El poeta se mueve en la superficie, en “el caparazón de la fría extensión”, víctima de un tiempo irrelevante y absurdo. Bastante completo, claro y abarcador es “Para una poética de la poesía póstuma de Neruda” (1980), de Jaime Alazraki.
Neruda Comentado: La antología de Schopf
Federico Schopf no sólo es especialista en la poesía de Pablo Neruda, sino también en la crítica y recepción de la obra del bardo La Frontera. Encuentro bajo nuevas banderas o conversión poética de Pablo Neruda' (1964), uno de los pocos artículos que aborda este hito trascendental, crucial para la comprensión plena de textos esenciales como el Canto.
Las vidas de Pablo y la vida de Neftalí
El poeta se apresura a defender la autenticidad de su obra, que es reflejo de la suya y en la que se basa su credibilidad20. El libro de Fernando Sáez es un ejemplo de la conflictiva relación de Neruda con las mujeres.
Las furias de Pablo y las penas de Neftalí
Rodríguez Fernández, Mario: "La imagen de la mujer en un momento de la poesía de Pablo Neruda". Sicard, Alain: "'Hijo de la Luna': Crítica y valoración del sujeto poético en la obra de Pablo Neruda" [1971].
EN TORNO A LAS RESIDENCIAS
Habitar en la tierra es recordar, gracias a la rueda de la Tierra y a la sucesión cíclica de días y noches. Corresponde al poeta y a los poetas despertarnos de una vez por todas (recordarnos) la raíz de la evidencia, el lugar del hombre en la Tierra.
ENTRADA A LA MADERA”
UN COMENTARIO*
El árbol será materia que, trabajada por el hombre, tomará la forma de madera. En “Tango del Viudo” el nombre La Maligna está “hecho de sustancias divinas impenetrables”. En "El Sur del Océano" de la segunda residencia, dice de la arena que "sólo tiene tacto y silencio".
El poeta se hunde, se hunde bajo el agua y comienza a viajar por el interior del bosque vivo. Del árbol virtual o potencial en el bosque se ha pasado al árbol real en la tabla aserrada. Lo que escucha es el rumor de un mar de vegetales cuyas olas aún se sienten en lo profundo del bosque.
Primero fue la materia, luego los círculos o nudos de la madera y ahora es “pulpa dulce”. Más concretamente, lo que pide el poeta es que se impregne, por así decirlo, de la vida y la muerte de la madera. Por tanto, la madera está instalada en el corazón de la morada de la persona humana y de su renacimiento.
NERUDA: DE LAS RESIDENCIAS A ALTURAS DE MACCHU PICCHU
8 Rodríguez, Mario: "El Tema de la Muerte en 'Alturas de Macchu Picchu'", Anales de la Universidad de Chile, 1971, p. Sin embargo, no es que la "gran" muerte no exista, incluso en el espacio degradado de la ciudad contemporánea. Como el poeta de la primera mitad de Alturas de Macchu Picchu, recibe ocasionalmente "visitas" de la gran vida, de esa vida, al entorno cotidiano moderno.
Esto significa que el poeta nerudiano de la ciudad moderna es un individuo débil y robusto al mismo tiempo. 15 “(...) la verdadera superación creativa de la ilustración religiosa no reside, por supuesto, en las drogas. Y esto, y nada más, es también el tema de la primera mitad de Alturas de Macchu Picchu.
La esgrima como defensa contra el shock existe en función de la conciencia. Rodríguez Fernández, Mario: "'Encuentro bajo las Nuevas Banderas', o la Conversión Poética de Pablo Neruda", pp. Rodríguez Fernández, Mario: "'Encuentro bajo las nuevas banderas', o la conversión poética de Pablo Neruda".
NERUDA EN MEDIO DEL CANTO GENERAL
Intervino en la conversación, comparando lo que le decían con fenómenos de los que era consciente; anécdotas, pero también datos ocultos de la historia de Chile. Ama lo inorgánico en sus "Minerales", piedras preciosas útiles o extraordinarias: "El cobre deposita sus crímenes / (..), y en el silencio acumulado / duermen las momias destructivas". De vez en cuando, hombre, ¿dónde has estado? No veo retórica en estas preguntas.
En el primer poema de "Conquistadores", "Vienen por las islas (1493)", los describe como "carniceros asolaron las islas", y menciona a Colón y Narváez. Ximénez de Quesada (1536)” recorre en sus barcos el río Magdalena en la actual Colombia, en el poema XII. Este episodio produce horror, similar a la escena de las brujas en Macbeth de Shakespeare.
Sus héroes surgen del suelo / como hojas a través de líquidos”. Es casi una alegoría: "Este es el árbol de los libres". Mis dedos y mis ojos comen cuando no puedo hacerlo [—en el sentido de la sensación de picazón]. El subtítulo a continuación es "Masacres", "De Norte a Sur", y "En medio de la plaza fue este crimen".
PABLO NERUDA
EL POETA Y SU MONUMENTO Alicia Borinsky
Para Neruda, esta oportunidad ayudó a generar lo que es sin duda el ejemplo más intenso de una obra dedicada a definir los términos de la poesía en su contexto social e histórico en América Latina. De manera similar a la idealización de las masas por parte del Partido Comunista, la poesía presenta a los humildes como una esperanza de cambio en la humanidad. Esta parte de la poesía de Neruda sentimentaliza la relación con la tierra y el trabajo.
La imagen de los trabajadores sumisos, sumisos e ingenuos es idéntica a la de la gente sencilla con la que el poeta quiere mezclarse. Altazor, el poeta que se desploma durante el poema, es el fin de la mala literatura o, al menos, de los errores de la poesía. Tal es el rescate del legado político de Neruda que se va construyendo gracias a su olvido simultáneo.
En Europa y el mundo anglosajón, el Neruda que se lee tiene una presencia que frecuentemente se evoca en el contexto de la exotización de lo político y lo sexual. También lo es el autor en la concepción hiperrealista y monumental que aún prevalece fuera del lenguaje y queda relegada a museo por la era postutópica del mundo español. La poesía de Neruda también es acogedora para otra visión que la actualiza y la convierte en visionaria de lo que cultivó Lezama Lima como "la dirección de la flecha".
LA (IN)CERTIDUMBRE EN LA POESÍA TARDÍA DE NERUDA
En la segunda etapa se representa -refleja- un orden de la naturaleza y de la sociedad en el que el desarrollo de leyes objetivas conduciría a la realización de un futuro socialista, en parte ya cercano. El Canto General ya no se concibe como la obra central y de absoluta plenitud en el conjunto o totalidad de la obra del poeta y del proyecto que se le atribuye. Es el primer signo, en poesía, de la impotencia del uso "adecuado" del lenguaje.
España en el corazón es –según las interpretaciones canónicas– el inicio explícito de la poesía política y el camino hacia el descubrimiento del ser social en Neruda. Pero a medida que avanza, el poeta se siente fuertemente presionado a abandonar el hilo estrictamente cronológico del recuerdo. El poeta declara con orgullo: “Por eso no esperéis que regrese/ No soy de los que regresan de la luz”.
Extrapola su experiencia de fragmentación, en la que su vida (des)aparece, sus (dis)continuidades, lo cual, dado el espectáculo aterrador y caótico que ofrece el material histórico, no parece injustificado. Enigmáticamente, en este mismo poema -en la segunda estrofa, la anterior- el sujeto expresa que de la acumulación de días que siguen y (salen) vienen, "nada reemplazó mi origen agitado". Y en este desarrollo de la espuma mi corazón fundó su movimiento, para crecer con un profundo paroxismo y morir, derramándose en la arena.47.
EL INFRUCTUOSO CLAMOR DE PABLO NERUDA
Cabe entonces preguntarse en qué sentido es la geografía de la que se habla en el libro. Esta composición es prácticamente una reescritura de "Oda a la Claridad", incluida en Elemental Odes (1954). Un tema que Neruda había desarrollado en el poema "Unidad", de Residencia en la Tierra, reaparece ahora vinculado a la conciencia de la muerte.
Es el problema de la identidad del ser dentro del orden temporal, y el asombro de que los individuos conserven su unidad a pesar de la fragmentación provocada por la intermitencia de los días. Un tema similar aparece en los poemas de Francisco de Quevedo, que Neruda había presentado en 1935 bajo el título Sonetos de la muerte. A partir de lo que se ha llamado su "conversión poética", es decir, tras su ruptura con el proyecto vanguardista, Neruda inaugura uno nuevo.
Su libro que mejor se nutre de la soledad es Residencia en la Tierra, por cierto, y Neruda es muy consciente de ello. Tanto es así que discrepa con los críticos que atribuyen la gestación de esta obra a la influencia de la cultura del Lejano Oriente —donde Neruda ejerció funciones diplomáticas entre 1927 y 1932— y destaca que es fruto de "la soledad de un extranjero". Trasplantado a un mundo violento y extraño. Cabría esperar entonces que un libro suyo tan cercano a esas fechas se inclinara hacia la poesía colectiva.
NERUDA VERTIGINOSO Y PRESENTE
NERUDA EN 2004
La poesía, con su lenguaje de ambigüedad, ayuda a darnos la mirada que humaniza, y por tanto la poesía es un acto de resistencia. Me explico, Neruda ofrece ahora la capacidad telúrica de dividir la historia a través de la palabra que es primero imagen y luego sonido. Neruda nos llama a recuperar la palabra, la palabra que no es palabra, es la memoria de lo que ya se dice, del trabajo del texto y de la poesía que no es el texto del silencio.
Incluso Neruda, más que cualquier otra cosa, trata sobre el presente, el amor y el erotismo, el erotismo del lenguaje y el reconocimiento de la diferencia. En el espacio de la violencia, la violencia contra el cuerpo torturado en las cárceles o en las camas de las esferas pública y privada, Neruda ofrece un erotismo del cuerpo, una justificación del cuerpo más que de sus violaciones. El viaje de la poética del amor de Neruda está conectado con el viaje de un viajero milenario en busca del amor.
Quizás sea Octavio Paz quien en su erotismo, en su poética del erotismo y en la articulación de la Historia indica el camino de la trayectoria seguida por Neruda. La relación de la poesía con el lenguaje es similar a la del erotismo con la sexualidad. Emily Dickinson, luciérnaga interna del no decir, del decir cosas inconfesables, poeta cabalística ordenando el mundo desde el espacio de la invisibilidad.
