Memo ha muerto.

Planos:

• Plano medio de Mamo sobre fondo negro

• Plano General de Niwemang y uno de los hijos de Mamo.

Tiempo Película Original: 1:43:31

Tiempo Compilado: (ver anexo II PARTE, DVD de compilación, 0:04:44)

Perceptos:

Un hombre es reconocido como tal por las subentidades ojos, boca, nariz, cabeza y cuerpo. Sobre fondo negro comienza a aparecer un hombre con poco pelo de color grisáceo. El hombre asciende desde la parte inferior de la pantalla hasta verse de medio cuerpo. Los contornos de la forma son definidos en la parte izquierda de la pantalla, mientras en el lado derecho de la pantalla los contornos se difunden con el negro. Esto debido a que la luz de claroscuro, en donde la zona izquierda está empapada en luz y la zona derecha en sombras. El hombre asciende inmóvil con los ojos cerrados y de repente antes de detenerse su ascenso abre los ojos y sonríe. La textura principal es la de su cuerpo desnudo, el pelo de su cabeza y su bigote. Todas son formas que contienen la supraentidad hombre.

Objeto de la Percepción:

Esta es la escena final de la película con un uso de la luz muy distinto. Mientras todo el contenido del filme fue narrado mayoritariamente en exteriores y con luces naturalistas, la presente escena fue grabada en un espacio interior, muy cerrado con una luz teatral. La luz que cubre medio perfil del personaje es frecuentemente usada en el teatro. Esta relación teatral evoca conceptos como: escenario, presentación, función y representación. El sueño de Mamo era llegar a presentarse en un escenario y representar la música Kurda. Esta escena culmina ese sueño aun después de su muerte. Un hombre muerto que sube a un escenario y resucita tras los aplausos de un público. El fin de la película bien podría ser una última ensoñación de Mamo o bien una realidad que Niwemang, la joven le cumplió. El hombre está desnudo lo que representa transparencia, naturalidad y revelación, un anciano

que ha muerto y revela la naturalidad de su estado y su transparencia. El anciano muere. Está quieto y silencioso en el cajón de madera en el que su hijo y la cantante lo arrastran.

Tipos:

Escenario, presentación, función y representación. Transparencia, naturalidad y revelación

Referentes:

Teatro, desnudez

Significantes:

La escena representa a un hombre ascendiendo misteriosamente en un espacio negro y vacío. Luego de algunos aplausos sonríe y abre sus ojos. A través de una escenificación y perspectiva teatral se representa la culminación de la vida de un anciano cumpliendo desde su cajón su último sueño. Los tipos de planos usados son un plano medio de Mamo sobre fondo negro, un contrapicado en plano general de Niwemang y un hijo de Mamo arrastrando el cajón de madera donde llevan el cuerpo muerto de Mamo.

Figura Retórica: Tropo Proyectado

La imagen visual no contiene los rasgos propios de un teatro sin embargo en ella abundan las alusiones teatrales. La luz, el fondo negro, el ascenso artificioso del hombre, la iluminación. Los tropos proyectados son figuras retóricas que se presentan cuando en la imagen no hay nada diferente y en ella abundan alusiones fálicas y vaginales, sin embargo aquí se encuentra un tropo proyectado por una entidad que está ausente; el teatro. La imagen tiene indicios que provocan su constitución proyectada.

Significación:

El proceso dinámico de los signos visuales en este análisis ocurre aquí bajo la propuesta de iluminación que atribuye sentidos teatrales al plano final de la película. La alusión a un

eescenario y una representación, son agentes importantes para la transmisión de un mensaje reflexivo alrededor de la muerte y la esperanza. La desnudez es un develamiento que descubre lo más interior de un personaje, lo más propio y particular, de modo que se abarca la transparencia, la naturalidad y la revelación.

4.2.2. Sunflower Zhang Yang

"XIANG RI KUI” / SUNFLOWER

Nombre original de la Película:

Xiang ri kui Año de Producción: 2005 Dirigida por: Zhang Yang Dirección de Fotografía: Jong Lin Sinopsis

Es una historia que abarca tres décadas alrededor de los conflictos y relaciones de una familia china. Se relata a partir del último año de la Revolución Cultural (1976) en Beijing, en donde el pequeño Xiang Yang no reconoce quién es su padre pues este ha estado ausente durante seis años en un campo de trabajo. El hombre obligado a abandonar a su familia vuelve con esperanzas de retomar su rol familiar sin embargo se encuentra con un hijo travieso que no lo respeta como a un padre. Xiang es un niño que está acostumbrado a jugar con otros niños en las calles de Beijing, tras la llegada de su padre esta independencia es coartada y el padre comienza a imponer todo a su manera, tanto así que decide obligarlo a dibujar. El padre busca distraer al niño de las travesuras de la calle obligándolo a convertirse en artista, la profesión que ejercía antes de dañar sus manos en el campo de trabajo. El niño adquiere habilidades para dibujar pero la presión que ejerce su padre sobre él lo confunde. Xiang prueba varias veces lastimar sus manos para que queden inútiles y su padre no lo obligue a pintar, pero falla en los intentos.

En 1987 el niño Xiang se ha convertido en un adolescente de veinte años. Su legado artístico permanece, ahora sujeto a sus propios intereses. Su amigo de la niñez lo influye a estar en las calles de modo que se rebuscan vendiendo tarjetas. Xiang conoce una

patinadora que le atrae mucho y empiezan una relación amorosa. Mientras Xiang anda en las calles y sale con la joven, sus padres creen que él está estudiando en la escuela de dibujo. Xiang desea empezar a trabajar y poner su negocio, él no cree que para eso sea indispensable estudiar. Su padre descubre el embuste y obliga a Xiang a practicar dibujo en el taller para tenerlo bajo control. En el taller Xiang retrata a su padre, quién manifiesta que su hijo tiene más talento que él, pero se lleva una sorpresa porque Xiang tiene planeado un viaje a escondidas con su amigo y la joven patinadora a Guangzhou. El padre alcanza a su hijo y no le permite el viaje, a raíz de esto Xiang es separado de su novia y de su libertad. La testarudez de padre e hijo los encierra en la intransigencia y se separan cada vez más. En 1999 Xiang es un adulto y se ha ido a vivir con Han, la joven que lo enamoró en su adolescencia. Sus padres hacen una separación falsa para lograr que el Estado les brinde subsidio para un apartamento. Luego de lograrlo aún se encuentran insatisfechos pues la vejez los atormenta así que comienzan a presionar para que la joven pareja tenga un hijo, Xiang no se siente preparado para tal responsabilidad pero imprevistamente Han, la joven, queda embarazada. Ante la eventualidad Han y Xiang igual deciden abortar. Xiang realiza una exposición de sus cuadros, su padre asiste a verla y queda agradadamente sorprendido. La temática de los cuadros es alrededor de la familia.

Finalmente el padre desaparece para dedicarse tiempo a él, dejando una grabación a su familia en la que reconoce no saber el significado de la palabra padre y que espera que la vida les de la respuesta. Al año del suceso Han y Xiang tienen un hijo y el abuelo no regresa para conocerlo pero todos sienten su presencia a través de los girasoles que florecen.

Introducción al filme

La película muestra la situación social en China a través de las relaciones familiares entre un padre y un hijo. La familia es el eje de la sociedad China y se convierte en protagonista de temas como el honor, la libertad y el perdón. La fotografía es realista y un poco azulada. Un padre obsesionado con que su hijo sea quien él no pudo ser, un relato en el que se

plantea que no siempre se actúa del mejor modo aunque de corazón se quiera lo mejor. El aborto y la paternidad, son tramas que son también abordadas en el filme reflexionando a partir de las situaciones sin llegar al límite moralista.

Escena 1: Xiang está junto a su padre durmiendo en el río mientras la ropa se seca