APROXIMACIONES A LA INVESTIGACIÓN BASADA EN ARTES

Es pertinente una segunda reflexión acerca de los componentes de la metodología del proyecto. Traigo a colación los aportes de Pedro Morales (2012) sobre el significado del arte, él sugiere que existe una diferencia entre lo estético y lo artístico; lo estético son las preferencias conscientes que un suejto realiza al decorar o ambientar su contexto para exhibirse socialmente desde su identidad cultural y social, ratificando así sus ideales. El arte es una práctica de creación y recreación que encierra una serie de técnicas expresivas específicas, las cuales se ponen en circulación en escenarios delimitados donde se valida o no su pertinencia, calidad y valor creativo. No obstante, para éste autor, desde la academia es posible delimitar tres grandes ámbitos para el arte: la creación artística, pedagogía artística e investigación artística; estos tres ámbitos se encuentran interrelacionados a partir de “áreas metodológicamente establecidas”.

104 En ese orden de ideas, la apuesta por el arte como camino que adopta la consciencia social permite desde su enfoque observar, comprender, explicar e incluso reinventar el pensamiento como también la realidad; dentro del arte entonces aparecen sus características de construcción de conocimiento:

“… impone un recogimiento, aunque en el tipo de atención respetuosa que despierta se experimente la fascinación de odio más intenso en la sensibilidad que en la reflexión sitemática. La teoría permite observar detenidamente, a través de un acumulado histórico, remite la multiplicidad de la experiencia a la unidad de explicación. El arte por el contrario convoca la totalidad de la experiencia, la idea como la emoción y su universalidad no se instala en un lenguaje elaborado para volverse accesible, sino que corresponde a una experiencia que no es posible descomponer en una multiplicidad de perspectivas, y en su particularidad, simula ser universal e inagotable (Hernández & López 2003).

A continuación describo cada una de las categorías en las cuales la investigación artística se ejerce, con la intención de posicionar aquella acorde con el interés de este proyecto.

Investigaciones artísticas con fines científicos y académicos

Se realizan con el objetivo de extender el conocimiento de la disciplna artística específica o sus puntos de convergencia, entre las diferentes disciplinas artísticas. Las llevan a cabo artistas, investigadores, docentes y especialistas en el área artística. Por lo general los resultados de estos ejercicios investigativos se evidencian en tesis, monografías, entre otros trabajos de orden escrito. Es posible establecer unas subdivisiones de este tipo de investigaciones, las cuales son:

Investigaciones con eje la teorización alrededor del arte; son agenciadas para problematizar una teoría o componente de la matriz artística, en términos de Katia Mandoki, con la intencionalidad de analizar, construir un aporte teórico que sirva como orientación en le desarrollo crítico, técnico o conceptual en las obras de arte.

Investigaciones con eje en la obra artística; respaldado con saberes disciplinares científicos; son ivestigaciones que buscan problematizar un aspecto del arte usando la interdisiciplinariedad permitiendo una comprensión mayor en la formación de sentido de las obras artísticas.

105 Investigaciones con ejes temáticos- conceptuales diferentes al arte, implemantando elementos del arte como medio para la comprensión; son indagaciones de disiciplinas divergentes al arte, que consideran válidos los lenguajes expresivos y creativos del arte para problematizar conceptos de la realidad humana. Este tercer enfoque del primer camino posible de la investigación artística es el que se ajusta a las pretenciones de éste trabajo, valorando la apertura de los estudios artísticos como campo emergente, en mi caso explorar problemáticas de género gracias a las manifestaciones estéticas, leer el intercambio pedagógico como acto creador en las representacciones del grupo de mujeres participantes en este proyecto, adquiere validez; es éste el enfoque que escojo para la investigación.

Investigaciones artísticas con fines artísticos

Son dirigidas a expandir aspectos técnicos, culturales que se requieren para agenciar un proyecto de creación de manera individual o de un colectivo artístico. Los resultados se evidencian en obra de creación, y se documenta o registrar a través de medios, audiovisuales, sonoros, fotográficos, según sea el caso. La problemamtización se basa en el propio proceso creativo, donde se experimenta cambios en las técnicas artísticas sobre la marcha tanto en la estructura de la técnica como en el contenido o significado que se desee proyectar.

Investigaciones artísticas con fines pedagógicos

Este enfoque se desarrolla en escuelas o escenarios de formación artística, busca desde los propios procesos de enseñanza aprendizaje de la técnica, que emerjan indagaciones que al desarrollarlas contribuyan a la cualificación de las dinámicas pedagógicas en dichos escenarios formamtivos en artes. Es relevante lo dicho por Eugenio Barba (2003), citado por Morales, en su concepión sobre pedagogía, vista ésta como un acto creativo que nace en la relación intersubjetiva de los aprendices y quien orienta, donde cada uno de ellos aportan algo que el otro no conoce, se interioriza ese aporte de manera única para transformar la subjetividad y direccionar su práctica artística de una manera singular.

La producción de conocimiento en la investigación artística

Con lo anterior, es de mi interés hilar argumentos con los cuales valido mi postura epistemológica, que la realidad social es posble percibirla, analizarla desde lenguajes distintos al

106 discursivo, de forma equilibrada con lenguajes expresivos no discursivos que en su emergencia permiten comprender las representaciones de los sujetos con mayor legitimidad.

Como tercer sustento teórico para validar la investigación basada en artes retomo planteamientos de Henk Borgdorff (2011), del cual interperto que las posibilidades que tiene la investigación artística cuando no es el arte su objeto de estudio, de análisis, el papel del ejercicio artístico es más valioso, se convierte en un su rol prinicpal. Es posible justificar así la investigación artística cuando la práctica artística no es el resultado de la investigación, se convierte en un vehículo metodológico, así el proyecto se desarrolla a través de actos de creación para ser interpretados. También la investigación artística ayuda a capturar un componente de la experiencia que no se puede expresar de manera eficiente lingüísticamente.

Entonces la investigación artística es una articulación de contenidos no reflexivos, no conceptuales, emergentes en experiencias estéticas, por medio de prácticas creativas y productos artísticos. Las prácticas artísticas son, por tanto performativas, en el sentido de que las obras de arte y los procesos creativos hacen algo en nosotros, puestos en movimiento, alteran nuestra comprensión y visión del mundo, también en un sentido moral.

En ese orden de ideas, los estudios de investigación realizados a través del arte pueden estar orientados a la ciencia y la tecnología, igualmente hacia la crítica social, y ellos podrán hacer uso de una diversidad de instrumentos metodológicos. Por tal razón, los temas y las preguntas formuladas por la investigación pueden variar de aquellos centrados exclusivamente en el material artístico o el proceso creativo para tocar otros ámbitos de la vida o incluso tienen su lugar y su propósito allí. El objeto de la investigación trasciende en el material artístico, o en el proceso creativo, o en el espacio transdisciplinar que une las prácticas artísticas a contextos significativos.

107 LA NOCIÓN DE EXPERIENCIA ARTÍSTICA

Apoyándome en (Barragán, 2004) considero fundamental introducir en este momento dos nociones sobre el arte, la primera es la idea de experiencia artística; ésta se orienta en una visión del arte como experiencia artística o estética que necesita afinar los sentidos y la sensibilidad que promueve en un sujeto o en un grupo la pesquiza de recursos artísticos como la experimentación para simbolizar de un modo distinto al lenguaje verbal, es decir, crear y transmitir significados a través de otros lenguajes no sólo discursivos, puesto que se desarrollan así recursos (conceptuales, instrumentales, actitudinales y relacionales) que de otra manera no podrían ponerse en juego con actividades solo relacionadas con el lenguaje discursivo o el científico. Hago énfasis en las posibilidades de colaboración entre las diferentes áreas de conocimiento y lenguajes para fomentar la debida comprensión de las representaciones de los conceptos en cuestión socializados con las participantes de esta investigación. Cabe apuntar que la idea de experiencia estética no es nueva idea heredada de (Dewey, 1939). Y ahora reelaborada entre otros por (Shuterman, 1992), R, y (Aguirre, 2000). La segunda noción que indagué y me parece válida, en convergencia con la línea de investigacón que me vincula en el interior de la maestría, es la del movimiento del arte para la recuperación o reconstrucción social (Barbosa, 2000), que tiene coincidencias con la construcción de subjetividades desde los actos pedagógicos vistos como prácticas culturales y de creación. Este es un planteamiento educativo y artístico, en la dirección de una perspectiva de intervención socioeducativa menos reguladora y más reconstruccionista, un concepto que señala "el arte como el camino para recuperar lo que hay de humano en el ser humano" ( ... ) por más inhumanas que hayan sido las condiciones que la vida les haya impuesto" (Barbosa, 2000).

Por supuesto esta noción de reconstrucción social varía según las condiciones del contexto donde aterrice, se agencie. A partir de estos dos conceptos considero posible lograr esta investigación en el marco de la construcción de sujetos sensibles, sintientes de sus saberes, como lo anuncia la línea de investigación con la cual me identifico. Allí es posibe promover el desarrollo de la subjetividad, igualmente la conciencia más integrada de la identidad y diversidad cultural. Es atrayente para el interés de este proyecto incoporar el arte por medio de situaciones que fomenten experiencias artísticas de creación por un lado, orientadas al desarrollo de la subjetividad como de la identidad comunitaria, promoviendo su participación.

108 DESARROLLO Y APRENDIZAJES INDIVIDUALES, GRUPALES Y COMUNITARIOS

La experiencia artística es relevante usarla en un contexto social ya que brinda al sujeto estrategias para, expresar cómo apropiar simbólicamente aspectos de su vida, también de su entorno sociocultural, conlleva a generar vínculo con él, porqueha contribuido a crearlo. Ejercer acciones artísticas permite a los individuos reelaborar sucesos y revivir simbólicamente acontecimientos importantes, revisar el significado de experiencias vividas, replantear imágenes. En suma, el arte otorga oportunidades para acercarse al pasado, revivirlo simbólicamente, interiorizando de alguna forma, posibles conflictos, incluso, otorgándoles un nuevo significado. Al mismo tiempo, es posible en alguna medida agenciar un nuevo presente, de forma simbólica, proyectando ideas no concebidas anteriormente en un futuro. En los trabajos colectivos esta experiencia individual y de proceso interno incorpora además la experiencia grupal. Esto incluye la interacción con los otros, en consecuencia emerge la posibilidad de desarrollar relaciones de colaboración, negociación, mediación y de resolución de conflictos. Esta es una apuesta, lograr que con este tipo de situaciones artísticas exista la predisposición a la escucha de opiniones diversas, diferentes, que en última instancia es mi posicionamiento personal como cuidador o el posicionamiento de lo masculino en ese rol, en la percepción de las mujeres del proyecto.

La experiencia artística independientemente de su lenguaje expresivo (artes visuales o plásticas,

música, danza, dramatización ...) genera esa capacidad de intercambio, de estesis o prendimiento en términos de Katya Mandoki, similar a la experiencia de la lúdica en la acción de los juegos. La motivación que conlleva el arte a la experiencia artística y el placer del arte, seguramente se explican como menciona Ana Mae Barbosa, “el deseo de aprender, de investigar, es análogo al deseo ficcional. A través del arte, el sujeto en las relaciones con el inconsciente como en las relaciones con el otro, coloca en juego la ficción, la narrativa de sí mismo” (… ) sin una experiencia placentera del arte, por parte de quien ejerce el papel de orientador frente a una comunidad receptora, ninguna teoría de arte/educación será reconstructora” (Barbosa, A.M 2002).

En resumen a través del arte, un individuo,grupo o comunidad pueden vivenciar situaciones de

creación visual y plástica, musical, teatral, de comunicación audiovisual, etc, en las que es

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posibilidades, de recursos propios, etc), su representación de conceptos y la imaginación deotros

mundos posibles (como diría Nelson Goodman, 1979). Paralelamente, en las situaciones de apreciación. interpretación y valoración de obras o hechos relacionados con las artes, las personas desarrollan recursos para expresar opiniones, discutir temas que, por su carácter

simbólico, aparecen en buena parte desdramatizados y de esta forma germina la capacidad de elaboración crítica, sobre uno mismo, sobre los otros y sobre el entorno.

En mi opinión, el acceso a las representaciones sobre, masculinidad y cuidado que deseo comprender en el grupo de mujeres de esta investigación, se aleja de un reconocimiento cognitivo o racional exclusivamente, en el cual pueda cuantificar cuantas mujeres piensan de una u otra manera respecto a los temas en cuestión. Lo significativo en este estudio es converger la aproximación por medio de lo estecico con lo discursivo, de una manera horizontal, no existe de mi parte una jerarquización entre perspectivas, e intento no caer en deslegitimar la IBA por introducir un elemento discurusivo, como lo son los relatos testimoniales. Ya que en mi comprensión de los significados tanto de la línea de investigación de la que hago parte como de la maestría misma, el acto creador está en todo tipo de manifestación cultural, el intercambio sensible no surge únicamente al acercarse a un lenguaje expresivo como una obra plástica o visual, sino que en el relato existe igualmente ese intercambio. Una vez aclarada la pertinencia de conjugar las dos perspectivas, doy paso a exponer los referentes de esta segunda perspectiva metodológica, procesual historica de memoria.

INTRODUCCIÓN TEÓRICA SOBRE LA MEMORIA Y EL RELATO TESTIMONIAL