Para realizar esta investigación surgió la siguiente interrogante: ¿Cómo investigar la técnica del monotipo en las artes visuales? Profundiza en la técnica del monotipo y sus diversas posibilidades a la hora de crear en el laboratorio de arte.
Estado del arte
En el marco teórico se mencionará un poco a algunas de las personas destacadas que han hablado y realizado investigaciones sobre la técnica del monotipo; A continuación, hablaremos de la práctica del grabado, su significado etimológico y las diferentes formas de su desarrollo para pasar a la connotación de la técnica del grabado (monotipo), la investigación de las pruebas de fantasmas y finalmente algunos de los artistas del pasado que dieron la cara. en esta técnica.
El grabado
De esta manera, debido a la constante práctica del grabado, comenzó a ganar visibilidad en el ambiente artístico, ya que este método era considerado algo fundamental por ser un procedimiento que tenía la propiedad y capacidad de transformar una sola imagen en innumerables veces reproduciéndola. matrices. como madera, cobre, metal o en los que se pudieran esculpir o intervenir imágenes.
El Monotipo y las pruebas Ghost
Finalmente, así es como se puede poner en práctica un recorrido o una serie de una imagen grabada mediante esta técnica. En consecuencia, así como a través de la relación analógica con la técnica del grabado se pueden crear series infinitas de una misma gráfica visual, y de la misma manera a través del monotipo se pueden crear imágenes completamente desiguales y sin precedentes, también a través de esta práctica, las otras Se enfatizan gráficos como las pruebas de fantasmas.
Exponentes relevantes de la técnica del Monotipo
Porque esta investigación es un plan investigativo-creativo, donde se muestran de manera fructífera y productiva los diversos procesos que pueden surgir al experimentar con la técnica del monotipo. Partiendo de lo anterior, con el fin de estudiar un poco más la técnica del monotipo y sus diferencias en la creación, en el primer capítulo se muestra el proceso de un laboratorio de investigación sobre la técnica del grabado para estudiar y explorar sus múltiples posibilidades. imaginativo. En el segundo capítulo se propone un estudio de algunos artistas de finales del siglo XIX y XX y sus obras que muestran el uso y experimentación con la técnica del monotipo, realizando así un análisis visual.
Las posibilidades creativas con la técnica del monotipo son muy diversas, como se mencionó en páginas anteriores.
Experiencia en el laboratorio de monotipos
Explicación práctica de la construcción de un documento fotográfico monotipo (2022) por parte del colectivo “convite bajo la lluvia”. Los participantes alrededor de la mesa estuvieron atentos a la creación de un monotipo, la cual se llevó a cabo colocando una hoja de papel blanca sobre la mesa y luego usando pinceladas con óleo y aceite de linaza para pintar este formato casi en una forma compacta, luego otro Se colocó una lámina blanca como base sobre la que se colocó la primera lámina pintada, de modo que se le dio la vuelta con el pigmento hacia adentro. Luego se colocó una imagen encima de estos dos formatos y se dibujó. cubra con un color y luego obtenga un monotipo del mismo gráfico en la hoja base; Este proceso se llama calco monotipo porque con esta técnica se dibuja la misma imagen utilizando el dibujo y el pigmento base. Esta experiencia de compartir conocimientos sobre la creación de monotipos, a través de una materialidad accesible, permitió que el espacio se activara con preguntas que aportaron inmensamente al laboratorio co-creativo y resolvieron nuestras dudas;
Posteriormente se trasladó a un laboratorio general donde cada persona era colocada en un espacio cómodo para perseguir sus intereses artísticos a través de la técnica.
Análisis de los procesos y registros en el laboratorio de monotipos
De esta forma se distribuirán tres fotografías que muestran sus procesos visuales realizados en el laboratorio de monotipia. Como se puede observar en la figura 11, la composición artística realizada en laboratorio por la participante Sarah Laleshka Gómez Llanos, ella decidió experimentar de una manera muy especial. Creación final en el laboratorio de monotipos (2022) Registro fotográfico de monotipos Lency Johana Marín Salinas.
Un total de 13 encuestas se realizaron el miércoles 20 de abril de 2022, día en que se realizó el laboratorio de monotipos.
Paul Gauguin
Este seguimiento y análisis se realiza con la intención de compartir estos artistas que tuvieron la necesidad de explorar la técnica del monotipo y proyectarla de la manera que fuera más cómoda para cada uno, de igual manera también se hace con la intención de ayudar a otros a mostrar posibilidades creativas. con la técnica. Ahora bien, en su continua práctica con la pintura, esto lo llevó a crear grandes obras de pintura con temas de naturaleza, entre otros, naturalezas muertas, paisajes tropicales, autorretratos, donde comenzó a establecer nuevos métodos y se alejó por completo del impresionismo. y realismo. ;. Por lo tanto, como se mencionó anteriormente, Paul Gauguin también se familiarizó con la técnica del grabado (monotipo) como lo explican Prather y Stuckey (1994) en su libro "Paul Gauguin".
Las obras de Paul Gauguin y más del lenguaje visual también están amparadas por dinámicas sociales y culturales; Durante una de sus aventuras, Paul decide quedarse a vivir entre la población de hombres, mujeres y niños de Tahití.
Paul Klee
Luego Paul, a través de su atrevido y juicioso estudio del arte, se interesó mucho en el tema de la calidad del color, amaba mucho los colores y sus tonos, en algunos de sus diarios se puede ver su juicioso trabajo con los colores. trabajar. En uno de sus diarios, Klee habló de una reflexión que le dejó un viaje a Túnez, lugar donde encontró su camino artístico, así se visualiza la escritura en el libro de Susanna Parthsch sobre Paul Klee (2007) “el color ha tomado . Ahora, así como compartió con importantes figuras artísticas en su camino, a Paul Klee le tocó presenciar la Primera Guerra Mundial. Muchos de sus amigos artistas fueron parte de esta guerra y en medio de ella Klee estaba muy aislada de todo este florecimiento y que él no tenía ningún interés en ella; Klee se enteró más tarde de que su amigo artista Macke August había muerto en la guerra. Este evento generó muchas preguntas y sentimientos para Paul, de modo que muchas de sus obras comenzaron a revelar sus preguntas sobre la guerra en este caótico avivamiento.
Tiempo después, en 1916, fue llamado a filas para participar en esta guerra, y ese mismo día supo que su otro colega con formación artística, Franz Marc, había fallecido; Estos hechos intervinieron en su forma de pensar y en su práctica artística y como forma de conmemorar la práctica de Marc, Klee aplicó la misma técnica pictórica que su amigo para conmemorarlo y así desarrollar con el tiempo esa técnica vanguardista que conserva.
Guillermo Wiedemann
Guillermo profundizó en el ensamblaje y exploró materiales aptos para la transformación, como madera, cartón, alambre, cuerda, metal, arena, entre otros, superponiendo uno sobre otro, transformándose con el color y evocando un lenguaje mucho más abstracto a través del movimiento. . Según Mutis (1997), aislándose de sus acuarelas y óleos, Wiedemann comenzó a explorar una serie de monotipos donde la belleza es evidente; proyectando una figura humana sobre puntos negros a través de formas geométricas. Como se puede observar en la Figura 20, se dibuja un monotipo de un sello femenino; En este grabado, Wiedemann comienza a construirlo con trazos espontáneos sobre un fondo de tonos crema claros, indicando así un rico lenguaje geométrico; Esta imagen también está acompañada de rastros de monotipia, donde se evidencia la proyección de puntos negros, evocando la presencia-ausencia de gráficos cuadrados.
El ser humano, desde sus orígenes en este globo, ha tenido una necesidad permanente de expresar sus inclinaciones artísticas en diferentes espacios, como estructuras y formas, a través de diferentes posiciones culturales, políticas y religiosas, entre otras; Estas manifestaciones han sido visualizadas en petroglifos, dibujos rupestres, intervenciones de objetos, murales y modelados tridimensionales de figuras, siendo la función de estos formatos la de un libro en el que queda el remanente de lo que sucedió o existió antes.
Procesos en el monotipo
Así, este capítulo se propone presentar algunos de los procesos llevados a cabo en 2017, donde comenzó este viaje personal con la técnica y, finalmente, algunos de los resultados que aparecieron en la experimentación continua para producir el libro de artista, como producto final de esta creación. exploración. De esta manera, se propone luego en este punto presentar algunos de esos procesos que se han creado probando la técnica y que incluyen temas como la naturaleza, el campo, ideas personales, visibilizando cada proceso que ha sido para la construcción visual. de ideas y temas. Ahora fueron muchos más procesos los que se entrelazaron en el camino con la investigación de la técnica del monotipo, y además de investigar con acetato, también jugábamos con diferentes formatos de material orgánico, siluetas de figuras anatómicas, dibujos de animales, entre otros.
En la figura 24 se puede ver una tercera composición de monotipos, en este caso esta construcción está aislada de otros formatos de papel, tomando su lugar el papel blanco, aquí solo hay una composición de collage a través de gráficos, donde se pueden ver diferentes dibujos visuales. dispuestos en una única composición mediante la técnica del monotipo.
Propuesta final del libro de artista
Estos gráficos fueron creados utilizando la técnica del monotipo; Si la planta en cuestión está disponible, se entintará. Todas estas experiencias y acontecimientos ocurridos en mi infancia siguen siendo parte de mi existencia incluso en una etapa más avanzada y posterior de la vida. Monotipo extraído de la imagen de mi hermana Erika Tatiana Suárez Castañeda (2022) grabado 21,6 x 27,8 cm Shirley Suárez Castañeda.
Calco monotipo de la imagen de mi abuela María Elena Gil Parra (2022) grabado 12,5 x 20,3 cm Shirley Suárez Castañeda. Monotipo extraído del retrato de mi abuelo Francisco Antonio Suárez González en su jardín (2022) grabado 21,3 x 13,7 cm Shirley Suárez Castañeda. Mirando la figura 31, este monotipo extraído de mi imagen nace también de la impresión de una fotografía. Este gráfico hace referencia a la mirada al pasado que es casi todo lo que se ha comentado anteriormente.
