II. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO-CIENTÍFICA
2. Marco teórico:
2.5. Estrategias participativas
Las estrategias participativas han sido elegidas para nuestra investigación, pasando por tres momentos: el primero, ha sido de reconocimiento de la realidad en el aula; el segundo, ha sido para analizar la capacidad comunicacional que existía dentro del aula, de la escuela y de las redes que los conectaban; en el tercer momento hemos trabajado la planificación de nuestras estrategias participativas.
Definiciones
Para entender el significado total del concepto de estrategias participativas y la consideración que hemos tenido para usarlas como nuestra intervención ante nuestro problema de estudio, es necesario desenmarañar conceptos de estrategia, comunicación estratégica, para finalmente armar en conjunto una definición de estrategias participativas que nos sea útil.
a. Estrategia
Según estudios de Pérez (2012):
El concepto de estrategia ha tenido a través del tiempo muchos usos y aplicaciones diversas, desde el campo militar –en el cual se dice que tuvo su origen–, pasando por el político, administrativo, económico, religioso, cultural y social; en cada uno de ellos se ubica como un referente por la forma en que ha sido utilizado. (p.153)
El término estrategia es utilizado por diferentes disciplinas y ciencias para explicar los fenómenos que ocurren al interior de ellas, y el campo de las comunicaciones no es la excepción. La estrategia es la que permite pasar de las teorías a la acción, de la acción a la práctica profesional y finalmente del conflicto a la articulación
Pérez (2012), nos brinda el concepto de estrategia diciendo que: “La Estrategia así concebida es la disciplina que asiste a los hombres y mujeres de acción a reconfigurar su
patrón de conectividad y a elegir el camino que mejor les ayude a alcanzar el futuro que desean” (p.20).
Chandler (s.f.), acota que: “Estrategia es la determinación de los objetivos a largo plazo y la elección de las acciones y la asignación de los recursos necesarios para conseguirlos” (p.32).
Estos dos conceptos, nos servirá para esta investigación, también vamos a nombrar algunos rasgos que debe tener una estrategia, planteado por Pérez (2012):
Que haya sido concebida para alcanzar una determinada meta o escenario futuro. Que en su elección el sujeto haya actuado anticipativamente.
Que se haya tenido en cuenta las reacciones y decisiones de terceras personas. Que se hayan evaluado las diversas rutas alternativas que supuestamente conducen
a ese futuro deseado, y que se haya elegido una.
b. Comunicación estratégica
Vargas (2017), nos dice que: “La comunicación estratégica exige un cambio en la manera como venimos trabajando nuestros mensajes comunicacionales, teniendo que apelar a nuestra creatividad y flexibilidad para entender a nuestros públicos y poder transmitirles nuestros mensajes de la manera más adecuada” (p.6).
La comunicación estratégica, busca ser integral, ponerse en lugar del otro, observar sus actitudes y necesidades, para no desarrollar mensajes comunicacionales que solo se relacionen con nuestros propios intereses.
Según Massoni (2007): “La comunicación estratégica implica ante todo un gran esfuerzo por salirnos del corset de los mensajes, para abordar el espesor de la comunicación en tanto fenómeno que está haciéndose y rehaciéndose todo el tiempo” (p.98).
Necesitamos dejar de lado los conceptos cuadriculados y estáticos de la comunicación, para pasar a una comunicación estratégica fluida, que puede modificarse en el camino si es necesario. En este punto, pensar en todas las posibilidades es importante.
Se necesita este tipo de comunicación para establecer cursos de acción que ayuden a que todos los que integren una organización compartan un proyecto de futuro, ya que el problema central de la acción es la estrategia.
Esta práctica, permite generar estrategias desde el punto de vista relacional dejando de lado las oposiciones simples e implementar procesos de permanente aprendizaje, adaptación, desarrollo y supervivencia en un contexto global en el que “crisis” y “cambio” son constantes que se realimentan recíprocamente.
Vargas (2017), acota que:
El diseño de estrategias de comunicación no es un plan, una fórmula a aplicar, es el conjunto de acciones que mejoran la oportunidad de contacto con el otro. Podemos decir que las estrategias de comunicación nos ayudan a relacionarnos con los destinatarios de nuestros mensajes, a interactuar con ellos en la búsqueda de que se identifiquen con lo que estamos proponiendo. Constituyen un escenario para convocar a la acción a las personas relacionadas con la solución del problema identificado. La elección de las estrategias puede representar la diferencia entre el éxito o el fracaso del plan de comunicación, por ello deben utilizarse de manera combinada y definirse de acuerdo a los públicos a los que busca dirigirse. (p.16.)
c. Estrategia participativa Muiños, René (2008), afirma que:
Toda comunidad debe preparar su potencial de participación y fomentar los espacios que la hagan posible. Crear una situación participativa es un proceso complejo que tiene que ver con la formación de un clima subjetivo favorable al diagnóstico y con la preparación práctica de la población para asumir las operaciones que conlleva. (p.36)
Fomentar un ambiente participativo, como lo dice Muiños, es un proceso que necesita prepararse, y para eso las estrategias participativas son esenciales. Debido a la poca literatura sobre este término, hemos propuesto un concepto que nos ha ayudado a guiar toda nuestra investigación.
Las estrategias participativas son procesos por los cuales los seres humanos buscamos soluciones a ciertos problemas o planteamos acciones para lograr ciertas metas, haciéndolo siempre en conjunto con el grupo involucrado. En una estrategia participativa, todos deben
aportar desde sus conocimientos y vivencias, ideas para que la estrategia pueda funcionar efectivamente.
Estas estrategias son pensadas en participación y para poder fomentar la misma, el proceso participativo como instrumento educativo y operativo, permite elaborar los planes ajustados a las dinámicas de los actores.
Muiños, René (2008), acota que:
Estas estrategias requieren de varias condiciones previas antes de entrar a considerar la acción diagnóstica propiamente dicha. Pero, muchas de las acciones preliminares no irán dirigidas a la obtención directa de información, sino a crear una situación de participación para que el proceso pueda desenvolverse del modo adecuado. (p.36)
Los pasos que conlleva estas estrategias no tienen que obedecer por fuerza a un orden lineal o cronológico preestablecido, pueden variar o mutar conforme se avance en el trabajo y se conozca más a los involucrados.
Estrategias para la investigación
a) Charlas teórico-dinámicas: - Definición de charlas
Según la RAE, las charlas se definen como: “Una disertación ante un público, sin solemnidad ni excesivas preocupaciones formales.”
La web, Definición abc (2007-2018) acota que:
La palabra charla designa a aquella conversación, que generalmente ostenta tintes amistosos e informales, y que uno mantiene con otro individuo o con varios, que hacen las veces de interlocutores, con la misión de comentar algún tema, ponerlo, o tomar conocimiento de algo, entre otras cuestiones. (s.p.)
Marqués, F., Sáez, S. y Guayta, R. (2004), califica a la charla como un medio directo de apoyo educativo, entendiéndose como “medio” todo lo que sirve para lograr un objetivo dentro del proceso educativo, que puede ser un recurso o equipo usado para transmitir la información y generar el debate.
Por otro lado, un método directo se caracteriza por el contacto personal y la inmediatez del mensaje, pudiendo en todo momento contactar emisor y receptor sin que nada se interponga entre los dos. También, porque es necesario que exista una comunicación visual y auditiva, y la presencia física de los protagonistas en un espacio común.
Marqués et al. (2004), define la charla como “una conferencia en tono informal o al menos sin la rigidez que suele presidir una conferencia. Una charla se realiza en un ámbito más cercano al orador y al público y permite una mayor cercanía entre ambos” (p. 71).
Algo característico de las charlas es que todos tienen un espacio para hablar y que el mensaje se construye con la intervención de los participantes, no existe charla si no hay diálogo o participación de los interesados.
Dentro de una charla “quien toma la palabra va cambiando de manera espontánea y natural y en función de la dinámica que va tomando la charla en cuestión” (Definición abc, 2007-2018, s.p.). Lo cual es un punto que sirve para evaluar la efectividad de la charla.
Para fines de la investigación, detallaremos su estructura:
a. apertura (a partir de alguna frase se anuncia el comienzo de la charla)
b. orientación (implica la presentación del tema)
c. desarrollo (está compuesto por las diferentes participaciones de quienes participan en la charla)
d. conclusión (se finaliza el tema de conversación con un remate)
e. cierre (se cierra formalmente la conversación con el uso de alguna frase de cierre).
- Definición de Dinámicas
La web, Definición abc (2007-2018), expone que el concepto de dinámica proviene de la palabra dynamos, que se puede traducir como fuerza o potencia.
Este térmico a través de los años ha tenido muchos significados, uno de ellos y el que nos sirve para la presente investigación es el de “dinámica de grupos”, que se puede definir como un conjunto de actividades que se desarrollan en el seno de
un conjunto de individuos con el claro objetivo de entretener o de inculcar valores, entre otros factores.
Definición abc (2007-2018) acota que:
“Una buena dinámica grupal es una experiencia social de aprendizaje integral, en la que se conjugan aprendizajes de distinto orden y se propicia la trasferencia de los aprendizajes a la práctica cotidiana. Es una experiencia grupal que dinamiza internamente a cada integrante, promoviendo introspección y reflexión.” (s.n.)
b)Talleres de creación de productos audiovisuales: - Definición de Talleres
Definición (2008-2018) nos dice que:
En el campo de la educación, se habla de talleres para referirse a una cierta metodología de enseñanza que combina la teoría y la práctica. Los talleres permiten el desarrollo de investigaciones y el trabajo en equipo. Algunos son permanentes dentro de un cierto nivel educativo mientras que otros pueden durar uno o varios días y no estar vinculados a un sistema específico. (s.p.)
Para Heinz, K. y Schiefelbein, E. (2003):
En este aprendizaje colegiado un practicante ya experimentado en alguna actividad —puede ser un trabajador, artista o teórico— adquiere mayores conocimientos o generan un producto, especialmente, a través de los aportes individuales de los demás participantes o en una creación. (p.135)
También proponen seis fases de la correcta aplicación del modelo:
a. Fase de iniciación, en que los iniciadores fijan el círculo de invitados y delimitan el marco teórico y la organización.
b. Fase de preparación, los organizadores informan a los participantes sobre el proyecto y las diferentes tareas (o metas de aprendizaje), exigen los aportes y, si corresponde, que sean enviados los materiales para su preparación.
c. Fase de explicación, se presenta a los participantes un esquema de los problemas que enfrentarán o de las tareas, y los productos que trabajarán. Se forman grupos de trabajo y se asignan los recursos necesarios.
d. Fases de interacción, los grupos de trabajo trabajan en la formulación de soluciones o la preparación de productos, se consulta a expertos sobre la información disponible, se utilizan herramientas y se formulan soluciones o propuestas.
e. Fase de presentación, los grupos de trabajo presentan sus soluciones o productos, se discuten y, si es necesario, se someten a prueba.
f. Fase de evaluación, los participantes discuten los resultados del taller y sus perspectivas de aplicación, evalúan sus procesos de aprendizaje y sus nuevos conocimientos, terminan las actividades finales, y finalmente formulan, preparan y presentan un informe final.
- Productos audiovisuales
Son los resultados de un proceso de producción audiovisual, que se lleva a cabo gracias a un lenguaje determinado y a diversas herramientas y etapas, que explicaremos más adelante.
a. Lenguaje audiovisual
Novasur (s.f.) define este término diciendo que:
El lenguaje audiovisual es un conjunto de normas y símbolos que permiten comunicar por la vía de sonidos e imágenes. Es el resultado de la suma de diversos lenguajes como el sonido, la música, el teatro, la fotografía, las artes visuales y la literatura, entre otros. El “audiovisual” transita entre los sentidos y sensibilidades de quienes crean, los realizadores, y de quienes reciben, los espectadores. (p.3)
b. Producción audiovisual
Para entrar a hablar de este término, vamos a estudiar lo que el Consejo Nacional de Televisión (s.f.) afirma:
La humanidad ha contado historias desde tiempos inmemoriales. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las series y películas de la actualidad, de
gran complejidad técnica, hay una necesidad inherente de comunicarse narrando. Cada medio posee su propio lenguaje, el audiovisual, en todas sus formas toma prestado herramientas desde varios de ellos. (p.4)
Debido a estas ganas de contar historias es que la producción audiovisual ha ido tomando forma y generado bastante literatura, pues no solo hacen audiovisuales los que han estudiado para eso y tienen aprendizajes técnicos, todo el que esté interesado en crear contenidos audiovisuales de cualquier tipo, con cualquier medio y en cualquier soporte; está dentro de una producción audiovisual.
Abellán (2018), define la producción audiovisual como un proceso completo de creación de un contenido audiovisual. Dependiendo de la complejidad del producto audiovisual, la duración y la preparación del mismo será diferente.
El proceso es siempre creativo y expresivo, por lo que el realizador será el encargado de implementar esa creatividad y esa expresividad cuando sean necesarias, siempre dentro de unos límites marcados.
Espinosa, S. y Abbate, E. (2005), afirman que:
La producción de video en el aula es una propuesta que permite al alumno dejar de ser un receptor pasivo para ser un consumidor y productor activo; implica también su iniciación en el conocimiento de los lenguajes y las tecnologías audiovisuales. Mucho más que otros soportes tecnológicos, el video permite la creación de ámbitos de diversión y entretenimiento que estimulan el aprendizaje; facilita la participación solidaria del grupo y muestra hasta qué punto el trabajo colectivo beneficia a todos sin anular las individualidades. (p. 172)
Una de las cosas que nos ha ayudado mucho, en el trabajo de producciones audiovisuales dentro del aula, son las fases que tiene, pues han permito que las alumnas tengan un trabajo en equipo ordenado.
c. Etapas de la producción audiovisual
Estas etapas se aplican en toda producción profesional, sea un cortometraje, un mediometraje o un largometraje. Pero también sirven para guiar una producción independiente o casera, siempre teniendo en cuenta la cantidad de personas que
forman parte del equipo de producción, el tiempo y presupuesto con el que se cuenta.
La preproducción
Jaunarena, J. (s.f.) nos habla sobre esta primera etapa:
Entre sus máximos objetivos está el de asegurar las condiciones óptimas para la realización. Hay un conjunto de actividades destinadas a la guionización y a la organización de la producción (esto último consiste en la formación del equipo de trabajo, distribución de roles, redacción del proyecto, presupuesto, financiación, plan de producción -locación, rodaje). Esta etapa es significativa porque ayuda a evitar errores y olvidos posteriores; además permite optimizar tiempos y costos. La preproducción va desde la idea original del video (elección del tema) hasta estructurar el guion que describa el desarrollo del video y organizar el plan de rodaje. Esta etapa suele ser la fase más larga de la realización y tal vez la más importante porque es la base, el insumo para las siguientes etapas. (p.1) La producción y rodaje
Se recopilan todos los elementos auditivos y visuales que formarán parte de la producción final. Es el registro de entrevistas, contextos (acompañan y agregan información al tema) y la búsqueda de materiales complementarios (imágenes de archivo). Es donde se empieza a concretar la realización de lo pautado en el guion.
Jaunarena, J. (s.f.) nos habla sobre esta segunda etapa:
Una producción exitosa es el resultado de una adecuada planificación previa. Basándose en un plan de grabación previo, se registran las imágenes con la intervención del equipo de realización (camarógrafo, ayudante, sonidista, iluminador, director, productor, periodista, etc.), este equipo varía según el tipo de producto audiovisual que buscamos obtener. (p.3)
Según Rabiger (2005), la etapa de rodaje es aquella donde se realiza el proceso global de grabar o filmar un proyecto audiovisual. En esta etapa se unen tanto el personal humano como los recursos técnicos necesarios para la captura de las imágenes y el sonido, para darle forma a lo que se quiere comunicar. En esta etapa el rol del director es fundamental.
La postproducción:
Jaunarena, J. (s.f.) nos cuenta lo que se hace en esta etapa, que es la final. Primero se hace un visionado completo del material grabado y de archivo, para la confección final del guion de edición, para optimizar tiempo y calidad en la edición de imagen y sonido.
Luego se pasa a la etapa de edición final, donde se decide el orden definitivo (y duración) de los planos; y aparecen los procesos de sonorización, la gráfica, efectos especiales.
El rodaje descompone la realidad en planos, con la edición sucede lo contrario, se rearma. Se trata de construir relaciones sonoras y visuales significativas entre planos (ningún plano se ve por sí solo, sino que está en relación – y así lo lee el espectador- con los demás).
Los conceptos del proceso de producción aquí detallados, varían un poco para fines de esta investigación, pues el proceso de producción audiovisual es más una herramienta que un fin. Es decir, nos interesa más que el proceso pueda funcionar como una estrategia participativa que mejore las relaciones interpersonales y desarrolle espacios de diálogo, que el producto final.
El enfoque con el que hemos tratado esta estrategia es el cine comunitario, del que hablaremos más adelante.
d. Géneros usados en la práctica:
Ficción: Cortometraje
El cortometraje es un formato audiovisual minoritario. De eso no hay ninguna duda. El espectador no está acostumbrado a ver frecuentemente cortos, solo los ve cuando va a cines antes de alguna película animada, y más frecuentemente si es estudiante de cine o comunicaciones. Según Trelles (2017) el cortometraje es todo esfuerzo fílmico cuya duración no excede de los 30 minutos.
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica.
Por ser un formato corto y donde se puede transgredir las normas estéticas, se ha elegido para iniciar a las alumnas en el mundo audiovisual, pues aprenderán de manera libre y creativa a hacer guiones, producir, grabar y editar.
No ficción: Documental
Desde que el cine nació, el documental ha estado presente de diversas formas, por ejemplo, si observamos el trabajo de los hermanos Lumière e incluso antes, podía decirse que hacían documental sin saberlo. El documental llega a ser la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual.
Para Rabiger, Michael (2005):
Un documental es una construcción hecha a base de evidencias. Su objetivo es hacer vivir a los espectadores la experiencia por la que sus autores han pasado, mientras tratan de entender el significado de los acontecimientos concretos que se van sucediendo ante sus ojos. (p.13)
Rabiger también agrega que el documental se ocupa de destapar dimensiones que se encuentran más allá de la realidad e implican en cierta medida una crítica social.
Los mejores documentales que se han realizado no se dedican a promocionar un producto o un servicio, si no a contar las cosas cotidianas, o hechos sociales trascendentes. Por ejemplo, contar el flujo de trabajo en una fábrica no es nada nuevo, pero contar como ese trabajo explota a sus colaboradores y hacen mella en su vida familiar, da otro giro a la historia.
e. Cine comunitario: enfoque de desarrollo
Gumucio (2014) principal exponente del cine comunitario en América Latina, nos da una introducción al tema:
El cine y audiovisual comunitarios son expresión de comunicación, expresión artística y expresión política. Nace en la mayoría de los casos de la necesidad de comunicar sin intermediarios, de hacerlo en un lenguaje