Hablamos de los objetos no como valor de cambio, sino como construcción material de nuestra utopía. Una proyección de nuestra génesis molecular y la fragilidad de nuestro inevitable apocalipsis... Hablamos de arquitectura en su faceta experimental con la idea de una época capaz de apropiarse de su propia capacidad para proyectarla” (KAR).
Resumen
Abstract
Ramificación temática
Índice
Contenido Informático
Introducción
Antecedentes. No todo lo que ve la luz es eterno
- Todo lo sólido se desvanece. Descripción del contexto evolutivo del género
- Postura del análisis
Lo que Habermas propuso como proyecto de modernidad3 ocupó un lugar central en el siglo XX. 6 Consecuencia de la coordinación de todos los niveles de trabajo (disciplinariedad, multidisciplinariedad, pluridisciplinariedad e interdisciplinariedad) que se refiere al movimiento desde un nivel empírico, a un nivel proposicional, para continuar a un nivel normativo y finalizar en un nivel valorativo en cualquiera de los múltiples relaciones verticales posibles entre niveles (Max-Neef, 2004:8).
Relación de la arquitectura efímera con las neovanguardias del arte a través del uso del espacio público desde la visión antropológica de Jordi Pablo
La relación entre la arquitectura efímera y el arte neovanguardista a través del uso del espacio público desde la visión antropológica de Jordi Pablo. Para explicar el método con el que se realizará el estudio, corresponde explicar que el proceso se diseña en base a tres metas específicas que crearán sus propios resultados para luego de manera correlativa estructurar la construcción de la meta general. el cual consiste en la interpretación de la estructura de los componentes efímeros de la arquitectura y creación de mecanismos derivados de su función artística prevista desde 1980 hasta 2012. Elaboración propia a partir de una revisión del posicionamiento de David Harvey en The.
Elaboración propia a partir de la discusión de la posición de David Harvey en el libro The Condition of Postmodernity (1998). Este estudio nos permitirá conocer y comprender la producción arquitectónica efímera contemporánea a través de la manifestación estética posmoderna, aclarando en definitiva cómo los axiomas propuestos por Hassan la constituyen formalmente y, a su vez, cómo se expresa mejor en una determinada arquitectura efímera. Género a nivel experimental: el análisis de la forma aplicada de la geometría fractal y la analogía consciente del arte neovanguardista (ver serie de imágenes 22, 23 y 24). Este objetivo implica un análisis de las cualidades de las obras, en particular de la forma.
Al mismo tiempo, se enfoca en comprender y profundizar la arquitectura transicional como producto artístico, interviniendo en procesos creativos, métodos de producción e interpretación estética en relación con su problema de diseño, esfuerzo que implica un alto grado de subjetividad e interpretación crítica. hacia la aceptación de las obras de transición por parte de la sociedad, sino a través de los parámetros objetivos que se establecen a continuación, ya que busca esencialmente aumentar el conocimiento sobre el impacto de las obras en la época contemporánea. Esto en particular implica una revisión sincrónica de los acontecimientos que permita evaluar linealmente los períodos en el sentido cronológico de la significación del género. Se toma como referencia la década de los años 60 como principal eje de ruptura en la producción de arquitectura, formal e ideológicamente, junto con la intervención y correlación de las disciplinas de la geometría fractal y las tendencias artísticas neovanguardistas. , que en este estudio se consideran fundamentales en la formulación de los conceptos que estructuran el análisis.
El espacio geográfico en el que se desarrollan las obras es diverso, dada la capacidad de transporte y comunicación a gran escala.
31 Esta demarcación se da a partir de la revisión de diversas manifestaciones de la arquitectura efímera a lo largo de los siglos, que por tanto constituye un género consolidado (Sanfeliu, 2008). 34; cuando se trata de problemas que se encuentran en el límite entre la historia y la filosofía, hay que atribuirlos a la filosofía. Es a través de la interpretación de la percepción social de las unidades de análisis que podemos comprender la motivación de su creación, su metodología objetiva, la intencionalidad asociada a la recepción de los espectadores, usuarios y de la disciplina misma y sus participantes.
41Mele establece el Paroxismo Estético como una ruptura de reglas que de alguna manera corren el riesgo de disolverse. La selección de muestras se basó en la inclusión de los tres niveles más significativos en los que incide actualmente el factor transitorio de la arquitectura. Estos tienen que ver con la conciencia de la conciencia del arte, el carácter transitorio de la obra y el impacto en la intervención del espacio público.
Desde el universo del estudio a través de los niveles de intervención de la arquitectura efímera, sus límites y cerramientos.
Finalmente, un lenguaje arquitectónico a través del cual se comunica la filosofía a la sociedad y a cambio genera una estética específica, que se propone desde una posición experimental basada en la elección del proceso y la forma de la arquitectura efímera. Sin embargo, no se sabe cómo se expresa formalmente esta estética y sus interpretaciones, por lo que parece necesario encontrar estas propuestas en obras arquitectónicas efímeras seleccionadas. Posteriormente se agrupó en subniveles que permiten categorizar las obras según su impacto a escala.
Selección de unidades de análisis según niveles y subniveles de las fronteras de la arquitectura. Elaboración propia con base en las necesidades del estudio
Esta selección jerárquica se basa en el nivel de intervención de la obra, ya que forma una determinada escala dependiendo del espacio en el que se desarrolla (ver anexo 3) por: el número de personas que puede albergar y quiénes intervienen en su desarrollo. Cada uno de los ejemplos se refiere no a uno sino a varios subniveles, lo que nos permite comprobar que los límites de la arquitectura no son tan claros en este caso. 1.- La brecha que afecta la era de consolidación y el resultado de la estética posmoderna en la arquitectura efímera: 1986-2012.
2.-La temporalidad que existe para la conceptualización, producción y composición de la obra: la cual varía en cada unidad de análisis pero varía entre 1 y 3 años. Por tanto, el uso del concepto de tiempo y relatividad requiere una lectura diacrónica y sincrónica que pueda reafirmar la implicación posmoderna de la lectura del tiempo, del espacio y sobre todo de la obra. El proceso de análisis presente en este estudio pretende lograr el objetivo de identificar los componentes efímeros de la arquitectura efímera así como sus correlaciones desde 1980 hasta 2012 para poder analizarlos individualmente y aplicarlos en obras como conjuntos de propuestas que se reconocen.
Proceso de ordenación de los niveles analíticos descriptivos de la tesis para el logro de los objetivos.
Proceso de ordenamiento de los niveles del analítico descriptivos de la tesis para el cumplimiento de objetivos. Elaboración propia con base en la necesidad del
43 Por tanto, el diseño adquiere su propia objetivación, su especificidad, a partir de la apuesta por el "lenguaje de los productos". Este concepto se presenta como uno de los principales ámbitos en los que se incluyen los componentes transitorios de la arquitectura. Esto refuerza la característica de lo efímero de la obra, que se encuentra en su capacidad de ser transferida y reconstruida.
Asimismo, durante la construcción del edificio se tiene en cuenta la acción participativa de los individuos de la sociedad. Además, se especifica si la obra es fija, coleccionable y qué se deriva de la interacción con la sociedad. También se busca en un primer nivel conocer la descripción de las dimensiones físicas de la obra para poder asignarle una escala con referencia al ser humano y al espacio público donde se desarrolla.
Para ello, profundiza en uno de los instrumentos de la arquitectura, que presenta diferentes interpretaciones de la forma a nivel experimental.
Espacio público. Generador de arquitecturas efímeras
- La ciudad y el espacio público
- Adaptaciones contemporáneas al concepto. Aspectos económicos y de consumo
- Estética posmoderna de la arquitectura efímera y el espacio público
Categorías artísticas de intervención de las unidades de análisis en el espacio público de la ciudad. Esta tabla muestra las características de la arquitectura efímera en el espacio público, que se comparten desde los límites de otras disciplinas como los monumentos, la escultura, las intervenciones (instalaciones o performance) y los proyectos comunitarios. La existencia de una arquitectura efímera dentro de esta es una representación de la realidad que no se puede percibir a simple vista, es decir, un acontecimiento formal y un acontecimiento que se desarrolla en el espacio público.
En la visión general del conjunto, resulta evidente el seguimiento del uso equilibrado de formas regulares (circulares, triangulares o cuadradas) frente a las irregulares, que llamo geométrica poligonal o variable caótica dentro del espacio público histórico (ver apéndice 6). . A esto le sigue la implementación de arquitectura efímera en un espacio público abierto y otro cerrado. Sus características se ilustran con un denominador común que permite implementar en ellos una arquitectura efímera.
Es en la interacción de la obra con el espacio público donde se relaciona con todo su potencial social.
Lo efímero como tendencia artística
- Mímesis formal y de procedimiento
- Síntesis arte-espacio y arquitectura efímera
- Componentes efímeros de la arquitectura
En un panorama sincrónico de la evolución de la neovanguardia (ver Tabla 10), el primer momento en el que hay una relación visible es con las neofiguraciones del arte (ver Anexo 10). Los significados elementales abundan en los fenómenos perceptivos de superficie, volumen y espacio. Una vez alcanzado el máximo de la relación arquitectura efímera-neovanguardia en los años 60, el arte óptico70 (ver Anexo 19) provocó un giro estético para desarrollar ciertos fenómenos visoperceptivos (ver Imagen 70).
Está relacionado con la configuración de la arquitectura efímera porque el uso sistemático del color resalta el elemento morfológico primario de las microestructuras repetidas (periódicas). Es entonces posible verificar en las obras de arquitectura efímera los tres principales sistemas de producción de supersignos visibles en las artes óptica y cinética, tales como: combinatoria, simetría y estadística (ver Tabla 12). Verificación gráfica de la relación procedimental entre el arte cinético y la arquitectura efímera contemporánea.
Estos obedecen a fórmulas aritméticas básicas, incluidas las de geometría fractal. Además, la pobreza surgió de la falta de explicaciones teóricas en cualquiera de los trabajos (ver Figura 94). Los componentes efímeros de la arquitectura son: elementos de la obra arquitectónica que la estructuran para lograr su carácter efímero.
