Elementos importantes para la propuesta cinematográfica.

El circo es un espacio clave para la inclusión de estas personas en la sociedad.

(1) El hecho de que los personajes conviertan sus nombres artísticos en sus nombres naturales hace que estas dos realidades se confundan.

(2) La música es importante para contextualizar escena y en este caso para sentirnos en un circo.

(3) El vestuario es fundamental para contextualiza o descontextualizar a un personaje. (4) Se resaltan dos formas de mostrar al enano, de forma mitológica y de forma humana.

9.5.2 Anexo

Los enanos también empezaron pequeños.

País y año Alemania / 1970

“Los enanos también empezaron pequeños” es una película que nos muestra la naturaleza de un grupo de enanos, quienes se encuentran en un reformatorio y no están de acuerdo con el trato que les hace el educador en la institución. Están cansados de desempeñar un mismo rol (campesinos) en la comunidad, sin tener la posibilidad de acceder a las comodidades con que vive la “elite”. Sin embargo, el comportamiento de este grupo de enanos no es normal, así lo deja ver el educador en una de sus frases “si los pongo juntos se matan entre sí, pero si los tengo separados se mueren de hambre”.

Lo primero que habría que analizar es ¿Qué es un reformatorio? Establecimiento en donde, por medios educativos severos, se trata de corregir la conducta delictiva de los menores que ingresan allí (Real Academia Española). Es importante resaltar el escenario en el que Herzog ubica sus personajes, un lugar donde están aquellos que no se amoldan a la sociedad, pues no se sienten parte de ella. Sin embargo, la sociedad que nos muestra Herzog, es una comunidad homogénea en términos físicos, pues todos son enanos.

La frase anterior que pronuncia el educador, nos indica como es el comportamiento de este grupo de personas cuando se encuentran juntas. Es la acumulación de cada uno de los resentimientos que sienten los personajes apoyado por otros resentidos. Se desata una violencia incontrolable y se muestra el lado animal o salvaje que tiene todo ser humano. Es importante resaltar, que todos los seres vivos al momento de pelear por sus intereses muestran su lado salvaje, la razón comienza a desvanecerse para explotar los instintos. La naturaleza está jerarquizada a partir del razonamiento del hombre. Cada ser vivo tiene una función en la existencia, las plantas se encargan de purificar el aire, los animales de proporcionar alimento al hombre y a su vez es el hombre quien administra o se aprovecha de las plantas y lo animales para poder sobrevivir. Cada ser desempeña un estatus en el mundo. Ésta es la lógica con que se organizan las cosas o por lo menos es como culturalmente el hombre aprecia su alrededor. Sin embargo, cuando la misma naturaleza produce cuerpos deformes, grotescos, diferentes respecto a la corporeidad del ser humano

a los negros y a los indios como seres no-civilizados y no-cristianizados, por lo tanto su condición humana no podía ser igual al de la “elite, quienes se encontraban más cerca del “conocimiento científico” y de los buenos modales por lo tanto, el “otro” que es diferente se torna salvaje.

Herzog en esta película toma los elementos de la naturaleza y les rebaja su condición. A los enanos los trata como salvajes y a los animales los muestra como objetos. Se comienza a degradar la realidad buscando un efecto crítico y emocional para el espectador, pues a medida que avanza la rebelión el pueblo se va convirtiendo en una especie de infierno. En la escena final vemos que los revolucionarios queman las flores y el director hace un plano lento de la situación que nos remite a la desolación (el silencio y la muerte) que deja la guerra.

Los enanos son violentos, muestran su lado animal y a su vez el animal muerto adquiere un carácter de objeto. Uno de los personajes femeninos, tiene una colección de escarabajos vestidos de novios (matrimonio); ella los trata como si fueran juguetes y explica como es el proceso que hace para convertirlos en una obra de arte. Asimismo hay una escena en la que los enanos tiran piedras y gallinas a la oficina del educador, quien se encuentra con Pepe (el rehén). Las gallinas adquieren el mismo valor y trato que se les da a una piedra en un momento de vandalismo, ellas al ser tiradas rompen las ventanas y caen, el educador comienza a perseguirlas y a cogerlas como si no se tratase de un ser vivo.

Por otra parte, el rito se hace presente en varias escenas. Cuando inicia la película escuchamos a una mujer cantando con devoción mientras el director muestra el escenario en el que se va a desarrollar el conflicto. En otra escena, por unos minutos encontramos un carro dando vueltas sin parar y los enanos comienzan a torearlo y a arrojarle objetos. Herzog por medio de la música nos remite a la época indígena, al momento histórico donde el tiempo era circular y los hombres eran clasificados como no- humanos, según la idiosincrasia española. El movimiento circular podría analizarse como la propia vida y la propia naturaleza, donde se debe esperar a que la tierra vuelva a nacer o que vuelva a amanecer para comenzar un nuevo día. Especialmente en esta escena se les nota a los enanos sus ansias de libertad, de romper las reglas y de cambiar su condición humana. Este

círculo enmarcado por el movimiento del carro complementa muy bien el ambiente y el concepto de rito.

La risa del enano más pequeño complementa estos momentos enfáticos compuestos por el rito. Su risa tiene varios efectos dentro de la tensión dramática. Uno de ellos se podría asumir como la burla. Cuando los enanos se están comportando mal aparece la risa de este personaje, el más pequeño, como la expresión de un goce. Esta risa se contextualiza en la época del Renacimiento con la teoría de Bergson, quién la acentúa como una expresión denigrante del hombre. Sin embargo, la risa en ocasiones retoma sus raíces carnavalescas sobre todo cuando el grupo de enanos se ríen de los malabares que realizan. La risa como un concepto de fiesta, de alegría, de la desinhibición que proporciona violar las leyes. En una escena encontramos a una mujer jugando con los huevos de la gallina simulando ser un acróbata que hace un acto con pelotas.

Por otra parte, Herzog juega con la proporción-desproporción del cuerpo respecto al espacio. Es curioso que un pueblo donde vivan solo enanos, encontremos una infraestructura para personas de talla normal. No es como en el caso de Blanca Nieves y los siete enanitos, donde los enanos tenían una casa proporcionada para sus necesidades cotidianas y era Blanca Nieves la que no encajaba en su mundo. Herzog quiso resaltar el drama de no poder alcanzar la manija para abrir la puerta o de no poder subirse en la cama para acostarse, pues si el director hubiera realizado un pueblo para enanos el espectador no hubiese entendido uno de los conflictos principales que tiene el enano para vivir en sociedad. Generalmente, los objetos eran de gran tamaño incluso para una persona de talla normal, lo cual le daba un efecto más agudo a la imagen. Asimismo es una manera no tan evidente de entrar en la mirada y en la percepción de un enano.

El enano más pequeño es montado en una motocicleta para asustar a los enanos ciegos. En esta escena vemos un juego de proporciones, lo pequeño domina lo grande, pues el contrapicado que le hace el autor a la situación que esta planteando nos hace sentir que a pesar de que su conductor es un ser tan pequeño tiene el control de la situación. Herzog juega con los convencionalismos y se los muestra al espectador de manera inversa.

Según lo que nos cuenta la película la sexualidad para los enanos, al igual que para la sociedad de talla normal, esta vista desde la picardía y el tabú. En la escena en donde el enano más pequeño no se puede subir a la cama, encuentra un conjunto de revistas donde salen mujeres hermosas de proporciones normales. Ellos no realizan una contemplación de esta foto, sólo dicen “que mujer tan guapa”. En esta acción, según mi punto de vista, los enanos miran el modelo de una mujer no con ojos de complejo, sólo reconoce que hay un cuerpo distinto al de ellos.

Herzog construye imágenes significativas y aunque aparentemente no pasa nada en ellas, dichas imágenes van construyendo un conjunto de significados simbólicos que quedan en la mente del espectador. Hablaré de alguna de ellas. Los enanos realizan como una especie de procesión donde tienen a un mico crucificado simulando ser Jesucristo. Ésta es una crítica fuerte para la iglesia, pues durante la historia la iglesia ha proyectado las divinidades como seres hermosos. La iglesia siempre ha manejado el significado de lo superior como algo bello. Los enanos serían seres del infierno lo directamente relacionado con el pecado, con lo malo. El hecho de representar a Jesús por medio de un mico es darle otra interpretación, chocante para los católicos, a la divinidad y a lo que creemos que es poderoso. Por otra parte, la escena final es el educador desafiando a un árbol. El educador con esta escena muestra tanto su poder como su resignación. Su poder porque está desafiando a la naturaleza y le esta diciendo que es él quien no va a bajar su mano antes que el árbol y su resignación porque el espectador sabe que nada va a conseguir con su desafío, pues un árbol estará estático toda su vida. Particularmente esta imagen retoma los niveles naturales de los que hablé anteriormente, y el enano con su desafío lo que hace es defender su status al diferenciarse de una planta para destacar su nivel superior, su nivel racional. Se pierde su estado salvaje y se vuelve un hombre civilizado. Esta imagen marca muy bien el final, pues la revolución de los internos acaba cuando la policía llega y se los lleva para indagarlos, lo cual Herzog lo muestra al inicio de la película.

Por otra parte, los enanos ciegos, quienes representan a los guardianes, tienen una fisiología simétrica, su cuerpo está totalmente proporcionado, parecen niños jugando con sus bastones. Esta “ley ciega”, según mi percepción, tiene que ver con dos puntos. En momentos de revolución es poco lo que hace la fuerza de un estado, pues su poder de coacción es cada

vez menor. Y por otro lado, encontramos, en la situación real de los enanos, una indiferencia total por parte del gobierno hacia las necesidades básicas de las personas de talla baja. Los enanos son tratados como seres inexistentes en la sociedad.

Herzog en esta película nos muestra el instinto de guerra que tiene el hombre y una manera de volver más salvaje dicho estado era representar su revolución a través de enanos, pues todo aquello que es diferente se torna salvaje. Sobre todo cuando hablamos de un cuerpo grotesco. Asimismo nos muestra la problemática en cuanto a espacio-cuerpo que sufren las personas de talla baja, nunca con la intención de despertar lástima en el espectador sino una profunda reflexión acerca del entorno en que vivimos como seres normales. En este punto me pregunto; si le mostramos al espectador espacios u objetos tan pequeños en donde seamos las personas de talla normal quienes no encajemos en la sociedad.¿Nos convertiríamos en gigantes por unos instantes?

Anexo 9.5.3

Santa Sangre.

En la película Santa Sangre se encuentran elementos importantes que definen a la cultura popular. Los escenarios en donde se desarrolla la trama, las imágenes simbólicas que juegan con los convencionalismos y sus personajes, le entregan al espectador una historia rica en momentos carnavalescos.

Escenarios:

El manicomio, el circo, la iglesia, el prostíbulo y la lucha libre son espacios que pertenecen a la cultura popular. Dichos espacios son una consecuencia de la mitología y de la tradición carnavalesca de la que nos habla Rebeláis en su libro Gargantúa. Después del Romanticismo la cultura popular pasó a ciertos sectores de la sociedad, pues los actos carnavalescos se consideraban actos terroríficos y vulgares. Santa Sangre nos muestra los sectores de la sociedad en los cuales ha penetrado la cultura popular actualmente y se emplea un lenguaje no-oficial, cuerpos asimétricos, disfraces, máscaras, culto a la muerte y a la vida sexual.

En estas micro estructuras se inculca una ideología y un método de vida distintos al de tener una familia o a un trabajo en el que debes vestir (o disfrazar) seriamente.

El manicomio: el protagonista tiene una conexión con el águila, toma las características de este animal como una forma de representar la locura. Al inicio de la película, Fénix, está en la cima de un árbol y mira constantemente por la ventana de su cuarto. Después de unos instantes salta hacia otro lado de la habitación y simula que está volando. La locura es un elemento verosímil para entrar a la lógica de otras realidades, pues el autor busca una justificación para comprender los acontecimientos que se van a desarrollar en la película. El águila sale volando del manicomio y nos lleva a una plaza en donde se encuentra una iglesia católica, el circo y la iglesia Santa Sangre. Durante los sepelios de tiempos antiguos los cadáveres eran prendidos con fuego y lanzados al mar para que se consumiera en las llamas. Mientras esto sucedía, lanzaban un águila, que según sus creencias, conducía el alma del muerto hacia los dioses. (…) “la fusión del águila con el sol y sus rayos propician la alquimia del rejuvenecimiento”1 _{(…). El director escogió a este animal para llevarnos al}

pasado y contarnos los acontecimientos que justifican la locura de Fénix.

Circo: En el circo encontramos las raíces de la cultura popular carnavalesca. Se le hace un atributo a la muerte, a la máscara, al disfraz, a elementos fálicos y a los cuerpos amorfos (protuberancias).

El componente de la máscara se presenta en un personaje sordomudo cuyo papel en el circo es ser tramoyista. Su madre, es una mujer totalmente tatuada que ayuda a su entrenamiento como acróbata. Durante el desarrollo de la película este personaje en la mayoría de sus apariciones sale con una máscara blanca. La máscara representa los múltiples rostros que ella puede tener.

La muerte en el contexto del carnaval siempre es representada con una máscara cuya boca se encuentra abierta. (…) La boca es la puerta abierta que conduce a lo bajo, a los infiernos corporales 292. Sin embargo en la película, la máscara de la niña tiene la boca cerrada, pues este personaje no representa el infierno, todo lo contrario, ella es quién le proporciona paz a Fénix en medio de su locura.

disfrazados y asumen los roles y la personalidad que denota su traje. En momentos de Carnaval sus asistentes permanecen disfrazados hasta finalizar la celebración

En mi opinión, los cuchillos son elementos fálicos exaltados en la película. Cuando el líder del circo les lanza los cuchillos a la mujer tatuada y a la madre de Fénix, ellas hacen movimientos y sonidos que remiten al acto sexual. Asimismo sucede en los delirios del protagonista, él al igual que su padre, le lanza cuchillos a una mujer que se encuentra hipnotizada y ésta realiza movimientos parecidos a los de las dos mujeres anteriores.

La iglesia Santa Sangre: este lugar nos hace reflexionar y chocar con nuestras convenciones. Esta iglesia “imita” de alguna manera a la adoración que se le tiene a Jesús en la religión católica. Se le hace tributo a una niña que mientras fue violada le cortaron los brazos.

En la iglesia Santa Sangre hay varios elementos que copian la forma de adoración de la Iglesia Católica. En primera instancia encontramos que la madre de Fénix realiza una imitación del viacrucis con cuadros que relatan cada uno de los acontecimientos de la muerte de la niña. La sangre es otro elemento importante para el catolicismo. Durante la eucaristía se realiza una representación de la última cena, donde el vino alude a la sangre que derramó Jesús. En la película la mujer tiene una piscina de sangre donde las mujeres entran a purificar su alma.

Concha, la madre de Fénix y sacerdotisa del templo, le construyó altares a la niña similar a los de la virgen María en la religión católica. Las velas, las flores, las diferentes estatuas son simbolismos convencionales que chocan a la hora de verlos aplicados en situaciones incomprensibles para nuestras creencias.

No obstante, es importante resaltar como a través de códigos que te impone el autor, el “templo” se vuelve significativo para el espectador. En una escena de la película, mientras Santa Sangre es destruida por la religión católica, el director muestra imágenes de la destrucción de la estatua de la niña y de la cúpula de la iglesia, lo cual crea un punto de

tensión al espectador. El público se va apropiando de los signos importantes y comienza a creer por unos instantes en otras convicciones.

Al igual que existen códigos semejantes a la iglesia católica también existen elementos que critican, a mi parecer la organización de dicha religión. Las mujeres en el catolicismo no pueden llegar a los altos mandos de la institución. En Santa Sangre, es una mujer quién dirige el templo y sus creyentes también son de sexo femenino.

El prostíbulo: en el prostíbulo encontramos borrachos, indigentes y personajes que de alguna manera están degradados por la sociedad. Éste es otro espacio de la cultura popular que se muestra en la película. Se le hace atributo a los placeres sexuales que en épocas de carnaval lo catalogaban como el mundo inferior. En la película este espacio se muestra de noche y se muestra de día. Durante la mañana, cuando la actividad social cesó, el director nos muestra telas y figuras de color blanco como un atributo a la vida después de la muerte.

Imágenes importantes para resaltar:

El entierro del elefante: el pueblo y los integrantes del circo pasean el cuerpo de un elefante muerto por todo el pueblo. El animal está encerrado en un cajón gigante, similar a los cajones que utilizan las personas para enterrar a sus seres queridos. Durante el paseo, la gente grita de alegría y el hombre de los cuchillos se encuentra con una botella de licor en la mano. Todos llegan a una porción de tierra que se encuentra dividida naturalmente y lanzan el baúl del elefante por el hueco que produce dicha división. En este instante, el director muestra imágenes de personas llenas de polvo blanco, quienes están a la espera de que el cajón caiga. Una vez el cae el animal a la tierra, estas personas se lanzan a buscar al animal