En 1934, ya en Madrid, fue crítico musical del diario El Imparcial y en 1935 de La Libertad. Y del lecho vacío de la nada sin lengua, adulto, esbelto, príncipe, se construyó el silencio. Oh engaño, el más sublime, el más bello e inocente que nos llegó de la mano alta del Eterno.
"Tal vez" del amor, "Sí" de los sueños nobles, la bandera de la fe que azota, desgarra, la herida que nos consuela, que nos besa en la herida, agita las alas felices del recuerdo, vuelve.A ti, madre o madrastra. , quiero poner mis labios, a los tuyos los pechos de donde brota la leche de la amnesia.
PROGRAMA SEGUNDO CONCIERTO
ERNESTO HALFFTER (1905)
II Crepúsculos (1920)
II CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
PROGRAMA CUARTO CONCIERTO
II FREDERIC CHOPIN (1810-1849)
GERARDO DIEGO
RELACIONADOS CON LOS CONCIERTOS DE ESTE CICLO
Selección de la conferencia que Gerardo Diego "estrenó" con este título en el Teatro Robledo de Gijón el 9 de junio de 1938. Añadirá una cuarta nota, todavía en el eje mismo de la armonía clásica, pero aún no le basta. Sin embargo, el sentimiento de españolidad, la profundidad de la música de Falla parece calar más en esta composición que en la anterior, y así trepa al paisaje montañoso, al aire tenue y transparente de cualquier montaña castellana, leonesa o universal.
Andaluza: Con los primeros cinco acordes mordaces de la Andaluza, ya tenemos encriptado todo el estilo de Falla y, como explicaré enseguida, toda la estética de la Cricket. La puerta del vino es una puerta a la Alhambra que Falla tuvo la idea de enviar al gran músico francés (que nunca pasó de San Sebastián) en una postal.
C., "El Alcázar"— además de crítico musical, labor que desempeñó a la perfección en la revista "Música", cuya desaparición aún no aceptamos, en varios periódicos y actualmente en la revista cultural española "Escorial" . Con los breves datos biográficos que se dan en este programa, es posible conservar una visión de la síntesis de este gran poeta moderno, que subió al podio de la Real Academia de las Lenguas por méritos propios. Pero su papel como musicólogo erudito e intérprete "practicante" sigue siendo menos notorio y, a veces, escapa a los amantes de la música.
Si Verlaine afirmaba en sus ideas poéticas que “la música estaba antes que todo, todavía y siempre”, la misma afirmación podría hacerse al analizar la obra de Gerard Diego en el “bloque”. En su creación poética, de la que ofrecemos un fragmento, quedan plasmados en impecables sonetos retratos de músicos que marcaron con brillantez la historia de este arte. En sus innumerables artículos críticos, la visión de quien, superando la pequeñez de la crónica y el eco de salón del boletín, ahonda en los valores históricos y estéticos de la música, apoyado en una educación amplia y europea, que le permite hacer un juicio preciso y una observación fina y astuta, queda.
Aunque se trata de una fantasía, un género de obras abierto a todas las improvisaciones y abandonos, en el caso de la Fantasía Bética el título se justifica en cuanto a lo fantástico, no por el descuido de la escritura, que es tan cuidada como esa. está en cualquiera de las obras de Falla, no por la ausencia de planta, que sigue básicamente un patrón de origen clásico, sino por la libertad de desarrollo, el estilo ornamental de los arabescos pianísticos, la violencia romántica de los contrastes, la prolongada obsesiones rítmicas y otros detalles en la técnica. De todas las obras del autor es sin duda la más libre, la de menor unidad rigurosa, y esto, junto con su extensión y sus reales dificultades de interpretación y carácter, puede explicar, pero no justificar, el olvido en que se mantiene. Los concertistas de piano, que según la clasificación de Saint-Saéns insertada en Linneo, tienen su lugar en la zoología del carnaval de los animales. Esperemos que haya llegado el momento de terminar este elaborado trabajo, y mientras tanto disfrutemos de la breve pero profunda, bellísima música del homenaje fúnebre a Paul Dukas, que tendré el honor de estrenar hoy en concierto en España .
Falla, fiel amigo del maestro francés, compone la música admirable que acabamos de imprimir, la oración cristiana y sublime que estáis a punto de escuchar. Paul Dukas no es sólo el autor del magnífico scherzo antes mencionado, también es autor de Ariana y Barba Azul, un drama lírico sumamente sublime, del poema sinfónico La Peri, de la gigantesca sonata para piano. Qué contrastes sonoros, qué voces heroicas y veladuras suaves, qué llanto sereno sin melancolía y qué magnífica creencia en la otra vida de esta oración viril, ascética, conmovida.
SEGUNDO CONCIERTO
Eine Waldkapelle (Capilla del bosque) lee en alemán antes de la última pieza. Hay un cruce constante entre el mundo natural, del bosque germánico, dividido en dos o tres motivos, con el recinto cerrado de la capilla cantando su majestuoso coro. Dentro de la brevedad e inconstancia con que pasa de uno a otro, se logra con toda naturalidad la circulación de aire fresco y la ingenuidad de los acentos idílicos, melancólicos y solemnes.
Y así como el Ragtime de Stravinsky ganó prestigio en la portada con una picardía caligráfica de Picasso, la portada del Marché Joyeuse se alegrará con un jocoso dibujo de Salvador Dalí. Una tradición familiar, que en la casa Halffter también era una realidad cotidiana, reunía a la familia para disfrutar de la música leída, tocada o improvisada con variaciones de buen gusto, y las cuatro o seis manos de los hermanos se disputaban la extensión del teclado o hacían divertidísimos malabares cruzados. . Entre la composición de las piezas adolescentes de las que hablábamos en el artículo anterior y la de la Sonata, terminada en 1932 (París), transcurrieron nueve años, conformando la etapa juvenil dentro de la "marcha gozosa" de la producción musical de Halffter. .
Nueve años de gran importancia que comienzan con la Sinfonietta y se enriquecen con varias pequeñas obras vocales e instrumentales y la admirable Sonatina. En ambos casos supone justicia para una Danza del fuego o De la pastora, absolutamente pianística, así como injusticia para las correspondientes obras originales para piano, una Fantasía »Bética» o una Sonata. La obra contrapuntística o en estilo áspero y fugado, utilizando siempre elementos del tema o derivaciones de su fundamento armónico, es verdaderamente magnífica, con un fuerte impulso dialéctico y una complejidad enfática y rítmica muy al gusto de la música de quince o veinte años. . . antes.
La crisis, la crisis madura y responsable que muestra la estructura de la laboriosa Sonata, sirve al compositor para ganar y ganar y encontrarse en un campo nuevo, abierto y prometedor: el de una nueva fase de madurez, aunque el almanaque aún no es capaz de marcar el año de la. Halffter está trabajando en su ópera La muerte de Carmen, de la que conocemos sólo algunos fragmentos, y sigue componiendo obras para piano. Pero a esto hay que añadir uno español, publicado en el Álbum de la Exposición de París de 1937, y otro que las dificultades de estos años nos impidieron abordar.
TERCER CONCIERTO
Estas son las notas que le exige a la creación musical, las que encuentra en el ideal propio. A primera vista, no difiere mucho de la melodía romántica de, por ejemplo, un Mendelssohn, un Chopin o un Schumann. Recuerda el tema de la primera Barcarola, el del Cuarto Nocturno, el de la Pavane para orquesta y coro.
Otras veces el tema no se cierra, sigue siempre hilado por su propia sustancia, en un solo trazo melódico, en una melodía interminable que no acaba sino con la última cadencia de la obra. Poesía también, pero ya no, como en la juventud, de ilusión, amor y continente voluptuoso, sino sobre el misterio del más allá, sobre la tumba y más allá de la tumba. Del barca roll y la "berceuse", del tango y la habanera, y de las raíces italianas, españolas y antillismos negroides y los picantes de la cocina francesa.
Continuando el análisis desde nuestro punto de vista poético, ahora le tocaría el turno al uso de la modulación y de. Y ahora quisiera encontrar palabras para expresar algo de la inexpresable felicidad espiritual que nos comunican. En todo caso, tales misterios y prodigios sólo pueden ser mordidos por el pico de fuego de la poesía voluntaria y transoceánica.
Claudio Aquiles se llamaba Debussy, y así firmó sus obras y cartas en su juventud, la juventud del aprendiz de fauno, a quien sus primeros amigos llamaron más tarde le temps d'Achille. De toda la música de Claudio de Francia, la imagen orquestal de Iberia que más conmovió mis versos desde la raíz hasta la última flor. Las canciones trágicas y satánicas son ejemplos del más alto valor; pero además de esto, obras como las que componen el Op. 57 y los Preludios del Op.
CUARTO CONCIERTO
Briones
Canto al niño Jesús («Si la palmera pudiera...»).. Canto al niño Jesús V' Si la palmera pudiera...».
Martínez Chumillas Como el viento en el aire
PARTICIPANTES
PRIMER CONCIERTO
SEGUNDO CONCIERTO GUILLERMO GONZALEZ
TERCER CONCIERTO ALMUDENA CANO
De 1983 a 1987 estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Sofía; el primero en la clase del profesor Bogomil Starshenov. A partir de 1988 realiza estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Madrid con el maestro Joaquín Soriano. La carrera artística de Mariana Gurkova incluye una amplia gama de conciertos; a los diez años dio su primer recital y a los once actuó por primera vez como solista en una orquesta interpretando el Concierto para piano y orquesta n.B 1 de Mendelssohn.
Desde entonces y hasta el día de hoy, ha ofrecido numerosos conciertos con orquesta y música de cámara en Bulgaria y otros países, como Italia, Alemania, Francia, Checoslovaquia, Grecia, España, Estados Unidos, México, Brasil, India y Australia.
Sala Gonzalo de Berceo
