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Concepto de puesta en escena: Madre Coraje en nuestro contexto cultural

Cómo generar una postura crítica a través del teatro de Bertolt Brecht

I.3 Concepto de puesta en escena: Madre Coraje en nuestro contexto cultural

iona Weissberg aline de la cruz

Pensar la escenificación de Madre Coraje y sus hijos como una obra de tea- tro de revista a partir de los elementos en común existentes entre la pro- puesta teatral de Bertolt Brecht, que se pueden analizar tanto en sus obras como en sus escritos teóricos, y los elementos característicos del teatro de revista en méxico, fortalecía el objetivo de realizar una obra del repertorio clásico que desperatara el interés de un público no especializado. una de nuestras preguntas principales era ¿cómo montar una obra del repertorio universal que llamara la atención de la audiencia local; que no le pareciera ajena, ininteligible o aburrida? esta preocupación partía principalmente de las experiencias que habíamos vivido como directoras, tanto en teatros ins- titucionales que difunden sobre todo teatro de arte, como en teatros de cor- te comercial cuyo objetivo principal es generar ganancias económicas.

el teatro de arte, como se dijo antes, suele proponerse como objetivo central construir discursos o propuestas teatrales innovadoras (se logre o no este objetivo), y es común que parta de un concepto dramatúrgico o teatral que atañe a los intereses del director, del escritor o de una compa- ñía.1 sin embargo, en ocasiones pierde de vista su capacidad de despertar la curiosidad del público. al respecto, la directora anne Bogart afirma:

soy un producto de la posmodernidad, de la deconstrucción, de un rechazo general a las jerarquías narrativas y a la verdad objetiva. durante una gran parte de mi vida en el teatro me he resistido al confort y a la tiranía de las historias. Pero los tiempos están cambiando. me gustaría proponer que he- mos llegado al final de la posmodernidad.2

1 lallias, citado en Pavis, Patrice. Contemporary Mise en scène: staging Theatre Today, capítulo 13: conclusions – Where is mise en scène going?

2 en el original en inglés: “i am a product of postmodernism, of deconstructionism, of a general rejection of hierarchical narrative and objective truth. For much of my life in the

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Y agrega: “se vuelve más y más claro que la hegemonía del aislacionis- mo no es una solución para nuestras actuales circunstancias globales”.3

el teatro comercial, por otro lado, toma en cuenta lo que considera el gusto de la audiencia, pero como se puede observar en la cartelera de la ciudad de méxico, tiende a seguir propuestas probadas en otros países que pueden resultar ajenas para el espectador local, principalmente para las nuevas generaciones, y resta importancia a la creación de crítica. nosotras buscábamos realiizar una obra que entretuviera y divirtiera al público y que a su vez invitara a la reflexión y al cuestionamiento.

según Brecht, la función principal del teatro es generar placer a tra- vés del entretenimiento. Para el hombre moderno, el de la “era científica y tecnológica” (según denominó a sus contemporáneos sin imaginar cómo los avances científicos y tecnológicos dominarían a la sociedad actual) este placer se encontraba en las posibilidades de transformación que percibía en el mundo que lo rodeaba. Por esto, lo que debía presentarse al públi- co moderno eran las posibilidades de cambio.4 como directoras, ese era uno de los puntos fundamentales a partir del cual debíamos construir un discurso que no sólo reflejara lo que queríamos decir o poner a prueba a través de nuestro trabajo, sino que también fuera del interés del otro, del espectador.

otro punto fundamental, era realizar una puesta en escena a partir de una estética y una herencia cultural local.

el teatro brechtiano se ha reinterpretado de múltiples maneras desde los años sesenta a la fecha. Fue punto de partida para el trabajo de direc- tores como tadeusz kantor, robert Wilson y anne Bogart, por mencio- nar algunos; de coreógrafos como Pina Bausch; grupos de rock como The doors; del teatro posmoderno; de los principios que se aplican en espec- táculos deconstruídos y performativos, los cuales siguen desarrollándose hoy día en países europeos y norteamericanos. en méxico ha sido el ori-

theater i have resisted the comfort and tyranny of stories. But the times are shifting. i would like to propose that we have reached the end of postmodernism”. véase anne Bogart, What’s the story: essays about art, theater and storytelling, pp. 4, 5.

3 en el original en inglés: “it is becoming increasingly clear that the hegemony of isola- tionism is not a solution to our present global circumstances”, idem.

4 john Willett, Brecht on Theatre: The development of an aesthetic, pp. 180, 181.

[ 57 ] gen de muchas propuestas innovadoras contemporáneas, como las rea-

lizadas por directores como luis de tavira, ludwik margules, y muchos otros directores jóvenes. Pero a diferencia de estas tendencias, para noso- tras era fundamental adaptarlo a nuestra cultura; tomar en cuenta el con- texto temporal y local para reflexionar sobre la sociedad y sobre el teatro de nuestro entorno. el teatro de revista utiliza lenguajes que se comunican eficazmente con el público, comulga con la idiosincrasia nacional y con el gusto de la gente: se relaciona con el espectador y le permite vincularse con lo que sucede en la escena. es tan inherente a nuestra tradición como lo puede ser shakespeare para los británicos o molière para los franceses.

además, el teatro de revista funciona a partir de muchos de los principios que Brecht predicaba para lograr realizar un espectáculo entretenido que invitara a la reflexión y al cuestionamiento: adquirir una postura crítica respecto del mundo que nos rodea. Por su carácter arrabalero, por sus orí- genes populares, por lo poco sofisticado que puede resultar (en palabras del mismo Brecht) e inclusive por el auge que adquirió comercialmen- te después de los años cincuenta, tal vez se ha considerado inapropiado tomar en consideración las propuestas del teatro de revista en la escena universitaria e institucional, lo cual ameritaría una reflexión más profun- da. en este caso, nuestro propósito no era ser originales, sino explorar la posibilidad de comunicarnos con el público, a partir de elementos endé- micos a nuestra cultura.

también había que pensar que la audiencia mexicana del siglo xxi di- fiere en mucho de la que acudía a las revistas en tiempos de la revolución.

entre otras características, no es iletrada y está indudablemente más comu- nicada con el resto del mundo. Por lo mismo, quisimos agregar elementos de nuestro entorno cotidiano, frases que rompieran con la realidad de esa época y personajes actuales que relacionaran o contrastaran los dos mo- mentos históricos.

Bertolt Brecht deriva sus teorías observando y admirando varios gé- neros teatrales de los cuales extrae algunos elementos, métodos e ideas con los que produjo un discurso complejo e innovador. entre éstos se encuentran, como ya se dijo, las películas de charles chaplin, el cabaret y el music hall. también propone voltear a la revista, observar cómo está compuesta y darle un giro de tuerca a los elementos que la conforman,

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muchos de los cuales incluye al plantear cómo construir su discurso para un nuevo teatro. la revista –que se desarrolló también en alema- nia, españa, estados unidos y otros países– tuvo su auge en nuestro país en tiempos de la revolución. estos espectáculos se han tomado poco en consideración en el teatro de arte mexicano, a pesar de la aceptación de la que gozaron y gozan entre los públicos más amplios de nuestro país, y de que de sus filas emergieron muchos elementos icónicos de la cultura mexicana. sin embargo, no se ha explotado para generar un dis- curso local y contemporáneo. se buscaba que Madre Coraje y sus hijos, le hablara de manera particular al público, por lo que propusimos amal- gamar las propuestas estéticas y metodológicas del dramaturgo alemán con elementos característicos del teatro de revista mexicano y situarlos en un contexto temático local: en tiempos de la revolución mexicana, de forma que se pudiera establecer un vínculo con la problemática sociopo- lítica actual a través de la redefinición de elementos estéticos y temáticos del pasado.

en Madre Coraje y sus hijos, la protagonista de la obra recorre con una carreta la europa central del siglo xvii, comprando y vendiendo mercan- cía en medio de la guerra de los treinta años. así sobrevive y mantiene a sus tres hijos. nada teme más que la paz, la cual le impediría lucrar, como lo hace, con los elevados precios que genera la escasez en una situación bélica. ana Fierling prospera en sus economías, sin embargo, pierde a sus hijos, que mueren entre batallas y transacciones. se queda sola, como todas aquellas madres que quedaron solas en los años de la revolución mexi- cana, y sigue su camino. ¿Qué le queda a esta mujer cuando mueren sus hijos? nada. empujar su carreta de guerra en guerra.

madre coraje podía ser cualquier soldadera o cualquier campesino de méxico que anhela un cambio en su situación económica a través de la lucha armada y la insurrección, sea ésta la guerra de independencia, la revolu- ción, o la lucha contra el narcotráfico. el problema de estos campesinos o soldaderas, así como el de ana Fierling, es que su rol principal es servir de carne de cañón para los más poderosos. Madre Coraje y sus hijos retrata lo absurdo que es participar en la guerra para los más explotados de la his- toria, ya sea en la europa central del siglo xvii, en la alemania nazi, en el méxico de la revolución o en el méxico actual.

[ 59 ] la propuesta no pretendía reproducir el teatro de revista de la revolu-

ción mexicana en el texto de Bertolt Brecht sino reinterpretar los elementos que lo conformaron desde una perspectiva contemporánea. Pensamos que al trabajar los códigos culturales locales –los de la revista– bajo los princi- pios que han definido la escena mundial actual –los brechtianos– podía- mos obtener un producto artístico propio y sofisticado que interesara al público en general.

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