Conclusiones

6.1.1 En relación con las experiencias de reconocimiento

De acuerdo con las narraciones visuales y textuales de las y los co-creadores de esta investigación, se podría decir que los haceres artísticos sí favorecen experiencias de reconocimiento recíproco desde la familia, los amigos y la pareja, al fortalecer los lazos afectivos y la valoración de capacidades, lo que permitió a las y los participantes forjar su autoconfianza en el marco de sus relaciones significativas. De manera que los haceres artísticos son un motivo para generar acciones de reconocimiento que posibilitan vivenciar la dedicación afectiva, el interés por el propio bienestar y la valoración de las facultades artísticas en la experiencia intersubjetiva del amor. Así, la creación artística es más que un producto, un objeto o una mercancía, sino que se convierte en un camino en el cual se construyen afectos para la realización personal, en este caso específico, de la población con dis_capacidad.

En este estudio, también se encontró, que el arte es y debe ser considerado un derecho fundamental para las personas con dis_capacidad, trascendiendo el estatus del artista, el interés productivo, laboral y comercial de la creación, para destacar como importante la voz de la propia subjetividad creadora e históricamente excluida. Teniendo en cuenta lo anterior y partiendo de las narraciones de las y los participantes, se puede afirmar que la Fundación protege y promueve el derecho que tienen las personas con dis_capacidad a participar, en igualdad de condiciones con las demás, en la vida cultural y artística del contexto nariñense y colombiano asegurando que puedan desarrollar y utilizar su potencial creativo para el beneficio propio y el de la sociedad en general. Es por esto que, para las personas que conformaron este estudio, el hacer parte y disfrutar de manifestaciones artísticas se constituyó en una oportunidad para la consecución de su autorrespeto al percibirse que lo hacen en igualdad de condiciones que cualquier otra persona de su comunidad, logrando considerarse seres humanos plenamente valiosos debido a que merecen el respeto de su prójimo.

Además, emerge en varias de las narraciones, que la participación en tradiciones culturales como el Carnaval de Negros y Blancos y en haceres artísticos como la danza,

el teatro, la música, la pintura exhibidas en diferentes escenarios culturales propicia la generación de experiencias de reconocimiento centradas en la valoración de cualidades y capacidades de las personas con dis_capacidad, lo que les demostró la valoración social por parte de las personas de su región y el reconocimiento de sus aportaciones como valiosas, favoreciendo la conquista de su autoestima y la desactivación de la exclusión.

Es necesario resaltar que, no sólo el participar sino el contribuir al desarrollo de la vida artística y cultural de una región, en este caso a través de los Carnavales de Negros y Blancos de San Juan de Pasto, contribuye a la valoración social de las personas con dis_capacidad, al realce de sus capacidades y a agenciar sus propias luchas por su reconocimiento. En otras palabras, las tradiciones culturales constituyen un escenario propicio para que se aprecien las cualidades y facultades de esta población de forma simétrica ya que se constituye en la oportunidad de sentirse en sus propios haceres artísticos como valiosos y valiosas para la sociedad, construyendo una seguridad sentida de poder llevar a cabo acciones o de tener ciertas capacidades que aportan a la conquista de los objetivos de su comunidad, lo que lleva finalmente a la conquista de su autoestima.

6.1.2 En cuanto a las experiencias de desprecio social

Fue evidente que las personas con dis_capacidad en algunos casos, continúan sumergidas en un ambiente de maltrato que, como lo expresa Barton (1998); Palacios (2008); Fernández (2011) tiene que ver con respuestas ofensivas por parte de otras personas. En este estudio el desprecio se relacionó con la hostilidad referida a burlas y palabras ofensivas y la desconfianza en torno a las capacidades que emergen en los haceres artísticos, lo que limitó la autonomía.

Cabe mencionar que según Dissanayake (2007) estamos inmersos en un sistema social en el cual el poder hegemónico privilegia la competencia, el desarrollo económico y, específicamente,el virtuosismo y el alcance comercial de la creación artística, es por esto que quizá no sea el arte en sí mismo el que origina experiencias de desprecio sino el circuito artístico en el que se inserta, por lo tanto, las instituciones inmersas en dicho circuito deben garantizar a las personas con dis_capacidad su derecho

a participar y hacer parte de la vida artística que les permita desarrollar su potencial creativo, para lo cual deben profundizar en la comprensión del campo de la dis_capacidad y de acuerdo a esto re-pensar sus lineamientos.

Desde otro punto de vista, las personas con dis_capacidad que dieron vida a este estudio, encuentran principalmente su autorrealización en haceres artísticos fuera de un trabajo formalmente organizado, evidenciándose una discordancia con el planteamiento de Honneth (2011) cuando afirma que la valoración social de los seres humanos se centra en el empleo. Es por ello que, si bien el trabajo es un aspecto relevante en la esfera del logro, es necesario considerar otros haceres, en este caso los artísticos, como aportaciones relevantes para la construcción de una sociedad y en consecuencia generadoras de estima social que se evidencia en distinciones, aplausos, premios, diplomas, exposición de obras entre otras. De ahí que, es relevante que, de acuerdo con los hallazgos de esta investigación y los de Fernández (2011) se asuma una posición crítica frente al postulado de Honneth en la esfera del logro y se consideren otro tipo de aportes más vinculados a un desarrollo humano que a un trabajo formalmente organizado.

6.1.3

En consonancia con los hallazgos de Fernández (2011) el respeto fue la reclamación que los y las participantes hicieron en torno a la igualdad frente a otras personas. Sin embargo en esta investigación también emerge como parte del respeto el reconocimiento de las diferencias como característica y valor del ser humano.

En cuanto a las luchas por el reconocimiento, a partir de su autorreconocimiento las personas con dis_capacidad destacan y reafirman sus propias capacidades y cualidades dentro de sus haceres artísticos lo que les permite luchar para construir definiciones y apreciaciones diferentes respecto a la cuestión de la dis_capacidad. Por otra parte, el goce creativo y la autoexpresión constituyeron escenarios sensibles donde las personas son libres para ser y disfrutar lo que son, quedando expuesto su mundo interior que evidentemente requiere ser reconocido como valioso para una sociedad. Por esta razón, esta es una forma también de luchar por el reconocimiento de esas formas diversas de ser y estar en el mundo.

De igual manera, el arte permite a las personas con dis_capacidad comunicar pensamientos, sentires, valoraciones, ofensas que posibilitan sus luchas por el reconocimiento y la posterior reivindicación moral en la medida en que los haceres artísticos se convierten en su propia voz para romper silencios,increpar sus sentires y provocar expansiones vitales (como el des-cubrir el propio cuerpo para pintar;el dejar fluir emociones, la utilización de materiales no convencionales)que fracturen esquemas y creen espacios para la libertad y el reconocimiento de sujetos y sujetas en aras de hilar un nuevo tejido personal y social, como todo artista.

Es por esto que, el arte posibilita múltiples rutas a través delas cuales las injusticias que han experimentado las personas con dis_capacidad participantes en este estudio, se transformen, desde una lucha íntima que germina en el goce creativo y la autoexpresión en la obra hasta una lucha más colectiva que se percibe en la participación en tradiciones culturales y en diferentes haceres artísticos, donde la Fundaciónratifica la convicción que el arte es el camino para desencadenar luchas que conlleven a su reconocimiento. Por esta razón y por lo expuesto hasta el momento, el arte se convierte en un hacer, ético y político.

6.1.4

Para las personas que sin duda alguna son la esencia de este estudio, el trabajo con los bodymap posibilitó la exploración y las expansión de experiencias artísticas que les permitió des-cubrir otros tipo de sensaciones y emociones que las y los llevaron a transitar por caminos de reconocimiento desde sus formas diversas de ser en el mundo. También, en este estudio se privilegiaron las voces de las y los participantes que por medio de pinceladas, trazos, recortes, y palabras dieron paso a un fluir emocional, sensitivo y expresivo que se cristalizó en su cuerpo multicolor. Es por ello que, a través de los bodymap, las personas comunicaron y compartieroncreativamente experiencias significativas que impulsó a las y los creadores a abrirse a su propia creatividad, y así, encontrar o crear nuevas formas de re-vivir sus propios cuerpos.

Lo anterior legitima las metodologías artísticas como unas rutas para rescatar, la emocionalidad, la sensibilidad y la creación como un conocimiento válido dentro del

ámbito académico, llevándonos a considerar nuevas maneras de ver o hacer las cosas al proporcionar horizontes alternativos desde donde contemplar las experiencias de reconocimiento y desprecio social vividas por las personas con dis_capacidad en rutas artísticas. De manera que la Investigación Basada en las Artes, se convirtió en una investigación sobre nuestras vidas, para la cual se requirió, como lo expresan Roldan y Marín (2012) de los órganos, las mentes y las emociones para construir sentidos a través de los sentidos.Esto permitió, tanto que las personas que hicieron parte de este estudio se convirtieran en co-creadores y co-investigadores, así como también que yo como investigadora, pudiera narrar de manera encarnada todo lo que esta experiencia me suscitó.