PONENCIAS ORALES
ACOUSTIC GUITAR IN PERUVIAN COASTAL MUSIC: GENERES, ROLES AND TECHNIQUES
Oscar A. Celis1
1Proyecto Curricular de Artes Musicales, Facultad de Artes – ASAB, Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, 110321. * e-mail: [email protected]
_________________________________________________________________________ RESUMEN
Introducción. Desde hace casi dos siglos las prácticas musicales de la costa del Perú se han circunscrito popularmente dentro de los ámbitos “afro” y “criollo” (específicamente en la ciudad de Lima), siendo cada uno de ellos un ethos concreto que se interrelaciona con el otro partiendo de diversos factores de carácter musicológico. Dichas prácticas suscitan un interés particular en el investigador, no solo como músico activo en el ambiente bogotano de la música tradicional y popular, sino también como estudiante de la Facultad de Artes-ASAB (Universidad Distrital), concebida desde sus inicios como espacio de estudio, práctica y proyección de las músicas tradicionales y populares iberoamericanas. Objetivo. Partiendo de lo anterior y como aporte al ámbito musicológico académico y extra- académico bogotano, se propone esta investigación que en clave descriptiva y como objetivo principal se busca develar las distintas facetas, roles y herramientas técnicas que asume la guitarra acústica dentro de las músicas costeñas del Perú.
Metodología. Desde una propuesta metodológica cualitativa-descriptiva que involucró observación participativa, análisis y sistematización, esta investigación fue desarrollada en dos momentos específicos: 1. Trabajo de campo desarrollado en la ciudad de Lima durante un mes completo (que involucró realización de entrevistas, visita y participación como investigador y guitarrista en nichos culturales específicos, registro sonoro-audiovisual y adquisición de material bibliográfico). 2. Estudio constante (apropiación) de los géneros investigados desde el análisis musicológico del material bibliográfico y audiovisual adquirido, además de la interpretación solista y grupal en diversos tipos de ensamble. Resultados. Los diversos resultados que arrojó esta investigación se plasmaron en una monografía que se ha venido constituyendo como documento referencial en la ASAB para la investigación de las músicas populares y de tradición desde lo histórico, lo analítico y lo interpretativo. Además ha sido consultada por estudiantes, docentes y músicos no solamente en Bogotá sino también en algunas ciudades de Colombia, Perú, Brasil y en algunos países de Europa.
Conclusiones. Dada su aceptación y la intención de darle continuidad, esta investigación se suma al acervo musicológico de la ASAB y también de Bogotá desde la importancia social y cultural de continuar abriendo espacios académicos a las músicas tradicionales y populares. PALABRAS CLAVE
Perú, música popular, música peruana, música criolla, guitarra acústica. KEY WORDS
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Primer Congreso Internacional de Investigación en Ciencias de la Salud, Educación y Música
Peru, Popular music, Peruvian music, Traditional music, Acoustic guitar. AGRADECIMIENTOS
En Lima:
A Alex Ticona y el grupo de teatro La Tropa del Eclipse, quienes me acogieron amablemente en su casa durante el trabajo de campo.
A los músicos investigadores que aportaron de diversas y valiosas maneras a esta investigación: Chalena Vásquez (musicóloga admirable), Fred Rohner, Rolando Carrasco, Henry Medina, Francisco Caro, Omar Camino, Ricardo Villanueva (Radio Orson Welles), Eduardo Diaz (Escuela Superior de Folklore José María Arguedas), Oscar Quenta, Ramiro Sánchez.
A los maestros y músicos de oficio que me ofrecieron desinteresadamente su conocimiento como aporte para este trabajo: Félix Casaverde, Carlos Hayre, Wendor Salgado (y los maestros de La Catedral del Criollismo), Octavio Santa Cruz, Sergio Salas, Anna Renner, Carmen Flórez.
A Dorotea Schreck, amiga de tango y criollismo, quien me invitó a conocer espacios hermosos de Lima, como el Puente de los Suspiros y la peña Perú de Fiesta. A la Corporación Perú de Fiesta y la señora Miriam Asenjo, por permitirme hacer parte de sus peñas y proveerme valioso material discográfico y bibliográfico. A Marisol Exebio, compañera vivaz y alegre de peñas y noches de aprendizaje con música viva.
En Bogotá:
A los espacios artísticos y pedagógicos que desde siempre me han enseñado a amar y disfrutar de nuestras músicas tradicionales y populares: Escuela Nueva Cultura y Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura.
A todos los docentes de la ASAB, por las enseñanzas recibidas a lo largo de la carrera. A mis padres, por facilitar económica y afectivamente todo lo necesario para la realización del viaje a Lima.
A quienes aportaron desde lo académico a la construcción formal de esta investigación: los maestros Mario Riveros, Santiago Niño, Nestor Lambuley y Jorge Sossa.
A los grupos de los cuales soy parte, por aportar siempre a mi proceso de aprendizaje y disfrute desde las músicas populares y tradicionales: Cuadrilla Murguera Bogotana, Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura, Ensamble Baquiano, Shagro, Picamaderos.
A los compañeros de camino musical en el aprendizaje y disfrute de la música costeña peruana: Grupo Xephia, grupo Bentú, Felipe Londoño, Natalia Merlano (Tundete trio), Grupo Cyan, David Montes, Ana María Ulloa, Grupo Arvorea, Eirruku Ensamble, Julián Garcés.
A Mayté Ropaín, y a todos mis amigos de música y existencia, por su paciencia, comprensión y apoyo constante.
BIBLIOGRAFÍA
1. Tompkins W. Las tradiciones musicales de los negros de la costa del Perú (tesis doctoral). Lima: CEMDUC/Centro Universitario de Folklore Pontificia Universidad Católica del Perú; 2011.
199
Primer Congreso Internacional de Investigación en Ciencias de la Salud, Educación y Música
3. Martínez M. Acosta M. Arte y sabiduría del criollismo. Lima: Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas; 2008.
CATEGORÍA Informe final.
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Primer Congreso Internacional de Investigación en Ciencias de la Salud, Educación y Música
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