Temas 9-12 teoría teatral La construcción del personaje
1.1 Concepto y características
Entendemos por construcción del personaje el proceso de creación material por el cual el personaje va a dejar de ser un ente imaginario para convertirse en una realidad concreta. Es decir se trata de convertir el personaje literario en personaje escénico.
Elementos o ejes de construcción del personaje: a)pensamiento y emoción. La psicología del personaje.
Para ello debe intentar atrapar la esencia del personaje para lo cual el intérprete debe transforma y modifica artificialmente su yo.. Esta caracterización psicológica req1uiere de elementos racionales y de elementos emocionales relativos a sentimientos, estados de ánimo etc El trabajo de creación interna supone pues una búsqueda personal para la creación de cada personaje, que será distinto. Deberá al mismo tiempo responder a las preguntas: ¿Cuáles son sus rasgos psíquicos?, ¿cómo piensa?, ¿Cómo siente?, ¿Cómo se relaciona? ¿Cómo es su imaginario íntimo? (recuerdos, expectativas), ¿Cómo afronta la realidad en la que vive?. Así es habitual interrogarse desde el personaje: ¿Quién soy? ¿quién me gustaría ser? ¿Quién no me gustaría ser? Además debe pensar en las circunstancias que le rodean, en su época, en su objetivo, en quién se opone a ese objetivo y qué acciones hay que llevar a cabo para conseguir el objetivo deseado.
2. Gestualidad y movimiento. El cuerpo del personaje.
Al personaje hay que construirle también un cuerpo, no solamente una caracterización. Para ello, tenemos que reflexionar sobre varias preguntas: ¿Tiene alguna limitación física? ¿realiza algún tipo de movimiento involuntario? ¿Cómo es su mirada? ¿?Cómo es su caminar? ¿Qué posturas corporales utiliza a lo largo de la obra? ¿Cómos son sus gestos? Mención aparte recibe el foco del movimiento si la energía del personaje se centra en sus manos, en sus ojos? Pues esto determinará la postura corporal. Además tenemos que tener en cuenta su velocidad, su orientación en el espacio o su kinesfera (amplitud de movimientos y espacio que ocupa cada movimiento) ç
2.3 Lenguaje y modulación: la voz del personaje.
voz nasal), cómo respira, cuál es su tono y su timbre(dulce, áspero), su volumen, la velocidad, su pronunciación, la entonación y las pausas…
2.4 vestuario y maquillaje
La construcción externa del personaje funciona como una envoltura para el papel. Esta envoltura no debe ser solamente estética, sino también significativa. Si esta caracterización no es coherente, será un mero disfraz, lo que hay que evitar a toda costa.
Para crear el aspecto exterior más adecuado habrá que preguntarse: ¿Qué ropa lleva? ¿Cómo va maquillado? ¿Cómo va peinado? ¿Qué complementos utiliza? (pueden ser parte de su atuendo o circunstanciales como un revólver)
Para hacer más fácil la construcción del personaje podéis pensar en elementos de la naturaleza y en las tablas de colores que presenta el libro en las páginas 216-217
El espectáculo escénico
Cuando hablamos de espectáculo escénico nos referimos a cualquier forma de representación o actuación que se realiza ante un público para su diversión, entretenimiento o capacidad de análisis dentro de un ámbito escénico. Todo espectáculo se caracteriza por los siguientes rasgos fuindamentales:
a) Temporalidad y espacialidad. Este rasgo marca las diferencias con otras artes, algunas son solo espaciales(como la pintura) y otras son solo temporales(como la música)
b) Presencia e inmediatez. La actuación en vivo constituye la base fundamental del espectáculo pues permite un contacto directo y presencial entre la escena y los espectadores. De esta inmediatez se deduce también lo efímero de cada representación que será en esencia, irrepetible.
c) Materialidad y acción: Se trata de un producto material en tanto en cuanto todos los elementos escénicos se convierten en elementos físicos y tienen un carácter activo ya que la acción es inseparable del hecho escénico.
d) Pluralidad de medios expresivos. Tiene la escena uso de recursos líricos, narrativos pero también sonoros o plásticos, siendo una creación plural y colectiva.
Tipologías básicas del espectáculo teatral
1. Según su procedencia. Hay dos corrientes principales la occidental y la oriental y cada una de ellas condiciona las perspectivas de la recepción de la obra.
2. Según su modelo de construcción: a)Clásico
Aunque se refiere generalmente a los espectáculos grecolatinos y al teatro del siglo de oro, también tenemos que entenderlo como concepción. En este sentido hablamos de teatro clásico cuando nos referimos a espectáculos que siguen esquemas dramáticos con unas convenciones muy arraigadas en el público.
b) Vanguardia
Aunque hablamos de teatro de vanguardia para referirnos al periodo teatral de las vanguardias históricas(surrealismo, futurismo, etc) tenemos que entenderlo también como concepción del teatro. En ese sentido hablamos de vanguardia cuando predomina la experimentación de cualquier elemento del teatro y cuando el conflicto es inusual.
3. Según su forma.
Se trata del modo de transmitir el contenido de la obra. Podemos clasificarlo en:
a. Textual. Predominio de la expresión oral y basado fuertemente en el texto.
b. Gestual-corporal. Se caracteriza por emplear este tipo de expresión frente a otras. El elenco debe estar en posesión de buenas cualidades físicas y conocer la plasticidad de los movimientos.
c. De objetos. Durante la actuación el objeto se convierte en un ser vivo, pasando a ser el protagonista de la representación
d. Musical. Podríamos definirlo como un espectáculo donde se combina actuación, danza, música y canciones.
4. Según el lugar donde se lleve a cabo a)De interior
b)De calle.
Especialidades teatrales 1. De tipo textual
a) Cuenta cuentos. Espectáculos de pequeño formato, con pocos actores(generalmente uno solo) suelen asociarse a lo infantil, aunque también hay para adultos
b) Café teatro. Pocos actores, espacios escénicos poco habituales y pequeñas y fuerte contacto entre actor y público
a)Mimo. Se trata de expresar mediante el gesto todo tipo de situaciones. El gesto es depurado, el tronco tiene prioridad sobre el resto del cuerpo. Se combinan movimientos en toc(bruscos) con movimientos fluidos y a ralentí. . El movimiento se concibe como una sucesión de momentos fílmicos.
b)Clown. Personajes graciosos y excéntricos. Se expresa con gestos y onomatopeyas. Se comporta como un niño grande, exento de malicia y navega a través de las emociones.
c) Bufón. Hace reir al público mediante un humor osado y grotesco. Suele utilizar su cuerpo pero cualquier recurso está permitido para parodiar lo que ve.
d)Commedia dell’arte. Muestra de manera cómica las grandes artimañas de la condición humana medianet personajes codificados.
3. De tipo objetual. a)Títeres.
b)teatro de sombras. 4. De tipo musical
a)El vodevil. Comedia ligera de carácter picante
b)Music-hall. Mezcla de canción popular, comedia y baile y con tramas sencillas.
c)Cabaret. Forma provocadora de diversión mediante la música y las canciones
d)revista. Incorpora elementos del music-hall y la zarzuela
e)Burlesque. Espectáculos musicales de carácter paródico y provocador.
La puesta en escena
Llamamos puesta en escena al proceso de montaje y realización material de una obra escénica.
Tipología:
1. Según el origen de la iniciativa
a)creación de escena pública. Se trata de aquella que cuenta con una financiación por parte de las instituciones.
b) privada. Pueden llevarse a cabo por compañías alternativas con producciones de bajo costo, por compañías usuales mediante crédito y a través de productores.
c)mixta. Cuenta con parte de producción privada y ayudas públicas puntuales
2. Según el formato del montaje
a)De pequeño formato. Pequeños montajes con menos de cinco personajes b)de formato mediano. Sin gran presupuesto, se complica la escenografía y se requiere más elenco.
c)De gran formato. Complejas, con mucho elenco y muy costosas.
Equipos y áreas de trabajo:
Área artística: Engloba tareas dirigidas a diseñar o crear los medios expresivos adecuados para hacer llegar el mensaje al espectador. Dirección de escena, corografías, etc
Área técnica: Se encarga de elaborar y manipular los elementos físicos de la escena y hacer que estos funcionen durante la representación. Aquí se encuentran los talleres de realización(utilería decorados etc) y la asistencia a escena.
Los miembros de la compañía se distribuyen en equipos: Equipo artístico
1. El dramaturgo: Escritura del texto y aportación para puesta en escena 2. 2. El director de escena: organiza todos los aspectos técnicos y
artísticos de la puesta en escena.
3. El escenógrafo: Diseña y monta la escenografía.
4. El iluminador. Responsable de diseñar la iluminación de la obra
5. El figurinista: Responsable de diseñar el vestuario de todos los personajes y de planificar su realización material.
6. El compositor. Creador banda sonora y efectos musicales 7. Coreógrafo. Movimiento actores, y bailes.
8. Intérpretes Equipo técnico
1.Maquilladores y peluqueros 2. Asistentes de vestuario 3. Técnicos de iluminación
4. Tramoyistas, que manejan la maquinaria escénica
5. regidor. Organiza y coordina la representación del espectáculo en vivo. Equipo administrativo
1.Productor. gestiona y planifica los recursos 2. Asesores jurídicos
3. Encargados de prensa 4. Personal de taquilla y sala 5. Contables
6. Programadores
7. Distribuidores, especialistas en la venta y distribución del espectáculo.
Fases del proceso de puesta en escena
1. El proyecto: Ideación y preproducción. Diseño creativo y presupuesto 2. Construcción. El montaje
3. Ensayos: Distintos tipos: ensayos de mesa(teóricos) sobre el escenario(con preparación física, vocal y psicológica)
4. Exhibición y distribución. La representación. Con sus giras y bolos (espectáculos sueltos)
La recepción del espectáculo: el público y la crítica
El público concepto y características:
Se define como conjunto de personas reunidas para contemplar y vivenciar(hacer suyo) un espectáculo. Sus características son:
Receptor del acto comunicativo, agente activo(el espectador reacciona, siente y se conmueve), el público como parte de una acontecimiento social (donde se crean vínculos) el público como consumidor (de arte) y el público como crítico(valora aquello que ha visto y ha vivido) . Respecto a sus motivaciones podernos decir que se busca la diversión, hay un afán de adquirir cultura y aprender, hay un deseo de estímulos, una necesidad de relaciones sociales y un placer de asistir al rito teatral.
Tipologías de público:
Según su edad: infantil, juvenil o adulto.
Según la frecuencia con la que asiste: asiduo u ocasional Según la intención previa: Público deliberado o casual Según el nivel cultural: público culto o popular.
Según la forma escénica que prefiera: aficionado al circo, al teatro, a la danza..
Aspectos básicos del proceso de percepción:
La palabra recepción tomada de la teoría de la información designa los diversos procesos por los cuales una serie de estimulaciones de orden estético llegan a la conciencia del receptor y producen efectos. Intervienen pues múltiples factores, de los cuales destacamos los siguientes:
1.Percepción del espectador. Teniendo en cuenta la percepción sensorial, podemos designarla como un fenómeno subjetivo y de selección del enfoque propia de cada espectador.
Respecto a la construcción del mensaje podemos decir que el espectador es quien finalmente dota de sentido a la obra mediante la compartición de códigos.
Respecto a la dimensión social del espectáculo, debemos destacar que los espectadores toman contacto entre sí y con la escena de una manera empática.
En cuanto al factor económico en la recepción de espectáculos debemos pensar que incide en el tipo de público que irá: masivo, culto, etc.
La crítica escénica:
Su finalidad es variada(informativa, didáctica, etc) y hay dos tipos: la crítica forzada para conseguir un beneficio económico y la crítica independiente(imparcial y no sujeta a intereses)
Respecto a los críticos escénicos podemos decir que son profesionales que examinan y emiten un juicio concreto sobre un espectáculo. La mirada crítica es subjetiva y se puede difundir a través de prensa, televisión, etc Es una parte fundamental de las artes escénicas
Análisis crítico de un espectáculo: Se debe sustentar en:
1. Comentario de los aspectos generales de la obra(tipo de espectáculo, género, estilo)
2. Aspectos narrativo-dramáticos (tema, planteamiento, estructura dramática, lenguaje, personajes)
3. Aspectos expresivos del montaje (puesta en escena, interpretación, recursos plásticos y sonoros…)
