Se encuentra Xiang sentado en el muelle observando la vista del lago que está congelado por el invierno, cuando se percata que su padre llega al lugar Xiang

corre por el resbaladizo lago y su padre lo sigue, luego de varias caídas el padre cae en un hueco del cual su hijo lo salva.

Diversos planos

Tiempo Película Original: 1:16:44

Tiempo Compilado: (ver anexo I PARTE, DVD de compilación, 0:10:36)

Perceptos:

Los colores anaranjados y azulados del cielo y la luz del sol se reflejan en el lago congelado. El hielo comienza a derretirse creando brillos amarillos en algunos sectores de la imagen. Un hombre se acerca a otro y comienzan una larga persecución. Ambos hombres están bañados en colores oscuros lo que hace que sus contornos sean fuertemente contrastados con la imagen clara del lago en el fondo. La textura del lago congelado es

variada, en algunos planos esta es lisa y uniforme, mientras en otros es rugosa y escarchada. Ambos hombres se resbalan y caen al suelo, forcejean y componen figuras que los hacen ver parte de un mismo conjunto.

Objeto de la Percepción:

Las persecuciones suelen ser recursos de las películas de acción, en este caso una persecución es puesta en escena para representar la circunstancia de un padre y su hijo. Un padre que persigue a su hijo adolescente para controlarlo y no permitirle hacer lo que el quiera y un hijo que huye en búsqueda de su libertad. Sin conocer la historia, la imagen narra una persecución de un adulto a un joven. Un hombre que sigue a otro, en un ambiente diferente y con un ritmo poco usual. La persecución no solo cuenta con una velocidad lenta sino además la escena es prolongada pues tiene una duración de más de dos minutos. El momento más importante de la persecución es en el que el padre cae en un hueco y queda atascado allí. El hijo debe superar su ira y devolverse a ayudar a su padre. Aquí el hijo expresa por fin el amor que tiene a su padre y se dispone a superar su orgullo.

Al presentarse una acción tan sencilla se da relevancia a los aspectos dramáticos pero la justificación de prolongar y lentificar esta escena no es lo suficientemente fuerte, de modo que esta selección se ha hecho para mostrar un ejemplo en el que existe un recurso visual estético sin mayor justificación semiótica. No por esto la escena está mal establecida más bien se cree que el uso de estas imágenes con finalidades estéticas aportan una ventilación a la historia pero en un filme no se debe abusar de esto y mucho menos prevalecerlas por encima de las imágenes que aportan un sentido.

Aunque no se tiene una orientación claramente sígnica, el signo sigue existiendo y la imagen sigue siendo la representación de algo mediante el cual se produce una significación.

Tipos:

Referentes:

Lago congelado, invierno, padre e hijo.

Significantes:

A través de un plano panorámico en travelling se muestra a Xiang en el muelle observando la vista del lago que está congelado por el invierno, cuando se percata que su padre llega al lugar Xiang corre por el resbaladizo lago y su padre lo sigue. Con numerosos planos panorámicos y generales se exhibe la lucha entre padre e hijo. Las caídas se presentan con planos medios cortos y finalmente cuando el padre cae en un hueco del cual su hijo lo salva la escena termina con primeros planos. Esta trayectoria de planos amplios a otros más cerrados representa el dramatismo y proceso de la relación padre – hijo.

Figura Retórica: Tropo

“La desviación se presenta aquí bajo la forma de un conflicto entre los conjuntos de manifestaciones externas y los de determinaciones internas a propósito de un segmento del enunciado” (Grupo M, 1993, p. 247) Las manifestaciones externas están compuestas por un paisaje y un hombre que sigue a otro. El suelo, el césped o la tierra ha sido substituida por el lago congelado. Caminar sobre el agua, algo imposible que aquí se manifiesta bajo la transformación del estado líquido al sólido. Una desviación que ocurre naturalmente provocando un sentido diferente. Al hacer la persecución sobre hielo, la acción de huir y atrapar es diferente.

Significación:

Un momento único de la película porque representa visualmente lo que sucede entre un padre y un hijo. El amor desbordado que se convierte en persecución y sobreprotección, la búsqueda de libertad de un hijo que tras la caída de su padre olvida su orgullo. Una relación que es presentada lentamente sobre un espacio poco común y con una prolongación exagerada que sitúa al público sobre la reflexión de los lazos familiares.

4.2.3. Nine Songs Winterbottom

"NINE SONGS (9 songs)"

Nombre original de la Película:

9 songs Año de Producción: 2004 Dirigida por: Bahman Ghobadi Dirección de Fotografía: Nigel Block Sinopsis

Matt se dirige a esquiar en la nieve mientras recuerda momentos de una fugaz relación que tuvo con una joven llamada Lisa, una estudiante estadounidense que se encuentra temporalmente en Londres. Se conocen en un concierto de Black Rebel Motorcycle, inician una relación desenfrenada de sexo y drogas, en medio de los conciertos a los que asisten de diversos grupos de rock La película sigue la relación entre ellos dos y muestra fragmentos de los conciertos a los que Lisa y Matt acuden juntos (The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand, Michael Nyman) Paralelo a los conciertos están Matt y Lisa en diferentes situaciones sexuales sin censura que enmarcan su particular relación. Finalmente Lisa de devuelve a su país de origen.

Las Nueve Canciones

• Black Rebel Motorcycle Club, "Whatever happened to my rock and roll"

• The Bond Bandies, "C'Mon, C'Mon"

• Elbow, "Fallen angel"

• Primal Scream, "Movin' on up"

• Super Furry Animals, "Slow life"

• Franz Ferdinand, "Jacqueline"

Introducción al filme

Es una película absolutamente pobre a nivel narrativo. Se hace un paralelo de dos situaciones comunes y corrientes como los son los conciertos y una pareja teniendo relaciones sexuales. Es una propuesta nueva y muestra un camino del cine, sin embargo la promesa que ha ponderado el cine de entretención y sobre todo de una historia; termina en la superposición de escenas sin lógica narrativa. Aunque son maravillosos algunos de los momentos intimistas y cotidianos de esta pareja, el resto no deja nada que pensar. Esto no quiere decir que se este en contra del sexo explicito tan solo que se debe defender que si el sexo explicito aporta a la historia se puede poner tantas veces como aporte a la historia. Pero aquí no hay nada que aportar a la historia, porque no hay mayor historia. Aunque está película es premiada por la fotografía sería mucho más interesante si hubiese un desarrollo de los conflictos de modo que la fotografía entre a cumplir su rol, pero aquí la fotografía puede ser tan arbitraria como deseen. Así como la historia es simple también deciden hacer la escena fría o cálida y a la final que más da. Se analizará esta película del mismo modo en que se hizo con las anteriores y se presentarán las significaciones que sobresalen dentro de la fotografía.

A nivel Fotográfico se tienen tres estados. Primero las luces coloridas e incesantes de los conciertos que se reflejan en las caras del público y que rebotan en distintas áreas de la imagen. Por otro lado se encuentra la ambientación y luz naturalista presente durante las relaciones sexuales de la pareja. Y por último está el hombre solo en el blanco absoluto de la nieve. Los conciertos a nivel de fotografía tienen un juego de luces que se encienden y se apagan, según el golpe de la música. En estás imágenes de concierto presentan la noche, la oscuridad y la música en movimiento de colores y velocidades. En las imágenes de pareja se tiene una luz muy realista que busca dar mucha naturalidad a la intimidad de la pareja, en éstas imágenes se experimenta con los planos, sus dimensiones y direccionamientos. Hay sexo explícito tanto en tomas muy cerradas como en algunas abiertas. Las variadas texturas

de la piel de los personajes son aprovechadas para crear composiciones armoniosas entre los cuerpos.

Escena 1: Matt y Lisa están en un concierto mientras comparten con una multitud