Cine como industria

El cine abarca distintos fenómenos, cada uno proporciona una percepción distinta en la cinematografía, ya que no solo transmite emociones, sino también proporciona información con distintas intenciones o puntos de vista. Es cronista, porque es capaz de contar la historia de algún lugar, es decir, es un medio de comunicación, pues tiene la función comunicadora, posee una estructura audiovisual-narrativa, su potencia de difusión es importante, ya que se transmite en muchos países. Su audiencia está dispuesta a recibir el mensaje, por lo que permite hacer al cine un medio de comunicación social de gran importancia para la sociedad.

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El cine es visto como una Industria Cinematográfica, ya que por un lado fomenta los intereses nacionales y por el otro, impulsa la internacionalización de la industria económica, puesto que dentro de las sociedades es visto como una práctica de consumo.

El concepto de industria cultural nace en el artículo por Horkheimer y Adorno titulado "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas"

(Horkheimer y Adorno, 1988), concepto que hace referencia al arte vista como mercancía, ya que los sujetos se vuelven consumidores alineados, puesto que los productos van siendo diseñados conforme a las necesidades de los sujetos, es decirlos productos se convierten en una reproducción en serie para la sociedad.

La Industria Cultural es abordada críticamente como el modo de ser de las sociedades modernas, es el capitalismo. Aquella en la que fundan sus intereses y posibilidades, es el beneficio económico, que tiende a colonizar todos los ámbitos de la vida bajo la forma de la utilidad […] Los modos de vida son prefabricados en las escenas del cine, en las series televisadas, en las revistas de modas y en la publicidad. Los individuos y sus modos de vida (deseos, afectos, necesidades, elecciones) son producidos con fines económicos a partir de la administración íntegra de su espacio vital.

(Horkheimer, Adorno, 1988)

La Industria Cultural a través del tiempo se volvió una división entre arte superior y un arte inferior, es decir se crea una distinción entre los productos creados para la sociedad, distinción que es llamada elitista. El arte se produce con las condiciones que establece la Industria Cultural, teniendo como consecuencia que el entretenimiento tenga carencias en sus contenidos, es decir se convierte en un dispositivo con el que se hace publicidad a favor de la sociedad del conocimiento.

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El cine a través del tiempo tuvo cambios o sigue teniendo cambios importantes en sus manera de producir contenidos, ya que no necesita crearse como arte, pues se ha convertido en un negocio que sirve para crear una ideología en los consumidores, además busca dar a conocer un mundo ideal, más no real, en otras palabras todo lo producido se convierte en algo irreal.

Los intereses de los que producen cine podría ser económico, dado que se ha convertido en una industria en la muchas veces fábrica mercancías sin calidad, en la que su contenido no es objetivo sino parcial y estereotipado, convirtiéndolo en un espectáculo para la sociedad, puesto que uno de sus principales objetivos es distraer, entretener y alejar a los espectadores por unos momentos de sus preocupaciones o aburrimientos, es un medio de comunicación capaz de crear asombro, miedo, diversión y tristeza, dejando de lado lo educativo y cultural.

Da paso a crear una identificación entre el espectador y el films, es decir crean asombro, deleite, dolor, miedo, etc. atrayendo la atención y activando la contemplación intelectual hasta lograr la identificación con el relato fílmico.

“El cine es a la vez una institución económica y cultural. Es una industria que genera productos en el mercado y un “vehículo cultural”: difunde emociones, usos, costumbres e ideologías. El cine es como un espejo o un escaparate, donde nos vemos y nos dejamos ver. Presenta ante la comunidad mundial una imagen del país y de su cultura, y ante los ojos de los propios pobladores, una imagen de sí mismos” (Mateu, 2008)

Las producciones son manifestaciones a cerca de los sujetos y su entorno, ya que el cine tiene la libertad de comunicar algo acerca de la realidad a partir de signos.

Las imágenes son el conglomerado de las representaciones ideológicas que se introducen en los sujetos.

Cabe resaltar que la enorme distribución de productos culturales contribuye a una sobresaturación de mercancías y a esa omnipresencia de entretenimiento, por ello es importante tomar en cuenta que la industria del cine no queda sujeta solamente al ir a ver la película, sino que la distribución de productos que hay detrás, representando a los personajes, un ejemplo es la distribución de mercancía que se

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generó alrededor de la cinta “Mi villano Favorito 2”, pues no conforme con visualizar este tipo de film se generó una serie de productos que estuvieron o siguen a la venta (como peluches, lapiceras, calcomanías, juegos para celular, lápices, mochilas, playeras, sudaderas, entre otros).

Este exceso de productos que se ofrecen al consumidor, no permite que el consumidor sea capaz de elegir, sino por el contrario provoca la necesidad de acumular o consumir productos, es decir la aceptación de los productos se convierte en una oportunidad para los sujetos. A pesar de verse convertido en mercancías, la Industria cultural permite verlo como una mercancía necesaria, es decir en una utilidad privada y social que elimina el valor de uso, transformándolo en un valor de cambio generado a través de la venta del espectáculo y la publicidad.

La Industria Cultural responde a una organización perfectamente planificada de los espacios más privados de los sujetos, espacios que son el ocio o el tiempo libre, de esta forma es como la industria del cine opera como un todo en la vida de los sujetos. (Kluge, 2011) Permitiendo que con el paso del tiempo el cine deje de ser una industria de entretenimiento y pasa a ser una industria del espectáculo.

Alexander Kluge dice que “La industria cultural no actúa como una estructura marginal, sino que asume un papel dentro del funcionamiento general del sistema social y económico que interactúa […] es un perfecto engranaje de un todo unificado” (Kluge, 2011: 253)

La cinematografía como industria cultural, invariablemente pretende un fin lucrativo, es por ello que los contenidos de sus productos no pueden actuar en contra de los valores económicos. El consumo sería el escenario aprovechado por quienes controlan el poder político y económico para manipular a las masas y alinearlas en la persecución de satisfacciones útiles.

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Como sujeto no existen necesidades estáticas e incluso es difícil generalizar las necesidades básicas (el comer, dormir, hablar, caminar, etc.) La clases o los grupos sociales a los que se pertenece induce a necesitar ciertos objetos y a su vez a apropiarnos de ellos, ya que muchas veces son objetos difíciles de suplantar, es decir los bienes o productos son producidos para darles un valor de uso, en otras palabras los sujetos se vuelven dependientes de los productos y esto se convierte en un consumo innecesario. En el texto consumo cultural de América Latina se define “El consumo como el conjunto de procesos socio culturales en que se realizan la apropiación y los usos de los productos” es decir la relación que se establece entre un conjunto de bienes creados para satisfacer las necesidades, como una relación estimulo respuesta”. (Sunkel, 1999).

Sin embargo todos los grupos sociales están expuestos a formar parte de las prácticas de consumo, prácticas que pueden ser vistas como una forma de renovar la fuerza laboral y al mismo tiempo ampliar ganancias en los productores, comprar una casa, divertirse, entre otras cosas. Este consumo se convierte en una estrategia mercantil de grupos hegemónicos, es decir el poder que se ejerce a ciertos grupos a través de la imposición de valores, creencias e ideologías que permiten sostener el sistema político y social de la forma que se desee, es por ello que los grupos minoritarios consideran a los productos como algo de primera necesidad para vivir.