El efecto de la repetición como base en la creación de obras musicales en tiempo real. Esto viene sucediendo desde el curso académico de acuerdo con la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en adelante L.O.E., y aplicando lo dispuesto en el Reglamento de Referencia de Andalucía: Decreto 17/2009, de 20 de enero, de la Junta de Andalucía por el que se establece el reglamento y el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, y la orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.
DISEÑO Y DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN
- Objetivos
- Cuestionario y contenido de las preguntas
- Elección de la muestra
- Realización de las encuestas
Trate de que las preguntas obtengan evaluaciones de los efectos específicos del uso de la instrucción en grupo. En primer lugar se decidió enviar los cuestionarios por correo electrónico para que pudieran cumplimentarlos a su conveniencia y facilitar la recogida de información.
ANÁLISIS DE DATOS
Perfil de los encuestados
Interpretación de resultados
Por el contrario, sólo 26 de nuestros encuestados tenían experiencia de trabajo de campo con el anterior sistema individual, que no se imparte en los conservatorios andaluces desde hace más de 10 años. En este sentido, y siguiendo la misma pauta que con la investigación en Cataluña, en el Anexo IV, resultados generales, sólo se reflejan las respuestas de la fracción de nuestra muestra real que aprendió ambos sistemas, el único que se tiene en cuenta para mantener la discusión con el estudio de Bayona et al.
CONCLUSIONES
Por otro lado, en la Tabla 8 del Anexo IV se muestra que los encuestados de Bayona et al. 2016) consideran las clases individuales como el sistema óptimo para la mayoría. Esto contrasta con la fuerte preferencia por las clases individuales mostrada por los profesores participantes en la investigación realizada por Bayona et al.
- ANEXO I: CUESTIONARIO
- Anexo II. Conjunto de resultados parciales de nuestro estudio
- Anexo III. Resultados generales de nuestro estudio sobre el sistema grupal, en función de la experiencia docente de los encuestados con cada metodología
- Anexo V: Diferencias de nuestro estudio en la valoración de ambos sistemas, y márgenes de error de los mismos tras aplicar la escala T de Wilcoxon
Clase de instrumento en la proporción número 1/3, otra forma de mejorar nuestro desempeño en el aula. Saber utilizar elementos armónicos, rítmicos, melódicos y estilísticos a la hora de improvisar y crear con un instrumento.
ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA Y ENSEÑANZA MUSICAL EN LOS CONSERVATORIOS DE DANZA
INVESTIGACIONES, PUBLICACIONES Y APORTACIONES DIDÁCTICAS
DANCE ACCOMPANIMENT AND MUSICAL TEACHING IN DANCE CONSERVATORIES: RESEARCH, PUBLICATIONS
AND DIDACTIC CONTRIBUTIONS
RESUMEN
ABSTRACT
- INTRODUCCIÓN
- PUBLICACIONES DE TEXTOS Y MÚSICA PARA ACOMPAÑAR DANZA
- CURSOS DE FORMACIÓN SOBRE MÚSICA PARA DANZA
- DANZA EN LOS CONSERVATORIOS DE MÚSICA ESPAÑOLES Y CENTROS INTERNACIONALES DE
- INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS SOBRE MÚSICA EN DANZA
- LA MÚSICA EN LAS ENSEÑANZAS DE DANZA
- APORTACIONES INTERNACIONALES A LA MATERIA DE ESTUDIO
- CONCLUSIÓN
Y en el último libro publicado hasta la fecha sobre Investigación en Danza en España (2018), observamos también que entre el considerable número de capítulos que componen el volumen, sólo tres se centran en la música y su relación con la danza y las artes escénicas: el de Nuria Lloret (2018) sobre Soundcool, una herramienta de creación musical colaborativa para las artes escénicas; el de África Hernández (2018), sobre contenidos derivados de rond de jambe par terre, presentados desde una perspectiva de análisis en compases binarios y ternarios; y Natalia Blancos (2018), centrada en la compositora castellonense Matilde Salvador y su conexión con la danza. Asimismo, la autora de la citada tesis, aparte de los capítulos publicados en Dance Research in Spain, ha presentado varios estudios sobre danza y acompañamiento musical en la enseñanza de la danza en revistas especializadas (2016d, 2017a y 2017b); y en congresos nacionales e internacionales (2010a, 2012a, 2012b, 2015a, 2016a y 2016b) como los que se enumeran a continuación: XXVII Congreso Mundial de Investigación en Danza (URL24) -celebrado en la Universidad de Córdoba-; En el Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos (URL25) -celebrado en la Universidad Nueva de Lisboa-; Congresos CEIMUS II (URL26) y IV (URL27) - realizados en la universidad.
Realidades e interpretación relacionadas con el conservatorio profesional de danza "Fortea" de la Comunidad de Madrid. Revisión de BalletVale+; la técnica de la danza y la música clásica como complemento a la rehabilitación (RHB) de la parálisis cerebral infantil (ICP)”.
MÚSICA Y NARRACIÓN. UNA SÍNTESIS DE LAS TEORÍAS NARRATIVAS APLICADAS A LA MÚSICA
MUSIC AND NARRATION. A SYNTHESIS OF SOME NARRATIVE THEORIES APPLIED TO MUSIC
INTRODUCCIÓN
IMPULSO NARRATIVO Y GESTO
Es este aspecto gestual de la declamación el que está simbolizado y simbolizado por la música. En el caso de la música vocal, la declamación enfatiza el potencial gestual de la palabra.
LA FIGURA DEL NARRADOR MUSICAL, DEL OYENTE Y LOS ARQUETIPOS ARGUMENTALES EN LOS TRABAJOS DE KRAMER
Para Kramer (2003), los elementos narrativos de la música representan fuerzas estructurales, pero fundamentalmente fuerzas de significados sociales y culturales. El musicólogo estadounidense Anthony Newcomb aplicó las teorías narratológicas de Vladimir Propp, Roland Barthes y Paul Ricoeur al campo de la música.
NARRACIÓN COMO ENUNCIACIÓN Y ACTUACIÓN
Se establece un juego dialéctico entre la intención del lector (intentio lectoris) y la intención del texto (intentio operis). La intención del autor puede ser un autor empírico (en caso de que el autor esté vivo y pueda responder preguntas sobre múltiples interpretaciones de su texto), un autor liminal o un autor umbral (una figura espiritual ubicada en el límite entre la intención de un ser humano particular y intención lingüística, mostrada por la estrategia textual), el autor del modelo (no empírico, definido como una estrategia textual explícita que en última instancia coincide con el propósito del texto).
CONCLUSIONES
Eco (1995) distingue entre la intención del lector, la intención del texto y la intención del autor. Algo similar ocurre con la teoría de Eco (1995), donde la intención del texto y la del autor se mezclan en última instancia de validación hermenéutica.
EL ALEMÁN EN CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MÚSICA PARA LA INTERNACIONALIZACIÓN DE LA
EDUCACIÓN: UNA REVISIÓN SISTEMÁTICA DE LITERATURA
GERMAN IN HIGHER CONSERVATORIES OF MUSIC FOR THE INTERNATIONALIZATION OF EDUCATION: A
SYSTEMATIC LITERATURE REVIEW
JUSTIFICACIÓN
Son muchos los autores que defienden la revisión sistemática de la literatura como un procedimiento de gran valor e importancia para la comunidad científica. Gisbert y Bonfill (2004) distinguen entre tres problemas que justifican la necesidad de revisiones sistemáticas de la literatura científica:
El exceso de información existente
Según Boell y Cecez-Kecmanovic (2010), comprender y comprender un documento no es un hecho aislado, sino que se completa con la comprensión del contexto de toda la literatura relacionada. González de Dios, González-Muñoz, Alonso-Arroyo y Aleixandre-Benavent (2015) parten del principio de que una revisión sistemática, elaborada con una metodología muy precisa y objetiva, es una de las mejores fuentes documentales y de gran valor en el ciclo. del conocimiento científico.
El número prácticamente inabarcable de fuentes
La calidad desigual de las diferentes fuentes
Inexistencia de una revisión sistemática reciente que aborde las preguntas de investigación planteadas
Necesidad de recopilar la información existente para otros investigadores
Debe proporcionar una visión general de los tipos de estudios que se han realizado sobre esta materia.
Necesidad de ofrecer una vista general sobre el tipo de estudios que se han llevado a cabo sobre esta materia
Necesidad de recopilar, organizar y resumir un volumen amplio o disperso de estudios
Necesidad de identificar si existen posibles vacíos de investigación
OBJETIVOS
Realizar una búsqueda completa y exhaustiva para identificar los mejores estudios sobre la materia
Sintetizar las contribuciones previas al tema de investigación abordado
Identificar posibles vacíos de investigación
Proponer líneas de investigación futura
MARCO TEÓRICO
- Planteamiento y Formulación del Problema de Investigación
- El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES)
- Enseñanza de Idiomas y Enseñanza Musical
- Tendencias y Metodologías Actuales en la Enseñanza de Idiomas Extranjeros
- Marco Legislativo
- Críticas a la Legislación Actual
Uno de estos ejemplos de evolución metodológica aplicada a la educación musical superior y, en la dirección de las inteligencias múltiples, podría ser el uso de la ópera alemana como forma de aprender alemán. La concreción de la oferta de asignaturas optativas también se realiza según el criterio de los centros educativos (Decreto 260/2011).
METODOLOGÍA
- Formulación del Problema de Investigación
- Estrategia de Búsqueda y Localización de los Estudios
- Artículos que contengan las palabras o términos
- Artículos publicados en los últimos diez años
- Artículos en todos los idiomas
- Artículos publicados en revistas científicas
- Artículos revisados por expertos
- Artículos de los cuales se tenía acceso al texto completo
- Se registró la fecha en la que se hizo la búsqueda
- Criterios de Selección de los Estudios
- Extracción de Datos
También se ha puesto en duda el éxito de los resultados de la inclusión de las enseñanzas superiores musicales españolas en la Declaración de Bolonia. Según Gisbert y Bonfill (2004) esta descripción de la estrategia de investigación debe comunicarse de manera clara y detallada con el propósito de una posible replicación o replicación de la revisión.
DESARROLLO
- Presentación de los Resultados
- Registros recuperados
- Tipología de documentos
- Metodología de los documentos
- Análisis de los resultados
- Análisis de las conclusiones de los estudios
- Evaluación del Proceso y Limitaciones
- Lista de verificación PRISMA
- Publicación
El uso pedagógico de las tecnologías es otro de los temas que se abordan principalmente en las investigaciones sobre la enseñanza y el aprendizaje de lenguas extranjeras, y estas se aplican a la música. Se han detallado los criterios seguidos en el proceso de selección, inclusión y exclusión de los registros.
CONCLUSIONES
Además de la utilidad del aprendizaje de idiomas en el ámbito de los Conservatorios Superiores de Música para la internacionalización de la educación, otras razones pedagógicas alientan el fomento de este aprendizaje. Realizar algunos de los estudios revisados con resultados más interesantes o relevantes en el contexto de los Conservatorios Superiores de Andalucía.
Cooperative autonomy in online lingua franca exchanges: A case study of foreign language teaching in high schools. Combining formal and informal learning: The use of an application to improve information gathering and sharing competences in a foreign language Research-publishing.net, La Grange des Noyes, 25110 Voillans, France.Recuperado de.
CSOUND COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA UNA INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN
CSOUND AS A DIDACTIC TOOL FOR AN INTRODUCTION TO ELECTRONIC COMPOSITION: CASE STUDY OF A
MUSIC MINIATURE
IN)HARMONIC STUDY”
Según Iniesta Serrano (2016) “Csound es una herramienta muy poderosa para los músicos, pero a pesar de su potencial no tiene la suficiente aceptación. A pesar de ser un programa gratuito que ya cuenta con más de tres décadas de historia, nuevas actualizaciones, ampliaciones y mejoras han hecho colosales las capacidades del programa en su versión actual, Csound 6.14.0.
CUESTIONES METODOLÓGICAS
CSOUND COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA LA COMPOSICIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA
La amplitud del instrumento 101 es asignada por el parámetro k1, que a su vez está definido en la línea anterior mediante el comando de línea. En este caso, en la línea anterior, esta señal la define el operador de borde.
ANÁLISIS DE “(IN)HARMONIC STUDY”
El objeto x' funciona como el pico de la sección A y a su vez como el comienzo de la sección B. A su vez, el oscilador de 2 KHz está conectado a la frecuencia portadora de la sección A'.
ANEXO A. AUDIO DE “(IN)HARMONIC STUDY”
ANEXO B. PARTITURA COMPLETA DE “(IN)HARMONIC STUDY”
EL DESAFÍO DE SOSTENER EL CLARINETE
REFLEXIÓN SOBRE LAS ALTERNATIVAS PARA ALIVIAR SU PESO
THE CHALLENGE OF HOLDING THE CLARINET
REFLECTION ON THE ALTERNATIVES TO LIGHTEN ITS WEIGHT
El clarinete que se utiliza hoy en día ha seguido un complejo proceso evolutivo desde su creación hasta el instrumento que conocemos hoy. El aumento del número de llaves supone un mayor número de agujeros en el tubo, que debe construirse en madera más resistente y de mayor densidad.
CONTEXTUALIZACIÓN
Es necesaria una buena posición de la mano para poder cumplir la doble función de sujetar el instrumento y mover los dedos que tapan los agujeros y las teclas (p. 41). Los cambios en las sensaciones propioceptivas asociadas con la pérdida del equilibrio de los músculos de la mano contribuirán a una mala regulación del tacto en el instrumento (Belmont, 2017, p. 30).
DESARROLLO
Todas las herramientas mencionadas hasta ahora están diseñadas para conseguir una reducción de la presión que el peso del instrumento ejerce sobre el pulgar derecho. A continuación, describiremos otras opciones más sofisticadas que permiten quitar el peso del clarinete de la última falange del pulgar.
WEBGRAFÍA CONSULTADA
IMPROVISACIÓN Y EXPERIENCIA ARTÍSTICA
LA INFLUENCIA DE LA REPETICIÓN COMO BASE EN LA CREACIÓN DE OBRAS MUSICALES EN
TIEMPO REAL
IMPROVISATION AND ARTISTIC EXPERIENCE
INFLUENCE OF REPETITION AS BASES IN THE REAL- TIME CREATION OF MUSIC WORKS
El objeto de esta investigación es analizar el resultado de una improvisación realizada en un marco fijo, consistente en la repetición continua de un fragmento breve. El tema de esta investigación surge de la necesidad de comprender, analizar y reflexionar sobre la experiencia artística que actualmente estoy desarrollando en un proyecto personal de creación e improvisación musical.
MARCO TEÓRICO
Estos aspectos no pueden separarse en el estudio de una experiencia artística de creación en tiempo real, ya que se integran en la experiencia de improvisación junto con la producción de material sonoro en un todo inseparable. La intención no es definir un concepto de improvisación, sino profundizar en la improvisación como lenguaje expresivo en sí mismo y en el proceso de creación en tiempo real, contribuyendo en la medida de lo posible a conceptualizar aspectos que influyen en una experiencia artística basada en la repetición.
ESTADO DE LA CUESTIÓN
Este último contiene la experiencia de la autora en su proceso creativo e interpretativo y profundiza en su experiencia como compositora, y la improvisación en sus experiencias artísticas. Pelinski (2009) en su artículo “Ostinato y placer de la repetición en la música de Astor Pia olla” habla del ostinato entendido como una forma de repetición sobre la cual construir una obra y presenta una clasificación de ostinatos.
MARCO METODOLÓGICO
El proceso tiene lugar en el propio acto creativo, en el acto de improvisación. A través de estos impulsos se producen impactos en el resultado sonoro, transformando el resultado de la improvisación.
EL RESULTADO SONORO DE MI IMPROVISACIÓN. DEFINIENDO ESTRATEGIAS HABITUALES DE IMPROVISACIÓN
Se aprecia un estado de inmersión en la interpretación producido por la repetición de la música recientemente grabada. Conferencia presentada en la VIII Reunión Anual de la SACCoM (Sociedad Argentina de Ciencias Cognitivas de la Música).
MATERIAL DE VÍDEOS
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 13, 1. https://journals.javeriana.edu.co/index.php/cma/article/view La mente musical: La psicología cognitiva de la música.
ANEXOS
Análisis del tema Pantanosa
Análisis Formal
Repetición Marco-Textura La repetición de la base afecta el resultado de la improvisación y el. Repetición Marco-Textura La repetición de la base establece la continuidad del discurso improvisado.
Análisis de retroalimentación
Análisis formal
Los conceptos utilizados para registrar la retroalimentación se muestran en la Figura 1. EL PROCESO LP DE RETROALIMENTACIÓN DE IMPROVISACIÓN. Se aprecia lo inmersa que está en la interpretación y en la repetición de música recién grabada.
FICHA DE AUTOETNOGRAFÍA FICHA DE AUTOETNOGRAFÍA
El hecho de que el improvisador esté inmerso en la repetición desde el mismo inicio de la improvisación se refleja desde el inicio y durante toda la improvisación. Análisis interpretativo, contextual y de experiencia artística conjunta de las tres improvisaciones de la canción Pantanosa.
TAREAS DE INVESTIGACIÓN
Crea tu propia expresión que no conoce barreras ni limitaciones estructurales, un reclamo de libertad en la música, una ruptura con lo que hay que hacer. Una expresión de placer por la interpretación y creación de música y la exploración de nuevos territorios.
LISTA DE VÍDEOS
