia al
verdadero rey del diseño, EL ÁRBOL
• Mezcla de arena de río o akadama de grano grueso
Este estilo ha pasado por tres etapas 1º.- Periodo de la época Edo
2º.- Periodo de la época Meiji en su principio y a través de la TAISHO hasta el principio de la época SHOWA
3º.- Al final de la II Guerra Mundial y aun continua con variantes constantes sobre todo aprovechando la Escuela Contemporánea, hasta nuestros días
Descripción de la pintura de Literati
(Bunjinga)
Este género incluye las pinturas producidas por los intelectuales como una necesidad o un complemento a sus intereses literarios. En China, también, tales trabajos eran siempre distinguidos y reservados a los pintores profesionales.
Bunjin-ga también llamado ("pintura"), estilo de Literati de la pintura practicada por
Los pintores japoneses. Algunos de estos pintores más originales y más creativos del centro y del último período de Edo pertenecieron a la escuela de Nan-ga.
El término "bunjinga" primero fue utilizado por el erudito Dong Qichang de la Dinastía Ming como sinónimo para el término "pintura meridional" (nanga). Durante el período de Muromachi, los pintores chinos especializados en Zen de Kyoto imitaron a los eruditos y escritores funcionarios chinos en producir pinturas con tinta negra. Sesshu fue el que tomo conciencia y su inspiración de las pinturas del literati producidas en
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China durante la dinastía de Yuan fue muy famosa Las pinturas de Literati, sin embargo, no fueron producidas en Japón en números grandes hasta después de la mitad del período de Edo, en el siglo XVIII.
Bunjin-ga también llamado ("pintura"), estilo de Literati de la pintura practicó por los pintores japoneses numerosos de los décimo octavos y diecinueveavo siglos. Algunos de los pintores más originales y más creativos del centro y del último período de Edo pertenecieron a la escuela de Nan-ga. Es uno de los estilos libres del Bonsái, cualquiera que observe el árbol, creerá que no tiene reglas a la vista, pero no es así.
Una de sus características es la desproporción de su altura con el Nebari.
Las falta de ramas en casi todo el tronco, menos en la parte mas alta de el.
Las ramas están concentradas en el último tercio del árbol con ramas muy finas.
El tronco es alargado y de un grosor bastante delgado. En su diseño predomina la
asimetría. En la naturaleza se da este estilo en los bosques de gran cantidad de árboles muy pegados unos a otros y que el árbol lucha por encontrar algo de luz, se estira y abandona las ramas mas bajas ya que no reciben la luz que necesita, solo lo consigue en las partes mas altas
Este estilo Bunjin o Literatti se deriva de los eruditos chinos, muy
ilustrados y con conocimiento de varias ramas de la ciencia y por supuesto con una gran carga filosófica
Esta filosofía se expresaba en ir quitándoles ramas al árbol, poco a poco en su diseño y modelado, simbolizando el ir quitando lo innecesario y superfluo de nosotros mismos, hasta llegar a la casi completa desnudez del alma y por efecto el desprenderse poco a poco de vanidades y orgullos
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KENGAI y HAN-KENGAI
Puesto que estos dos estilos obedecen casi a las mismas normas, describiré la cascada al ser más compleja y
completa.
La cascada o Kengai es el estilo mas dramático y posiblemente para algunos el mas difícil de conseguir.
Este estilo para verlo al natural, solo tenemos que subir a la alta montaña o los acantilados del mar y verlos a estos árboles agarrados al borde de los precipicios en una hendidura de una piedra, buscando su alimento y luchando contra la fuerza del viento, la gravedad y la luz.
Es uno de los estilos más difíciles de diseñar.
Es sobrecogedor, dramático, es la lucha del árbol por sobrevivir pese al medio.
En bonsái se considera cascada a todo árbol que rebasa con sus ramas la base de la maceta, teniendo una decidida dirección hacia abajo.
Para contrarrestar esta caída y el efecto visual se usan macetas profundas.
Este estilo es clásico de aficionados al Bonsái ya que no se puede hacer de forma industrial
No recomiendo salir a la montaña a recuperarlos, casi todos terminaran muriendo, ya que crecen en lugares muy escarpados y tienen unas raíces enormes y profundas para buscar su alimento y el agua necesaria
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Especies recomendadas:
Enebros-Crisantemos-Wisteria-Sauces-Jazmín
Las plantas de hojas pequeñas son las apropiadas por que se puede definir mejor las formas.
Se procurara buscar en los viveros algún plantón que ya tenga una rama hacia abajo para empezar a iniciarle la curva aprovechando esa inclinación.
Normalmente una gran parte de su follaje está situado por debajo del nivel del borde de la vasija, dependiendo de hasta donde llegue esa rama se denomina la cascada dentro de sus derivados.
Tanto en la cascada como la semi-cascada Las raíces mas grandes e importantes deben de quedar al lado contrario de la caída, para que imaginemos la fuerza que tienen que contrarrestar para que no caiga al abismo, anulando la ley de la gravedad, y evitando que caiga al vacío por falta de equilibrio
Los árboles modelados en forma de cascada se suelen plantar en vasijas redondas o hexagonales, pero siempre más altos que anchos.
El árbol estará plantado en uno de los laterales de la maceta, normalmente próximo al lado de la caída de la cascada
El tronco principal en la cascada puede tener una caída de hasta 180 grados y su largo puede rebasar con holgura las patas de la maceta.
La Semicascada cae en una forma me nos espectacular, solo se inclinará 70 u 80ª, puede superar el borde superior de la maceta, pero nunca el inferior
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La caída (el ángulo) debe de ser normal en forma de U invertida y nunca tocará el borde de la maceta, huiremos de la forma de media luna, clásica en los principiantes, será necesario que la curvatura empiece desde la misma base y en el primer tercio del tronco no existirá ninguna rama.
Esta curva tiene que ser lo mas natural posible y nunca se ocultará es la que da naturalidad y personalidad al árbol y trasmitirá su fuerza por sobrevivir.
Pueden hacerse cascadas con varios troncos.
El tronco debe de tener un adelgazamiento según lleguemos al ápice natural. Si tiene dos troncos el vertical se tratara como un recto formal o un inclinado, la otra rama será la que bruscamente caiga como una cascada.
En la Semicascada esta rama es más horizontal y de menos longitud.
La rama que baja tendrá sus ramas secundarias a derechas e izquierda y delante y atrás, alternándose y estas se alambraran rectas para darle un mejor movimiento y la sensación de flotar en el aire.
Las ramas deben de alternarse siguiendo la curvatura natural del tronco, es decir que saldrán de la parte convexa y no de la cóncava.
Hay cascadas clásicas: En ellas sus ápices superior e inferior están unidos por una línea imaginaria y perpendicular al borde de la maceta, esta línea a su vez pasara por el centro de la base
del tronco.
Este estilo se consigue a base de mucho alambrado y con gran suavidad para no resquebrajar al tronco.
Los espacios vacíos entre ramas tienen que ser muy delimitados y sin nada que estorbe este vació.
El árbol puede caer a derecha o izquierda, dando más sensación de caída si se inclina a la derecha, aunque también pueden ser muy interesantes los árboles que caen a la izquierda.
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Podemos dejar una rama encima de la principal que cae y realizar con dicha rama una copa o corona utilizándola para equilibrar el conjunto y darle mayor estabilidad.
El estilo cascada provoca un gran impacto visual, con sus sutiles curvas y movimiento del tronco, trasmitiéndonos una cierta cualidad mágica. Una variante del estilo cascada es el HAN KENGAI (Semicascada).
A diferencia del anterior en este estilo las ramas del árbol no sobrepasan la base de la maceta, pudiéndose utilizar para los HAN KENGAI macetas menos profundas.
En el estilo Semicascada los árboles provocan una menor caída de sus ramas, quedando, en general, en una posición más horizontal, como los árboles que se inclinan sobre las aguas de los lagos o ríos.
A causa de ésta menor caída y para conseguir un mejor equilibrio, tendremos que prestar una especial atención en la elección de la maceta.
Las vasijas o macetas pueden ser de forma cuadrada o hexagonal
Tanto las vasijas como la mesa que soporta el conjunto, debe ser discreta, para no enturbiar la belleza de este diseño
Dentro de este estilo hay cinco diferentes formas según las inclinaciones, caída de las ramas y hasta donde llegan estas
DAI- KENGAI - Gran inclinación el ápice cae exactamente a la altura del borde de la maceta
TOKI-KENGAI - Inclinación mínima
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ITO-KENGAI - Hasta el mismo borde inferior de la maceta
TAKEN-KENGAI - Sobrepasa con mucho el borde inferior de la maceta GAITO-KENGAI - Con un tronco vertical y el otro cae en cascada
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CHOKKAN
ESTILO RECTO FORMALPara trabajar este estilo, se necesita de un buen material, tiene que tener un tronco recto,
Sin una sola curva, adelgazando naturalmente desde el Nebari hasta el ápice, suficientes ramas en
todas las direcciones en sentido radial y unas raíces fuertes y bien distribuidas.
La belleza de este estilo está en el tronco, lo difícil es situar bien las raíces.
Es un diseño ideal para Zelkovas Olmos y confieras por su tendencia a crecer normalmente en sentido vertical y recto.
Es un estilo dado a los principiantes por su facilidad de diseño y por lo natural de su modelado.
Se tiene que mirar el tronco muy bien, poniéndolo sobre un horno giratorio para ver su lado mejor para que sea el frente y ya iremos pensando en las ramas que dejar.
El mejor frente es aquel que tenga menos cortes y señales de cicatrices.
La revisión de las raíces es muy importante dejaremos el frente donde menos (o si se puede) ninguna raíz salga hacia delante mejor es en sentido radial y no al frente
Ya que tenemos decidido el frente (dependiendo del tronco y de las raíces). Empezaremos a cortar las imiedas que nos sobren (ramas que no valen para el diseño)
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La primera parte del tronco más cercano a la base debe de estar limpio de ramas
Se quitaran primero las ramas que no nos valen del último tercio superior, las más gordas o que se crucen, que apunten hacia abajo o hacia arriba
Las ramas que nos valgan para el diseño, se procurará que estén en sentido radial
PARA SABER LA ALTURA QUE DEBEMOS DEJARLO, MEDIREMOS LA BASE DEL TRONCO Y ESTA MEDIDA LA MULTIPLICAREMOS POR SEIS Y ESTA SERA LA ALTURA DEFINITIVA DEL ARBOL
En algunos casos esta medida se puede multiplicar hasta por diez
Antes de cortar buscaremos la rama mas pequeña justo al lado del corte, se alambrara, para que esta sea el nuevo ápice, el corte se dejara hacia atrás.
En la escuela lineal, no se encontraran ni ramas ni JIN en el primer tercio de la altura del árbol.
Ya al principio del segundo tercio es cuando hacen la aparición las primeras ramas.
La primera puede salir a derecha o izquierda se llama, en la escuela lineal Sashi-eda, escuela americana Ichi-no-eda.
La segunda rama algo mas arriba y hacia atrás será Ura -eda o en la escuela americana Ushiro-eda.
La tercera se sitúa al lado contrario de la primera y más arriba que la segunda Uke-eda escuela americana será Nino-eda
La cuarta rama sale a más arriba que tercera y un poco hacia delante pero sin apuntar al frente Mae-eda San-no-eda
El ápice Jushin Shin
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Nombres de ramas de otras escuelas 1ª.- Ichi-no-eda 2ª.- Ni-no-eda 3ª.- San-no-eda 5ª.- Yon-no-eda Ápice Jushin
A medida que las ramas ascienden por el tronco disminuirá su longitud, su grosor y la distancia entre ellas.
Tiene que ser un tronco recto y si pasamos una línea imaginaria desde el centro del árbol en su base esta línea pasará por el centro del ápice.
No se nos puede olvidar darle a las ramas la norma de triangulo escaleno
En la vasija se plantara desplazándolo un poco del centro de esta, hacia un lado y un poco hacia atrás, con la correspondiente inclinación hacia el espectador (venia)
Se plantara un poco desviado del centro de la vasija en una de sus 2/3 partes y esta normalmente será cuadrada
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FUKINAGASHI
Es uno de los estilos mas llamativos y fascinantes en Bonsái, pues en ningún otro estilo se da la circunstancia de saber tan claramente la relación entre el árbol y su medio de vida su hábitat.
La primera vez que se vio este estilo fue en 1.938 durante la 18 muestra de KOKUFU, con un Pino Pentaphyla puesto sobre una piedra en forma de montaña sobre una catarata de agua.
Son inconfundibles los árboles con este estilo (tienen todas o casi todas sus ramas en un solo lado del tronco).
La forma “batido o barrido por el viento” es una variante entre la cascada y el formal-vertical, PERO CASI NUNCA TENDRAN EL TRONCO COMPLETAMENTE RECTO.
Es una lucha típica de los árboles contra la naturaleza intentando no ser llevados ni arrancados por la fuerza del viento.
La mayoría de los árboles de este estilo, tienen el tronco inclinado y las ramas en la misma dirección,
dando la sensación de que están luchando en cada momento contra el aire o el viento casi huracanado, tal y como sucede en las montañas, a la orilla del mar y en algunos de los desiertos.
Dependiendo de la fuerza de
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los vientos, estos árboles, tienen varias formas RECTO RECTO INFORMAL MOYOGI RETORCIDO CASCADAS SEMICASCADA BUNGIN
Se diseña como un árbol de la escuela lineal. Con sus correspondientes (K) puntos de belleza y sitio donde nacen las ramas o existe algo que las sustituya, un JIN por ejemplo.
En su plantado sobre vasija o laja de pizarra las ramas casi siempre salen del borde de la vasija, así se le da un toque de inestabilidad.
Si se desea una apariencia de lucha no muy fuerte con el medio ambiente se dejará el tronco con su inclinación y se trabajara solamente las ramas, alambrándolas y haciendo que todas ellas se sitúen en una sola dirección, se supone que al lado contrario por donde sopla el viento.
Si se desea más dramatismo, se doblara también el tronco en la misma dirección que las ramas, a más inclinación, mas dramatismo le impondremos.
Para aumentar más el dramatismo se colocaran un grupo de árboles con la misma dirección de ramas.
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Las ramas del lado contrario a la dirección del viento se pueden cruzar tanto por delante como por detrás del árbol, pero buscando la dirección de las ramas del otro lado.
Es importante guardar la triangularidad con el ápice en el punto más alto.
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IKADABUKI Y NETSURANARI
ESTILOS BALSA Y SINUOSO
Los dos estilos representan a un grupo de árboles que se alimentan del mismo sistema radicular, con las mismas necesidades y los mismos comportamientos.
Florecen y dan frutos al mismo tiempo y sus hojas son de color y tamaño muy parecido.
Se caracterizan ambos estilos por tener troncos que nacen de un mismo tronco acostado en el suelo.
De este tronco salen varias ramas en numero impar que son las que con el tiempo se convertirán en árboles nacidos de un tronco madre.
En el estilo Balsa el tronco caído en el suelo es recto y al verlo se figura un árbol caído por el viento y que con el tiempo la parte que toca al suelo enraíza y en la otra parte empieza a echar ramas que luego se convertirán en árboles.
En el estilo sinuoso es igual, solo que el árbol caído (madre) es sinuoso, permitiendo que las ramas salgan en varios sitios y a diferentes profundidades.
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En este estilo cada rama (árbol) se tratara de manera individual y cada uno con su propio ápice, la silueta como siempre buscara la triangularidad.
Si tenemos un árbol mas alto que los otros este representara un bosque joven que aun se esta haciendo y el árbol mayor es el causante del nacimiento (mas tarde) de los otros.
Igual que en el bosque miremos la composición por donde la miremos se tienen que ver todos los árboles y ninguno tapara la visión de los otros.
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ISHI-UYE
Sembrados sobre laja
Este estilo es muy aprovechado por los aficionados no es difícil de hacer y se puede representar muchas y diferentes cosas desde un islotes a un oasis.
Se usara una “laja” de pizarra, si esta tiene huecos se aprovecha para poner los árboles en ellos y si es completamente plana se formara de contención con barro y se pegaran los ganchos para sujetar los árboles a esta laja con sus correspondientes alambres para atar los árboles.
Se pueden pegar trozos de laja rotos para hacer distintas alturas, como terrazas y los árboles se plantaran no centrados en la piedra, en estas terrazas de piedra o laja pegada se dejará un hueco en el centro donde se plantarán los árboles.
Lo normal es hacer dos o tres plantaciones a distintas alturas y ya después sembrar todo de musgo y plantas pequeñas de las que encontramos en el campo.
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ISHIZUKE O SEKIJOJU
PLANTADO EN PIEDRA
Es un estilo con dos formas de plantación:
ISHI-TSUKI Árbol plantado aprovechando una hendidura o cavidad de la roca
NEGARI-ISHI Árbol “sentado” sobre una roca, con las raíces colgando hacia tierra
En el primer caso la propia roca hace de vasija, maceta, o recipiente la cavidad se cubre con tierra, se intenta encontrar un drenaje (o se fabrica) y se sujeta el árbol por medio de alambres, sujetos a pivotes metidos con taladros en la piedra
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En el segundo de los casos la cosa es algo más difícil, se necesita un árbol con raíces muy largas, dóciles y
extendidas
Se buscará la mejor vista, tanto del el árbol como de la piedra para ponerla debajo de las raíces, sentara el árbol sobre la piedra, extendiendo las raíces y se sujetaran a la roca por medio de rafia o de tiras de gomas elásticas
Las puntas de las raíces deberán estar completamente enterradas en el sustrato y enterrada en una vasija profunda
cada año poco a poco se ira descubriendo mas parte de las raíces consiguiendo que las que quedan al aire se lignifiquen.
Llegados al punto en que ya nos gusta el diseño, se sacara de la maceta que le ha valido de alojamiento y se plantara en una vasija o bandeja plana y preferiblemente ovalada.
Para este estilo son apropiados los Picus-Malphigias-Chimimangos – Arce palmatum-Holli miniatura-y algunas confieras.
Pero el verdadero rey de este estilo por naturaleza es el CRISANTEMO, este en muy poco tiempo nos dará las raíces deseadas.
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KABUDACHI ESTILO APIÑADO
Este estilo se forma a partir de varios troncos sembrados o nacidos naturalmente unos muy cercanos a los otros. La similitud con la naturaleza es espectacular
Es normal en sitios donde las semillas caen muy juntas y llegan a germinar.
Semeja un árbol, o parte de el, caído en tierra, por efecto de la Naturaleza
Al crecer se unen sus raíces por efecto del poco sitio y terminan teniendo un mismo sistema radicular
Hay árboles que por su naturaleza brotan por la base del tronco, estos brotes se activan por daños sufridos en ramas más altas o en el propio ápice a veces la culpa esta en el talado del propio árbol.
La Azalea El Membrillero Y la Lantana
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Tienen la propiedad de apiñarse
Este estilo se rige por las mismas normas que los árboles plantados en grupos, el numero de troncos siempre serán impares y todos de diferentes tamaños y grosores y el diseño de ramas es exactamente lo mismo
En sentido radial del árbol y siendo mas pequeñas según se acerquen al ápice y menos gruesas
Si plantamos tres árboles el más alto o el más grueso estará plantado en el centro para triangular el diseño
También se da cuando un árbol o un grupo de árboles muy juntos tiran las semillas y estas brotan muy juntas germinando al mismo tiempo y terminan por unir e injertarse entre las raíces por las bases y terminan por tener el mismo sistema radicular
También es muy simún hacerlo con un acodo aéreo buscando ramas que salen de un mismo punto
O la unión de muchas ramas que se sujetan con rafia y el final se convierte en varios árboles con una sola raíz
Si el nacimiento de todas las ramas en su unión forma un abultamiento se denomina KORA-BUKI
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KASA-ZUKURI
SOMBRILLA
Es un estilo derivado de la escoba es decir un sub.-estilo, solo se diferencia en que las ramas salen alternativamente del tronco y las ramificaciones se alejan algo del punto de nacimiento, de las ramas principales.
De un solo tronco o de troncos múltiples. Salen unas ramas largas que se abren como una sombrilla.
Es un estilo típico de los climas calientes, de los árboles del trópico Algunas especies que se adaptan bien a este estilo son
EL CARBONERO CHIMIMANGO SAMAN
TRUPILLO
Al tener el follaje menos tupido la luz penetra bien en toda su superficie
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LOS BOSQUES
Para diseñar un bosque, partiremos de que existen varias escuelas para su diseño:
Las más conocidas son: HAN-SHU
OMILLA KIOTO
Los bosques también se trabajan tanto en estilo lineal como en el de volúmenes
El Estilo Lineal es cuando existe una separación muy a la vista de los árboles o conjuntos de ellos, con un punto de fuga muy definido
En cambio cuando los árboles están más compactados se entiende que están formados en la escuela de Volúmenes
En el bosque existen unos elementos de composición, que nos marca su estructura y diseño
SHIN-GI Es el árbol que nos marca el diseño en la escuela lineal = la rama Sashieda
SOE-GI Árbol que acompaña y equilibra el diseño= la rama UKE-EDA HACHI-DACHI Árbol que marca el
frente y el fondo =la rama MAE-EDA
HANE-DACHI Es el árbol central o ápice en el árbol= E.L. Ápice
Las separaciones entre árboles esa medida exacta nos viene marcada por los puntos de Jade.
Estos sitios son puntos de belleza como en la escuela lineal, tanto en esta escuela como en la Lineal todo es calculado y matemático.
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Un bosque tiene que ser creado, diseñado y pensado, con un mínimo de elementos (árboles, rocas, musgo, plantas) para lograr la mayor y mejor simplicidad, para que nuestra mente se mueva a imaginar una realidad en su inmensidad (un bosque).
Hay muchas maneras de iniciar un bosque:
Lo primero es elegir el material del que estará compuesto.
Los árboles seleccionados tienen que ser muy similares en presentación, porte, nutrición y calor.
Esto significa que sus hojas las perderán a la vez o florezcan en la misma época, tienen que tener un ciclo de vida parecido, es decir en la misma longitud de tiempo.
En el follaje todas las hojas tienen que tener el mismo tamaño y forma
Si queremos hacer un bosque con diferentes tipos de árboles, estos se agruparán por especies, respetando su sistema evolutivo y su reproducción natural dándonos la sensación de una evolución total del bosque.
No hay límites con la cantidad de árboles a colocar. Tres árboles forman un grupo…….pero no es un bosque. Normalmente se considera bosque a partir de 5 árboles.
No se hacen bosques con números pares de árboles…..siempre predomina el numero impar 5-7-11-13-15-17 etc.
Nunca se usará el numero 4, este en la cultura oriental significa muerte, tampoco se usara el 4 en los complementos, piedras/rocas/adornos de plantas etc.
Otro número a tener en cuenta y eso que es impar es el 9, significa sufrimiento y mala suerte, pero solo en la cultura oriental, nosotros podemos usarlo sin problemas.
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Sabemos que el ojo humano tiende a formar tres grupos de tres y eso seria monótono
1.-Los sitios más comunes y lógicos para plantar un bosque son en lajas de pizarra, bandejas de cerámica planas, simétricas o asimétricas, dándoles el toque artístico para que no pierda la sensación de profundidad, perspectiva, variedad y ritmo.
2.- Los espacios entre cada árbol como así mismo sus alturas y grosores, deben variar para dar sensación de naturalidad.
3.- El especio entre los troncos deben disminuir gradualmente a medida que aumenta la altura de estos.
4.- Si en el recipiente nos quedara sitio a ambos lados del bosque, estos espacios deben de ser diferentes en tamaño, no buscar la simetría de espacios.
5.- La forma del bosque desde su frente tendrá una forma triangular, con una caída o inclinación del lado de los árboles más altos y una pendiente más suave del sitio que corresponda a los árboles menos altos
6.- Viendo el bosque a vista de pájaro (desde arriba) se vera también esta composición triangular
7.- Si pretendemos hacer un bosque con varios grupos de árboles, estos tienen que ir de esta manera plantados:
El grupo de árboles más grandes al frente Los árboles de tamaño mediano, a los lados Los árboles más pequeños, hacia atrás
Esto es para una perspectiva lejana y normalmente con confieras.
Para la perspectiva cercana se hace al revés, los árboles más grandes hacia detrás.
8.- Una de las cosas buenas del Bosque y que nos sacan de muchos apuros, es el aprovechamiento de los plantones que tenemos, a los que algunos le faltan ramas, hojas, raíces estos que no son totalmente idóneos para otro tipo de
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En el bosque son aprovechados por que aquí solo impera la silueta y el valor del tronco.
Las ramas son secundarias
9.- Las ramas interiores de cada árbol que da con el árbol de al lado, se quitan, se mantienen solo las exteriores.
10.- Los árboles de en medio se dejan con muy poco follaje, solo se quitaran las ramas después de diseñado el grupo y viendo efectivamente las que nos sobran.
Cuanto mas árboles se planten menos ramas se necesitan
11.- Cuando se poden las raíces hay que tener en cuenta que tiene que ser proporcional a la poda aérea de ramas
12.- Los bosques según su diseño pueden ser recto formal-informal-inclinado-fukinagashi-bunjin y prácticamente en cualquier estilo se puede diseñar, solo esta en la manera de poner sus árboles
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MOYO-GI
RECTO FORMALEs un diseño con las mismas características que el CHOKKAN, la única diferencia es que puede tener una o mas curvas que serán menos pronunciadas a medida que se acerquen al ápice
El tronco tendrá una o varias curvas y sus ramas dispuestas simétricamente.
La inclinación no podrá exceder de 25º, por que si fuera algo mayor ya se convertiría en un estilo inclinado.
Las ramas también saldrán como en el CHOKKAN pero con la
diferencia que la rama principal, sale del lado de fuera de una curva, con eso se garantiza un buen balance.
Imaginariamente una línea perpendicular trazada desde el ápice, pasaría por la base del tronco, en su centro matemático.
El ápice tendrá una leve inclinación hacia el espectador
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NEAGARI
RAICES EXPUESTAS
Esta es una propiedad casi exclusiva de las confieras, ya que estos árboles crecen en sitios en que la erosión es muy fuerte bien por vientos o por lluvias. El efecto de la erosión del suelo puede
ocasionar que las raíces queden al descubierto, cubriéndose de una corteza que las protege .Lo mas importante de este estilo es la belleza de las raíces expuestas al aire Dado estas circunstancias el árbol puede mantener algunas veces hasta el 50% de sus raíces al aire y que pueden formar parte de la altura total del tronco, hasta las 2/3
Los árboles más propicios a esta técnica son: - FICUS - PALOS BORRACHOS - SCHEFFLERAS - AZALEAS - PINOS - OLMOS
Una de las maneras naturales de ir consiguiendo este estilo: es ir desenterrando las raíces poco a poco, de manera natural y con mucho tiempo y paciencia y así estas por lignificacion se confundirán al final con el mismo tronco
Este desenterramiento tiene que ser natural y muy lento ya que de lo contrario el árbol tendrá poca elegancia y estará fuera de contexto y por ello, grotesco
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Se plantara a ser posible desde semilla en un sustrato muy arenoso y en una maceta muy profunda, mejor echa por nosotros con unas maderas así conseguiremos que las raíces al final formen parte del tronco.
No se podara el ápice hasta que las raíces estén formadas para nivelar el vigor de estas.
Cualquier estilo se puede adaptar a este bello diseño pero los erguidos son los más usados.
Los estilos más aconsejables son:
EL INCLINADO LA SEMICASCADA
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PAISAJES VIVOS
El Saikei es una representación a escala de un paisaje.
Después de la segunda guerra Mundial, Japón no podía hacer nada por el Bonsái ni venderlo y la salida como divisas empezó a caer, hasta que Toshio Kawamoto desarrollo una nueva forma de hacer el Bonsái, mas atractivo a la vista y posiblemente mas comercial
Se le ocurrió poner unas piedras y unos árboles formando un paisaje y lo denomino….saikei
Usaba piedras que encontraba y plantones jóvenes baratos así el costo era muy poco y la venta empezaron a subir
A los jóvenes artistas les encanto la idea ya que no necesitaban tanto tiempo de entrenamiento como necesita el Bonsái y pronto tuvo muchos adheridos.
Es hacer un paisaje tal y como se ve en la naturaleza y de manera tridimensional
Las primeras demostraciones las hizo en Hawai desde donde dio el salto al resto del mundo
Se hace sobre una bandeja plana o una laja de piedra de pizarra y se combinan las piedras y los bonsáis incipientes, con estos elementos se conformaran un paisaje
En este estilo la principal característica son
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las piedras, y es el primer elemento que se coloca, estas se pensaran muy bien donde colocarlas según el dibujo del diseño antes echo, se buscaran las mas hermosas y que representen exactamente lo que queremos hacer
Pondremos las partes de la piedra mas sugerentes hacia el frente y lo ideal es simular que las piedras de esta composición, llevan puestas ahí muchísimo tiempo
Se terminara el adorno colocando los arbolitos con diseño y alambrados en los lugares estratégicos, para el diseño buscado
Si queremos que los árboles sean el elemento principal se empezara a plantarlos en el diseño y luego se colocan las piedras
Las piedras para este diseño se pueden encontrar en casi cualquier lugar, desde el campo a la montaña, desde los ríos a las playas e incluso en los sitios dedicados a los acuarios
Solo buscaremos las que en nuestra mente se vean colocadas y que ese diseño nos convenga
Se procurara poner las piedras de la misma textura y color aunque de diferentes tamaños y formas
Para las confieras, son ideales las piedras mates, oscuras y ásperas. Para los árboles de flor las de color gris/azuladas, textura suave. Los árboles mas usados son:
Enebro
Ciprés de Hinoki Olmos
La manera de plantearse un SAIKEI, son:
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- Si ya tenemos las piedras preparadas, limpias cepilladas y desinfectadas
- Los árboles necesarios para la idea, podados y alambrados - La vasija plana o la piedra
- Y el sustrato necesario
Se colocan las piedras sobre la bandeja y se juega con ellas hasta encontrar la postura concordé con lo que queremos hacer, moveremos las piedras tantas veces como sea necesario hasta encontrar lo mas acorde con nuestra idea de diseño
Cuando estemos seguros quitaremos una piedra y la volveremos a poner pero ahora con un pegamento que no sea toxico, o cementándolo así piedra a piedra hasta que el conjunto quede igual al esperado
Terminado este primer trabajo se llenara con el sustrato tapando la base de las piedras y se ira plantando los árboles en los huecos de las piedras o al pie de ellas.
Antes estos árboles se le darán un diseño rustico, sin mucho
refinamiento, se alambrara y se recortara sus ramas y se mantendrán con su sustrato entre las raíces rodeados de telas húmedas
Estos árboles tienen que tener las mismas necesidades, el mismo color y la misma especie
Y los mismos gustos por el sustrato, alimento, sol y humedad ambiental
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Otros elementos que se puede añadir al conjunto son: gravilla blanca, color café, claro u oscura, para poder representar el agua en los paisajes que contenga un rió o en los acantilados o playas
Se pueden añadir plantas pequeñas de las de acompañamiento en los bonsái o recogidas por nosotros en el campo, Como adorno al conjunto y muy necesario son los musgos y los líquenes para reforzar la vista que deseamos lograr
La vasija debe de ser plana y con agujeros de drenaje y si esta plantado en laja se le hacen unos orificios tipo drenajes
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SHAKAN
INCLINADO
Este estilo admite la posibilidad de tener el tronco recto o con ligeras curvas.
Son árboles que en la naturaleza crecen en malas condiciones por lo escarpado del suelo
o como resultado de los vientos dominantes que soplan normalmente en la misma dirección constante, por el peso de la nieve acumulada en sus ramas o también cuando un árbol por su intención de buscar los rayos del sol se inclina de forma natural buscando esos rayos solares.
Este estilo esta considerado entre el vertical informal y el estilo cascada (Kengai) ya que a mas altura del árbol más inclinación acentúa.
Algunos de estos árboles pueden tener el tronco completamente recto o con ligeras curvas.
Tiene que ir el tronco adelgazando de manera natural desde el Nebari hasta el ápice
La inclinación del árbol puede ser a izquierda o derecha, dependerá del gusto del que lo trabaje.
Pero una regla visual nos advierte de que los árboles con inclinación al lado derecho parece que se caen.
Los árboles con inclinación a la izquierda dan sensación de que se están levantando.
Su plantado es en el centro de la vasija de forma redonda o cuadrada y su inclinación le puede llevar al borde de la vasija o en algunos casos que la perpendicular salga fuera de ella.
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Una línea imaginaria que pasara por el ápice hasta el centro del tronco en el Nebari no caerá en el centro, perpendicular al tronco, se desplaza fuera de este centro de la base del tronco.
La posición de las ramas contribuye al efecto visual de l árbol.
Las ramas situadas en el lado de la inclinación adquirirán una posición más horizontal, mientras que en el lado opuesto tendrán una posición más inclinada, siguiendo la línea del tronco del árbol.
La silueta y las ramas se rigen por las normas del estilo RECTO FORMAL.
Es necesario que tenga dos ramas mayores que el resto en tamaño y el resto de las ramas se irán acortando gradualmente, nacerán mas juntas y serán mas delgadas según se acerquen al ápice La primera rama nacerá en el lado contrario de la inclinación para ayudar al balance de este estilo y las raíces serán mas pronunciadas en este mismo lado (el que da a la dirección del viento)
La inclinación se debe de insinuar desde la misma base del tronco
HAY TRES TIPOS DESHAKAN
- SHO-SHAKKAN Inclinación mínima 30 grados - CHU- SHAKKAN Inclinación mínima 45 grados
- DAI- SHAKKAN Inclinación mínima más de 45 grados hasta 70 o 80º
Se diferencia del FUKINAGASHI, en que las ramas crecen a ambos lados del tronco.
Su forma se adaptara a la triangularidad o a ser completamente redondo
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SHIDARE-ZUKURI
LLORON
En este estilo lo fundamental no se el tronco, su belleza recae en las ramas, estas caen hacia abajo.
En este estilo es muy común aplicar los cinco estilos básicos.
Su técnica es muy fácil, se alambran todas sus ramas desde el ápice orientadas hacia abajo, formando un arco o semicírculo así es la manera que al salir formen un arco natural antes de su bajada y eliminando todas las ramas que crezcan hacia arriba.
Las yemas terminales dejaremos las que crezcan las que apuntan hacia arriba para luego darles formas a las ramas crecientes.
Las ramas en este estilo pueden caer hasta el mismo borde de la vasija y en algunos casos rebasar esta.
El tronco puede ser y el estilo de cualquiera de los cinco estilos básicos.
Este estilo diseñado en cascada o semicascada, las ramas pueden bajar hasta sobresalir el borde inferior de la vasija.
En este estilo por lo general la vasija es muy plana con un soporte o mesita para permitir la caída libre de la cascada.
El tronco es un vertical formal con los ramas estilo llorón, de estilo CHOKKAN. Las ramas se inclinan sobre hacia el sustrato. El contorno debe formar un triángulo.
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SHAKKAN con ramas estilo llorón
MOYOGI con el tronco ahuecado. Y ramas en estilo Llorón
Han-kengai, Semi-cascada con las ramas estilo llorón
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SOKAN
DOBLE TRONCO
Este es un estilo difícil de diseñar, se necesita un material muy especial, tanto en la unión entre los dos troncos, como en su relación de grosores y como no en sus diferentes alturas
Es una excepción en Bonsái, puesto que se evitan generalmente los números pares. Sin embargo, es un arreglo bastante frecuente, en el que dos árboles, "con sistema radicular independiente", se colocan juntos en la misma maceta.
Técnicamente, es muy difícil conseguir un conjunto armónico.
Este estilo consiste en dos árboles nacidos de simillas distintas, y con raíces completamente distintas que se divide en dos troncos y que solo desde su nacimiento ya existe esa división.
La proporción del grueso de los dos troncos será: La mitad del mayor
tanto en grosor como en altura.
El tronco menor tiene que ser como una versión a escala del mayor. Un árbol es complementario del otro.
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A efectos de diseño se trabajaran los dos árboles como si de uno solo se tratara, teniendo en cuenta que la rama mas baja, necesariamente saldrá del árbol menor y que la rama mas baja del árbol mayor quedara aproximadamente a una altura menor o un poco mas baja o mas alto del ápice del menor
El hueco entre los dos árboles quedará libre de ramas y con el resto de las de los dos árboles se formara la clásica estética de la triangularidad, dando armonía y profundidad.
Los dos troncos pueden tener inclinaciones distintas lo importante es que los troncos o árboles sean de la misma especie.
Se procurara que el nacimiento de los dos troncos sea en forma de V y se huirá de la forma de los poco hábiles en forma de U
SE intentaran plantar de tal manera que se miráramos el conjunto por uno de los lados ningún árbol tapara al otro, creando así una sensación de profundidad.
SE plantara en vasijas o macetas ovaladas de no muy profunda. Su plantado será como si de un solo árbol se tratara.
Las raíces estarán distribuidas en forma radial.
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Este es el típico estilo clásico de la bipolaridad del YINN y el YANG - HOMBRE-MUJER - PADRE-HIJO - MARIDO-ESPOSA - MAESTRO-ALUMNO - NOVIO-NOVIA
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VIVIENTE
TAKO-ZUKURI
PULPO
Este estilo es de una dificultad extrema, es un estilo que deriva de la inquietud de los antiguos SAMURAIS, por encontrar nuevas formas y estilos.
Tiene aparta de una dificultad intrínseca, el que se necesita un gran tamaño de árbol, por eso no es muy visto en las exposiciones de Bonsái
Es un estilo muy poco conocido Se trabaja a partir de unas ramas muy largas que salen de un tronco muy corto, formando curvas superpuestas, en su camino hacia el ápice.
Sus ramas salen todas del tercio superior del árbol como los brazos de un pulpo.
En algunas formas recuerda al estilo APINADO y un poco de pasada al estilo SOMBRILLA.
Se trabaja como cualquier otro estilo con las ramas en todas las direcciones alternándose.
También en este estilo se consigue la triangulación cósmica.
En este diseño se emplea la Escuela Lineal con su forma lineal
Las ramas tienen que tener diferentes grosores
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El largo de las ramas también será diferente y no deben cruzarse Las vasijas o macetas serán normalmente planas, ovaladas o
rectangulares
Es un estilo ideal para - AZALEAS
- MAPLES
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HOKI-ZUKURI o HOKIDACHI
ESTILO ESCOBA
Recuerda una escoba invertida En una altura de la mitad o de una tercera parte de la altura del árbol, salen muchas ramas finas y pequeñas buscando la verticalidad
Cada una de estas ramas se subdivide y se bifurcan una y otra vez formando una red intrincada de hojarasca, con entrenudos cada vez más pequeños
Su copa es así redonda de una forma natural y son los árboles (siluetas) mas conocidos en el campo
Es un estilo para árboles caducifolios
La especie Zelcova se supone que fue la que genero este estilo que es a su vez el más moderno de todos
Para trabajar este estilo necesitamos unas plantas de aproximadamente tres meses las cuales plantaremos en macetas de entrenamientos individuales
Ya en este momento se empieza a corregir las raíces intentando colocarlas en forma radial alrededor del árbol y se quitara la raíz pivotante
Cuando el tronco lo tengamos ya con mas o menos 20 o 30 cm. Le pondremos un soporte (guía) para que siga creciendo recto, sin inclinación ni giro ninguno
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En este punto es donde empezaremos a cuidar las ramas que salen de aquí, normalmente se dejan tres en vertical para empezar el pinzado y la poda y hacer que estas pocas ramas se conviertan en un aglomerado de muchas y muy finas
Es un estilo que se consigue a base de muchas y repetidas podas y conseguimos la disminución paulatinamente de las ramas, pinzando las puntas repetidamente
Este estilo no admite cruce de ramas
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MADERAS MUERTAS
En algunos árboles en plena naturaleza, su madera es esculpida por lo elementos, como el fuego, tormentas, rayos, plagas, y también el paso del tiempo, sin olvidar las enfermedades y plagas.
Asimismo la mano del hombre con las talas y los animales comiendo del mismo árbol.
En Bonsái estos mismos efectos de vejez se consiguen con herramientas, buen gusto y paciencia y mucha observación de la misma naturaleza.
Estas técnicas se denominan:
JIN SHARI SABAMIKI TENJIN
Jin
Esta palabra Japonesa quiere decir: “punta muerta”
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Son ramas muertas o el propio ápice del árbol es decir desprovistas de corteza, y normalmente producido por la rotura sea por un rayo o una tormenta, no es necesario que termine agudamente.
El Jin le da al árbol un nuevo estilo de vejez, mucho carácter y dramatismo y demuestra la lucha continua del árbol por sobrevivir a pesar de sus amputaciones
Procuraremos que el Jin no salga en el frente del árbol y tampoco en su parte de atrás es decir en (el omote ni en el ura).
Evitemos callos exuberantes al descortezar, por lo que aconsejo efectuar la técnica y esperar unos días hasta que se muera la rama, o efectuarla en período durmiente del bonsái.
Cuando se hace un JIN en el ápice, lo normal es que se haga para tapar un defecto de este intentando el adelgazamiento de un ápice demasiado grueso.
El número y el grosor de estos deben de ir acorde con el tamaño, y edad del material que estamos trabajando, por la leyes de la Escuela Lineal medidos en la escala de Jade.
Un árbol puede tener uno o varios Jin, Shari o Sabamikis.
Se trabaja quitando la corteza alrededor de lo que queda en el árbol de la rotura de la rama (o se provoca esta rotura) dejando la madera a la vista, luego se lija y se pule y al final se impregna de ácido cítrico, poli sulfuro de calcio o con blanqueador de madera de muebles, para evitar la entrada de algún agente infeccioso.
Se dará con un pincel y se le da un tono blanco o ligeramente gris (el poli sulfuro esta prohibido y no es fácil de encontrar). Si se consigue hay que tapar toda la vasija para evitar que caiga nada en el sustrato. SE situara en una zona ventilada por el olor que desprende
Los árboles apropiados son las confieras y algunos frondosos
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SHARI
Esta palabra japonesa quiere decir: “hueso de Buda”
Es madera seca que recorre el tronco, las ramas o la misma raíz dejándolas al descubierto Sus medidas vienen impuestas por la ley de la Escuela Lineal en las tablas de Jade.
Normalmente aparece cuando se arranca una rama de cuajo llevándose consigo parte de la corteza en sentido vertical. Es una técnica para disimular algunos defectos de la corteza y cicatrices no muy vistosas. También vale para marcar el “ojo del dragón” de la Escuela Lineal o sección dorada del árbol. La rama o el tronco no están muertos como en el JIN.
SABAMIKI
Esta palabra Japonesa quiere decir “tronco ahuecado”
Los árboles más idóneos son: ALBARICOQUES
OLIVOS ENEBROS
En la naturaleza se da este ahuecamiento por pudrimiento de enfermedades y plagas y alguna ocasión también por rayos o incendios
El punto de nacimiento, tanto como so largo, ancho y profundidad viene dado en las tablas de la Escuela Lineal
Se buscara un hueco ya presente en el árbol o se creara uno y se ira profundizando por medio de gubias, hasta conseguir el efecto deseado y al final se tratara con blanqueador.
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Es un trabajo a realizar en verano ya que en esta estación las heridas cierran rápidamente, este proceso se realizara cada dos años para evitar la putrefacción
Se aconseja que sean naturales, nunca cilíndricos ni pulidos del todo, en especies jóvenes pocos por no decir nada, mas en la base que en la parte media y ninguno en la parte superior, estos pueden ser totales o parciales, es aconsejable dejar descansar al bonsái cuando pensemos que vamos a descortezar demasiado, o taladrarlo de esta manera daremos tiempo a que se recupere.
TEN-JIN
Esta técnica se usa cuando el ápice del árbol esta muerto, se trabaja lo mismo que el JIN.
Su longitud total esta marcada en las tablas de Jade de la Escuela Lineal y tendrá como mínimo un JADE.
NISHIUOKA fue el primer artífice en el mundo del Bonsái de esta técnica de madera muerta, en los templos sintoístas de HORYUJI. Para estas técnicas se utilizan varias herramientas:
ESCALPELO-GUBIAS-TENAZAS DE JIN-TALADROS-FRESA O BROCAS-CEPILOLOS METALICOS Y DE NYLON-LIQUIDO DE JIN-ACUARELAS-CERA DE INJERTOS-PEGAMENTO BLANCO DE CARPINTERIA-LIJAS-HOZ-GARFIOS-SERRIN-ETC
Cuprinol o similar; este conserva la madera, se aconseja sumergir la leña, dejarlas unas horas y esperar que seque 24 a 48 horas.
Papel de lija: Utilizado para acceder a las zonas difíciles.
Hoz: Muy útil para trabajar en las zonas duras de las ramas (nudos).
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Garfio: Excelente ayuda cuando el cuchillo no puede penetrar y la lija es poco resolutiva.
Cera de injertos: cubrir toda la superficie, ayuda a cicatrizar y actúa como profiláctica para evitar la flora potencial poli microbiana patógena que llegaría a acabar con nuestro trabajo y con el bonsái.
Sulfato cálcico y colores: Porque cada especie tiene su color, por ejemplo en Los olivos; líquido jin y tinta china
Este es un producto especialmente indicado para aplicarlo sobre la madera de los bonsái o zonas muertas que desee blanquear. Desinfecta y protege de cualquier tipo de insecto u hongo. Evita la podredumbre de la madera seca.
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COMO CREAR UN TANUKI
Fotos encontradas en InternetEste sistema consiste en hacer que con un árbol muerto y otro vivo muy joven, a la vista, sea un mismo árbol con la vejez que dicta el árbol muerto.
No es una técnica muy aceptada por los maestros (senseis) del Bonsái Ellos no lo hacen y menos lo exponen, ya que no es una técnica desarrollada por ellos
Esta técnica fue echa por el Sr. Dan Robinsón el explicaba su técnica con el nombre de injerto de Phoenix
Su técnica es muy simple y llamativa y su resultado final espectacular, solo se necesita tener un gran amor por el diseño
Se buscara un trozo de árbol muerto por las orillas de los ríos, del mar o en bosque y prados, estos árboles muertos con el paso del tiempo están blancos y no conservan nada de su corteza, se busca un trozo de acuerdo con lo que queremos, esta pieza se usara como materia principal, se limpiara y si le queda algún resto de corteza se eliminara, se cepillara y se pulirá
Se pegara a la vasija preparada, normalmente un suiban o una laja (aunque cualquier vasija vale) en sentido vertical y con una taladradora, gubias o la herramienta que tengamos se le hace un surco profundo de abajo hacia arriba
Se llenara de sustrato y se plantara un árbol joven, un junípero o un enebro (son los mas indicados)
La manera mas normal es plantarlo en una maceta profunda para que las raíces tomen fuerza y luego pasarlo a una de exposición
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Este arbolito joven se ira introduciendo poco a poco y con calma por el surco echo con anterioridad en el árbol de madera muerta
Se meterá todo lo posible desde el Nebari hasta el ápice y se lograra que asome el ápice por encima del árbol muerto
Se atara con rafia y se esperara el tiempo hasta que el árbol vivo crezca en el surco y lo llene por completo
Hay que tener cuidado que el árbol muerto no reciba mucho agua, si tiene ya tiempo seco y esta casi como puede soporta la humedad, los que no llevan tanto tiempo pueden pudrirse y echar por tierra todo el trabajo o lo tendremos que sustituir
Una buena idea es antes de echa el sustrato pintar todo el árbol viejo con sustancias que evitan su podredumbre hay muchas en el mercado, solo que hay que pintarlo antes de añadir el árbol joven y dejarlo secar bien
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ESCUELA CLASICA DE VOLUMENES
Como su nombre indica es una escuela en la que manda es el volumen es decir los árboles mas anchos que altos de apariencia maciza, tronco bajo y grueso y gran volumen de ramas y hojas, normalmente en esta escuela no hay maderas muertas.
Surge sobre el siglo XVII, en el periodo EDO, se debe a una gran influencia de la cultura china en el Japón que se manifestó en todas las artes y corrientes culturales.
Fue la escuela de los mercaderes y los diplomáticos y entre los monjes de los monasterios budistas, que por compasión hacia el árbol, procuraban podar menos drásticamente, y en lugar de dar importancia al vacío y a la línea, se lo daban al volumen que se forma con la masa de vegetación. Para conseguir este volumen se conservan casi todas las ramas, aunque fueran defectuosas, siempre que sirvieran para conformar el volumen general deseado.
Existen tres tendencias según las épocas como son: - Escuela de volumen china
- Escuela de volumen Japonesa-China - Escuela de Volumen Japonesa
ESCUELA DE VOLUMEN CHINA
Se empieza el diseño casi al ras del Nebari, dejando muy poca porción de tronco a la vista. Los árboles de esta escuela tienen un tronco macizo y achaparrado. Conseguir un volumen bien trabajado es difícil y requiere muchos cuidados. Su signo predominante es INN (Yin en china), elemento femenino, frondoso, húmedo, envolvente. Las macetas son grandes y pesadas para poder guardar la relación con la grandeza del follaje
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ESCUELA DE VOLUMEN JAPONESA-CHINA
Apareció después de la escuela China y casi no hay variaciones de la anterior, aunque se nota el diseño japonés, solo se diferencia en que el nacimiento del tronco hasta casi el primer tercio se puede distinguir Las vasijas son menos profundas y tienden a ser algo más alargadas y sin adornos
Esta escuela solo (por lo general) acepta una armonía pero a veces se acepta media armonía más, se descarta por supuesto las maderas muertas
ESCUELA DE VOLUMENES JAPONESAS
Después de la escuela anterior y pasados los años los japoneses quisieron tener una escuela propia con su impronta
Se caracteriza por el follaje lo mismo que las anteriores y el primer tercio del tronco esta libre de ramas en casi todos los casos.
Cada rama de la armonía se distingue perfectamente (en las otras escuelas, no) y en casi todos los casos existe un espacio entre el ápice y el resto de la armonía, dejando un vació para airear el follaje
Las vasijas son aun más planas y algo mas alargadas Su constante es Q puntos de Crisantemo
Las ramas intermedias entre dos puntos Q se denominan, variables de grulla
Las medidas de largo y ancho de sus ramas se denominan Constantes
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Las ramas que nacen entre dos constantes de Bambú se denominan Variables de Ciruelo
La inclinación de un árbol en cualquier sentido se mide en Jades
En el bosque la separación entre árboles de la composición también se miden en Jades
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ESCUELA CONTEMPORANEA
Esta es una Escuela muy de moda entre los jóvenes maestros, los inconformistas, con nuevas ideas y nuevos proyectos y que el diseño solo esta en la mente del que lo trabaja y lo hace con entera libertad y te deja crear según tu diseño, por extraño que este parezca
Es una Escuela para audaces, para personas con ideas propias y que quieren separarse un poco de las escuelas tradicionales, para no estar sometidos a unas normas tan estrictas,
Es una escuela para anárquicos
Esta preparada para mezclar estilos y crear nuevos
Esta escuela esta pensada para romper todos los moldes establecidos y con todas las reglas aplicadas a las escuelas lineales
Es la regla de: CASI TODO VALE, SI EL RESULTADO ES BELLO Esta facilidad que parece que tiene al ser completamente anárquica conlleva una dificultad, aunque no hay reglas aparentes existe una inviolable LA ARMONIA y esta es fácil dejarla atrás si solo pensamos en lo que estamos haciendo guiados por nuestro instinto
Dos reglas mas también inmutables se cruzan en el camino del artista y no es fácil desdeñarlas EL VOLUMEN Y EL VACIO
Al no existir en teoría ninguna regla, las ramas pueden cruzarse, salir de frente o que tengan ángulos inverosímiles
Se ven cosas tan extrañas como plantar “cascadas en lajas” o árboles jóvenes en vasijas antiquísimas
Este estilo tan libre te permite exteriorizar tu arte y tus sentimientos, desnudos
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Es como el “cubismo” o lo abstracto
Es poner tu yo personal, tu estilo, tu impronta, tu firma
ALGUNOS EJEMPLOS
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ESCUELA DE TAILANDIA
Este es un país que el Bonsái nunca lo exponen en TOKONOMA, y se contempla directamente en el jardín de la casa
En este país generalmente se emplean las normas de las Escuelas Japonesas, pero se da preferencia al tronco de gran volumen, los Bonsái hechos en este país normalmente miden cerca de 1 metro
Su diseño también puede ser una subdivisión de la Escuela Neoclásica Se blanquea y talla la madera según las normas de los estilos clásicos japoneses
Los artistas de Taiwán han desarrollado un estilo bastante diferente al de sus colegas japoneses. Se diferencia de los estilos japoneses en que los japoneses tienen una actitud extremadamente seria hacia el arte del bonsái, lo cual significa que sus obras son ejecutadas de forma muy escrupulosa.
"El espacio entre las ramas y masas de follaje, así como el tronco en sí, es cuidadosamente medido. Toma años para que un discípulo del bonsái aprenda del maestro incluso los aspectos más básicos acerca de cómo cambiar la tierra".
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Por otro lado, el estilo taiwanés parece ser más creativo y fluido. Los métodos empleados por los artistas locales son más dinámicos. El bonsái sigue el crecimiento natural de la planta, que con frecuencia es sujeta a severos elementos como vendavales y relámpagos. La apariencia natural del árbol debe ser más o menos reproducida en la maceta
Los Bonsái que llegan a Europa de este país normalmente vienen adornados con pagodas pegadas encima de piedras, figuras humanas y a veces animales
Mezclan volúmenes y vacíos, con ramas largas y sinuosas que terminan en formas circulares
Es una variación de la clásica “cabeza de Buda”
En la Escuela China se trabaja los volúmenes en forma de Discos planos
En la Escuela de Japón se trabaja los volúmenes en forma de media circunferencia
En la Escuela Tailandesa se trabaja los volúmenes en forma de circunferencia entera
La relación vasija árbol es casi opuesta a las otras escuelas: ÁRBOLES PEQUEÑOS = GRANDES VASIJAS
Estas vasijas son de gran volumen, anchas y pesadas, adornadas o decoradas con animales y plantas
Usan mucho el musgo o césped y llenan todo el sustrato con el, acompañándolo con algunas pequeñas plantas
En los casos mas lujosos y caros se adornan también con elementos mecánicos, como norias que hacen que el agua circule y así humedecer el musgo y las plantas de adorno
