Un aporte relevante en la interdisciplinariedad ha sido el de Hurtado (2010). En este trabajo se hace énfasis en la concientización para maestros y maestras de la educación musical, de que la música es una herramienta muy adecuada para utilizarse en la escuela.
64
Para lo anterior, el autor justifica que la música influye en la experiencia vital, haciendo una relevancia en el uso de la música en el cine. El autor hace mención de que la banda sonora es importante para las películas, puesto que la música es capaz de transmitir mensajes, deleitar, emocionar, motivar, favorecer momentos placenteros, o bien, inducir a la reflexión y la acción. Así mismo, señala que la música puede tener muchos puentes entre las personas; sin importar edad, nivel escolar, cultural, saberes prácticos y valores sociales.
La música acompaña a las personas durante toda su vida y forma parte de las experiencias humanas; debido a esto, se pueden asociar diferentes canciones o melodías que han marcado la forma de entender el mundo y en la forma de interactuar con los demás.
Los autores señalan que la música se ha convertido en un ingrediente principal en el cine. La importancia de la música es histórica ya que en el cine mudo se necesitaba de un pianista, el cual buscaba los matices sonoros apropiados a los que la imagen estaba expresando (Hurtado, 2010:48).
La música se ha convertido en un actor en el escenario fílmico, debido a que se ha creado una articulación entre sonido e imagen, ya que no sería posible entender la imagen sin la intervención del sonido en la banda sonora. Sobre la creación musical el autor menciona que este proceso exige relación entre el director de la película y el compositor.
Otra investigación relevante es la de Sparrow (2006).El autor menciona que la percepción sensorial es parte esencial del tema de la creación musical. La percepción sensorial conduce a entender la forma y materia como variables interrelacionadas de una misma unidad.
65
Para entender lo anterior, se menciona que la materia sonora guarda estrecha relación con los contenidos de la psique, haciendo de la creación una transformación de la materia, generando un vínculo legítimo o directo entre el mundo íntimo del creador y la realidad física33.
El autor dice que el sonido se conforma por materia y evolución. Desde un plano perceptivo el sonido como evento físico también se compone por materia y evolución.
La relación entre música y lenguaje ha guardado estrecho vínculo en la evolución de música, ya que el lenguaje ofrece un modelo secuencial lógico que ha acompañado al ser humano en su existencia. Lo lingüístico ha influido en la creación musical (Sparrow, 2006:64).
3.2.1 Los estudios artísticos y estéticos.
Sobre las aportaciones relevantes con respecto a los estudios artísticos y estéticos, encontré la del autor Simon Frith (1987) “Hacia una estética de la música popular”. En su trabajo destaca una aproximación sociológica de la música popular, pues plantea que carece de valor estético porque está condicionada a las fuerzas sociales donde trasciende la música. El autor menciona que el sociólogo que trabaja con música popular contemporánea se enfrenta a canciones y estilos que son creados por los mismos consumidores.
El autor señala que en los géneros musicales existen fuerzas sociales, como por ejemplo, el género pop, ya que logra trascender por la venta de discos, el contenido de las canciones o el sonido popular, es decir que la música pop ha trascendido en el ámbito comercial.
33 Disponible en http://www.revistas.unam.mx/index.php/pim/article/view/17137 (Fecha de consulta 5 de
Febrero del 2013).
66
Hay una mención importante del autor, en la que dice que en un trabajo anterior llamado “Sound Effects” publicado en 1998, menciona que la estética del rock es condicionada por su argumentación en torno a la autenticidad, pues la buena es expresión auténtica de algo, de una persona, una idea, un sentimiento, o bien, una experiencia compartida. Así mismo, el autor plantea que la mala música es inauténtica, la que no expresa nada.
En la cuestión de autenticidad el autor se refiere a la capacidad de prevalecer en el sistema como la industria cultural. Por lo anterior, el autor dice que la crítica siempre depende de la comunidad juvenil, ya que la realidad del rock, como parte de la música popular del siglo XX, es una forma comercial. Esto se refiere a que la música es producida como mercancía, para sacar provecho y distribuirla en los medios de comunicación, como parte de la cultura de masas. Retomando la autenticidad, se menciona que las estrellas de rock pueden ser comercializadas como artistas.
El autor esboza que la música popular no es popular porque refleje algo, sino porque crea nuestra comprensión de lo que es popularidad. Por otra parte, la interacción entre la inmersión personal en la música y su carácter externo, es lo que inserta a la música en una ubicación cultural, individual y social.
Otra de las aportaciones relevantes en el ámbito de la estética, es la expuesta por Antonio S. García (2005). El autor señala la importancia de la enseñanza y aprendizaje en la educación artística; ya que menciona que la educación artística tiene un aporte en los hombres, puesto que aporta en la estimulación del desarrollo de capacidades sensitivas, cognitivas, creativas, expresivas y prácticas (García, 2005:80).
El autor propone en su trabajo el libre desarrollo de las capacidades artísticas entre estudiantes de media vocacional. Para esto retoma una teoría del Ministerio de Educación Nacional de Colombia (2000), para exponer que los conceptos expuestos en los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística tienen que tener un avance, como el reconocimiento de incluir todas las artes como el Teatro, Danza, Artes Plásticas, Música, Audiovisuales y Literatura.
67
Así mismo, el autor retoma una cita de Howard Gardner, el cual afirma que no todos los hombres tienen las facilidades de expresión y compresión, haciendo una clasificación de competencias intelectuales como: el Lingüístico, el Lógico- matemático, el espacial, el musical, el cinestésico, el interpersonal y el intrapersonal. El reconocimiento de las Inteligencias Múltiples sirve para que los estudiantes tengan las mismas facilidades de expresión y desarrollo de sus habilidades (García, 2005: 82).
Antonio S. García (2005) dice que la Ciencia Estética tiene aportes para la formación integral del ser humano, ya que se entiende como un modo de relacionarse con otros individuos, consigo mismo y con su medio. Por tal motivo, se pretende estimular el desarrollo sensible y cognitivo de los hombres, vinculando con el fortalecimiento de facultades creativas y expresivas para favorecer a la práctica artística.
Un punto importante a señalar es que el autor menciona que la Educación Artística es entendida como actitudes y aptitudes que favorecen el desarrollo del ser humano. Así también, la Educación Artística promueve el uso de las artes como un medio de comunicar ideas y sentimientos. Sin embargo, el autor menciona que el obstáculo para el desarrollo de las capacidades artísticas de los adolescentes escolares, es la especialización de un arte en los docentes de formación artística.
68