Ciclo de los miércoles: Las raíces norteamericanas de Ives y Copland, con motivo de la exposición Los paisajes americanos de Asher B. Considerados los primeros compositores verdaderamente americanos de la historia, ambos fueron educados en la tradición musical europea (en el caso de Copland reforzada por su estancia en París) que lograron convertir en un estilo nacional. Las bandas de marcha no fueron insignificantes en la conformación de la caleidoscópica música estadounidense, ámbito en el que reinó como compositor John Hilip Sousa, autor de marchas de rotundo y perdurable éxito.
En el campo de la música, Ives trabajó en Yale principalmente con Oratio Arker, un portador de la ortodoxia musical alemana. Dedicado profesionalmente a sus negocios, la carrera de cantante de Ives es una de las más extrañas de la historia de la música. Cuando se empezó a descubrir su vasta producción y la radical originalidad de su música, círculos selectos de la sociedad estadounidense se abalanzaron sobre él.
CONCIERTO INAUGURAL
Entre los pioneros del sinfonismo en Estados Unidos, debe mencionarse la singular figura de Anthony �hilip �einrich, nacido en Bohemia y cuya dilatada vida recorrió las etapas del despertar y auge del romanticismo en Europa, como antes de Schubert. y terminando después de la de Schumann. Allí caminó por los bosques de Pensilvania y, tras pasar por Filadelfia y Louisville, terminó sus días en Nueva York, sumido en la pobreza. Su primera obra publicada data de 1820, con un título largo y sugerente como El amanecer de la música en Kentucky o Los placeres de la armonía en las soledades de la naturaleza.
Tras este interesante ejemplo de música vocal "preamericana", con las figuras destacadas de Copland, Ives y Barber, nos adentramos en el ya personal y unánimemente reconocido repertorio americano. El estreno allí lo daría William Warfield y el propio Copland al piano en el City Hall de Nueva York, el 28 de enero de 1951. El carácter de "vieja canción americana" se da tanto en la pegadiza melodía como en el acompañamiento. . pianístico, con claras reminiscencias del banjo.
Es una canción con su propia carga irónica y política, pues recuerda las elecciones de 1884, que otorgaron la presidencia de los Estados Unidos a Grover Cleveland, un político cuyas formas y decisiones no coincidían exactamente con las ideas de Copland. Por otro lado, la expresividad nostálgica y sentimental predomina en la segunda, Long Time Ago, una composición inequívocamente bañada de reminiscencias espirituales negras y, por tanto, muy reconocible también como norteamericana. El tríptico elegido para este concierto concluye con Simple Gifts, un poema muy conciso y austero, de expresión suave, en el que la música sigue simplemente la estructura en tres estrofas y la insidiosa simetría del pequeño poema.
Two Little Flowers es una canción que nos dice mucho sobre la intimidad de Charles Ives. Un canto ingenuo y hasta actual a la belleza del campo primaveral, con abundantes flores, símbolo de la tendencia a identificarse.
TEXTOS DE LAS OBRAS
El tiempo oxida el filo de la espada, aunque su vaina está tachonada de diamantes, y los fuegos coronan la cabeza del antiguo Etna, mientras la nieve se amontona debajo. Sí, el predicador es un tramposo, sí, un tramposo conocido. Sí, el predicador es un tramposo, sí, y yo también soy un tramposo. Sí, el amante es un evasor, sí, un evasor conocido, Sí, el amante es un evasor, sí, y yo también soy un evasor.
Y cuando nos encontremos en ese lugar exacto, será en el valle del amor y del placer. Dar la vuelta, dar la vuelta será nuestro placer hasta dar la vuelta, dar la vuelta, encontrarnos en el lugar adecuado. En el capullo fragante de la mañana - Oh, cuando los grandes campos ondean en el viento Vi a mi amada caminar lentamente.
Una alondra elevó su canto desde el suelo mecida por la brisa, una alondra envió su canto desde una nube lejana, y ella y yo caminábamos de la mano. Dulcinea en el estreno mundial de la ópera Don Quijote del mismo compositor en el Teatro Real de Madrid. En 2009 interpretó el papel de María en el estreno español de Lázaro, la nueva ópera de �alffter, y Lucía y Doña Inés en el estreno mundial de una selección de la ópera de cámara Tenorio de Tomás Marco.
Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el papel de Selene en la ópera del mismo título de Tomás Marco. Interpretó en Lisboa, y más tarde en Salamanca y Viena, el papel de Dulcinea en el estreno de la suite La del alba sería de Cristóbal �alffter, compositor cuya cantata Ja, habla, sí con la Orquesta Nacional de España. así como el papel de. Junto a los maestros Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfgang Rieger, se ha especializado en el repertorio vocal.
Desarrolla una intensa actividad concertística como intérprete de música de cámara y colabora regularmente con destacados letristas y la nueva generación de cantantes en conciertos, salas y festivales de Europa, América, Oriente Medio y Asia.
SEGUNDO CONCIERTO
Por ello, no es de extrañar que encontrara en el piano un medio de expresión muy especial como creador musical. Alejándose de la estructura convencional de las composiciones en forma de tema con variaciones, Copland parte de un tema discontinuo como fragmentado, con ricas posibilidades -como mostrará- y lo subordina a veinte variaciones concisas, pero no en la forma habitual. manera de individualizar variaciones que se suceden unas a otras, pero con un concepto más unificado y globalizador, lo que hace que seguir esta composición de variación sea menos trivial de lo habitual. El propio Copland señaló su deseo de ofrecer "un todo unificado en el que no se perciba ninguna descomposición en diferentes variaciones".
Soft and Languid" de Andor Foldes, la tercera y la cuarta -no interpretadas en este concierto- respectivamente de William Kapell y John Kirpatrick. Cowell tenía quince años cuando, durante un recital de piano en San Francisco, cautivó a la audiencia tocando grupos, es decir, grupos de notas comunes golpeando las teclas con la palma abierta o el antebrazo. Cinco de ellos los conoció el compositor precisamente durante el concierto en el que estrenó la versión original, para dos pianos, de Rhapsody in Blue: fue en el Hotel Roosevelt de Nueva York, el 4 de diciembre de 1926.
Earl Wild murió en California en enero de 2010, a los 94 años. En cualquier caso, Ornstein nació en la Ucrania bajo la Rusia zarista, en el seno de una familia judía, mucho antes de que acabara el siglo XIX, muy probablemente en 1893, y su muerte se produjo en 2002, nada menos que un increíble 109 años, aprox. Ruth Crawford nació en Ohio, recibió su formación musical temprana de su madre y estudió en el Conservatorio Americano de Chicago.
Fascinada por el amplio e inestable espectro armónico que se presenta en el piano de Scriabin, comenzó a componer al borde de la atonalidad. Las tres piezas aquí interpretadas forman parte de la preciosa colección de preludios que Crawford compuso a lo largo de la década de los veinte, en el período de adquisición de un lenguaje propio e inmediatamente anterior a su etapa creativa más radical. La Sonata salvaje corresponde al período más "valiente" de Antheil, el de su incursión en los �aris de entreguerras.
Acaba de finalizar un proyecto audiovisual en torno a la obra para piano de Sofia Gubaidulina que se estrenará en la próxima Quincena Musical de San Sebastián con la presencia de la compositora.
TERCER CONCIERTO
El compositor belga César Franck, integrado de lleno en el círculo de la música francesa -con núcleo en �arís- de la segunda mitad del siglo XIX, es una de las principales figuras del romanticismo musical en la Europa no alemana. 57 a lo largo de la obra, discretamente o con protagonismo. respetada" o variada, dando así unidad al discurso. No hay duda: esta es una de las cumbres de la música de cámara romántica.
Allegretto giusto" al final del cual hay una referencia fonética al tema del primer movimiento: un toque "cíclico", muy propio de la música francesa que Copland había conocido y estudiado in situ. Entre Samuel Dushkin, el violín de Igor Stravinsky asesor, y Beveridge Webster estrenó la versión con luthéal en la Salle Gaveau de París Desde 2005 reside en Madrid, donde debutó en el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en el Teatro de la Zarzuela.
El autor de la introducción y notas del programa, José Luis García del Busto, natural de Xàtiva (Valencia), reside en Madrid desde 1964, donde estudió música en el Conservatorio Superior y Matemáticas en la Universidad Complutense. De 1990 a 1994 fue subdirector del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y codirector del Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. En 1995, la editorial Fayard (�arís) publicó la versión en español de la Guía de Música de Cámara.
Orquesta de Cámara Reina Sofía- Veinte años de música y Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid en su xxv aniversario. Creada en 1955 por el financiero español Juan March Ordinas, la Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial y operativa, que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica.
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BRAHMS, EL PROGRESISTA”
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