Marta Traba Y La Comunicación En El Arte Colombiano

Esta investigación se centra en el desarrollo de la crítica y la historia del arte moderno en Colombia a partir del legado de Marta Traba. Esto representa un cambio de paradigma en el modelo de crítica de arte en Colombia.

Marco Teórico

Contexto E Inicios: Hacia La Creación De Teorías Dentro Del Territorio

No fue hasta la década de 1950 que se logró en Colombia una apertura y aceptación de los diferentes estilos artísticos, a pesar de la dureza manifestada por los sectores más conservadores de la crítica de arte del país ante la aparición de los nuevos lenguajes artísticos. Sin duda, los años sesenta del siglo XX representan para el país no sólo la consolidación de una historia del arte nacional, sino también la llegada de la crítica modernista;

Irrupción De La Crítica De Arte Moderno En Colombia Con Marta Traba

Por otro lado, Alba Cecilia Gutiérrez (2011) centra su actitud combativa a favor de la aceptación del arte moderno en el país. Este deseo de interpretar el arte como una forma lingüística fue lo que caracterizó el cambio discursivo de la crítica de arte en el contexto colombiano.

Impacto E Influencia De Marta Traba En La Plástica Moderna

Algunos críticos encuentran puntos similares respecto de la aceptación de la pintura de Warhol en Estados Unidos y de Gonzales en Colombia. Paralelamente, a lo largo de su carrera hubo otros artistas que Traba destacó dentro de su práctica de crítica de arte, como Alejandro Obregón, a quien destaca como el precursor de la pintura moderna en la Colombia del siglo II y mitad del siglo XX. Esto sacrifica la mimesis de la realidad típica del arte académico.

El acercamiento de Obregón al panorama del arte moderno en Colombia demuestra su versatilidad al abordar formas divididas entre lo figurativo y lo abstracto, con un uso del color bastante específico que Traba enfatiza en toda su dialéctica crítica en relación con la llegada de la pintura modernista al país. Esto significa que estos artistas se abren al espíritu de las vanguardias y especialmente a los aportes de la abstracción (2004, p. 28).

Metodología

A través del enfoque de investigación fenomenológico descrito por Heidegger, también se reconoce la experiencia del investigador para comprender la esencia del fenómeno, lo que significa que también se incluyen las percepciones y juicios de valor que tienen lugar en torno al fenómeno a estudiar (Ruedas y Nieves, 2009). . como partir de la exigencia del reconocimiento de las múltiples percepciones de los diferentes actores inmersos en el fenómeno de estudio, para proceder al abandono de prejuicios que pueden impedir la búsqueda de una experiencia universal. Ahora la complejidad de establecer una relación entre lo fenomenológico y lo hermenéutico encuentra un punto de encuentro en el estudio de la experiencia. Mientras que para Heidegger el método fenomenológico parece comenzar con la comprensión del objeto a estudiar.

Así, mientras Heidegger parte de la propia percepción del individuo para la construcción de significados al inicio de la investigación, Schurtz sitúa la experiencia del individuo como un ser social que necesita del otro para la construcción de la intersubjetividad, una correlación entre su experiencia y la de ella. . de otros.. Una vez finalizada la fase descriptiva del proyecto, se continúa con el desarrollo de la fase estructural a través de la cual se realiza la triangulación de toda la información para determinar cada uno de los nodos temáticos de esta investigación.

Antecedentes Históricos

Conservadurismo Y Modernidad Artística En Colombia

Esto quiere decir que uno de los factores por los que movimientos como Bachué, si bien no deben ser olvidados por la trascendencia que tuvieron como antesala de lo que sería el período de llegada del modernismo al país, a su vez fue un momento de bagaje. en el que aún no se habían explorado las posibilidades integradoras entre artista y cambio cultural, a pesar de que este movimiento tenía características que mostraban un aura positivista de crítica y función social del arte. Respecto a esta cuestión de lo nacional desde la perspectiva de los Bachué, Badawi (2019) eleva la obra de Rómulo Rozo, La Bachué, como un precedente para la comprensión de una nueva etapa sensitiva y estética del arte moderno en Colombia que se familiariza con la reconocimiento de nuevos patrimonios culturales que hasta ahora han sido invisibles dentro del arte nacional, así como un cuestionamiento de las narrativas museográficas y curatoriales en las que ha dominado el gusto oficial y académico del arte. La obra de este artista ilustra cierta exuberancia tropical, característica del territorio colombiano, utilizando la técnica del puntillismo.

Emancipación de los esclavos [fresco], de Ignacio Gómez Jaramillo, Palacio de la Cultura Rafel Uribe Uribe, 1956. Un pintor colombiano ha pintado las paredes de un edificio público de Medellín con copia esclava e imitación de los modos y procedimientos del muralismo mexicano. .

Arte Moderno Abstracto De La Década Del Cincuenta: Alejandro Obregón

A principios de la década de 1950 se produjo una apertura inimaginable en el período anterior. La obra anteriormente citada resultó ser la pintura ganadora en la Exposición Internacional de Arte del Golfo Caribe celebrada en Houston, Texas en 1956. Lo interesante de la obra de Obregón es la forma en que logra combinar abstracción y figuración en una misma representación. ,.

Obregón cambia esta estructura convirtiéndolos en protagonistas, mientras que sus virtudes requieren sólo la ferocidad de la pincelada y la intensidad del color en la pintura. Obregón encarna el inicio de la ruptura colonial y republicana del arte colombiano con la llegada del arte moderno.

Crítica De Arte Moderno En Colombia: Parámetros Y Teorías

Beatriz Gonzales Y La Llegada Del Arte Contemporáneo En Colombia

Los suicidios de Sisga [óleo sobre lienzo], de Beatriz González, colección Banco de la República, 1965. Si bien imágenes reconocidas en la cultura pop de Andy Warhol se utilizan para criticar el consumismo y el sueño americano, la búsqueda realizada en El arte de Beatriz González es subversivo, no por oponerse a los cánones artísticos, sino por utilizarlos a favor de un discurso introductorio a un nuevo paradigma modernizador. Cuando hablamos de subversión en el arte pop de Beatriz González, hay que llamar la atención sobre cómo este fenómeno interactúa con una serie de relaciones de poder que estaban fuera del territorio e incluso felices al territorio tratado por la artista, pero que aún permeaban la psique. . de la sociedad al posicionarse como un estándar a seguir.

Es necesario que el cuadro desarrolle un tema concreto (que valga la pena por sí mismo y por su propia expresividad) o, por el contrario, el valor del tema viene determinado por el tratamiento del cuadro. Para el autor, la obra del artista aborda los mecanismos del arte pop sólo a través del significado.

Fernando Botero Y La Exploración Volumétrica De Las Formas

Esta obra, merecedora del Premio Nacional de Pintura Colombiana en 1958, en un principio parece desvincularse de lo que el gran público está acostumbrado a ver de este artista, ya que si bien sus obras más populares son famosas por su acercamiento desde el naturalismo al realismo. color con el uso del contraste de claroscuro, esta imagen se presenta como un paso importante en la experimentación cromática de Botero. Su búsqueda de la realidad no justifica que el nativo se aproveche de su condición de ser exiliado; Algunos expertos en el tema de Botero han llegado a constatar cómo el uso de la fórmula ganadora ha llevado su discurso a una erosión paulatina.

En cuanto a ciertos criterios formales de su pintura, la exploración de sus texturas sigue presente, aunque este artista, a pesar de mantener su teoría contra el abstraccionismo como eterno estandarte de la modernidad, se veía a sí mismo como una víctima del pop art que criticaba constantemente. En Botero hay un caso peculiar, porque una vez admirado por los críticos, incluido Traba, no se arriesgó a continuar y al mismo tiempo contrastar con los discursos de la modernidad y el conservadurismo.

Introducción Hacia Los Nuevos Lenguajes Artísticos

Las Bienales Y Exposiciones De Arte Moderno En Medellín

Marta Traba, así como el desarrollo de la crítica de arte proveniente de estos espacios expositivos, sirvieron de marco de referencia para comprender la ruptura con los esquemas académicos tradicionales que aún dominaban los círculos artísticos oficiales como el Salón Nacional de Artistas. Retomando la idea de las bienales de arte como uno de los primeros espacios dedicados a la difusión de la enseñanza del arte contemporáneo en Colombia, sus dos primeras ediciones, realizadas en la recién construida ciudadela universitaria de la Universidad de Antioquia entre 1968 y 1970, no fueron exentos del escenario de discusiones críticas y políticas en la evaluación de la producción artística participante. La práctica de la crítica puede seguir observándose principalmente en el ámbito público [...] esta práctica no es igualmente aleatoria cuando se limita únicamente a los efectos de los textos escritos (J. Cerón, comunicación personal, 17 de noviembre de 2021).

Fue precisamente a principios de la década de los ochenta cuando el conceptualismo comenzó a ganar mayor fuerza tanto en la práctica de la producción artística como también en las reflexiones discursivas de la crítica de arte, con el objetivo de consolidar las nuevas bases teóricas del arte nacional. La negación de los parámetros y paradigmas validadores del arte dio paso a cuatro nuevos grupos o categorías dentro de la creación plástica.

Las Enseñanzas De Marta Traba

No tenían capacidad de hablar y no supieron manejar las circunstancias en el ambiente artístico colombiano, que no lo había. Los artistas iban desarrollando un arte muy académico y cada uno tenía su propio estilo dentro de la figuración de la academia y un espíritu académico; Ella la criticó mucho, entonces los artistas empezaron a ir en su contra, pero la escucharon, empezaron a buscar nuevos lenguajes y fortalecer sus movimientos modernos (L. Zulategui, comunicación personal, 18 de noviembre de 2021). La crítica comenzó a ser parte del día a día del artista” (M. Hincapié Acosta, comunicación personal, 17 de noviembre de 2021).

Finalmente, Zulategui señala que la construcción de críticas a Traba y a cualquiera que quiera realizar esta actividad debe basarse en la experiencia. En opinión de Hincapié, esta distribución de Traba en los medios logró una conexión directa con el público, que ya entraba en una era de la imagen que creaba visibilidad de los acontecimientos y discursos dominantes del arte moderno. los hechos terminaron siendo pasajeros (M. Hincapié Acosta, comunicación personal, 17 de noviembre de 2021).

Conclusiones

El cambio que experimentó esta escritora al documentar los acontecimientos del arte colombiano, al tiempo que ejerció una mayor presión sobre los actores que comenzaron a desarrollarse dentro del relevo generacional a principios de los años cincuenta, podría explicar que el refinamiento del discurso crítico, surgido como producto de su llegada y como resultado de las numerosas interacciones que tuvieron lugar con artistas y otros críticos que se han convertido en agentes esenciales en la comprensión de la modernidad. La obra de Traba resulta en un cambio importante en la asimilación de los nuevos movimientos artísticos que comenzaban a surgir en el país, pero este desafío a los regímenes discursivos premodernos es resultado de múltiples reinterpretaciones de lo logrado en otros países, al pensar desde Colombia y para Colombia, un proceso que nace de un acto de aprendizaje mutuo por parte de Traba y quienes siguieron sus enseñanzas. Sin embargo, en un mundo donde las imágenes priman sobre la información proporcionada, la posible asociación con el público significaría sacrificar la complejidad del discurso, cuestión que puede contradecir los verdaderos propósitos de esta actividad, a saber, ser formativa tanto para el público como para el público. así como la sociedad. artistas, en caso de que su reduccionismo tenga que dejar de lado elementos importantes que movilizan la obra de arte y su discurso para un futuro mejor.

Sin embargo, esto no significa que debamos mirar con pesimismo la posibilidad de desarrollar la crítica en otros medios, ya que, al igual que Traba, el reconocimiento de otros medios ha ofrecido un panorama prometedor para que otros escritores del campo difundan sus ideales. con un lenguaje creado para cerrar la brecha pública que había sufrido el arte al final de la era moderna. Modernismo, forma, emoción y valor artístico: claves de la teoría de la modernidad artística de Clement Greenberg.