Estructura interna

El contenido del estudio se ha dividido en cuatro capítulos donde se ha pretendido abordar todos los aspectos teóricos y prácticos que pudieran ser incluidos en un tema

166 _{Valles, M.S. (1997). Técnicas cualitativas de investigación social. Reflexión metodológica y práctica}

profesional. Madrid: Editorial Síntesis.

167_{Kirk, J & Miller, M.L. (1986). Reliability and Validity in Qualitative Research (Qualitative Research}

Methods). Thousand Oaks: SAGE Publications Inc.

168 _{Strauss, A. L. & Corbin, J. M. (1990). Basics of qualitative research: grounded theory procedures and}

145 como el que se trata: la confirmación de la absorción de conocimiento de manera efectiva a través de la imitación y la copia de los maestros antiguos en el Museo del Prado.

En el primer capítulo se presenta el trabajo y se aporta información general para una aproximación al momento en el que se encuentra socialmente la percepción de la copia y la institución donde se han realizado los estudios a los sujetos de la investigación. Dentro del mismo se remarca un punto a tener en cuenta: el estado de la cuestión hoy en día, ya que existe una barrera resultado de la falta de bibliografía específica sobre la copia, especialmente en España, y debido a ello la investigación ha bebido de todas las fuentes posibles, dando como resultado una aproximación al significado y utilidad de la copia, más prolífica en autores y tratadistas de siglos pasados que la de hoy en día, aspecto que reafirma la necesidad de revalorizar el acto de copiar como indispensable en la actividad lectiva. Debido a esta sorprendente visión tan antónima entre la metodología de enseñanza de los maestros antiguos y los contemporáneos veremos la diferencia que existe entre la idea de obra maestra ayer y hoy, y la importancia que se le daba a la misma a lo largo de la historia por parte de pintores consagrados. Además se añade la percepción que han tenido de la copia algunos de los autores más importantes que ha habido en el mundo de la pintura, aquellos que afortunadamente dejaron por escrito los sentimientos y valoración que le atribuían al acto de copiar tanto entre sus propios estudiantes como en su experiencias personales en el camino a convertirse en quien fueron.

Así mismo en este capítulo se estudiarán las diversas utilidades de la copia dependiendo del sujeto que la utiliza, por ello nos encontraremos con la experiencia que se extrae de los pintores que han pasado por escuelas y maestros para aprender a pintar, con lo que ha

146 significado la copia para pintores que no tienen ninguna base instructiva puesto que son autodidactas y el aprendizaje que se puede extraer del mero hecho de ver copiar para sujetos que no poseen capacidades artísticas o que nunca han tocado un pincel. Se verá también dos finalidades además de la lectiva propiamente que son la copia como fin último, no como método instructor y la copia como elemento testimonial donde los originales tomados como ejemplo desaparecieron o fueron terriblemente dañados.

Se aporta información del siglo XIX, comenzando por la regularización de la actividad de copia, incluso en reglamentos en los que no hay más que tres o cuatro departamentos organizados, declarando de este modo la importancia que existía de la copia como para que fuera necesario regularizarla, además se aportan certificados y legajos donde se puede apreciar la importancia indiscutible que tuvo la copia refrendada por grandes autores e incluso desde las instancias monárquicas del país, preocupadas con este tema.

En el segundo capítulo se define la metodología y objetivos a través de los cuales ha sido posible investigar a fondo el tema al que se refiere la tesis, cómo se ha mencionado en el apartado anterior, la dificultad debida a la falta de documentación ha dado como resultado el que investigar a través de otras vías, por ello la metodología utilizada para solventar ese problema ha sido ampliando la recogida de información ya no sólo escrita sino también en entrevistas, encuestas y experiencia personal.

En el tercer capítulo se focaliza en el análisis de los datos extraídos, tanto de modo cuantitativo como cualitativo, analizando y valorando las afirmaciones de los directamente relacionados con las copias, ya sean como expertos y estudiosos, en las entrevistas a los jefes de las distintas escuelas pictóricas del Museo del Prado, las

147 máximas autoridades en su campo en España y algunos en el mundo o como alumnos prácticos de la copia.

Sobre el apartado entrevistas a conservadores se sigue la posibilidad ofrecida por Patton169 _{donde se ha optado por las entrevistas estandarizadas abiertas, dando libertad a}

los encuestados para responder libremente a un cuestionario estándar para todos. Los copistas, sin embargo, contestaron además a encuestas que pudieran ser más restrictivas para así poder cuantificar el impacto que tiene la copia en distintas edades y sexos.

Por ello se centra en el análisis, tras la exposición de la información, encuestas, entrevistas y experiencia personal, para extraer de todas las fuentes de información una respuesta a la pregunta de si la copia enseña o, por el contrario, no tiene un impacto significativo en la enseñanza.

Por último el capítulo cuarto detalla las conclusiones a las que se ha llegado con la investigación y a la confirmación de la premisa inicial y objetivos, quedando demostrado en ella la premisa sobre la que trata el estudio que es la aceptación del valor instructivo de la copia en el ámbito artístico.

Para finalizar sólo queda exponer la bibliografía utilizada y anexos.

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