BULLEGUÉ

Esta obra está inspirada en el género colombiano bullerengue. La misma, da fe de algunos patrones característicos encontrados en la etapa de análisis de este proyecto, al igual que la pieza expuesta anteriormente. Teniendo en cuenta que se ha buscado plantear la obra desde un género como el bullerengue, en el que su columna vertebral es el acompañamiento percutivo y el suelo rítmico, en esta

idea musical se han incluido algunos elementos del género funk (mencionados en el capitulo anterior), ya que su particular juego rítmico permitió enriquecer la propuesta.

Tonalidad: Em

Forma: Como es usual en el bullerengue, su idea central es responsorial. Sin embargo, teniendo en cuenta que es una propuesta instrumental, a continuación se va a llamar Verso a la sección equivalente a la Cantadora y Coro a la sección equivalente a los coros responsoriales.

Introducción (ad libitum) Verso 1 (Compás 22 -34) Coro (Compás 34-39) Interludio (Compás 40-42) Verso 2 (Compás 43-54) Coro (Compás 55-67) Solo (Libre) Fine (Compás 70-84) Métrica: 2/2 Introducción:

Esta sección es ad libitum. No tiene un tempo marcado, por el contrario obedece rítmicamente a la intención interpretativa.

Melódicamente se mueve sobre la escala menor armónica de Em.

Figura 44. Bullegué ejemplo #1.

Algunos puntos melódicos están acompañados por acordes. Sin embargo, dichos acordes más que ser pensados desde una especificidad tonal, han sido pensados desde el movimiento melódico. A continuación algunos ejemplos. (Clave de sol)

Fragmento 1: Esus4 (add9) Frag. 2: B7 (add11) Frag. 3: Cmaj7/G Frag. 4: B

En todos los casos, la melodía, registrada en la voz superior (Frag 4, voz inferior), proviene de la escala menor melódica como anteriormente se mencionaba. Adicional a ello, se puede observar que cada acorde toma la nota melódica como parte de si, conformando una sola sonoridad.

NOTA: Ya que esta sección rítmicamente es tan libre, (a excepción de algunos puntos específicos), en la partitura se registra las alturas, más no la totalidad de figuras rítmicas.

Verso

A partir de este primer verso, en adelante, se encuentra durante toda la pieza un ostinato que encierra un bajo y un pequeño rasgue de notas muertas en las primeras cuerdas de la guitarra. El bajo, que es la nota E natural, asemeja el singular rol del llamador, el cual acentúa todo el tiempo el pulso 2 y 4 (contratiempo) del bullerengue. Por otro lado, el bloque de notas muertas, refiere al papel que juegan las palmas en el bullerengue, marcando los pulsos fuertes o semi-fuertes.

En la partitura se ha representado de la siguiente manera:

Figura 49. Bullegué ejemplo #6.

Como se puede observar, las notas muertas han sido representadas con formas de figura ( ); en el caso del bajo, se encuentra una indicación staccato, ya que su fin es emular el ataque percutivo de un tambor que no resuena o prolonga el sonido. De esta manera, los 4 tiempos están acentuados con roles diferentes y con una intención más rítmica que melódica.

Es posible dividir esta sección en tres frases, lo que facilitará recalcar pequeños aspectos en cada una de ellas.

Figura 50. Bullegué ejemplo #7.

 La melodía del verso está construida sobre la escala de E menor. A manera general es notorio que ha sido construida con saltos tercera, bordaduras y repeticiones de nota, siempre sobre notas cordales.

Salto cordal. Bordadura. Repeticiones de un sonido en la melodía.

Figura 51. Bullegué ejemplo #8. Figura 52. Bullegué ejemplo #9.

 En la frase #3, hay un cambio de modo, claramente se pasa de un E menor a un E mayor, para regresar nuevamente a E menor en la re exposición de la frase #2.

 Rítmicamente no es evidente una gran complejidad en la voz melódica; sincopas internas, negras y división de corchea conforman la melodía. Sin embargo, al entender todas las voces como un solo tejido rítmico, se puede observar el juego rítmico que existe entre todas las voces al mismo tiempo.

 Una de las características comunes en los bullerengues analizados anteriormente, es el inicio de frase anacrúsico o acéfalo, en este caso todos los inicios de frase son acéfalos, iniciando en el segundo tiempo del compás.

Coro

Al igual que el verso, el coro está dividido en frases.

Figura 53. Bullegué ejemplo #10.

 La frase #1 está construida sobre el arpegio de Em, la frase #2 pasa momentáneamente sobre Am y concluye nuevamente en Em.

 Al igual que en el verso, se observa que el movimiento melódico dibuja la armonía, en esta ocasión Am y Em.

 En el último pulso de cada frase el bajo tiene un cambio ritmo – melódico (en relación al verso), se trata de una división de corchea que crea un bordado en E y resuelve a una octava más grave, un E3. A partir de este coro será usual encontrar este mismo evento en el mismo pulso del compás.

 Relacionado con el ítem anterior, aparecen dos siglas que introducen la téctica Slap en la pieza. Se trata de S: Slide, T: Thumb, P: Pluck.

 El inicio de frase es anacrúsico.

El segundo coro contiene una pequeña variación en la que se incluyen algunas semicorcheas en la melodía; la interpretación cambia ya que se implementan más articulaciones de slap.

S: Slide, T: Thumb, P: Pluck , H: hammer on.

Solo

En este espacio ‘libre’ se buscó principalmente crear una exploración percutiva y tímbrica que permitiera jugar con algunos elementos rítmicos mientras se hacía uso de algunas herramientas y técnicas mencionadas anteriormente, como el Slap y el Fingerstyle. Este espacio se puede dividir en 3 etapas, en donde en la primera de ellas la intérprete busca emular la sonoridad y algunos patrones rítmicos del tambor alegre, tambor representativo en el género debido a su libertad expresiva y su capacidad de movimiento entre timbres y figuras rítmicas. La segunda etapa buscó indagar entre las posibilidades de acentuación rítmica en el funk y pequeñas variaciones en motivos y escalas pentatónicas. Finalmente, se encuentra una sección en la que a través de acordes e inversiones se transita de nuevo al motivo principal de la pieza.

Fine

Esta sección retoma las frases del coro, incluye el mismo acompañamiento percutivo. Finaliza acentuando repetidamente la frase #2.

Figura 55. Bullegué ejemplo #12.