También es evidente -más que en la novela- la carga de literatura neorrealista en los cuentos de Di Benedetto. En la misma historia literaria, Josefina Delgado cuenta a Di Benedetto entre los autores provinciales, de modo que a. Pero en el caso particular de Di Benedetto, la huella del existencialismo no puede subordinarse a las fronteras de la literatura francesa.
Ante la desacralización de la existencia, Di Benedetto reacciona de manera diferente a la de los nuevos romances. Víctimas de la espera que si son mínimas en la coordenada temporal, prácticamente no existen en la espacial.
Reducción del tiempo, reclusión del espacio
Víctimas de la espera, aunque lógicamente fundamentales en el citado fragmento del relato analéptico. La atonía del desarrollo temporal coincide con la sencillez del enfoque espacial de la novela. En la primera parte de la casa materna hay una cocina especialmente individualizada –el reducto de la maternidad– y una habitación tranquila.
En la segunda parte, la familia, acompañada por su esposa Nina, vive en una nueva casa, cuya historia destaca la habitación del piso superior donde se aísla el protagonista: "Mi cuartito para estar solo - torre de lo inimaginable - paseo . Edificio. La narración se basa -a través del ya mencionado procedimiento de analepsis- en viviendas anteriores de carácter provisional: dormitorios, casas ruidosas rápidamente descartadas. La importancia narrativa de la casa -de la que tendremos que volver a hablar desde presupuestos psicoanalíticos- se confirma por la localización de la acción final en otro reducto cerrado, la prisión, cuya voz del narrador destaca alegremente el "silencio del cierre" (p. 146). ).
Tenía un tema, pero no podía esbozar la historia ni ver y definir a los personajes. No vi ni supe mirar, mejor aún: no oí ni supe escuchar, ni en París, ni en Burdeos, ni en Amsterdam, ni en Londres.
El hacedor de soledad. Diálogo y personajes
Víctimas de la espera La historia también juega con el estado del doble acto de Besarion y el silenciador. El primero muere en la pobreza tras comprender la inutilidad de su búsqueda de un signo de trascendencia. De la realización de este pecado surge la culpa, que se analiza detalladamente en el texto:
Julio Crespo señala la influencia decisiva de Camus y Sartre en la configuración de la novela111. Las víctimas a veces esperan al autor, invalidando los esfuerzos con los que el silencio intenta controlar la lectura. Víctimas de la espera Las palabras póstumas de Marcela son la señal que esperaba el periodista.
La influencia de la memoria personal, ya muy importante en El silenciero y Los suicidas, aumenta en Sombras, nada más. Víctimas de la espera en Centroamérica, en Nicaragua, que, sin embargo, no ha sido nombrada ni una sola vez.
EL SILENCIERO, NOVELA METAFÍSICA
Ruido físico, ruido metafísico
El elemento no narrativo, que en aras de la claridad llamaremos en adelante discursivo, implica por tanto una relectura profunda del texto que el autor autoriza con las variantes de la segunda edición. Una lectura reducida al texto primitivo de la novela no permite formular explícitamente la condición metafísica del acoso sonoro en El silenciero. En este primer texto, el ruido es un efecto de la creciente industrialización de América Latina en los años 50.
No está de más detectar un cierto tono costumbrista en este retrato de la evolución de las costumbres cotidianas. La segunda edición introduce, especialmente a través de los fragmentos discursivos incluidos en la segunda parte de la novela, las claves para superar el conflicto. El silencio es un atributo de la muerte y la lucha contra el ruido se esconde de por vida.
Así, a la luz de estas reflexiones, injertadas a posteriori en el cuerpo de la historia, el sacrificio de Bessarion y su búsqueda de la pureza adquieren pleno significado. Bessarion es ese actor que sirve de canal para la expresión de una idea latente en el texto: “Mucho antes, cuando vivía con mi madre, Bessarion me diagnosticó: “Su aventura contra el ruido es metafísica” (p. 135).
EL SILENCIERO, NOVELA EXISTENCIALISTA
El arquetipismo irónico
EL SILENCIERO, NOVELA DEL LENGUAJE
LOS SUICIDAS (1969)
- Despojamiento de elementos narrativos
- Despojamiento lingüístico
En la primera parte de la obra se transcriben seis ensayos escolares de los alumnos de Julia sobre el tema de la muerte. El carácter atípico de Suicide Squad proviene de la tensión entre fragmentación y unidad, que los críticos señalan persistentemente. 126 Recordemos las palabras de Kristeva: “…(la confesión novelística) no reconoce la existencia de ningún OTRO (discurso) excepto en la medida en que pueda hacerlo PROPIO”, Texto de la novela, p.
El indicador actual es el tiempo del solipsismo, la extrañeza y la soledad128. La tentación de suicidarse es una conclusión lógica de la obsesión por el silencio de la novela anterior. El periodista sueña, por primera vez en las primeras páginas de la novela, con caminar desnudo.
Los Suicidios muestra a Di Benedetto que es posible conseguirlo sin la premisa de la autodestrucción. Roland Posner, “Comunicación poética versus lenguaje literario (o la falacia lingüística en poética)”, en La pragmática de la comunicación.
LOS SUICIDAS, NOVELA DEL DESPOJAMIENTO IDEOLOGICO
Punto de partida: el nihilismo
Las moscas, el calor y el polvo constituyen así la trilogía emblemática de la angustia vital: "En verdad, las moscas. Víctimas de la expectativa sexual que une al periodista primero a Julia y luego a otras mujeres, tienen muy poco que ver con el anhelo. por el amor puro que atormentaba a Santiago enamorado de Annabella, Zama enamorado del viajero imposible y el silencioso enamorado de Leila. El periodista, que en realidad está convencido de la inutilidad de cualquier esfuerzo que desafíe el absurdo de la existencia, elige un método de supervivencia. eso lo mantiene inmune al sufrimiento, a costa de renunciar a la pasión.
Para el crítico, esto atestigua una doble tendencia: a) la de la desexualización del amor en un ideal místico -Salinger, Carson Me Cullers, Capote-, b) la del énfasis en el sexo sin amor -Tenesse Williams, Norman Mailer, Mary Me Carthy - Citado por Fernando Morán, novela y semidesarrollo. Pero esta confesión sólo aparece al final de la novela, cuando por fin han caído las barreras con las que se defiende, como veremos. Más decidido era el deseo de autoinmolación que controlaba a Diego de Zama, quien se encerró en sí mismo y descendió esfera tras esfera hasta encontrarse en el centro de la nada, a las puertas de la muerte ahora metafóricamente sustituida por la mutilación.
El símbolo con el que culminó la aventura nihilista del silenciero, de nuevo para evitar narrativamente el tema de la muerte, fue la ruidosa prisión en. Víctimas de la espera en capas y de la explosión de la palabra menos como el trozo de un criptograma que como luz, vacío, destrucción, libertad1. '*' 1.
Punto de llegada: la rehumanización
La historia de su muerte voluntaria es decisiva porque en cierto modo forma una puesta en abismo invertida de la historia principal. Los cuerpos esbeltos, las cabezas altivas de la juventud, un rostro, unos ojos, unos colores. La imagen cobra todo su significado en las últimas líneas de la novela, una vez conocida la muerte de la amada:
Situándonos en esta nueva perspectiva, debemos examinarla en una dirección diferente para comprender la inquietante especificidad de la novela Sombras, nada más. Víctimas del procedimiento de espera skaz151 en el que se da la palabra al periodista que va a la isla a escribir una novela-memorias. En este caso es el segundo término de la disyunción el que aplica Di Benedetto utilizando el tiempo de las simultas.
Ahora espera en la parada de Avenida de América el autobús amarillo que debería venir desde la Plaza de Colón. En el ensayo El grado cero de la escritura, Roland Barthes analiza la significación narrativa del uso de la tercera persona.
SOMBRAS, NADA MAS
SOMBRAS, NADA MAS..., ANTINOVELA
Muchos otros detalles, cuya enumeración sería laboriosa o irrelevante, son compartidos por el relato y la autobiografía del autor, que conocemos a través de entrevistas o informaciones críticas. En cualquier caso, autobiografía novelada o confesión íntima, el último relato de Di Benedetto no sólo rompe las reglas de la historia, sino que también se sitúa en ocasiones fuera de los límites de la literatura. 148 Richard Ohmann, “Los actos de habla y la definición de literatura”, en Pragmática de la comunicación literaria (José Antonio Mayoral comp.) (Madrid: Arco/Libros, 1987), p.
Esta voz al frente del relato llega en un momento determinado a romper la capa protectora que constituye la tercera persona, y un ego claramente identificable con el del autor lanza una patética confesión; Ahora bien, la lectura autobiográfica que hemos defendido hasta ahora es negable en dos frentes; En primer lugar, quedará claro que tal lectura sólo es posible a partir de un cierto conocimiento de la biografía de Di Benedetto; En segundo lugar, es necesario en cualquier caso volver a prestar atención a la teoría de los actos de habla o a la poética de la recepción, que nos enseña que es el contexto de lectura el que determina la posición artística de un texto. Difícilmente podrá advertir al lector una breve nota en las solapas del libro que explica que "aunque en parte autobiográfica, la materia prima de la novela son los sueños, con sus fugas y ramificaciones...".
En este sentido, la última producción de Di Benedetto es el relato más poético del autor. Curiosamente, este elemento poético de la novela no se expresa en la habitual primera persona del texto, sino en la tercera persona inherente a la narración.
ELEMENTOS DEL DISCURSO EN SOMBRAS, NADA MAS
- Elementos del relato
- Los recuerdos
- Los sueños
- La desintegración del discurso
Pero a partir de la página veinticuatro, un nuevo componente, el de la memoria, comienza a identificarse vagamente: "En su cabaña en el bosque, recuerda como si estuviera soñando: Los veinte editores están en el 'bloque'". ).Al parecer, esta sigla gramatical deliberada confronta tanto la realidad de la época de la historia como la de la época de la historia. Casi cuatro años de viaje, con un intervalo esquivo de al menos cuatro meses, van de la página 11 a 252 (p. 9 ).
En la página 231, Emanuel se encuentra bruscamente de regreso en Madrid, pero esta vez para ir a Guatemala; una alusión posterior confirma en el propio texto que el discurso ahora se salta la estancia en la isla. Las páginas finales de la obra relatan exclusivamente los acontecimientos ocurridos en Guatemala, destruyendo sin explicación la ficción que permitió que el texto pasara como el mismo que escribió Emanuel en la cabaña de New Hampshire. Todos los demás personajes sólo pueden acceder al texto a través de la conciencia de Emanuel, todos los demás discursos deben ser asumidos por la voz única del periodista.
Como él, es el poseedor de Purity - ahora un joven escritor que se suicida ante el acoso de los medios corruptos - pero también, como en su caso, el mensaje de su quema es ambiguo. Maldoror saltó a un lado, se plantó en medio del camino y fue llevado por el aire, sin un gemido, aunque con estrépito, la máquina rodante (p. 230).
SOMBRAS, NADA MAS..., EL FRACASO DEL DESPOJAMIENTO
BIBLIOGRAFÍA
