Se presentarán las implicaciones como base y las primeras intuiciones como conclusiones que se desprenden del desarrollo. Pero al mismo tiempo, el texto de las fundaciones rendirá homenaje a las virtudes del discurso estético de examinar un objeto, de formular preguntas sobre las cosas. El discurso estético, que no niega el yo que revela, que pregunta conmovido, cuyo ejercicio es necesariamente atractivo, asume resignadamente que no hay posibilidad de separarse del mundo para observarlo.
Introducción
Hipótesis
Marco teórico
Para la presentación de un panorama general de la producción visual local en relación con las tecnologías de la comunicación, se consultaron los trabajos de Jorge Glusberg (1985) Del pop a la nueva imagen y Rodrigo Alonso (2005): “Arte y tecnología en Argentina: Los primeros años . Para adentrarse en la teoría de Warburg se consultó la edición Atlas mnemosyne (2010), que resume sus conferencias, fotografías de los paneles y textos analíticos de varios autores. Para situar su teoría en un mapa epistemológico trabajó en particular con La imagen sobreviviente, de Didi Huberman (2009) y también con las obras de José Emilio Burucúa La imagen y la risa (2007) y el catálogo de la exposición Ninfas, serpientes y constelaciones.
Para rastrear las corrientes del concepto de Nachleben se tomó el artículo La vida después de la vida. Considerando que, para indagar sobre las metodologías de investigación visual que emergen de las formulaciones de Warburg, se consultó principalmente a las investigaciones burucúas antes mencionadas; el catálogo de la exposición Fatal Seduction. También se toman herramientas de la teoría de la literatura, como tema y motivo, género y horizonte de expectativas, que Oscar Steimberg (2013) toma del campo de la literatura para hacer un acercamiento semiótico a ellos en la Semiótica.
En la búsqueda de antecedentes visuales para cada uno de los núcleos de los paneles se consultaron diferentes estudios iconológicos, como el de J. Otras obras utilizadas para realizar los paneles y desarrollar sus fundamentos fueron Historia de la belleza, e Historia o fealdad, ambas. por Umberto Eco (2017); Los primeros modernos, de Laura Malosetti Costa (2007); Pintura Latinoamericana, de Andrea Giunta (1999); “El caballo y el hombre”, artículo de Andrés Duprat (2017); Los perros en Tlatilco, artículo de Roberto García Moll (2014); Historia del espejo, de Sabine Melchior-Bonnet (2014); Formas de ver de John Berger (2018); “La lengua más famosa del mundo”, artículo de Francia Fernández (2015); “Apropiación y Reinterpretación de la Diosa Kali”, artículo de Chantar Maillard (2015); "Gárgolas en el mundo español bajomedieval".
Génesis del proyecto
Esta afirmación surge de la observación general de las fotografías de perfil: entre el grupo, los ejemplos mostrados aparecen como casos marginales. Quizás hoy existan innumerables modalidades de imagen que pueden constituir fértiles fuentes de información para revelar aquellos elementos que persisten obstinadamente del pasado. El objetivo de la exposición curada por Burucúa era difundir la teoría de Warburg, pero el paso por esa exposición funcionó como detonante de otra idea: la de tomar la propuesta teórica de Warburg como herramienta para estudiar las fotografías de perfil.
Fue entonces cuando surgió la idea de crear paneles en clave warburgiana que dieran cuenta de motivos persistentes en las autorrepresentaciones que circulan en las aplicaciones de citas. A partir de estas experiencias y elaboraciones se adoptó una dirección: observar las repeticiones en las fotografías de perfil y buscar sus antecesores en las artes visuales, en la publicidad, el cine, la televisión, las fotografías familiares, las portadas de libros y en cualquier otra forma de existencia de la imagen relevante. Esto contribuyó tanto a la sensación de repetición de generalidades como al efecto de estar completamente inmerso en estos discursos.
Posteriormente se vio un potencial problema en relación con los derechos de imagen de personas y empresas, pero no querían tapar ni pixelar los rostros. Se consideró que restaría potencia a la obra, ya que el miedo a estar allí o el deseo de encontrar a otros eran elementos que generaban emociones que invitaban a relacionarse con la instalación y examinar el objeto de estudio en un estado de shock, diferente de la asepsia de la abstracción y el anonimato.
Observando las aplicaciones de citas
Cabe aclarar que la información recopilada no constituye una muestra en términos cuantitativos, ya que no se pretende tener en cuenta tendencias en el uso de la aplicación en base a ella, ni desarrollar estudios estadísticos, ni analizar los algoritmos. Por el contrario, el objetivo es desarrollar un enfoque y proporcionar herramientas analíticas. Su dirección pretende seguir un recorrido que registre las representaciones personales que circulan en estos espacios, en la larga tradición iconográfica asociada a la representación de personas o entidades con rasgos antropomórficos.
Filiaciones e inscripciones de la práctica estética
Estos artistas, a través de la práctica estética, propusieron lo que Baudrillard (1987) sistematizaría varios años después a través de los conceptos de hiperrealidad y simulacro. Tal es el caso del Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de la Universidad de Birmingham. Los medios (y la discursividad social en la que se despliegan) son al mismo tiempo el tema de la obra y el espacio en el que dicha obra se desarrolla.
La polisemia y la ambigüedad han sido elementos centrales en la práctica estética desde principios del siglo XX y han tenido especial protagonismo en las producciones teóricas desde la segunda mitad4. Además de la filiación explícita señalada sobre la obra Antihappening, también se pueden observar precedentes en la historia de las artes visuales de la segunda mitad del siglo pasado en lo que se refiere al estudio de la relación entre las tecnologías de la representación y lo imaginario. Muchas de sus obras presentan reflexiones sobre las imágenes que resultan de las tecnologías representacionales y sus aplicaciones sociales.
Cabe aclarar que las tecnologías de representación no significan necesariamente dispositivos mecánicos, electrónicos o digitales innovadores utilizados como máquinas de grabación o visualización. En el caso de Criaturas de no ficción, es la producción estética lo que se busca para ampliar al receptor.
Fundamentos teóricos e instrumentos metodológicos
En un repaso a los métodos cualitativos más habituales en el estudio de la comunicación digital, Salinas González y Gómez Navas los destacan. Por otro lado, el inicio de lo que sería un crecimiento exponencial en la exhibición de discursos sobre uno mismo. Qué se puede distinguir exactamente de su nariz, el color de su cabello y su piel.
Se trataba de la antigua cultura que volvía a la vida después de siglos de olvido en la Edad Media. Winckelmann, iniciador de la historia del arte moderno, presenta una nueva hipótesis en el siglo XVIII. El concepto central de la teoría warburgiana es el de nachleben der antike (supervivencia de los antiguos o supervivencia de la antigüedad).
Este concepto tiene una presencia importante en el pensamiento alemán de la época y contiene entre sus acepciones (actuales y primitivas) algunos de los criterios anteriormente mencionados sobre la memoria colectiva. Hay, en el uso de este término, una extrapolación de criterios desarrollados en biología, hacia las humanidades.
Paneles
En las fotos de perfil, el autor del selfie suele estar en primer plano, situado en el paisaje de la playa donde viven otros turistas, que actúa como una especie de fondo. Por esta razón, se decidió incluir gráficos de telenovelas y no de películas en el sector del panel donde se muestran estas fotos de perfil. Un lugar común para expresar este motivo es una diva posando con su perro.
Otro punto en común de la foto de perfil con espejo es la que recurre al “escenario en el abismo”. En el caso de las fotografías de perfil, la apelación al entorno en el abismo tiene la función específica de incluir la propia imagen en la escena representada, porque al margen de la composición realizada, se debe a la funcionalidad de la fotografía 'un autorretrato'. El uso de la lengua en la caracterización de Gene Simmons como "el diablo" tampoco es arbitrario o caprichoso.
Este gesto está presente en la imaginería diabólica de la Baja Edad Media y el Renacimiento, especialmente en las gárgolas de las catedrales góticas. Allí rastrea la integración de este gesto en personajes demoníacos, ya encontrados en la clásica Gorgona de la antigua Grecia, y anteriormente en la deidad Bes, de Nubia o Somalia, de origen egipcio o mesopotámico. Al mismo tiempo, el autor reflexiona sobre la comedia que generan las imágenes e historias obscenas.
Este tema está presente en la historia de las artes visuales, siempre ligado a la idea de privacidad. En la fotografía, el observador está simulado desde la posición de la cámara en la imagen. El propósito de la página era observar cómo circulaban en las redes imágenes relacionadas con la actualidad.
Una de las imágenes resultantes fue una intervención sobre una fotografía de la marcha que tuvo lugar en París el día después del atentado. Por otro lado, al asistir a las conversaciones de los visitantes, fue posible identificar el reconocimiento de elementos conceptuales que conformaron la obra. Hay que tener en cuenta que gran parte del público de este festival son miembros de la comunidad universitaria.
Frente a esto cabe preguntarse si esta ironía potencia o disminuye los sentidos de la obra. Espectadores con diversas experiencias de vida, educación, edades, géneros, preferencias sexuales y relaciones con las tecnologías de la comunicación elaboraron significados de los elementos presentados en la instalación. Para acceder a él se creó una especie de mapa rizomático que ordenaba fotografías de perfil asociadas a motivos repetidos, que han sido persistentes en la historia de la representación visual.
Sin embargo, apela (quizás sin darnos cuenta) a la tradición visual de la que forma parte la película Fever de Armando Bo.
Epílogo
