De la mano de los nuevos gobiernos progresistas han surgido nuevas formas de pensar y hacer cultura. El artículo propone una aproximación evaluativa a un programa de política cultural en la dirección nacional de cultura (DNC) dependiente del Ministerio de Educación y Cultura (MEC): Las plantas culturales. En este contexto, una mirada evaluativa de las centrales debería examinar el cumplimiento de estos objetivos sociales a partir de la participación de los jóvenes en experiencias de producción cultural.
En términos de evaluación, nos interesará especialmente la participación en el programa de personas pertenecientes a los grupos definidos, no tanto el número total de personas que asistieron ni las características de los productos especificados, sino la realización de la participación de personas pertenecientes a los grupos definidos el. Uno de sus resultados es aceptar y promover un cambio en los objetivos de la central.
Derechos culturales, ciudadanía cultural y procesos subjetivos: el caso del centro cultural Urbano
Este artículo es parte de una investigación más amplia1, inserta en el campo disciplinar de la Sociología de la Cultura. 1 Desarrollado en el marco del doctorado en sociología y la maestría en sociología de la cultura (Instituto de Estudios Sociales Avanzados de la Universidad de San Martín, beca doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Conicet). De esta manera, en 2009 se creó la Zona de Ciudadanía Cultural dentro del KKK del MEC.
En parte, podemos identificar cómo este proceso actúa en la preocupación de Carlos respecto a la necesidad de diferenciarse de las personas de los albergues. Análisis de una política pública cultural con anclaje territorial en Uruguay en la última década.
Centros MEC. Análisis de una política pública cultural con anclaje territorial en el Uruguay de la última década
De esta manera, al crear políticas públicas, el Estado asume el papel de garante de la plena realización de estos derechos de los ciudadanos. A nivel regional, actualmente vale la pena analizar el impacto de los cambios en el rumbo político de los gobiernos de los países de la región. Análisis de la política pública cultural con anclaje territorial en Uruguay en la última década”, que, a nuestro juicio y como veremos en su caracterización, refleja mucho mejor el concepto desde el cual fue concebida e implementada.
En cuanto a los conceptos hemos visto, esencialmente la política pública (Ozslak y O'Donnell, 1982), la política cultural (García Canclini, 1987), el concepto de reconocimiento (Fraser, 2002) y su relación con los derechos culturales (Achugar, 2003). , además de acuerdo al diseño desde el cual se diseñó e implementó esta política - centros MEC, surgen dos interrogantes: cómo fue la construcción de la solicitud para la implementación de esta política y si se trata de una política de descentralización o desconcentración del Estado. aparato en asuntos culturales. Sin negar los avances que esta política ha significado en términos de acción territorial para promover y respetar la diversidad cultural en Uruguay en los últimos tiempos, se entiende que al no cambiar las relaciones de poder con los ciudadanos con el propósito de habilitar algún nivel "sólo -administrativo" en el sentido de política cultural”. En este sentido, nos centramos en los centros del MEC, que, en nuestra opinión, por sus características de política cultural, especialmente en términos del reconocimiento (Fraser, 2002) de los derechos e instituciones culturales y la perspectiva que aportan diez años de implementación, representa un caso relevante para el análisis.
Al igual que Carámbula (2011), entendemos que, en términos de descentralización cultural, la promoción y el respeto de la diversidad cultural es crucial y existen mecanismos más democráticos de participación y toma de decisiones. Quizás, esta presencia territorial -de proximidad- del MEC, como expresión del aparato cultural estatal, ha logrado incidir positivamente en muchas necesidades culturales de la población y también ha logrado un cierto nivel de sana descentralización -en términos de toma de decisiones-. . -haciendo, esencialmente, organizativamente-a través de los mecanismos de participación que propone. Más allá de la alfabetización digital. http://centrosmec.org.uy/innovaportal/file/19686/1/educar_la_demanda.pdf.
Análisis de una política pública cultural anclada en el interior del país en Uruguay en la última década”, ponencia presentada en la Jornada Académica 2017 “Profesor Washington Benavídez”. Análisis de una política pública cultural con anclaje territorial en Uruguay en la última década. de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Montevideo, octubre de 2017. http://www.centrosmec.org.uy/libro/index.html [Consulta: abril. Arte y trabajo: reflexiones iniciales sobre el significado político de la formación de cooperativas de trabajo artístico en.
Arte y trabajo: reflexiones iniciales en torno al sentido político de la conformación de las cooperativas de trabajo artístico en
Uruguay
Ibargoyen: Arte y trabajo: Reflexiones iniciales sobre el significado político de la formación de cooperativas de trabajo artístico en Uruguay. Por un lado, la situación ambigua de la producción cultural y artística en su relación con las luchas políticas y las formas de organización colectiva como espacios de transformación social en el capitalismo actual. Siguiendo a Raymond Williams (1981), me interesa observar las instituciones de producción cultural y los problemas generales y específicos de la organización cultural como sistemas significativos en su dimensión deliberadamente ampliada.
Moulier Bountang, 2004), la “sociedad de la información” (Castells, 1996), la “sociedad posfordista” (Lazzarato, 2015) o el “capitalismo cultural” (Brea, 2004) entre otras conceptualizaciones que explican estas transformaciones productivas y subjetivas. Las características extraordinarias en la producción de la actividad artística y cultural han mutado a norma “como paradigma de nuevas formas de trabajo en el posfordismo por su discontinuidad, movilidad, flexibilidad, precariedad” (Expósito, 2008 b). Tanto desde la izquierda como desde la derecha se enfatiza una visión superficial del potencial político de la cultura, lo que lo reduce.
Al mismo tiempo coexisten posiciones que asumen la distancia “natural” entre la producción cultural y la lógica del mercado y, por el contrario, la proximidad viable –y deseable– a la economía. Sin querer profundizar ni dicotomizar estas dimensiones, la perspectiva de Santiago Castro Gómez (2007) nos permite pensar en estos dos niveles de la política. Dentro del marco de la teoría del poder heterárquico, es posible entender acciones colectivas de maneras más radicales.
La miseria de la crítica de arte y el empleo cultural", en Buden, B. et al. Producción cultural y prácticas institucionales. https://www.traficantes.net/sites/default/files/pdfs/Producci%C3%B3n%20cultur al-TdSs.pdf [consultado el 3 de julio de 2018]. El gobierno de la precariedad. https://www.traficantes.net/sites/default/files/pdfs/Estado%20de%20insegurida d.%20El%20gobierno%20de%20la%20precariedad_Traficantes%20de%20Sue%C3. Ibargoyen: Arte y obra: reflexiones iniciales sobre el significado político de la formación de cooperativas de arte en Uruguay.
A Rede de Salas Digitais do MERCOSUL e a promoção da diversidade cultural
A Rede MERCOSUL de Teatro Digital (RSD), implementada pela Reunião Especializada de Autoridades Cinematográficas e Audiovisuais do MERCOSUL (RECAM), é a atual política de maior destaque proposta pelo bloco regional no campo da circulação audiovisual. No contexto da integração do bloco, o cinema foi o único setor das indústrias culturais que teve um progresso efetivo através da criação institucional da RECAM e das subsequentes políticas regionais implementadas (MOGUILLANSKY, incluindo a Rede de Teatro Digital MERCOSUL. Por se tratar de um política que propõe “facilitar o acesso à diversidade cultural audiovisual” do MERCOSUL num contexto caracterizado por um mercado audiovisual desequilibrado, nos perguntamos como a Rede de Câmaras Digitais do MERCOSUL pode contribuir para o acesso à diversidade cultural na região.
Nesse período também foram realizados diversos eventos de articulação da rede de profissionais do cinema local, como o Mercocine, o Amerigramas, o Festival Latino-Americano de Cinema e Vídeo e o MERCOSUL Florianópolis Audiovisual (FAM). A primeira menção do MERCOSUL ao setor audiovisual como objeto de política pública ocorre juntamente com a possibilidade de cooperação com a União Europeia. A partir de então, a Rede de Salas Digitais do MERCOSUL (RSD) passou a ser a principal política proposta pelo bloco no âmbito da circulação audiovisual.
Como mencionado acima, as diretrizes e possibilidades discursivas da rede de Salas Digitais do MERCOSUL não são feitas por acaso. Nesse sentido, como política que se propõe a “facilitar o acesso à diversidade cultural audiovisual do bloco”, constatamos que a rede de salas digitais do MERCOSUL - dentro de suas limitações - promove a diversidade regional a partir de três eixos principais relacionados: ao conteúdo que circula no rede, o tipo de agentes envolvidos na produção destes conteúdos e o contributo para a fruição dos cidadãos em termos de acesso. Um dos objetivos da política é promover a diversidade cultural audiovisual do MERCOSUL, proporcionando acesso aos produtos audiovisuais da região.
Como política cinematográfica que visa facilitar o acesso à diversidade cultural audiovisual, a Rede MERCOSUL de Teatro Digital cumpre seu papel ao promover o acesso a uma variedade significativa de conteúdos produzidos regionalmente em um contexto caracterizado por um reduzido fluxo transnacional de filmes. Assim, concluímos que a Rede de Salas Digitais do MERCOSUL é uma iniciativa crescente, como conclui Canedo (2009) ao analisar a política audiovisual do bloco como um todo. Da mesma forma, a Rede MERCOSUL de Teatro Digital, contextualizada no cenário das políticas culturais internacionais, promove a diversidade cultural, mas de forma limitada neste mercado cinematográfico desequilibrado dos países do MERCOSUL.
Hacia un pensamiento afectivo o de la filosofía como práctica sensible
Un encuentro entre danza y filosofía
El momento del cambio está regido por la velocidad vertiginosa y el alma de la empresa (Deleuze, 1991). 3 Deleuze y Guattari trabajan sobre el afecto como aquellas fuerzas de sensación que producen otros devenires, devenires "no humanos" del hombre. El afecto se distingue del afecto, que permanece vinculado a la experiencia de un individuo y puede considerarse como estados cambiantes.
10 No se trata de observación externa o de un observador fijo, sino de observación de cerca, desde la experiencia del cambio y por ende. La práctica de Contact Dance crea una especie de vigilancia increíble, de claridad geográfica. Quizás una clave para contactar con la improvisación sea estar y permanecer involucrados en el aquí y ahora de la sensación en movimiento.
Si el espacio de la mermelada sigue un plano de inmanencia, lo hace articulando diferentes fuerzas y modalidades de sensación. Louppe habla de una escucha poética en la que “todo el cuerpo participa” (Van Dyk, 2014). 19 Nuestro sensible cuerpo físico, delimitado por los contornos de la piel, no coincide con las sensaciones físicas.
La sensación táctil en contacto nos permite sentir al otro y a nosotros mismos en el otro, experimentando así una cierta reflexividad del sentimiento en el mundo compartido. Es una forma de conocer los movimientos del cambio, incluso si estamos en la "quietud" de un pequeño baile. El cuerpo vibrante se crea al trabajar con la función háptica o receptiva de los sentidos, lo que Rolnik (2002) llama "sensación" para distinguirla de la "percepción".
Creo que la investigación en danza genera sus propios pliegues de pensamiento a partir del trabajo con la cuasi-reflexividad o quiasmo de la sensación. Filosofía en movimiento, que se formula de manera reflexiva a través de la observación y la escucha de las corposubjetividades y su entorno.
