Don Gil d'Alcalá, Manuel Penella v glasbenem kontekstu Druge španske republica JOAQUIN PIÑEIRO BLANCA. DON GIL D'ALCALÀ, MANUEL PENELLA, V GLASBENEM KONTEKSTU DRUGE REPUBLIKE.
DON GIL DE ALCALÁ Y SUS PRINCIPALES APORTES CREATIVOS
Escena: Me asustas, Don Gil (Niña Estrella, Don Gil, Chamaco, Maya, Don Diego, Madre Abadesa, Gobernador y coro de estudiantes). Finalmente, aparece el capitán Gil de Alcalá (tenor) acompañado del sargento Carrasquilla (barítono) envuelto en la temática marcial asociada al primero.
LAS INFLUENCIAS DE DON GIL DE ALCALÁ
Benavente fue la fuente literaria de la última obra del compositor, La malquerida, estrenada en el Teatro Victoria de Barcelona el 14 de abril de 1935. Exactamente el mismo año en que se estrenó en Barcelona Don Gil de Alcalá, Amadeo Vives presentaría también su zarzuela Talismán. (1932), basado en La fuerza de la habitura Guillén de Castro.
CONCLUSIÓN
Fantochines está concebido para ocho instrumentistas y tres cantantes, quienes además funcionan como títeres que remiten a las mascaradas venecianas del siglo XVIII y se suman al espíritu neoclásico en el que también participan piezas contemporáneas como El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. Esta estrategia de inspiración en fuentes literarias del Siglo de Oro tuvo cierta continuidad en obras como, Bridging the Gap, Fuenteovejuna (1981), basada en Lope de Vega, de Manuel Moreno-Buendía; o en la ópera adaptación de la misma obra, estrenada en 2018, compuesta por Jorge Muñiz.
FUENTES REFERENCIADAS Documentos
Manuel de Falla y la pedagogía de la composición: el impacto de su enseñanza en el grupo de ocho de Madrid. Una reflexión sobre el valor de la música en el contexto cultural de la España de 1898.
ALESSANDRO CARBONARE-KARL LEISTER
ANÁLISIS DE DOS CLASES MAGISTRALES ORIENTADAS A LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
BRAHMS
ALESSANDRO CARBONARE- KARL LEISTER: ANALYSIS OF TWO MASTERCLASSES AIMING AT THE MUSICAL
CLARINET AND PIANO
RESUMEN
ABSTRACT
INTRODUCCIÓN
DESAFÍOS INTERPRETATIVOS DE LAS SONATAS PARA CLARINETE Y PIANO DE BRAHMS
ALESSANDRO CARBONARE-KARL LEISTER: ANÁLISIS DE DOS CLASES MAGISTRALES ORIENTADAS A LA INTERPRETACIÓN MUSICAL DEL PRIMER MOVIMIENTO DE LA SONATA. ALESSANDRO CARBONARE-KARL LEISTER: ANÁLISIS DE DOS CLASES MAGISTRALES ORIENTADAS A LA INTERPRETACIÓN MUSICAL DEL PRIMER MOVIMIENTO DE LA SONATA.
DESCRIPCIÓN DE DOS CLASES MAGISTRALES DE CLARINETE
Menciona que en el compás vigésimo segundo, la sonoridad de ambos instrumentos, el clarinete y el piano, debe coincidir con la indicación sottovoce. Fuera del ámbito de la interpretación y como aspecto técnico, menciona la percepción de una cierta tensión en la postura del alumno, localizada en los hombros.
CONCLUSIONES
Tenga en cuenta que la articulación entre estos sonidos debe realizarse utilizando el aire en lugar de la lengua. Después de todo, el espacio de actuación es un entorno acústico único creado por el intérprete.
Tal es el caso del significado italiano de la palabra amiabile, esencial para encuadrar la interpretación del carácter de este particular movimiento. Volviendo a la posición de Goehr, a través de la interpretación históricamente informada y las tradiciones interpretativas heredadas, la cultura y la tradición informan el acto interpretativo en el espacio interpretativo.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
PARTITURA
VIDEOS
PIANO PARA DANZA: METODOLOGÍA Y DESARROLLO CURRICULAR
PIANO FOR DANCE: METHODOLOGY AND CURRICULUM DEVELOPMENT
Aunque la música para bailar podría ser música en sí misma, en la mayoría de los casos no lo es. De hecho, Tello (2015, p.396) afirma: “Se puede afirmar, sin temor a equivocarnos, que la formación de los pianistas acompañantes de danza es en gran medida insuficiente para desempeñar sus funciones, ya que en su mayoría carecen de las herramientas necesarias para hacerlo. ".
ESTADO DE LA CUESTIÓN Piano y Danza
Derivado de él, y como necesidad suya, nace el pianista de danza, figura encargada de acompañar musicalmente las clases de danza. En el anexo I del citado Real Decreto, en su punto 2, aparece la especialidad relacionada con las clases de baile.
OBJETIVOS
Ante esto, surge la paradoja de que si estos pianistas, en concreto pianistas de danza y funcionarios profesionales, quisieran competir en otra comunidad autónoma, no podrían, porque ya pertenecen a la nueva especialidad, con el código 464, aunque, en En el resto del territorio nacional, los pianistas de danza siguen adscritos a la especialidad de Piano, con el código 423, lo que produce una situación, cuanto menos, controvertida, por no decir injusta, para ellos, en relación con su movilidad profesional.
MATERIAL Y MÉTODOS
De esta manera se definen las habilidades necesarias y su desarrollo curricular, que conforman la metodología de formación de pianistas para la materia en cuestión.
ANÁLISIS TEÓRICO Conocer la danza
Este es el patrón que, en la mano izquierda, distinguirá un vals de una polonesa, por ejemplo. Uno de los aspectos más controvertidos e interesantes de la dualidad de la música y la danza reside en la forma de contar los tiempos, de contar los pulsos musicales.
RESULTADOS
Conocer y aplicar los diferentes tipos de patrones de acompañamiento utilizados en el acompañamiento de danza. Lectura literal y desarrollo de la memoria con obras del repertorio de danza española. Un pianista de danza debe comprender la estructura de la lección que dirige.
HACIA UN ESTATUTO DEL ARTISTA: ANÁLISIS CRÍTICO DEL DOCUMENTO MARCO DESDE LA
PERSPECTIVA DEL DESARROLLO DE LA PROFESIÓN ARTÍSTICA
TOWARDS AN ARTIST'S STATUTE: A CRITICAL ANALYSIS OF THE FRAMEWORK DOCUMENT FROM
ART PROFESSION
The text proposes fifty different measures on some legal issues such as terminology, taxation and trade unions, but also on good practice and education. The main aim was to fulfill some of the traditional demands of the artistic sector, in order to end the job insecurity and financial vulnerability of the artistic sector. This work analyzes both the proposed measures and the path followed after their publication, as well as providing a critical and timely reflection.
1.INTRODUCCIÓN
ANTECEDENTES Y PROBLEMÁTICA EN LA NORMATIVA DEL SECTOR ARTÍSTICO
- Ausencia de regulación y precariedad en el sector
- La propiedad intelectual y la regulación laboral en el sector artísitico
- Las artes en el sistema educativo
El citado documento se nutre del derecho de propiedad intelectual, además de la aplicación que le da la jurisprudencia y las opiniones existentes en el sector. HACIA UN ESTATUTO DEL ARTISTA: ANÁLISIS CRÍTICO DEL DOCUMENTO MARCO COMO DESARROLLO DE LA PERSPECTIVA DE LA PROFESIÓN ARTÍSTICA. A raíz de la inclusión de las enseñanzas artísticas en el sistema universitario, Francisco Martínez González muestra lo controvertido que resulta el tema en su artículo Los conservatorios superiores de música en Andalucía: deseos universitarios en términos de voluntad, reivindicación y proyecto publicado en la revista Música de Andalucía en el Red (MAR) de la Universidad de Granada.
- Génesis del Documento Marco: Estatuto del Artista, Autor/Creador y Trabajador de la Cultura
- Documento Marco: Estatuto del Artista, Autor/Creador y Trabajador de la Cultura
- Terminología
- Propuestas de mejora en el ámbito fiscal
- Propuestas de mejora en el ámbito laboral
- Propuestas de mejora en el ámbito de las enseñanzas artísticas
- Propuestas de mejora en el ámbito sindical
- Protección del derecho de autor y derechos conexos
- Códigos de buenas prácticas
Una de las propuestas más importantes que surgieron en este curso fue el Documento Marco: Condición del Artista, del Autor/Creador y del Trabajador Cultural. Además de estos planes, el Memorándum Marco también aborda la necesidad de una formación continua a lo largo de la vida del profesional. Dada la importancia de estos aspectos, el Documento Marco no ha dejado de lado la necesidad de crear sindicatos especializados.
DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Área de Comunicación (Junio CoNCA). Respecto a la Propuesta de redacción del Estatuto del Artista y del Profesional de la Cultura. Servicio de prensa de Presidencia del Gobierno (22 de enero de 2019) Aprobado por unanimidad, el Estatuto del Artista se tramitará como proyecto de ley [Prensa/Actualidad/Cultura y Deporte].
EL PUEBLO UNIDO JAMÁS SERÁ VENCIDO (QUILAPAYÚN, 1973) COMO DETONANTE
CHILE (2019-2020)
EL PUEBLO UNIDO JAMÁS SERÁ VENCIDO (QUILAPAYÚN, 1973) AS AN ANALITICAL TRIGGER FOR
PROTEST MUSIC IN CHILE (2019-2020)
El propósito de este artículo es realizar una revisión crítica de las bibliografías encontradas sobre el tema de la música protesta, con especial atención a las protestas chilenas y la canción El pueblo unido nunca ser vencido (1973) del grupo Quilapayún; - canción que ha sido utilizada nuevamente en protestas latinoamericanas en los últimos años - mediante la consulta y revisión de información encontrada en artículos y libros digitales relacionados con el tema; así como análisis documental y del discurso. Además, esta visión analítica se enriquece con el artículo de González (2009) titulado De la canción-objeto a la canción-proceso: repensar el análisis en la música popular. EL PUEBLO UNIDO NUNCA SERE DERROTADO (QUILAPAYÚN, 1973) COMO DETONADOR ANALÍTICO DE LA MÚSICA DE PROTESTA EN CHILE.
MARCO TEÓRICO-METODOLÓGICO
Con el paso de los años, se ha hecho evidente que esta idea estereotipada de la música asociada a las protestas no se puede aplicar en todos los casos. También menciona un poco de la historia de otros grupos pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena y sobre el disco del mismo nombre que acompaña la canción (Passone, 1975). El segundo artículo a su vez menciona brevemente la interpretación de la canción en un evento llamado La Trastienda (Bruno, 1997).
Sin embargo, el comportamiento melódico de la canción demostró tener un equilibrio entre saltar hacia arriba y hacia abajo. En él se ve a los integrantes del grupo cantando la canción en un escenario. Pero los vídeos, en los que una orquesta interpreta la canción juntos en la calle.
BIBLIOGRAFÍA
Obtenido de https://perrerac.org/album/obra-colectiva-primer-festival-internacional-de-la-cancin-popular-chile. La música como medio de comunicación alternativo vinculado a la revolución y la reconfiguración social (tesis de licenciatura inédita).
MODELOS DE ANÁLISIS ARMÓNICO Y SUS SIGNOS
TRES MIRADAS PARA UN CORAL DE BACH HARMONIC ANALYSIS MODELS AND THEIR SIGNS
THREE LOOKS FOR A BACH CHORAL
Aun así, esta práctica es la base para abordar la obra desde el punto de vista de la armonía. Esta perspectiva teórica, la teoría de grado, ha servido durante mucho tiempo al análisis y la enseñanza de la armonía y goza de una gran presencia en la literatura y la práctica musical. Desde este punto de vista, el citado autor plantea la necesidad de revisar el léxico especializado en el campo de la música.
NÚMEROS ROMANOS
Sin embargo, se puede reconocer que el acorde correspondiente al quinto grado no está formulado como acorde de la escala, sino que está invertido con el tercero en el bajo. Esto sucede por ejemplo en el tercer compás, donde a un acorde con la nota G, ajena a la tonalidad de La mayor, le sigue el acorde de La mayor y luego el acorde de Re mayor. Por tanto, se supone que se trata de acordes que pertenecen a la escala de Re mayor, como se puede observar en el recuadro verde de la figura 5.
FUNCIONES ARMÓNICAS
Como se ve en la Figura 7, en un acorde invertido la nota que está en el bajo está representada por su número de intervalo debajo del símbolo de función. El segundo compás tiene acordes dominantes y subdominantes invertidos, por lo que se muestra como se muestra arriba. Cuando el movimiento melódico ocurre en el bajo, los intervalos se indican debajo de los símbolos y líneas, como se muestra en la Figura 9.
SÍMBOLOS DE ACORDES
REFLEXIONES FINALES
UN CORAL, TRES MIRADAS
PÁGINAS WEB
EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD MUSICAL
AVANCES HACIA UN INSTRUMENTO DE MEDICIÓN PARA LA IMPROVISACIÓN
EVALUATION OF MUSICAL CREATIVITY: ADVANCES TOWARDS A MEASURING INSTRUMENT FOR
IMPROVISATION
- INTRODUCCIÓN: ¿Y SI LA IMPROVISACIÓN MUSICAL PUDIERA MEDIRSE?
- ESTADO DE LA CUESTIÓN: ¿POR QUÉ ES NECESARIO SABER EVALUAR?
- Criterios de evaluación generales
- Criterios de evaluación específicos para la improvisación musical
- TABLA DE EVALUACIÓN EMPLEADA EN LA EXPERIENCIA PILOTO PREVIA AL DISEÑO DEL FUTURO IMPRO TEST
- Tabla piloto de evaluación de la creatividad musical
- Ampliación de categorías, dimensiones e ítems
- EL PROCESO DE INTERVENCIÓN: IMPROVISANDO
- Estudio piloto con los alumnos del Grado en Maestro de Educación Primaria
- Implementación con los alumnos de la Mención en Música
- Validación
- REFERENCIAS
A continuación determinamos las categorías y ampliamos los ítems o estándares de aprendizaje de evaluación basándonos exclusivamente en los criterios creativos de la tabla de evaluación de la improvisación musical. Desarrollo Transforma, actualiza, renueva o refresca las ideas musicales presentadas durante la improvisación. Uso pedagógico de la improvisación musical y su didáctica en las clases de música en educación obligatoria.
ANEXO
El alumno discrimina el motivo y lo interioriza, pero es incapaz de realizar la imitación a otra altura. El estudiante demuestra su capacidad para . Discriminación auditiva, imitación y actuación espontánea. .. progresivamente el motivo original en diferentes alturas y crear una secuencia. El alumno discrimina el motivo y lo interioriza, pero es incapaz de realizar una secuencia progresiva.
