Una obra más general es la de Mario de la Torre-Espinosa, "La expresión gay en la escena autoficcional española". En el siguiente estudio, Mauricio Tossi ofrece un análisis de la alteridad en términos autoficcionales en la dramaturgia argentina contemporánea.
LENGUAJE INCLUSIVO Y EXCLUSIÓN DE CLASE
El escritor justifica el lenguaje con la cuestión de clase, condición que no sólo es superada por el capital económico, sino también por el capital social y cultural que posee un individuo. El lenguaje no es sexista, ni la palabra es unívoca, pues lo que sucede con el accidente lingüístico del género coincide con el accidente social del género. Apoyándose en la dimensión pragmática, en las condiciones contextuales que influyen en los significados del lenguaje, Brigitte Vasallo insiste en el carácter polisémico de la palabra según las condiciones en las que se pronuncia;
Sin embargo, esta oportunidad es capturada por el poder, que decide quién puede decir las cosas y excluye a quienes, ya sea por falta de capital económico y/o cultural, no tienen acceso a las herramientas hegemónicas necesarias para producir significados. Por eso hablamos de una cuestión política, porque no todo el mundo tiene derecho a decidir sobre el idioma.
MARIOLA BASCUÑÁN TAMARIT Universitat de València
Utilizar los medios hegemónicos del poder para desalojar el silencio al que está destinado el lenguaje subalterno puede ser una estrategia que funcione, pero vale la pena considerar si el disfraz que nos distancia de la disidencia original no borra lo viejo y precisamente esos rastros de clase. Es decir, el refinamiento fingido no resulta en la pérdida de la conciencia de clase. El lenguaje subalterno es un lenguaje silenciado porque está fuera de la codificación dominante, es la resistencia al centro del poder, por lo que nombrarlo significaría capturarlo, porque no sabemos leer el subtexto que el silencio esconde sin ir a través. el mismo medio de quienes escapan. Si se menciona la lengua subalterna, ésta dejará de ser subalterna y pasará a formar parte de la hegemonía y por tanto volveremos a borrar las huellas de su identidad.
Es decir, la universalización de la contrahegemonía genera otra hegemonía –la división de la realidad en normas y disidencia– de modo que el resultado es la sustitución de un amo por otro. Es un estudio que no se limita a la teoría, sino que, en defensa del lenguaje subalterno, da espacio a distintas voces en las páginas que componen el libro.
NARRAR LA GRIETA
Durante años, buena parte de la narrativa de algunos escritores actuales ha abordado cuestiones relacionadas con la situación que atraviesa España desde el punto de vista social, económico y político. Isaac Rosa y los imaginarios emancipadores en la España actual (Iberoamericana/Vervuert, 2023), reúne contribuciones de quince académicos que se han centrado en la obra y carrera de Rosa. La portada, muy en la línea del título, ilustra la apertura de una grieta en una pared, como analogía con el acto de escribir de Rosa en el panorama literario español.
El libro está coordinado por Cristina Somolinos Molina, doctora en Letras Españolas por la Universidad de Alcalá, que desarrolla su investigación actual en la Universidade Nova de Lisboa y es autora del monográfico Rojas las manos. Mujeres trabajadoras en la narrativa española contemporánea (2022) y coeditora del volumen colectivo Mujeres que cosían y hombres que fumaban.
ISAAC ROSA Y LOS IMAGINA- RIOS EMANCIPADORES EN LA
Este es el caso de Isaac Rosa (Sevilla, 1975), cuyas obras literarias y periodísticas exploran algunos problemas importantes de forma alternativa a los discursos dominantes hasta hace un par de décadas. El estudio de los diferentes aspectos de su trayectoria y las reflexiones que suscitan sus títulos, temas y personajes ha sido realizado por especialistas que, en septiembre de 2021, celebraron un seminario en Alcalá de Henares, en el que participó el propio autor y en el que debatieron sus visiones sobre cómo el autor sevillano "imagina, piensa y cuenta".
CRISTINA SUÁREZ TOLEDANO Universidad de Alcalá
Valle Detry también se centra en el estudio de la ironía y el humor en la trayectoria de Rosa, analizándolos principalmente en sus primeros proyectos narrativos y en buena parte de sus textos periodísticos. Luego Katja Jansson, en "Entrega y rendición: el trabajo bajo la lupa en las narrativas de Isaac Ros" conecta algunas de las novelas y cuentos de Ros con la problematización del trabajo, protagonista en títulos como La mano invisible, y elogia la obra del autor. . preocupación por "explorar los efectos de la precariedad" e. Un aspecto de la obra de Rosa menos explorado que los anteriores es la sexualidad.
En "La sexualidad como metáfora político-social en el cuarto oscuro de Isaac Rosa", Amélie Florenchie explora la novela de Rosa, en la que cree que la representación de la sexualidad y del cuerpo como objeto de deseo es más explícita. Carlos Tabernero Holgado aborda esta multitud de visiones y conflictos en Nature's Revenge.
LA VENGANZA DE LA NATU- RALEZA. 50 NARRATIVAS EN
Desde nuestra limitada perspectiva humana, saturamos la naturaleza de contradicciones: sobre ella proyectamos nuestros miedos y deseos. Se hace necesario, en la encrucijada ambiental en la que nos encontramos, preguntarnos de dónde surgen estos miedos, en qué sentido deseamos un retorno a la naturaleza y qué nos dice todo esto sobre nosotros y nuestra relación con el medio ambiente. Todas estas cuestiones son exploradas en las producciones culturales; En particular, es importante la industria cinematográfica, que desde sus orígenes se ha hecho eco de la diversidad de narrativas de naturaleza que circulan en el imaginario colectivo.
El libro consta de dos bloques claramente diferenciados: el primero de los cuales constituye un ensayo en el que el autor pone en diálogo numerosas producciones cinematográficas y las narrativas que éstas presentan sobre la naturaleza; El segundo bloque, que constituye el grueso de la obra, consta de cincuenta capítulos que presentan cincuenta reseñas cinematográficas ordenadas cronológicamente. La primera parte de Nature's Revenge comienza con una introducción a las narrativas de la naturaleza basada en ejemplos como el capítulo.
BETLEM PALLARDÓ AZORÍN Universitat de València
El autor también destaca que el propósito de establecer esta cronología no es establecer períodos compartimentados e estancos (de hecho, no se limita a fechas exactas), sino establecer los vínculos entre las diversas historias naturales que las presentan, poniéndolas de relieve. contextos históricos y culturales. De la siguiente etapa destacan los documentales de explícita orientación conservacionista de mediados del siglo XX, como True-Life Adventures (James Algar y otros). Desde esta etapa, Tabernero ilumina los experimentos mentales de la ciencia ficción especulativa que añora. La naturaleza en un futuro posthumano, con clásicos como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) o Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995).
En conclusión, La Venganza de la Naturaleza representa un aporte valioso a los estudios cinematográficos: lo aporta -hoy más que nunca-. El segundo libro de la historiadora del arte Lidia Mateo Leivas Imaginarios de la.
IMAGINARIOS DE LA CLANDESTINIDAD
No es frecuente que un libro revolucione nuestros esquemas poniendo ante nuestros ojos lo que no pudimos -o no quisimos- ver.
COMPLICIDAD, MEMORIA Y EMOCIÓN EN NUEVE
ZOÉ DE KERANGAT UNED
Entre estos ejemplos, Mateo Leivas rescata fotogramas de documentales sobre la transición, como "Todos o ninguno" (1976), por ejemplo. Disfruté la exposición de fotografías de Aurelio, que Mateo Leivas encargó al CCHS-CSIC en 2014 y que ella también menciona en la trama. Esta trama sirve también para explicar los complejos mecanismos de la memoria y su conexión con la expresión corporal.
A lo largo de la carrera de Hanneke, Mateo Leivas vincula esta lucha con el movimiento okupa o la ocupación en Holanda. Lo personal es político, y lo político es personal', en Mateo Leivas, L., Imaginarios de la clandestinidad.
PENSAMIENTO MONÓGA- MO, TERROR POLIAMO-
La reciente demanda de salud mental, liberación sexual, desmitificación del amor romántico y revisión de los cuidados en torno a las relaciones interpersonales han llevado en los últimos años a revisar conceptos como poliamor, monogamia y exclusividad, hechos desde perspectivas cada vez más críticas y conscientes. Lo que inicialmente se presentó en los medios hegemónicos como algo escandaloso, llamativo para despertar curiosidades culpables, o incluso exótico, poco a poco se ha ido gestando en los usos afectivos sexuales de nuestra sociedad. En este contexto de aparente revisión de la norma de la monogamia, se inscribe el título Pensamiento monogámico, terror poliamoroso, de Brigitte Vasallo, "expulsada de varios grupos poliamorosos por falta de respeto según su propia descripción en la edición revisada".
El uso de la palabra "ostensiblemente" responde a la naturaleza crítica del ensayo, ya que este libro incluye no sólo un análisis de las estrategias fiscales de la monogamia—y la correspondiente no monogamia—sino también del sistema en el que ocurre y que fomenta estas mismas lógicas, que inevitablemente afectarán también a los poliamorosos. Se trata, pues, de un estudio materialista y feminista del tema, que no se desliga de lo íntimo y autobiográfico, como se desprende de su propio índice, dividido en tres partes.
NEREA BENÍTEZ COLLADO Universitat de València
Durante la conferencia, la famosa afirmación del feminismo de la segunda ola “lo personal es político” resonará como el prisma a través del cual se analiza cada ejemplo2. Vasallo comienza su trabajo con esta cita de la autora chicana. Encontramos reflexiones, por ejemplo, como resultado de la formulación asumida "ser pareja" versus "estar en pareja".
En el apartado “Las herramientas del amo no derribarán la casa del amo” (Audre Lorde, 1984), la autora analiza cómo la idea de libertad –en teoría versus la de exclusividad en este ámbito– se fija en un mercantilista. manera. En el segundo capítulo, “Lo político: Waka waka eh eh”, se considera el concepto de pareja monógama desde el eje identitario en todas sus manifestaciones.
ÉRIKA FERNÁNDEZ MACÍAS Universidad de Alcalá
Utilizando el precedente de la ciencia ficción, el primer capítulo presenta algunos ejemplos definitorios. La actual digitalización de los cementerios o la costumbre cada vez más extendida de hacerse selfies en los funerales no son más que una consecuencia inevitable de la influencia de la cultura digital en la vida cotidiana. En primer lugar, que el papel último de la cultura digital en relación con la muerte es su resultado visible e indiscutible, contribuyendo así al fin de su ocultamiento.
De esta forma, el autor cumple con creces el objetivo planteado en la introducción y deja la puerta abierta a otras propuestas que contribuyan a esclarecer el significado, valor y función de la muerte en Internet. El uso de un lenguaje accesible y una guía coherente y sencilla que va desvelando las palabras clave del texto hacen de esta una obra recomendable para cualquier persona preocupada por cómo la introducción de la tecnología digital en la vida cotidiana está cambiando nuestra relación con los afectos de la muerte.
