PRESENT A CIÓN
Acciones diseñadas para la preservación del patrimonio iconográfico musical y herramientas teórico–metodológicas desarrolladas para su estudio;
interpretación de las ideas musicales articuladas por medio del lenguaje plástico y una mirada analítica dirigida hacia la música que recurre a las fuentes figurativas para concebir su dimensión visual; colisiones de vida de un músico reconstruidas con la ayuda de documentos visuales y el valor testimonial de una imagen establecido a partir de su correlación con fuentes documentales, son algunos de los aspectos en que se focaliza el presente número de Cuadernos de Iconografía Musical y que definen la diversidad de su ámbito temático.
La sección de ARTÍCULOS se inicia con una profusa reflexión que Pablo Sotuyo Blanco y Pedro Ivo Araujo realizan en torno al patrimonio iconográfico musical de Brasil. Los autores de este trabajo apuntan a la necesidad del desarrollo de herramientas que contribuyan al fortalecimiento y la construcción de nuevos modelos de vinculación musicología–información–
soberanía, y proponen algunas soluciones conceptuales y tecnológicas para la incorporación de documentos visuales relativos a la música a través de sistemas y redes de información nacionales e internacionales.
El artículo de Vicent Minguet que cierra esta sección ofrece una visión poco ortodoxa de iconografía musical. El investigador se aparta de la tradición que se centra en el estudio del hecho musical a partir de testimonios figurativos y se dedica al análisis de fuentes iconográficas que dieron vida a la caracterización musical de los personajes protagónicos de la ópera Saint François d’Assise (1983) de Olivier Messiaen.
Bernardo Jiménez Casillas, cuya investigación dedicada a Arnulfo Miramontes (1881–1960), compositor, organista, pianista, maestro de piano y director de orquesta, abre la sección de FUENTES, transita por una vía apenas explorada por la musicología en México. Con base en imágenes — fotografías, carteles y recortes periodísticos— el autor consigue recuperar la información biográfica extraviada y precisar algunos de los hitos más importantes de la trayectoria artística de este prodigioso músico jalisciense, hoy relegado al olvido.
Erika Salas Cassy, autora del segundo trabajo que integra esta sección, recurre a un par de obras del arte suntuario novohispano para mostrar la manera en que los elementos de una tradición teatral del Siglo de Oro español adoptados por las teatralidades populares del virreinato se sincretizan con el rito del “palo volador”, de origen prehispánico.
Dos NOTAS, ambas relacionadas con la iconografía musical novohispana, dan cuenta de la diversidad de enfoques temáticos y metodológicos que su estudio permite adoptar. Horacio Puchet se centra en el análisis del
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significado simbólico de la imagen de la música evocada en el retrato de santa Cecilia, atribuido a Andrés de Concha, pintor sevillano de estirpe renacentista. El dibujo de un cantoral realizado por José Andrés Gastón y Balbuena, copista de la Catedral Metropolitana de México, es el protagonista de los apuntes que dediqué al tan discutido problema de apropiaciones y a la evaluación de la credibilidad de los testimonios que las obras derivadas de la producción gráfica europea proporcionan sobre la cultura musical del virreinato.
La sección de RESEÑAS, como de costumbre, presenta algunas novedades biblio– y discográficas y, en concordancia con el espíritu de la revista, conjuga la amplitud del espectro temático con la pluralidad de visiones formadas desde la perspectiva interdisciplinaria.
E. R.
