El mundo entonces no yacía en la noche de la ignorancia como los ciegos panegiristas del cristianismo intentaban comprenderlo. Deidades tristes y aireadas, más propias de una raza decrépita y moribunda que de la humanidad en su florecimiento juvenil, Jesús y María gobiernan hoy en el cielo sin ella. El miedo a la muerte, esa palabra casi desconocida en la antigua lengua romana, se apoderaba de los corazones con las doctrinas de la inmortalidad del alma y de las penas y castigos eternos.
Inmóvil en medio del movimiento, estéril en medio de la vida, el catolicismo es un bloque de granito en una tierra de trabajo, un cementerio en el corazón de una ciudad (1. Los teólogos afirman con gran seriedad que todas las verdades derivan de la verdad religiosa , Lo dirá con el orgullo de la hormiga posada sobre la frente de un buey, jactándose de haber trabajado la tierra (1.
Casi todos los poetas sudamericanos y españoles respiran el aire de la Edad Media, así lo parecen. En los versos españoles se escucha el eco de los gritos de una secta o de un partido, pero no se siente el latido del corazón de la humanidad. El lugar del hombre en la creación, el papel de la Tierra en el universo, está fijado.
Si la poesía popular refleja los sentimientos de las masas, la poesía nacional o patriótica suele defenderlos. los intereses de un partido, una facción o un hombre. Con el concepto amplio de Naturaleza nace un sentido de solidaridad que transforma la lucha animal por la existencia. en el acuerdo humano por la vida. El simbolismo extraído de la mitología se convierte en metáfora inspirada en lo bello y positivo, y la imaginación, el antiguo Joco del hogar, se convierte en razón alada.
Nada, por tanto, se concibe más injusto que los castigos reservados en la Eternidad a los criminales de la vida: en una persona se castiga la culpa de otras. Es aconsejable insistir en estos conceptos de Naturaleza y Humanidad para eliminar el dogmatismo y lograr que un espíritu de gentileza y tolerancia arraigue en el corazón de las personas. El infusorio de la gota de agua, las bacterias de la célula sanguínea, pueden presumir de conocer el universo como lo conocemos los humanos en la superficie de la Tierra.
Si decimos esto de la pintura y la escultura, ¿qué diremos de la poesía y la elocuencia? Primera nota al margen del autor: Así como un hombre de plutocracia debe al menos unir su mano enguantada con la mano callosa y curtida de un albañil o un trabajador, también debe hacerlo un hombre de letras de manera típica. Quizás el matiz de la frase escape al público en general, no la esencia del pensamiento.
Restauración del interior, no de la epidermis; infundir sangre nueva, no tatuar la piel.
Nicomedes Pastor Díaz cuenta que “uno de los genios más famosos y justamente populares dijo de Avellaneda al escuchar una de sus composiciones: “¡Esta mujer es muy hombre!”. En su juventud estudió idiomas como el latín, Griego, hebreo y sánscrito hojeó códigos de pergaminos, recopiló textos medio comidos por las polillas o descifró manuscritos casi borrados en el transcurso de los siglos, restos de prejuicios hereditarios, abraza la filosofía de Schopenhauer y adora a las tres últimas diosas de la humanidad: la duda. , muerte y nada De la Muse pour toi nous savions les tendresses, Et nos respect charmés ont ses caresses, De son premier sourire à son dernier kisser.
La muerte de tal marido, que ocurrió dos años después del matrimonio, debe haber sido para tal mujer la muerte del alma, del corazón y de la vida. En ese gran naufragio no toda la señora Ackermann murió, ni ella quedó convertida en piedra a la manera del viejo Niobe. Como Heine, atacado por la parálisis, abrazó la Venus de Milo y dedicó sus últimos amores a las deidades helénicas, y como Bécquer adoró a la mujer de mármol dormida con los últimos latidos de su corazón.
No, quien tiene raíces profundas de niños que aferran su corazón a las rocas de la vida, no se arroja al abismo de la nada, con tanto placer y con tan siniestra lujuria. Santifica el amor y nunca revela a los ojos de sus lectores esos misterios de dos almas, tan dulces para disfrutar en "la misteriosa penumbra de un dormitorio perfumado", tan desagradables para ser proclamados a los cuatro vientos de la fama. En definitiva, si a través de su primera colección C o n t e s e t P o e s i e s Madame Ackermann conserva la tradición marótica que pasa de La Fontaine a Voltaire y hoy como repres.
Hay un capítulo en el libro de la humanidad que sería curioso escribir: la virtud de los ateos. Quinta nota marginal del autor: Esperamos que Madame Ackermann no manche su nombre con las cobardes retiradas de cada día ante el espectro de la muerte, y que descienda a la tumba siguiendo el valiente ejemplo de Sainte-Beuve y Proudhon.
CAMPOAMOR (D
Epopeya y antológica, se pasa del largo poema en cuartetas u octavas reales a la minúscula composición en una sola ronda o en dos coplas, como Homero pasó de la Ilíada y la Odisea a los epigramas sobre Glauco y Midas, o cómo Goethe saltó de Zorro y Fausto a una mentira y una xenia. Cuando entramos en el mundo pintado e imaginado por algunos poetas, nos encontramos lejos de la realidad, rodeados de una naturaleza inverosímil y artificial, no en medio de personas, sino de autómatas conectados por cables. Ya Quevedo se había burlado de los malos poetas que, por obedecer a la consonante, no dudaban en deshonrar a una mujer.
Campoarnor busca y se esfuerza por lograr la acentuación y la consonancia, pero sin sacrificar la belleza y la verdad de la sustancia a la naturaleza resonante y sonora de la forma. Aunque descubre las dotes dramáticas de Schiller en las baladas de su D o 1 o a s, hay que contarlo entre el número de poetas subjetivos: nunca consigue escapar de su persona. Segunda advertencia del autor: a pesar de sus continuas declaraciones de ortodoxia, Campoamor parece pagano, con el paganismo entendido como una visión saludable de la vida.
El paganismo floreció tanto en la poesía que hoy, mil novecientos años después de la aparición de Jesús, la grandeza de un poeta se mide por la dosis de genio pagano que aprecia en sus libros. Cuarta nota marginal del autor: Don Amador de los Ríos, en su Historia crítica de la literatura española, utiliza mucho saber y mucho ingenio para demostrar que Séneca el trágico y Séneca el filósofo son una sola personalidad literaria. Quinta nota marginal del autor: Admiro cómo el hombre que sabía reírse de la economía política y de los economistas podía tomar en serio la teología y los teólogos.
El tema de Laforgue y Mallarmé, y de muchos otros que son tomados como modelos, no depende, como en Góngora, de lejanas y sutiles alusiones mitológicas, ni, como en Dante Gabriel Rosetti, de complicaciones simbólicas, sino de una aglutinación o conglomeración. de palabras que no tienen significado, hasta el punto de que parecemos producto de un cerebro atacado por una locura incoherente. Es cierto, no podemos hacernos entender por los demás, ni ellos nos entienden: entre un individuo y un individuo siempre hay algo impenetrable e incomprensible; Los propios amigos a veces son esferas que sólo se tocan en un punto de la superficie.
El manuscrito pertenece al período 1891-96 y se encuentra en el cuaderno mencionado en nuestra nota en la página 17. Sin duda, el autor reelaboró su ensayo en Francia, ya que comprobamos al verificar las citas y ejemplos que la mayoría de ellos fueron transcritos de libros de la Biblioteca Nacional de París. Entre las razones dadas por Castillejo para el rechazo del verso de estilo italiano se encuentra la de la eufonía.
Si los poetas de hoy intentan ampliar el campo del ritmo y abandonar la cinco y la octasílaba, ¿no hay también una rebelión en los oídos de muchos preceptistas al admitir, por ejemplo, versos de trece, quince y diecisiete sílabas? dice lo mismo que Castillejo, y ( 2. El yámbico fácil, también tomado del francés - dice Bello - sólo tiene un acento necesario, el de la octava sílaba: Pero Caro considera todos los versos de nueve sílabas, y en consecuencia los de la fábula, "Como una imitación artificial del francés, difícil de aclimatar a nuestro idioma".
De los veinte versos de la fábula (1) sólo cuatro no están acentuados en la tercera sílaba, razón suficiente para concluir que Iriarte, aunque tomó prestadas las no sílabas del francés, las escribió según las mismas reglas de tendencia del castellano. oreja. Por el contrario, al escanear versos franceses como si fueran españoles, italianos, portugueses o provenzales, al intentar enfatizar los acentos, con el inevitable inconveniente de la cantidad de sílabas, se desnaturaliza la prosodia de la lengua, que en ausencia del sur, es decir, se convierten en Gascuñas. La armonía del verso francés se basa en los tempos marcados por las cesuras y no por los acentos; Bueno, en la no sílaba del francés, la cesura no tiene una ubicación fija, como la tenía después de la sexta o la séptima en el alejandrino clásico.
Iriarte podría haber tomado de la métrica italiana la idea del acento fijo en determinadas sílabas del no sílaba, (1) Nota marginal del autor: La tendencia de los simbolistas y decadentes es suprimir el ritmo. Di perlas de hielo tembloroso La rosa conchiglia si fa. t r i c a de la Lengua Española; edición de las Obras Completas, Madrid 1890;. En las notas de su libro Exótica, González-Prada explica (aunque muy brevemente) su teoría de la división del ritmo.
Sus restos yacen lejos de Londres, en la iglesia parroquial de Hiucknall-Torkard, cerca de Newstead; Su estatua, después de ser arrojada a un sótano y llamar en vano a las puertas de Westminster, adorna hoy la biblioteca del Trinity College de Cambridge.
