Entender por qué se hace lo que se hace ayuda a mejorar el proceso, en este caso el de creación en el arte. De eso también habla esta obra, de la búsqueda de la propia identidad en el arte y del concepto detrás del proceso. En el desarrollo de la obra pictórica, reconocer como categorías conceptuales la disposición mental inconsciente y su relación con el territorio interior.
Crear una nueva serie pictórica con las líneas generales de la reflexión propuesta sobre el territorio inconsciente y interior.
D ILUCIDACIONES PRIMARIAS
P ROXEMIAS
La pintura es arte, y el arte en su conjunto no significa la creación inútil de objetos que se desvanecen en el vacío, sino una fuerza útil para el desarrollo de la conciencia del alma humana, que sostiene el movimiento en el triángulo espiritual antes mencionado. Otro fenómeno necesario para abordar la comprensión de las teorías de Kandinsky es la sinestesia. En este ensayo describe su juicio creativo, con el que pretende descubrir sus procesos inconscientes que ocurren antes de la obra misma.
En cuanto a cuestiones formales, Klee profundiza en los fundamentos de la pintura: la medida, que es una cuestión de línea, tono o valor tonal, qué pertenece a la luminosidad y qué son los colores.
D EFINIENDO EL INCONSCIENTE
Así, “el positivismo es una corriente filosófica que afirma que todo conocimiento deriva de alguna manera de experiencias que pueden ser sustentadas por el método científico” (Chen, 2019). Esto es lo que los psicoanalistas llamaban inconsciente, y es aquí donde los instintos participan en la creación de una obra de arte, este enfoque se basa en la necesidad de un instinto o un impulso creativo, con el cual identifico los procesos pictóricos expuestos hoy. Siempre he creído que el inconsciente nos dice que cerremos los ojos si la luz nos ciega, y que presta atención exclusivamente a otras cosas de esa naturaleza, y que para otro tipo de eventos más complejos, las decisiones importantes son dominio del inconsciente. mente, de la conciencia.
El arte eleva, expulsa la vida, es también una forma de creatividad, nace de la opresión, de la carencia.
H ACIA EL TERRITORIO INTERIOR
En esta búsqueda inconsciente de la propia relación con el espacio se generan entonces experimentos artísticos. La revisión documental de la primera fase de esta investigación se centró en la definición de los términos inconsciente y territorio interior. Incluso en las pinturas más figurativas, lo que finalmente domina el interés de los conocedores del arte es el alcance formal de la obra.
Cubos y paralelepípedos aparecen al frente de la composición como líneas que insinúan los volúmenes en el primer plano de la pintura. Las líneas de la imagen dirigen la mirada hacia el centro de la imagen, donde también se apoya el fondo de la imagen. Específicamente, con esta imagen en la Figura 3, quiero hacer una pausa y profundizar en el manejo de texturas de la obra.
El manejo de la tela es uno de los intereses pictóricos a los que más recurro a la hora de realizar un cuadro, me atrae mucho. 62 dos segmentos divididos, reposando su centro en el mismo lugar en la figura de mayor peso, en la parte inferior izquierda. Un foco secundario son las figuras en forma de tallo al frente de la obra.
En el anverso de la composición destacan formas negras, que se diferencian de los colores que dominan la obra en general. En el fondo huyó de ello, del acercamiento de su propia interpretación a la obra de arte.
METODOLOGÍA
L A IMAGEN ES UN SIGNO
La pintura es la representación o signo que el artista presenta para ser interpretado por un observador. Es aquí donde se cumple la dinámica manifestada por Pierce, donde signo, objeto semiótico e interpretante completan la función estética y comunicativa. Pierce habla del signo en general, donde el emisor no tiene por qué ser una persona como en la lingüística.
Otra característica importante a tener en cuenta es que el proceso semiótico no termina cuando la información es representada, es una relación recíproca, donde el interpretante se convierte a su vez en un nuevo signo. 50 El sociólogo francés Pierre Bourdieu, quien advirtió que las obras de arte conllevan un lenguaje oculto, que sólo algunos pueden entender (Bourdieu, 1971, página 47), esto no es del todo cierto, porque hoy parece favorable a mecanismos representacionales, enfoques multidisciplinarios de análisis y interpretación; En otro orden de ideas, el intérprete es poseedor de la comprensión de las obras, a partir de su propia realidad. Esta extensa colección de obras críticas y teóricas, fruto de la quiebra del discurso moderno en diferentes disciplinas (teoría literaria, psicoanálisis, ciencias sociales, etc.), logró desplazar el centro de atención de las obras a las propias actividades. las divisiones de la cultura tradicional perdieron importancia y se favoreció un enfoque interdisciplinario de los mecanismos de representación.
Estos escritos estudiaron específicamente el papel de los mitos culturales en la representación, la construcción de representaciones en los sistemas sociales y la perpetuación y funcionamiento de estos sistemas a través de la representación (2006, p. 48). El ejemplo que describe Pierce en el texto Introducción al análisis de imágenes (Joly, 1999) es el siguiente: “no es lo mismo una palabra que una fotografía, ni que una prenda de vestir, ni que un cartel, ni que una nube, ni que una nube”. como actitud, etc.” (p. 39), sin embargo, se construyen como signos porque pueden significar algo más que ellos mismos. Respecto a este apartado es relevante decir que la teoría desarrollada por Pierce sobre la función de los signos en relación con las imágenes es mucho más profunda y requiere de mayor conceptualización, pero como introducción a los análisis propuestos en este apartado basta con las validaciones dadas respecto El enfoque semiótico presentado, en lo que a pintura se refiere, algunos de los conceptos presentados conectarán con las obras relevantes al enfoque propuesto.
Como observación final, sólo queda recordar que la subjetividad formulada en los siguientes análisis está directamente relacionada con la propia interpretación y comprensión del mundo, además de la disposición a creer que las imágenes evocadas tienen un lenguaje heterogéneo que, entre otras cosas, , y signos corregidos, sugieren herramientas que son evidencia de libertad intelectual. El hecho de que el artista utilice recursos plásticos para enfatizar lo que considera importante, o para equilibrar una composición relacionando, por ejemplo, formas de un mismo color, no significa que la obra dirija la mirada.
G ENERALIDADES SOBRE EL PROCESO SEMIÓTICO
Ya en su Ensayo sobre pintura moderna (2006), Clement Greenberg sugirió fuertemente la autocrítica desde una perspectiva kantiana, donde la apreciación es sensual y subjetiva para el observador. En el análisis de esta pictografía se discutirán algunas pautas específicas: desde aspectos básicos; técnicas, formas, contenidos, así como desde otros enfoques disciplinarios, como el psicoanálisis, y el acercamiento al concepto de territorio interior. La puesta en escena del tratamiento de la cuestión, que en realidad exponen estas obras, es ahora la base del desarrollo de este escrito.
Así, a continuación se explican varios criterios importantes para la comprensión y lectura de las obras. Para una mejor comprensión de la lectura hay que tener en cuenta que en este caso concreto estamos hablando de pintura, pintura abstracta. Se creía que sólo un experto en arte podía apreciar una pintura de carácter abstracto.
En el enfoque académico lo hace desde dos frentes: el manejo de la técnica y el estilo, es decir, presenta un avance o un aporte a los recursos del lenguaje de abstracción. Esto es - en mi opinión - ridículo, ya lo he expresado en secciones anteriores donde encontré las relaciones entre el inconsciente y el territorio interior. El conocimiento y aplicación de esto no escapa a la creación en el arte, cada producción es siempre una suma de la prehistoria, y por eso se puede realizar este tipo de análisis.
Dicho esto, y aunque el propósito de este texto es de carácter académico, sería interesante proponer en el análisis claves que sean fáciles de entender y aplicar, de modo que resulten más accesibles a todo aquel que sólo quiera disfrutar de la pintura abstracta. con cada visita a un espacio expositivo. En este último sentido, significa que encontrar el motivo o la intención presente en la obra, que no sea recrear los procesos mentales del autor, haría esta tarea en gran medida imposible.
A NÁLISIS DE LAS OBRAS ESCOGIDAS
- C AÍDA EN TRES TIEMPOS
- P ARAPETO
- S HEOL
- L ETEO
La definición de este término va más allá de la relación con las sustancias, el soporte del trabajo. La profundidad evocada por la consecución de una forma sobre otra y la ligereza de las líneas construyen la tridimensionalidad visual de la pintura. La distribución de los ejes en la Figura 2 se divide igualmente en horizontal y vertical, ambos en perspectiva ascendente desde el vértice central de la composición.
Los centros, por otro lado, hacen referencia a la figura negra del fondo de la obra, expuesta en el centro del lienzo. En el primer plano del cuadro se dibujan varias siluetas que parecen ser personas, quizás corredores, y su disposición y forma contribuyen al movimiento y dirección del cuadro. La imagen está en orden vertical y la composición está dispersa, es decir, desarrollada en diferentes partes del diseño de la imagen.
Hay una composición de fondo y una composición de primer plano diferente, las cuales añaden variedad. Todo aparece en nuestra mente como un mapa en el que se separan todas esas líneas de composición que en definitiva revelan el mensaje y revelan los símbolos y signos. Los dos marcos son del mismo tamaño, pero el último es un poco más grande, lo que viene de la idea que tenemos para su visualización.
La consecución de las formas (fig. 13) proviene principalmente del atractivo visual generado por las texturas compuestas. Aquí es necesario un esfuerzo por comprender la pluralidad de experiencias que ofrece la pintura. Esta obra es producto de la relación con la vida, con el espacio, en una manifestación progresiva de la energía cinética.
Por tanto, esta monografía también se refiere a eso, a la experimentación, al juego de la curiosidad material.
