Dos modelos diferentes de cambio social a través de la música en Bolivia: La Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y la Orquesta Municipal de San José de Chiquitos ANA MARTÍNEZ HERNÁNDEZ. ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA Y ORQUESTA MUNICIPAL DE SAN JOSÉ DE CHIQUITOS.
Los estudiantes de nivel superior pueden ir a Caracas a formar parte de la orquesta juvenil Simón Bolívar y a estudiar en el Conservatorio Superior (Lesniak, 2012). La orquesta planifica el año en cuatro temporadas, cada una de ellas dedicada a un ámbito musical (sinfónico, popular, tradicional y libre).
METODOLOGÍA
En la Orquesta de San José de Chiquitos se logró entrevistar a tres de los cuatro profesores de la orquesta (que era sólo de cuerda). En el caso de los directores, las cuestiones relacionadas con su carrera personal y profesional -fuera y dentro de la orquesta- y su papel en la misma.
ANÁLISIS DE RESULTADOS/ DISCUSIÓN
Los ensayos de la orquesta están programados dos veces por semana durante dos horas. El primer objetivo de la orquesta es conseguir que los estudios sean oficiales y que los alumnos reciban al finalizar una certificación técnica.
CONCLUSIONES
A corto plazo quiere ampliar la orquesta e incluir una nueva sección de metales, así como contratar a los profesores necesarios del ayuntamiento. Nuevos retos: Es importante que los jóvenes tengan motivación, sin importar el nivel técnico y musical de la persona.
Unos meses después de la experiencia, el investigador contactó a Verónica Guardia, la profesora de metales, para ver hasta qué punto se habían puesto en práctica las recomendaciones sugeridas. Según nos informó, el director y los profesores habían optado por promover un buen ambiente en la orquesta siguiendo las estrategias sugeridas, lo que resultó en una mayor motivación entre los estudiantes.
MÚSICA POPULAR Y BÉLA BARTÓK: UN ANÁLISIS A TRAVÉS DE SUS ESCRITOS
POPULAR MUSIC AND BÉLA BARTÓK: AN ANALYSIS THROUGH HIS WRITINGS
RESUMEN
ABSTRACT
INTRODUCCIÓN
LOS ESCRITOS SOBRE MÚSICA POPULAR: CLASIFICACIÓN Y ANÁLISIS
La investigación de la música popular
En la diminuta versión en inglés, se elude la interpretación de Bartók del uso de la música popular en otros tiempos. El tema de investigación de la música popular es la música popular en el sentido estricto de la palabra.
La música popular comparativa
Bartók llega a la conclusión fundamental de que es necesario conocer la música popular de otras regiones (especialmente las vecinas) para poder conocer la música popular de la propia región. Este razonamiento surge del entendimiento de que la música popular de diferentes regiones funciona como realidades interconectadas, por lo que la colaboración internacional es esencial para permitir y apoyar esta investigación14.
La relación entre la música popular y la música artística
Por tanto, la inspiración en la música popular se encuentra en conexión con la historia musical anterior. La influencia es más eficaz si el músico conoce la música popular en la forma en que vive. Utilizar una canción popular en una obra no es sinónimo de componer inspirada en la música popular.
La música popular se puede utilizar de diferentes maneras para crear una obra en la que la esencia de la música popular esté presente. En definitiva, para Bartók la música popular es una realidad compleja, que va más allá de sus propias investigaciones.
SER GENIO O SER MUJER. UNA MIRADA DESDE LA ANTROPOLOGÍA
BEING A GENIUS OR BEING A WOMEN. A LOOK FROM ANTRHOPOLOGY
- LA BÚSQUEDA DE UNA NUEVA MIRADA
- La necesidad de una nueva mirada
- Marco teórico
- Estado de la cuestión
- Fuentes
- Metodología
- EL MUNDO SOCIAL DEL ARTE
- Mundo social del arte
- Arte y artistas
- EL GENIO NO AUTOCREADO
- El cambio de convenciones y el genio
- El genio masculino
- DEL GENIO AL GÉNERO 1 La construcción del género
- La mujer y su deber ser
- LA MUJER Y EL GENIO
- Tensiones entre el ser genio y el ser mujer
- La familia de la mujer compositora
- CONSECUENCIAS SOCIALES 1 Invisibilización
- Lucha
Pues determina la realidad de las mujeres en la música y cómo el filtro de género afecta su experiencia. Se trata de una dinámica social que se ha producido, reproducido y desestimado a lo largo de la historia de la música, de las mujeres y de las mujeres en la música por lo que parece. Y es que la música como arte y como producto social es el reflejo de la sociedad.
Las contribuciones de las mujeres a la música no parecen pertenecer a un único linaje musical evolutivo. Este autor se centra en las redes sociales de poder creadas por los sujetos involucrados en un mismo contexto, en este caso en el mundo del arte de la música.
ALGUNAS CONCLUSIONES
Actualmente, la artista femenina no es considerada tanto una musa, pero la tendencia hacia su adoración continúa a expensas de una crítica más fundamentada de su propia tarea artística (Greer, 2005, p. 75). Su contenido incluye, por un lado, una contextualización histórico-musical de un marco global que aborda los diferentes estilos compositivos que encontramos en la época del autor y cómo surgieron, para posteriormente precisar el campo musical español en el que se desarrolló la actividad compositiva del autor. , culminando con un acercamiento directo a la figura de éste así como a su obra. Por otro lado, se presenta el análisis de la obra, basado en los parámetros estilísticos, interpretativos y estéticos.
Palabras clave: Antigua suite; música de habitación; violín; viola; Santiago Báez; música contemporánea; compositores españoles; vanguardia, siglo 21. Palabras clave: Suite antigua; música de habitación; violín; viola; Santiago Báez; música contemporánea; compositores españoles; vanguardia; El siglo 21.
ABREVIATURAS
MARCO TEÓRICO
Estamos entonces hablando de la música estocástica del compositor Xenakis, que se basaba en fórmulas matemáticas que podían aplicarse tanto manualmente como con una computadora. En el campo de la composición fue asesorado por el maestro francés Jean-Etienne Marie y el alumno de Schönberg Max Deutsch, tarea que compaginó con su labor de investigación teórica en la revista Acento. Cabe destacar su labor en la distribución de conciertos y grabación de música contemporánea, a través de la formación del grupo Diabolus in Musica.
También es destacable su labor como investigador en el campo de la psicología de la percepción. Su obra más destacada de este periodo fue Pieza andaluza para trompeta, que obtuvo el primer premio de composición de la Asociación Alnafir de Trompetistas de Andalucía, además de tener una gran aceptación en el ámbito pedagógico y escénico.
ANÁLISIS
Por otro lado, cabe destacar el uso del trémolo, que coincide con un aumento y disminución brusca de la dinámica. Las secciones A y A' son más largas y constan de los mismos elementos temáticos, mientras que la segunda sección B –la más corta de las tres– presenta material nuevo que será reutilizado más adelante, en el último baile de la Suite. . A continuación, cuando el mismo motivo se transpone en un segundo ascendente, el centro tonal se convierte en E, y esto se mantiene durante el resto del pasaje.
En el apartado B, con la aparición del tema inicial de la danza, se restablece el tono original -Re- en la voz del violín. Los recursos técnicos del instrumento utilizado son bastante limitados, limitándose a cambiar la dinámica, el uso de doble cuerda, trinos y algunos armónicos.
PLANTEAMIENTO ESTÉTICO
Aplicada al ámbito musical, la estética ecléctica recupera elementos y procedimientos compositivos antiguos para unir diferentes estilos, históricos o no, dentro de una misma obra -como es el caso de esta Suite- imbuida de la propia personalidad del autor. Un ejemplo de ello es el tratamiento armónico que podemos ver en la Suite: como es característico del autor, esta obra carece de clave, lo que permite establecer, e incluso dejar, tanto los centros tonales como los modales, para ser fiel al idea original de la obra. Para recordarnos la suite tradicional, la obra alterna bailes rápidos y lentos.
Cabe destacar la utilización de diferentes recursos técnicos del instrumento, para crear diferentes efectos sonoros. Vemos así cómo la estética que caracteriza la obra va de la mano de la idea de eclecticismo.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
116 y 117) define el eclecticismo como el pensamiento que une diferentes caminos filosóficos, religiosos y artísticos, con el fin de desarrollar un pensamiento original y lógico que los una. Tras realizar el análisis y estudio de la obra Suite Antigua de Santiago Báez, llegamos a las siguientes conclusiones: En cuanto a la textura, el uso de la melodía acompañada se combina con diversas formas de contrapunto, como la imitación o el canon.
José María Sánchez Verdú: Músicas del límite, recuperado el 4 de junio de 2019 de https://www.sanchez-verdu.com. 2018) Armonía en las bandas sonoras del cine español de los noventa. 2013) Eclecticismo en la música contemporánea: repetición de Carmen, David del Puerto, como paradigma compositivo. Faic, recuperado el 24 de octubre de 2018, de http://www.compositoresfaic.com/compositores-curriculum.php?idComp=321 Tranchefort, F. Guía de Música de Cámara.
INTERVENCIÓN DIDÁCTICA BASADA EN EL USO DE RECURSOS AUDIOVISUALES DENTRO DE LA CLASE
DE INSTRUMENTO PRINCIPAL
DIDACTIC INTERVENTION BASED ON THE USE OF AUDIOVISUAL RESOURCES IN THE MUSICAL
INSTRUMENT CLASS
- INTRODUCCIÓN
- JUSTIFICACIÓN
- METODOLOGÍA DE TRABAJO
- Actividades: temporalización y secuenciación
- EUROPA
- EUROPA
- AMÉRICA DEL NORTE
- RESULTADOS OBTENIDOS Y REFLEXIÓN
- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- ANEXOS
INTERVENCIÓN DIDÁCTICA UTILIZANDO MEDIOS AUDIOVISUALES DENTRO DEL CLASE DE INSTRUMENTO PRINCIPAL. Desde este punto de vista, el valor educativo de la música está directamente relacionado con el desarrollo completo de las capacidades psicológicas, sociológicas, psicomotrices e intelectuales, además de las puramente musicales e instrumentales (2002). Uno de los principios clave de la educación musical es el hecho innegable de que la música es para todas las personas.
Además de fomentar la apreciación y el aprecio por la música, los estudiantes también deben ser conscientes de los grandes beneficios de su estudio, mencionados anteriormente. INTERVENCIÓN DIDÁCTICA BASADA EN EL USO DE RECURSOS AUDIOVISUALES DENTRO DEL AULA DE INSTRUMENTO PRINCIPAL. De esta forma daremos a los alumnos unas instrucciones básicas al inicio de la música para que continúen por sí mismos el baile improvisado.
Una adecuada selección de música a partir de clips de audio y vídeo sobre danza. Como es habitual, motivó y animó su atención y participación en el transcurso de todas las reuniones.
RESEÑA DEL LIBRO
LAS NUEVE SINFONÍAS DE BEETHOVEN La evolución del genio a partir de su discurso orquestal
CAPÍTULOS
En él ya aparece la dualidad mayor-menor y el tema del primer movimiento de la Novena. Su alumno Ries cuenta: "Durante la primera repetición de la sinfonía, una repetición que era terrible, pero donde la trompeta hacía bien la entrada, estaba cerca de Beethoven y, pensando que se había equivocado, le dije: 'Maldita sea'. trompa, ¿no? ¿Quién no puede contar? Gracias al estreno de la Séptima Sinfonía, recuperó su buena posición social y económica, convirtiéndose una vez más en un héroe nacional.
Es un homenaje al clasicismo caduco con el que se despide del siglo XVIII, pero vuelve a sorprender cuando comienza por primera vez el tutti orquestal, con una fuerza sonora nunca antes escuchada. Su carácter introspectivo e intimista, sin costra, simboliza la convicción de la necesidad de recuperar los valores democráticos y artísticos de la antigua Grecia.
CONCLUSIÓN
