Capítulo I. La voz humana: Generalidades
3.5 El estudio de la voz y su aplicación en la educación artística
Neukirch, H. y Alterman J. (1978), Delma Riquelme A. (2007), afirman que, a la educación musical se le ha dado muy poca importancia entre profesores y alumnos. Se toma como una actividad intermedia cuyo fin es, solamente, dar alegría a los alumnos, demostrando de esta manera el poco conocimiento de la importancia de una educación musical, para la formación integral del educando. Por lo tanto, enfatizan, que es necesario tener en cuenta los planteamientos de la psicología educativa, que
fundamenta el desarrollo curricular de la educación musical.
En consecuencia, indican que en todo proceso educativo se debe tener en cuenta la música ya que tiene un rol pedagógico principal, ya que permite lograr el desarrollo integral del individuo y cultiva su sensibilidad, estimulando y completando todos los aspectos de su personalidad:
• Ayuda a desarrollar la capacidad auditiva
• Colabora al ordenamiento psicomotor
• Colabora al desarrollo de la memoria
• Favorece el desarrollo dela capacidad de expresión y creación
• Contribuye a la formación ética
• Favorece la socialización
3.5.2 La voz y la técnica vocal.
Riquelme (2007) La considera como la habilidad de reconocer el uso de los órganos fonadores, que perita la máxima calidad de emisión vocal. De este forma se pueda obtener un óptimo rendimiento sin comprometer los órganos y estructuras fonatorias con el uso inadecuado de los mismos.
La técnica vocal es aquel conjunto de procedimientos que permiten alcanzar el máximo rendimiento y belleza de la voz, preservando al mismo tiempo la salud de la misma.
La técnica vocal comprende: a) La educación vocal b) La gimnasia vocal
La educación vocal, como el conocimiento de los elementos que hacen a la
técnica, y la gimnasia vocal, como el modo de dominar y aumentar el rendimiento de los mismos.
“El ataque vocal, la resonancia, la emisión, la colocación, el apoyo, la
clasificación, la tesitura y las técnicas de respiración, son componentes de la Técnica Vocal” (Hidalgo, 2013, parr.3).
Asimismo se recomienda que el aprendizaje y enseñanza del canto en la escuela, debe ser abordada con un profesional idóneo y entendido en la materia, debido
fundamentalmente a que se está trabajando con dos y solo dos cuerdas vocales en cada alumno, que por cierto no tienen repuesto
3.5.3 Ejercicios de relajación muscular y postura. Ejercicios para relajar la cabeza:
Inclina la cabeza hacia delante y hacia atrás, despacio, con los ojos cerrados y respirando lentamente. 15”
Ahora repite el ejercicio pero ponte un obstáculo. Es decir coloca tu mano en la frente para que el cuello deba hacer fuerza al adelantarse y coloca tus manos entrelazadas en la zona occipital cuando intentes inclinar la cabeza hacia atrás. Comprueba que los hombros están abajo (relajados) durante el ejercicio. 15”
Por último, estira de forma lateral. Intenta llevar la oreja al hombro. La boca cerrada y los hombros abajo
Repite poniendo la mano en la sien para que tengas que hacer fuerza.
Ejercicios para hombros:
Estos ejercicios se pueden hacer de pie, pero mejor sentados en una silla cómoda con respaldo, para favorecer la relajación física del cuerpo.
Los pies deben estar apoyados en el suelo y no se debe cruzar las piernas. Los brazos descansan sobre los muslos.
También se pueden hacer tumbados, aunque aprender a hacerlos sentado es más interesante, puesto que es positivo aprender a relajar los hombros en la posición en que habitualmente se acumula la tensión, que suele ser sentado o de pie.
Prueba a subir los hombros, como cuando decimos "no sé", elevando los hombros en todo su recorrido, como si quisieras acercarlos a las orejas, mientras mantienes los brazos relajados.
Una vez arriba del todo, mantén la zona en tensión un par de segundos, para luegobajar despacio ambos hombros, todo lo que puedas.
Repite varias veces (unas 7-10 repeticines). Luego puedes probar a hacer otros movimientos, como llevar los hombros adelante y atrás, o hacer círculos. En todos los casos, el movimiento es puramente en los hombros, los brazos deben
permanecer relajados.
3.5.4 Importancia de la postura corporal para cantar.
Como ya sabemos, para todo cantante es indispensable tener un buen manejo del aire ya que esto permite aprovechar al máximo las capacidades de nuestro aparato
fonador. Pero para tener un buen manejo del aire es fundamental tener una buena postura que es la que nos permitirá poder almacenar una mayor cantidad aire y poder proyectar una voz con más potencia y consistencia (Blogspot, 2008, párr.1).
a) Postura de pie:
Nuestras piernas deben estar separadas a la altura de nuestras caderas, con las plantas de pies bien apoyadas en el suelo. Nada de ponerse medio de puntillas, apoyarse en una cadera, tener las piernas bien pegadas o media cruzadas.
Debemos tener la espalda recta y relajada. Mantener la pelvis alineada con el resto del cuerpo, y los hombros también relajados, pero no decaídos.
Es muy importante que el cuello este relajado dentro de lo posible, la mirada debe de dirigirse al frente, por lo tanto no se debe de agachar la cabeza (Gonzales, sf., parr.2).
b) Postura de sentado:
La zona que más sufre a raíz de una mal apostura es la zona lumbar. Es importante que no arqueemos la espalda, ni en un sentido ni en otro. Lo ideal es que tengamos una silla ergonómica y especial para músicos, que tenga el respaldo a la altura de la zona lumbar y que sea adaptable. Si esto no es posible, procurar que la zona quede sujeta con un cojín o algo similar. Los pies también deben estar apoyados en el suelo y a la altura de las caderas, sin piernas cruzadas (Gonzales, sf., parr.3).
3.5.5 Técnicas de respiración
La respiración es un proceso por el cual toda persona desarrolla un intercambio de gases con el medio ambiente que lo rodea, llevando dos flujos de aire hacia dentro por el cual se inhala el oxígeno y otro flujo hacia afuera por el cual se expulsa dióxido de
carbono. Una correcta respiración no solo ayudara a desarrollar una salud adecuada, sino que además permite desarrollar una voz adecuada asi como el canto propiamente dicho, permitiendo sostener notas más extensas, mejorar la potencia y la impostación de la voz.
A continuación se desarrollara las tres clases de respiración:
• Respiración clavicular: Se realiza levantando los hombros. (No recomendable).
• Respiración intercostal: La que se realiza ensanchando las costillas. (No recomendable).
• Respiración baja profunda:Llamada también “diafragmática” por la acción
que desempeña el diafragma, se considera que esta es la respiración más apropiada para el canto. Respiración recomendable para realizar todo tipo de trabajo bocal: Cantantes, oradores, locutores, profesores, actores, otros.
Fases de la respiración baja profunda o diafragmática. El proceso de respiración abdominal o diafragmática tiene tres fases:
La inspiración o inhalación: Es el proceso en el que se toma el aire por las fosas nasales y no por la boca, dándonos cuenta que el aire ingresa directamente al diafragma.
Bloqueo: Es el proceso de aguantar el aire en el diafragma.
Expiración o exhalación: Es el proceso de expulsión del aire por la boca. Estas fases se deben tener muy en cuenta a la hora de cantar. Los primeros ejercicios de respiración parecen ser difíciles, pero con la guía adecuada del profesor de arte, el logro del proceso respiratorio se hace muy sencillo.
Figura 5. Las fases de la respiración Fuente: Profesor el línea.
3.5.6 Ejercicios de respiración.
En el suelo, inspirar y expirar movilizando el diafragma, poner las manos y luego un libro para observar cómo se moviliza el diafragma.
Inspirar aire por la nariz y expulsar muy suavemente por la boca haciendo el sonido de “tsss”; como imitando el zumbido que producen las abejas: ||: tssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss :|| (10 veces).
Inspirar con normalidad y expulsar realizando el sonido /tssssssssss/ y cortándolo durante la emisión. Así fortaleceremos el diafragma.
Tomar aire en 4 tiempos y luego expulsar el aire en otros 4 tiempos. Realizarlo conjuntamente con una actividad física (por ejemplo caminar, dar palmas, un golpe de pie, etc.).
Tomar aire en 4 tiempos, bloquear en 4 tiempos y luego soltarlo igualmente en otros 4 tiempos. Se puede realizar en forma progresiva hasta llegar a 10 tiempos como mínimo. Este ejercicio ayuda a desarrollar la resistencia necesaria para entonar frases largas.
Este ejercicio consta de 7 fases, cada una de ellas dura un mínimo de 5 tiempos. Los tiempos se pueden aumentar gradualmente.
- Inspirar aproximadamente hasta llenar la mitad de nuestra capacidad pulmonar, luego elevamos los brazos hasta ponerlos en forma de cruz.
- Aguantar el aire (bloqueo).
- Volver a inspirar, para completar la respiración y lo que queda de capacidad y a la vez subir los brazos completamente hasta arriba.
- Volver a aguantar el aire (bloqueo).
- Expulsar aproximadamente la mitad del aire, mientras se bajan los brazos y volvemos a ponerlos en forma de cruz.
- Retener nuevamente lo que queda de aire (bloqueo).
- Expulsar todo el aire y bajar los brazos hasta que queden pegados al cuerpo.
3.5.7 Ejercicios de relajación y fortalecimiento bucal.
Con la boca cerrada, sacar los labios un poco hacia afuera (como si fuésemos a besar); subir y bajar la mandíbula en esa posición.
Arrugar toda la cara como poniendo un gesto de asco o desprecio y luego estirar; después hacer un gesto de asombro.
Con los dientes juntos, apretar los labios al máximo durante unos segundos, luego estirarlos como en una sonrisa.
Con los labios un poco hacia afuera, abrir y cerrar la boca dejando caer la mandíbula, la cual debe estar lo más relajada posible.
Con la boca abierta y la mandíbula relajada, mover esta lentamente hacia derecha e izquierda.
Contraer los pómulos de manera que se adopte un gesto más o menos de sonrisa y soltarlos después dejando toda la musculatura relajada.
Con la boca cerrada, girar la lengua en círculo en ambos sentidos, situándola para girar entre los labios y los dientes.
Con la boca entreabierta, tocar con la punta de la lengua los dientes superiores, los inferiores y las comisuras de los labios (como haciendo una cruz).
Sacar la lengua estirándola unos segundos y volverla a meter a la boca.
3.5.8 Ejercicios de articulación y emisión del sonido.
Emisiones áfonas
Con las piernas separadas y los brazos colgando, comience con la distensión de la laringe abriendo la boca y emitiendo las siguientes vocales de manera áfona, cuidando la articulación y el descenso mandibular:
Primero en forma individual:
||: a - i - o - e - i - o - u - a - e - u - a - i :|| (10 veces) Seguidamente emitir en conjunto:
||: a - i - o - e - i - o - u - a - e - u - a - i :|| (10 veces)
Con las piernas separadas y los brazos colgando emitir las siguientes palabras de manera áfona y luego con sonido:
||:| - óvulo - ahora - hojear – oral - aguja - aleluya - último - alivio – alegar – beso – vaso – radio – rosa – ratón – rama – rótulo - :|| (10 veces como promedio).
Otras pronunciaciones:
||: - jefe – jerarca – fumo – fátima – fama – jarrón – jaula – jaguar – formar – formato – familia – faena – caballo – pollo – callao – yoga – yate – lluvia – llega – llegó – yeferson – vaso – beso :|| (10 veces como promedio).
3.5.9 Ejercicios de vocalización e impostación vocal. Ejercicios de colocación o proyección de la voz
Emitir una “m” lo más larga posible buscando la vibración de los labios:
||: - mmmmmmmmmmmmmmmmmmmm - :|| (5 minutos promedio, dando en las siguientes veces la altura de bajo, medio y agudo). Se puede apoyar en un
piano/órgano, flauta dulce, quena o guitarra; con la nota Do Central (Do3), esto permitirá ir trabajando la audición personal y grupal.
Agregar el sonido de una “vocal” articulándola de manera exagerada sin olvidar buscar primero la sensación de vibración:
||: - mom mom - :|| (5 minutos promedio, dando altura de bajo, medio y agudo). Se puede apoyar en un piano/órgano, con la nota Do central. Se puede agregar los sonidos de Mi y Sol respectivamente.
||: - mam - mam - mam - :||
||: - mem - mem - mem - :||
||: - mum - mum - mum - :||
||: - mom - mom - mom - :||
||: - mim - mim - mim - :||
Tomar aire e incluir tres vocales y entonar de modo ligado:
||: - muuuuuu - eeeeeeeeeeee- iiiiiiiiiiiiii - :||
||: - muuuuuu – oooooooooo - aaaaaaaaa - :||
||: - meeeeeee – uuuuuuuuuu - iiiiiiiiiiiiii - :||
Ejercicios de ataque vocal
Leer las siguientes palabras susurrando la primera vocal alargada y subir en intensidad lentamente hasta introducir la fonación y decir la palabra completa: (Repetir varias veces): Avión aaaaaaaAAAviòn Aserrìn aaaaaaaAAAserrin Alejandra aaaaaaaAAAlejandra Escalera eeeeeeEEEscalera Escoba eeeeeescoba Elefante eeeeeelefante Iglesia iiiiiiiiiiIIIIglesia Iguana iiiiiiiiiiIIIIIguana Isabel iiiiiIIIIIIsabel Oso oooooOOOso Oreja oooooOOOreja Oruga oooooOOOruga Uniforme uuuuuUUUniforme Uvas uuuuuUUUvas Universidad uuuuuUUUniversidad
Ejercicios de coordinación fono-respiratoria
Tomar aire por la nariz, llevar al diafragma y decir utilizando solo ese aire:
Frases de dos palabras: - 1-2 - 2-3 - 3-4 - 4-5 - 5-6 - 6-7 - 7-8 - 8-9
Frases de tres palabras: - Enero - Febrero - Marzo
- Abril - Mayo - Junio
- Julio - Agosto - Septiembre
- Octubre - Noviembre - Diciembre
Frases de cuatro palabras:
- Lunes, Martes, Miércoles, Jueves
- Jueves, Viernes, Sábado, Domingo
- Rosa, Radio, Raquel, Ruleta
- Bello, Caballo, Lluvia, Llanto
- Beso, Bonito, Vaca, Vaso (Repetir varias veces).
3.5.10 Ejercicios de afinación del oído.
Probablemente es uno de los ejercicios con el que muchos docentes de arte tienen dificultades; sin embargo, este asunto es muy superable, mediante la entonación de la escala diatónica que inicia en Do central y termina en Do4. Se recomienda apoyarse en un piano/órgano, con la nota de Do central u otro instrumento musical pero “afinado”; esto permitirá ir trabajando la audición personal y grupal, como en los ejercicios señalados anteriormente.
- Ascendente: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do.
- Descendente: Do – Si – La – Sol – Fa – Mi – Re – Do.
Luego, incluir la entonación de sonidos interválicos de triadas (3 notas):
- ||: - do – re – mi; re – mi – fa; mi – fa – sol; fa – sol – la; sol – la – si; la – si – do - :|| (Repetir varias veces).
Estos ejercicios permiten que los estudiantes se puedan escuchar a sí mismos y a los demás. El ejercicio debe realizarse en forma progresiva, por etapas, apoyado siempre por un instrumento musical.
- ||: - Do, Mi, Sol - Re, Fa, La - Mi, Sol, Si - Fa, La, Do - Sol, Si, Re - La, Do, Mi - Si, Sol, Fa - Do, Mi, Sol - :|| (lo recomendable es llegar a una octava y media).
- Entonar varias veces en forma ascendente y descendente la siguiente melodía:
||: - Do-re-mi-fa’ - Sol-la-si-do’ - Do-si-la-sol’ - Fa-mi-re-do’ :||
Para precisar la afinación de la voz en la producción de sonidos, de ser necesario, durante el desarrollo de ejercicios y la entonación de canciones, tapar un oído (para escuchar la voz interna; mi propia voz), apretando el “trago” del oído con el dedo índice (solo por cuestión de segundos); mientras que el otro oído permita escuchar las voces de los demás cantantes (las voces externas; de los otros cantantes).
APLICACIÓN DIDÁCTICA
Presentamos la siguiente sesión de aprendizaje como una especie de modelo o guía para ser desarrollada en una clase:
SESIÓN DE APRENDIZAJE “Aprendiendo a usar la voz”.
I. Datos informativos.
- Institución Educativa: Jean Enrique Pestalozzi.
- Tema transversal: Educación para el emprendimiento.
- Área: Comunicación.
- Talleres de Música: Arte y Cultura
- Grado: Inicial de 5 años.
- Nivel: Inicial.
- Docente: Gloria Guerrero.
II. CAMPO TEMÁTICO:
El canto: La voz
III. APRENDIZAJE ESPERADO:
Reconoce sonidos de animales y la voz de los niños y de las niñas y practicando ejercicios de respiración y postura mientras canta.
IV. COMPETENCIA:
Se expresa con creatividad a través del canto y de las posturas corporales varias.
CAPACIDADES. INDICADORES
1. Explora y experimenta con su voz y sus cuerpos los sonidos de los animales, y reconoce la figura de kilos por el numero 1 dibujadas en sus espaldas.
1.1. Explora las diferentes posiciones corporales cuando se habla.
1.2. Canta 2 canciones reconociendo el número 1 1.3. Reconoce el proceso de respiración
1.4. Diferencia el proceso de inspiración o inhalación y la espiración o exhalación. 1.5. Diferencia sonidos y posturas de su cuerpo.
COMPETENCIA: Percibe y aprecia las producciones artísticas
CAPACIDADES. INDICADORES
1. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus propias voces, postura y respiración.
2. Reflexiona y opina sobre las canciones en voces de niños y niñas.
1.1. Percibe las diferentes emociones que transmite la voz humana.
1.2. Aprecia el valor de la voz humana.
2.1. Procesa información relevante sobre los ejercicios de respiración previos al canto. 2.2. Escucha la voz de sus compañeros y trata de
explicar las diferencias entre ellos.
V. DESARROLLO O EJECUCIÓN DE LA SESIÓN.
Momento Actividades /Estrategias Materiales Tiempo
Inicio. Un elefante se balanceaba sobre la tela de una araña, como veía que resistía fueron a llamar a otro elefante.
Canción Silueta del número uno Papelotes Gráficos plumones 10 minutos
Proceso Se les presenta a los niños las posturas corporales correctas para cantar.
Los niños reconocen el número uno dibujado con el dedo en su espalda.
Los niños cantan en coros mixtos. Siluetas de los números dibujadas en sus espaldas. 20 minutos
Final Luego los niños pasarán a resolver la hoja de aplicación donde tienen que: colorear el conjunto donde hay un solo elemento.
Con un circulo deberán encerrar el número uno. Luego pasaremos a realizar el reforzamiento del número uno y a través de la canción: "yo tenía un". Cerdito, patito, gatito, perrito, pollito.
Dibujos de animales Sonidos de animales. 10 minutos Evaluación Reflexiva
¿Qué aprendimos hoy? Se anota las
respuestas en un papelógrafo
20 minutos
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