EL BARROCO Y LA TROMPETA NATURAL

En el Siglo XIV empiezan a aparecer las primeras trompetas curvas que consistían en tubos de 2,30 metros aproximadamente y de forma curva. En un extremo terminaba en una boquilla en forma de cono y en el otro en una campana que daba forma al pabellón de la trompeta. No tenían orificios y su sonido se daba por la vibración de los labios. Producían los sonidos de la serie armónica natural y sus tonalidades son C, D y F, siendo más popular la segunda. Su uso fue mayoritariamente militar y ceremonial. Se exploraron tanto sus posibilidades sonoras que aunque posteriormente apareció la trompeta con llaves, aún así se seguía utilizando.

Las piezas musicales interpretadas en estas trompetas eran complejas por el manejo de los armónicos y los instrumentistas que las interpretaban eran muy respetado. En una ceremonia todas las trompetas eran iguales, es decir estaban en una misma tonalidad, y solo una de ellas se ejecutaba con una boquilla mucho más pequeña para que pudiera interpretar las partes más agudas. En la actualidad se siguen interpretando trompetas naturales en algunos rituales; por ejemplo, la trompeta usada por las caballerías.

reconocidas es la ópera Orfeo del compositor italiano Claudio Monteverdi (1607). En esta obra las 5 trompetas están en registros diferentes (clarino, quinto, alto, vulgano y bajo).

Imagen 15. Trompeta natural

(Tomada de:http://www.finkehorns.de/Espanol/Detail_NatTrLang.html)

A finales del Siglo XVII la trompeta empezó a tener mucho más protagonismo en el formato de orquesta y los compositores exploraron su sonoridad dentro de la orquesta.

Serie armónica de la trompeta natural

La nota fundamental, la más grave, se produce con la posición de los labios muy relajada. Esta nota define la tonalidad en la que está el instrumento y la serie armónica que produce. La serie se produce ascendentemente dependiendo de la velocidad del aire y la tensión de los labios; si la primera nota es Do, el segundo parcial es el Do de la octava ascendente; el tercer parcial es el Sol (quinta); el cuarto parcial es el siguiente Do; el quinto parcial es Mi seguido del sexto parcial que es Sol; el séptimo parcial es Sib pero tiende a ser un poco bajo, razón por la cual se le denomina armónico impuro; el octavo parcial es nuevamente Do; aparecen luego Re, Mi, Fa (que tiende a ser un poco alto), Sol, La, Sib, Si y Do. Entre más agudo sea el armónico, más cortas las distancias y van apareciendo nuevas alturas o armónicos sobre las mismas posiciones.

La serie armónica puede extenderse de acuerdo con la capacidad del intérprete. Bach en sus composiciones utilizó hasta el parcial 20; Michael Haydn incluyó en sus obras hasta el parcial

24. Los trompetistas de la época tenían que corregir los armónicos impuros con algo de tensión en sus labios y moviendo un poco el aire.

Imagen 16. Serie armónica

(Tomada de:https://scirescience.wordpress.com/2014/05/09/cuando-la-serie-armonica- llama-al-timbre-por-marta-michelena/)

El clarino es uno de los tipos de trompetas naturales. Es mucho más pequeña que las demás y por esta razón su registro sonoro es agudo. Al respecto, al ser la serie armónica más alta que en otras trompetas, los armónicos quedan más cerca y esto facilita su interpretación. Su boquilla es más pequeña que las de las otras trompetas naturales.

Imagen 17. Clarino

(Tomada de:http://www.socrab.com/yesqueros-y-variedades/366/corneta-caballeria/) A continuación se muestra la fanfarria con la que la inicia la ópera Orfeo.

Imagen 18. Fanfarria de inicio de la ópera Orfeo del compositor Claudio Monteverdi Otros compositores de esta época que incluyeron la trompeta en sus obras fueron Jean BaptisteLully en su Ópera Alceste; Jeremiah Clarke en su pieza TrumpetVoluntary; Henry Purcell con la obra Trumpet Tune and Air y la ópera Dioclesian (en la cual la trompeta y una voz contralto cantan en duo); Heinrich Ignaz Franz Von Biber quien tuvo una gran producción compositiva para trompeta; Georg PhilippTelemann con el Concierto en D Mayor para Trompeta, uno de los más importantes y conocidos en el repertorio para trompeta actualmente; Giuseppe Torelli con el Concierto para Trompeta y Orquesta de Cuerdas en D

mayor; Antonio Vivaldi con su Concierto para dos trompetas en C mayor, una de las piezas

más populares en el repertorio clásico para trompeta; Georg Friedrich Händel quien escribe obras con frases muy agudas y con mucha ornamentación para la trompeta, una de estas es

TheTrumpetShallSound del oratorio El Mesías; y Johann Sebastian Bach quien se caracterizó

con obras como 2o. Concierto de Brandemburgo, Cantata 51 y Oratorio de Navidad en las cuales lleva la trompeta a límites sonoros para la época.

El desarrollo interpretativo también se aprecia en la aparición de métodos para el aprendizaje del instrumento, como el Método para Aprender a Tocar la Trompeta de Fantin, publicado en Frankfurt en 1638. Se empiezan a destacar músicos como Gottfried Reiche, trompetista y compositor alemán del barroco conocido por ser un gran amigo de Johann sebastian Bach e intérprete de todas sus obras para trompeta.

En cuanto a las características musicales de las obras para trompeta en el barroco, están: Las composiciones en su mayoría tienen forma binaria o ternaria. Dentro de estas, las formas fuga y tema y variaciones son las más usadas, y los conciertos tienen tres movimientos: allegro, adagio y allegro.

Las frases de la trompeta están llenas de adornos (grupetos, trinos y apoyaturas).

Mientras que en el segundo movimiento de los conciertos para violín el solista hace melodías largas y expresivas, en los conciertos para trompeta el solista no interviene con el fin de que se recupere para el tercer movimiento.

El instrumentista que interpreta el clarino se especializa solamente en este instrumento pues requiere un nivel técnico altísimo. Esto hace que no intervenga todo el tiempo en las obras.

Los intérpretes de los demás tipos de trompetas hacen un papel menos notorio que el del clarino, pero también importante en la orquesta.

Se incluyeron otros tipos de trompeta diferentes a las naturales, como la tromba da tirarsi, trompeta de varas que fue empleada por Johann Sebastian Bach en varias de sus cantatas; y la

trompeta menor, hacia los finales del Siglo XVII, con una corredera en uno de los codos del

agujeros a la trompeta que ayudaron a conseguir notas que hasta el momento solo se podían obtener por la presión del labio, obteniendo algunos semitonos.