12. Frida en desgracia.
7.2 ANÁLISIS SEGÚN LO PLANTEADO POR RAFÁOLS, COLOMER Y ZORNOZA EN EL LARGOMETRAJE FRIDA.
7.2.1 Análisis animación de la secuencia: 3 Frida y su accidente El Espacio.
La secuencia de animación inicia en un espacio oscuro e iluminado complejamente, pues no son claras las fuentes de iluminación. En el centro de la pantalla va apareciendo en medio de la oscuridad la marioneta de una Calavera, debido a la ausencia de luz en su parte frontal no podemos definir sus características, solo vemos su silueta mientras otras dos marionetas más atrás que la marioneta principal, están vibrando neuróticamente. A medida que se va iluminando la calavera más cercana, va adquiriendo mayor protagonismo. Luego se hace un primer plano de las calaveras que se encuentran atrás vibrando y se regresa a la calavera principal. Esta siempre en plano medio, pues la mayoría de las marionetas que aparecen en la secuencia lo hacen solo en planos medios y primeros planos. Las relaciones espaciales, no son muy fáciles de definir, pues el fondo no se encuentra muy bien definido, lo que si se hace claro es que la iluminación se encarga de siluetear a las marionetas de calaveras para hacerlas visibles del fondo, el movimiento de las marionetas en el espacio principalmente se percibe de derecha a izquierda, es decir que van y luego vienen, la asociación que se hace de esto es que es una sala de cirugía y las pequeñas calaveras que van y viene son los asistente del cirujano, el cual siempre aparece en el mismo lugar de la pantalla y bajo el mismo encuadre (Calavera principal). Pues al inicio cuando aparece la calavera principal se encuentra en el centro de la pantalla un poco hacia la izquierda y en un plano medio, como lo muestra la figura 06, pero más adelante vuelve y aparecen la misma calavera pero con un gorro en la cabeza y se encuentra dando el dictamen médico sobre el estado de Frida, como lo muestra la figura 07. Esta calavera es la más estáticas de todas las que se muestran dentro de la escena, pues es la más importante y todas las demás se mueven en función de ella, es una representación de un médico cirujano, que sería el actor principal en una cirugía, y las demás persona alrededor se mueven en función de lo que él solicite. Cuando la secuencia de la animación con las marionetas termina esta es encadenada por medio de las mismas disolvencias con las que fue encadenada al inicio de la secuencia, por lo tanto hay una disolvencia con el rostro de Frida, dando continuidad con la siguiente escena, esta imagen conserva el mismo tono cromático de la animación, color azul frio, pero aplicado a la imagen grabada y post producida del rostro de Frida.
88 Figura 6. Sala de cirugías
Figura 7. Cirujano cadavérico
El Tiempo.
Determinar el orden y el tiempo de esta secuencia está supeditado a la técnica con la que se ha hecho, es decir con stopmotion y algunos efectos digitales. Según como van mostrando el desarrollo de las escenas y con la información que el espectador a completado del accidente de Frida. Podemos entender que
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de lo que se trata el lugar donde se encuentran las calaveras es una sala de cirugías, pues los planos que se unen por cortes van revelando y contextualizando sobre el lugar donde se están desarrollando las acciones.
El tiempo y los movimientos de los personajes que se interactúan dentro del espacio, está determinado por la implementación técnica del stopmotion, ya que el movimiento se da entre el flujo de los diferentes fotogramas. Las elipsis definidas son fáciles de completar por el espectador y más aún cuando hay una continuidad de color entre la escena de las calaveras y la de Frida abriendo sus ojos con dos calaveras en sus pupilas. El flujo de la información es necesario ser armado por el espectador, de acuerdo a la conversación que están teniendo las diferentes calaveras sobre el estado en que se encuentra el cuerpo de Frida. El Sonido.
Al principio de la secuencia se introduce al espectador en un estado de trance visual, con sonidos distorsionados y una música extradiegética de suspenso y de signos vitales débiles. El sonido de las calaveras vibrando es el de unos huesos chocando entre si y finalmente el conjunto sonoro de la música extradiegética mas los sonidos distorsionados pasan a un segundo plano, cuando una vos comienza a dar el diagnóstico médico del estado de la paciente. La calavera que habla con una vos distorsionada, siguiendo el mismo patrón sonoro que traía la escena, toma el protagonismo en ese momento. A medida que la escena pasa de animación a imagen grabada real, la vos de la calavera se va aclarando hasta convertirse en la vos del médico que está hablando con cristina, esta vos es sincronizada con el lipsting del personaje del médico. Cuando Frida despierta su vos es remplazada por un estridente sonido agudo que refleja su grito de dolor y sufrimiento. Esto con el fin de reducir un poco lo curda que puede llegar a ser la escena. El grito se va fundiendo al igual que la imagen funde a blanco.
La Imagen.
Esta secuencia está compuesta por la interacción de varios tipos de imágenes. Empezando por la animación de las marionetas de calaveras por medio de la técnica del stopmotion. Estas marionetas son las protagonistas dentro de la secuencia y cada una tiene unas características diferentes, dando cierto protagonismo a las que en pantalla aparecen más grandes, debido al encuadre. Estas calaveras tienen unas características que las hacen asemejarse a las calaveras utilizadas en la cultura mexica el día de los muertos. Sus cuerpos
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blancos con un estilo de grabado negro que definen sus rasgos faciales y corporales, como lo muestra la figura 07, son un simbolismo y una abstracción de las calaveras reales. Estas imágenes poseen un nivel de iconicidad reconocido en la tabla que cita Beatriz Zornoza, ese nivel es de 5 y pertenece a la representación figurativa o no realista de la realidad. Las otras imágenes utilizadas son las imágenes sintéticas en 3D que aunque no son muy notarias por su rápida aparición, son unas manchas de sangre que brotan de la nada y caen al suelo. Figura 08. Posterior a esto, también hay una serie de efectos digitales que ayudan a generar cierta distracción y distorsión de la imagen por medio de flashazos de luz blanca.
Figura 8. Camilla
Por último se encuentra la imagen grabada del rostro de Frida, la cual ha sido posproducida, para poder alcanzar esa tonalidad azulosa que posee toda la animación a lo largo de su desarrollo, para encadenar por medio del color con las escenas anteriores a esta, y poder reflejar esa sensación de dolor, sufrimiento y falta de vitalidad de Frida. En sus ojos podemos ver dos calaveras, figura 09, asociando el estado mental con el que percibió la cirugía que le hicieron en su columna vertebral, pero también refleja lo vulnerable y pronta a la muerte, pues estuvo muy cerca de fallecer en ese accidente.
91 Figura 9. Cerca de la muerte
El Estilo.
La secuencia animada posee ciertos rasgos del esquema de iluminación expresionista, pero podemos relacionarlo con un referente actual y seria el estilo característico del director de cine Tim Burton, que se ha encargado de plasmar su sello característico en cada una de sus películas. Esta secuencia posee mucho de esas características, como la famosa película ―El extraño mundo de Jack‖, donde el protagonista es un esqueleto y es el rey del Halloween. Esta secuencia y la película comparten en común algunos esquemas de iluminación y posiblemente algunos esquemas cromáticos de la imagen. Y pues obviamente la técnica utilizada es la misma que Tim Burton utiliza en ―El extraño mundo de Jack‖, el stopmotion.
7.2.2 Análisis animación de la secuencia: 11. Frida y Diego se van a