Por lo tanto, sólo me centraré en la cultura del Cosplay en base a la investigación realizada sobre los sujetos del estudio. Una investigación cualitativa sobre el Cosplay y su proceso creativo: El caso de 3 estudiantes Cosplayer de la UACM.
Los Otakus en México
En las décadas de los 80 y 90 del siglo pasado se dio el “boom del anime” en la cultura mexicana y a través del cual los Otakus comenzaron a aparecer como tales. Los otaku que pudieron acceder a Internet a finales de los años 1990 fueron quienes lideraron diversos proyectos para difundir la cultura otaku.
Las convenciones en México
Es un fenómeno cultural donde otros elementos de la realidad están representados en el individuo y la forma en que se desarrolla es lúdica e interactiva. Es un proceso de mimesis que se utiliza constantemente en el mundo del arte escénico.
Los disfraces y su relación lúdica con los individuos
El juego juega un papel importante en el desarrollo humano en la infancia. En el artículo anterior podemos observar la misma reflexión sobre el hecho de disfrazarse en la infancia: hay una apropiación, una caracterización y un proceso de aprendizaje donde los niños juegan con elementos cotidianos con elementos de una realidad fantástica.
- El Cosplay y su contexto en México
- Los aditamentos en el Cosplay
- La identidad en el Cosplay
- La planeación y visualización de un Cosplay en general
Es decir, cada Cosplayer trabaja sobre el personaje con el que se siente más identificado. En esta etapa, el Cosplayer se centra únicamente en el personaje que admira o con el que se identifica.
La creatividad en lo artístico
La forma en que la sociedad ejerce presión sobre estos jóvenes es a través de la intimidación, a menudo por parte de las personas más cercanas a los jóvenes que siempre les imponen reglas de comportamiento u otras costumbres. Es por ello que actualmente los jóvenes son seres pasivos que ya no filtran la información que recogen del mundo y esto ha provocado que carezcan de una ideología completa respecto a otras generaciones anteriores como Los jóvenes de los años 60. .'s y 70's. Fueron los movimientos contraculturales de la juventud los que alcanzaron tal orden de magnitud que cambiaron la sociedad por completo.
Esto ha resultado en la ruptura de los verdaderos ideales de los jóvenes de la sociedad actual con la ayuda de los medios de comunicación que los manipulan y preparan. No olvidemos tampoco que es un camino hacia una experiencia estética, que se logra tanto a través de la percepción como de la producción, que son las etapas de la creación artística. Krauze ilustra claramente las partes que componen el proceso creativo de una cuestión artística.
De esta manera pretendo incluir el Cosplay en estas actividades artísticas con base en lo anterior, ya que cumple con todos los puntos que menciona Gardner, como también podemos hablar de la creatividad inmersa en el arte de hacer Cosplay. A lo largo de la obra de Gardner se pueden observar argumentos que apuntan a comprender los objetivos y motivaciones de las personas creativas y donde, además de analizar a niños pequeños y personas dedicadas al campo artístico, siempre existe una conexión que relaciona a todas las personas en general de todos. culturas. De hecho, el uso de símbolos está tan extendido en la cultura humana que es difícil encontrar cualquier esfera de la expresión humana que no contenga símbolos o simbolismo.31.
El proceso creativo del Cosplay y su relación con las artes
Si bien el cosplay puede conservar esta cercanía a las artes populares, no hay duda de que muchas de las técnicas utilizadas para realizar un cosplay lo son. Por ejemplo: cartonería, carpintería, costura, modelado, pintura, etc., son habilidades artísticas que los Cosplayers, en este caso los Cosplayers mexicanos, tienen que aprender de algún entorno y que muchas veces son primeros conocimientos adquiridos en talleres, asesorías, tutorías. , entre muchos otros medios, pero el objetivo es el mismo: expresar un significado, vivir la experiencia estética, la caracterización de un personaje para reconocerse en él. Por ejemplo, si comparamos el Cosplay con una práctica característica del arte popular como es la creación de máscaras a base de cartón para una fiesta tradicional, encontraremos un parecido muy cercano.
La figura está desbaste de un trozo de madera, la cara y los rasgos se refinan, se aplica blanco español y se pinta con pintura acrílica enlatada. Técnicas: (Comentario de Rashiel) Lo extendí sobre una mesa, medí la cara y la hice un poco más ancha de lo normal, recorté un óvalo mal cortado, le hice el agujero para el ojo y lo coloqué encima de un Globo del tamaño de mi cara, Haz este proceso con la ayuda del globo que se voltea sin previo aviso. Luego empieza con un modelo de la mascarilla para marcar las espirales de la mascarilla sin presionar demasiado y poder corregirlas si salen mal.
Usos culturales: Los danzantes utilizan las máscaras durante diversas celebraciones, como la Semana Santa en la que participa el grupo Danza de los Morenos, la fiesta de La Santa Cruz (3 de mayo) y las pastorelas. 109 máscaras que representan diferentes. animales de la región o personajes de sus tradiciones, que provienen de una mezcla de creencias nahuas y cristianas. 110 De esta manera, se puede observar que la creación de máscaras del arte popular mexicano y la creación de máscaras y accesorios dentro de la cultura Cosplay son muy similares, ya sea con el propósito, materiales y técnicas con las que se elaboran o con los procedimientos. que el creador debe desarrollar para lograr su obra final.
El proceso creativo de un Cosplay a detalle: el caso del Cosplay de Lilith
Es como un artista musical que quiere hacer su versión de la obra de otro autor. El cosplayer crea una versión personalizada del accesorio y puede colocar o quitar elementos a su discreción.
Cosplay en la CONCOMICS
Haciendo un recorrido general, se pueden observar stands de retratos Manga, artículos japoneses como dulces y productos alimenticios, stands donde se presentan algunas historietas mexicanas o representantes de la industria del cómic nacional, áreas de videojuegos, áreas recreativas donde se puede jugar a la lotería, puestos de camisetas, peluches, cómics o manga, figuras, botones, mochilas, imágenes impresas, un estudio fotográfico montado para Kamekos y Cosplay, una zona de fiestas de karaoke, un escenario principal, zonas para invitados internacionales como Cosplayers y actores. firma de autógrafos, zona de k-pop y otros stands donde adquirir artículos relacionados con el mundo Otaku. Aunque ConComics es una exposición relativamente nueva, se anuncia que será la mejor convención de anime y cómics de América Latina en el futuro. Aunque las presentaciones programadas terminaron antes de lo esperado, las actividades principales siguieron siendo la fila de firmas de autógrafos, las fotos de Cosplay con Kamekos, el público tomándose fotografías de Cosplay y la exposición en general.
Casi todo el mundo tiene algún elemento en su vestimenta que lo distingue en el mundo Otaku, como camisetas, mochilas, botones, gorras u otro elemento. La exposición estuvo ubicada cerca de la estación del metro Cuatro Caminos en la Ciudad de México. El local era muy cómodo y espacioso, ventilado y limpio, y al realizarse en el centro Banamex se realizaron varias exposiciones al mismo tiempo.
Otras convenciones como TNT y La Mole están ubicadas en el centro de la Ciudad de México y áreas metropolitanas aledañas, muy fáciles de encontrar. El precio de la entrada fue de $120.00 y aunque fue una expo pequeña en general, la calidad de los eventos presentados fue muy aceptable, sin mencionar que a todos los asistentes también se les entregó materiales conmemorativos de la expo como bolsas entre otros y mochilas, obsequios que no se entregan regularmente. visto en otras exhibiciones. Concomics se presentó sólo durante dos días en la Ciudad de México, pero se planea presentarla también en otros estados de la república y en el extranjero.
El Cosplay en la Geek Expo
Otros stands que se pueden ver son los de discotecas, venta de cómics, "frekiplaza" y en el centro de todos, el escenario principal. Así se llevó a cabo la primera transmisión de Geek Expo en la Ciudad de México. Cosplay de la serie Shingeki no kyojin, uno de los disfraces más populares de la exposición.
Esta fue la convención más esperada por la comunidad Otaku/Cosplay en la Ciudad de México. La última planta de la feria es donde se concentra la mayor parte de la asistencia. Justo cuando se acerca el momento de abandonar la feria, una especie de tristeza se respira en el ambiente entre los participantes.
177 Así, el Cosplay nace gracias a los valores estéticos y artísticos que los Cosplayers mezclan y complementan dentro del proceso creativo de la obra. Georg Simmel es considerado uno de los filósofos más destacados de la reflexión sobre la estética en la modernidad. Así como Aristóteles mencionó que el arte perfecciona, ya que es una actividad de la mente y proviene de la imaginación.
El Cosplay en la TNT 28
- Las visiones de lo estético
- Análisis de las categorías estéticas
- La estética occidental vs la estética oriental
- La multiculturalidad en México
- Reflexión: la situación actual de la juventud mexicana
Para realmente comenzar a reflexionar sobre si la práctica del Cosplay puede entrar en una valoración formal dirigida hacia el camino de las artes, debemos expresar cuáles son los elementos que caracterizan las obras de arte en términos de estética y aspectos artísticos. Estas diferentes concepciones tienen su origen en la base filosófica de la estética, de lo bello o lo grotesco, que es estético. Primero, comencemos con algunas valoraciones clásicas de la estética, como las de los griegos Platón y Aristóteles, para expresar las cualidades y significados de lo estético.
De esta manera, Platón deja de lado algunas de las actividades en el campo del arte, descalificando la imitación y las obras que de ella surgen, porque las considera “la copia de la copia”. Para Aristóteles, sin embargo, los modelos y formas de imitación artística están abstraídos de los objetos de la percepción sensorial. De lo anterior se desprende que existe un abanico de interpretaciones respecto de la consideración del arte como reflejo de la realidad.
Se creía que la obra de arte en el Romanticismo era una imagen de la realidad, ya fuera empírica o real, mediada por la experiencia individual del artista.42. 42 Tomado de los apuntes sobre arte y mimesis de la asignatura Estética: Introducción a la estética y las cuestiones del arte del plan de estudios de la educación en arte y patrimonio cultural de la UACM. 48 Tomado de los apuntes del tema estética de la modernidad de la asignatura Estética: Introducción a los problemas de la estética y el arte en el plan de estudios de la carrera de arte y patrimonio cultural de la UACM.