Una reflexión sobre la pintura abstracta en la época de Franco (Madrid: Metáforas del movimiento moderno, 2000). Recordemos también que desde principios de los años 1970 ha cobrado especial relevancia en el interior del paisaje.
Pintura de sensibilidad social durante los cincuenta
La pintura social de Godofredo Giménez Esparcia
También tenemos un reflejo de la vida en los barrios de la periferia de aquella ciudad que le llamó la atención desde su paso por Barcelona. Aparte de la desigualdad, Godofredo encuentra otro tipo de injusticia más privada dentro de cada persona. La dedicación y empatía con los sectores más humildes de nuestra sociedad es sin duda el campo en el que mejor utiliza el arte de la pintura como herramienta de sensibilización.
Aunque podemos suponer el uso selectivo de una estética impulsada por su vocación realista en unas ocasiones y por las influencias de las vanguardias en otra. Este uso moderado de la abstracción estuvo muy influenciado por su cercanía artística y personal con el pintor abstracto Alfonso Quijada.
Ángel González de la Aleja
Se trata, pues, de una pintura social que, lejos de la crítica y la condena, muestra un interés por estos temas de forma más sugerente que explícita y recurre a ellos a modo de homenaje. Su dominio técnico y precisión en el dibujo le llevaron a conseguir diversos reconocimientos, como el primer premio y medalla de oro en el Certamen de Artes Plásticas Manchegas en 1960, el Molino de Plata en el Certamen Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en 1966, el Molino de Oro en 1971. , el Pámpano de Oro en el Salón Nacional de Valdepeñas en 1973 o el Premio Nacional de Pintura en Villacís (Murcia) en 1977.
Francisco Fernández Reolid
Su trabajo varía desde paisajes urbanos en los que chozas y suburbios aparecen en primer plano en una atmósfera de ciudad dormida y casi ajena a su propia miseria. O chicos con jeans ausentes de su propia ausencia del mundo, entre desguaces y cemento, que es como un grito silencioso para una sociedad que silencia lo que no quiere oír ni ver ni creer. No sólo hay una búsqueda de plasticidad en lo feo, sino también una relajación en ello con un aparente sentido de lo social [...]158.
A lo largo de su carrera artística ha obtenido numerosos reconocimientos como el Segundo Premio en el Concurso Internacional Alvisola Marina (Génova) en 1962; Premio Montecervino (Italia) en 1964; La Medalla de Oro del Premio La Griva (Italia) en 1965 o la Mención Honorífica en la IV Bienal de Pintura Iberoamericana (México) en 1988. A nivel nacional también ha sido galardonado con el Primer Premio Nacional por el Tomás Francisco Priego. Medalla Escolar en Madrid, en 1974; Segundo premio en la Exposición de Bellas Artes de La Roda en 1983; Primer Premio en el Ateneo de Albacete, en 1984 o la Tercera Medalla de Dibujo en el LIII Salón de Otoño de Madrid en 1986, entre otros.
Motivaciones de carácter político e ideológico
Activismo político y denuncia social en la obra
Con el mismo fin se serviría de otras circunstancias dentro de la provincia de Albacete que le permitieron exponer en localidades albaceteñas como Fuensanta, Peñas de San Pedro y Almansa por iniciativa de algunos de los convocados. Según testimonio del propio artista, traer a Albacete esa defensa de la pluralidad de lenguas y nacionalidades en España le costó agresiones físicas. Pese a ello, imágenes de esta obra fueron incluidas en una edición de La Gran Enciclopedia Vasca de 1976164.
También participó junto a artistas de la provincia como Nicasio Cañaveras y Juan Miguel Rodríguez Cuesta en numerosos eventos organizados por el PCE. A principios de los años 1980, sus temas de compromiso político estaban vinculados a las movilizaciones vividas en las grandes ciudades: París, Madrid y Beijing.
El compromiso político, literario y social de Nicasio
Junto a otros artistas como Juan Miguel Rodríguez Cuesta realizó iniciativas como murales en algunos barrios de la ciudad de Albacete, así como en algunas localidades de la provincia. Su cooperación con el PCE también se concretaría mediante la producción de carteles de apoyo a la candidatura del partido en las primeras elecciones democráticas. En ocasiones la evidencia de la crítica en su obra le causó problemas, como su pintura crítica de la base aérea de Los Llanos, con la que colaboró en una exposición que celebraba el aniversario de estas instalaciones militares a principios de los noventa. los ochentas.
La polémica también se sembró en otros de sus cuadros testimoniales de algunos episodios de la transición, como el que realizó en relación con el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. En épocas posteriores, su pintura sigue siendo el retrato y el testimonio. de realidad que actúa como canal para denunciar situaciones injustas o emergencias humanitarias como la hambruna en África o el éxodo migratorio en patera por el Estrecho de Gibraltar.
Juan Miguel Rodríguez Cuesta: testimonio histórico,
Su conciencia de clase se remonta a la figura de su padre, un agricultor muy comprometido asociado al PCE, que luchó en la guerra civil, que sufrió el encierro en un campo de concentración y la posterior represión en los años noventa. Tras estos problemas se producirían otras detenciones, vetos y represiones, como el traslado forzoso de sus puestos de trabajo, al que nos referíamos en un apartado anterior, o una denuncia de compañeros por estar en posesión de ejemplares del periódico. Probablemente esta fuerte conexión establecida con la lucha de los trabajadores y su intención de hacer del cuadro algo lleno de valor testimonial para la historia sean los dos elementos que mejor explican la temática de su pintura comprometida.
A través de su pintura, Rodríguez Cuesta se convierte en una voz solidaria encargada de denunciar las injusticias que ocurren en otras partes del mundo, como su exposición Homenaje a Chile realizada en el Pub Commodore entre diciembre de 1978 y enero de 1978. 1979. Tríptico de uno de sus Exposiciones en la Biblioteca Pública desde 1975, donde se recoge su opinión al respecto del propio puño y letra del artista.
Alfonso Parra Domínguez. El mensaje subversivo de
Para que se produzca la transformación de la realidad social, es necesario transformar las materialidades de nuestro entorno. Los niveles de realidad (natural o cósmica e histórica) a transformar se asumen dialécticamente en cada momento histórico. La palabra es una imagen cultural e ideológica de las relaciones materiales: un fantasma de la realidad178.
En esta innovadora técnica de trabajo, el artista realiza un tratamiento de la imagen que es posible gracias al trabajo simultáneo con la pintura, en el que ambas actúan como dos cons-. Su pintura adquiere también un papel testimonial, aunque más centrado en la preocupación por las conciencias de la sociedad de la época.
José Parra Domínguez
La incomprensión y el rechazo de la materia en los Realismos presupone en su obra la transformación victoriosa o teórica y artística de toda pintura "contentista" en la que el significado del mensaje se sitúa por encima de los valores estrictamente materiales que, según él, forman parte de Alfonso Parra, la sintaxis de la obra y su capacidad para minar, convulsionar y destruir hábitos perceptivos, individuales y sociales181. En la misma línea, sostiene que el arte puede desempeñar una importante labor como vehículo de agitación política, especialmente frente a sistemas de gobierno rígidos y autoritarios. Por ello, considera inadecuado que el artista les sirva de instrumento, como ocurrió con el arte teológico en la Edad Media, el realismo social en Rusia o el arte vinculado a la sociedad de consumo en Estados Unidos.
Desde su preocupación por despertar la conciencia de los demás, apuesta por un arte claro y conciso, que minimice cualquier rastro de abstracción, tan fomentada en los países capitalistas con el objetivo de dificultar la comprensión de las obras artísticas a la mayoría de las personas. población183. Por ello, critica que en los países capitalistas se promueva el informalismo y el arte abstracto sin que la mayoría del público pueda entenderlo.
Otros ejemplos de pintura comprometida
Damián y Guillermo García Jiménez
Su rebelión en esta primera fase también se hace evidente en el uso de tonos que sirven para enfatizar el carácter trágico de la obra y que al mismo tiempo nos transmiten su propia desesperación ante el rechazo de la misma188. Probablemente su abandono de los temas sociales y su apertura hacia nuevas estéticas, como el pop, estuvieron estrechamente relacionados con el énfasis de los medios de comunicación en esos años y su consecuente efecto en las culturas populares. Es en este sentido que la mayoría de los críticos sitúan el abandono de costumbres y la modificación de la estética a partir de la influencia de los medios de comunicación, volviendo así a la cuestión del carácter desmovilizador que algunas dimensiones del mundo de la cultura implicaron en la transición. años.
Juan José Gómez Molina
En esta etapa, suele utilizar el uso de la creación fotográfica para capturar la realidad circundante y convertir esa realidad en símbolos de la civilización a través de sus procedimientos pictóricos. Investigación fotográfica de la realidad”, técnica que consistía en buscar aquellos aspectos de la realidad que estaban olvidados. En etapas posteriores evolucionará hacia otros estilos de pintura que pueden ubicarse dentro del expresionismo abstracto y caracterizados por una interpretación breve y subjetiva de la realidad.
En su trayectoria profesional realizó una importante aportación al mundo del arte, especialmente en el campo de la didáctica, donde a partir de su labor como vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona introdujo por primera vez el estudio. en España de estudiantes de la facultad de fotografía. El reconocimiento a su obra se materializó en premios, como la I Bienal de Albacete en 1986 o el primer Premio Castilla-La Mancha de Artes Plásticas en 1987.
José Piqueras Moreno
Desde su primera exposición en la Casa de Cultura de Albacete en 1969 se han podido ver varias muestras de su obra, entre ellas exposiciones individuales en Dau al Set, Línea Uno, Egam, Granero, Casa Lis, Museo de Albacete, Caja Negra y el Galería Foto Caja Negra – Forum West (Austria), Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Palacio del Infantado, Museo Provincial de Ciudad Real o Museo de Fotografía de Portugal, entre muchos otros a los que hay que sumar exposiciones itinerantes y colectivas. El motivo que lleva al artista a interesarse por este tipo de temática es la creencia en el compromiso de la pintura con la sociedad, a través de la representación de hechos concretos, como la ejecución de temas expresivos de situaciones sociales. Considera que se debe acercar la obra de arte al público a través de la creación de murales y grabados.
En el caso de los primeros, por su ubicación en lugares públicos, formando parte del paisaje urbano, influenciado por los muralistas mexicanos Siqueiros y Orozco, de quienes capta los temas de actitud y concepción de la figura. En ambas circunstancias podemos ver un interés por facilitar el acceso de la comunidad al arte, del mismo modo que lo han hecho muchos de los grupos artísticos contemporáneos.
Miguel Barnés
Franquismo y transición en España: desmitificación y construcción de la memoria de una época. En Los movimientos sociales en la crisis de dictadura y transición: Castilla-La Mancha coordinado por. Activismo político de UCD y PSOE durante la transición en la provincia de Albacete, 1976-1982.
ORTIZ HERAS, Manuel (coord.) Los movimientos sociales en la crisis de la dictadura y la transición: Castilla-La Mancha, 1969-1979. La estructura industrial de la provincia de Albacete en los inicios del “Desarrollo”” En el II Congreso de Historia de Albacete. Periodista y escritor, exdirector del departamento de publicaciones de la Diputación Provincial de Albacete, 5 de abril de 2014.
Portal de la Fundación Caja Castilla la Mancha, consultado el 6 de marzo de 2014, http://www.fundacioncajacastillalamancha.es/.
