EVOLUCIÓN 42

“El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida”.

(Beaumont,1993: 45)

El principio de la cámara obscura fue conocido en Europa ya desde el renacimiento, pero esta cámara obscura no fue muy popular y no se la utilizó en gran medida sino hasta un siglo después de su invención, su principio era simple y conocido por los pintores de la época. Tiempo después Danielo Barbaro se dio cuenta que se podía obtener una imagen más nítida en el interior de la cámara obscura si en el orificio se colocaba un lente, naciendo así el primer objetivo. Con el pasar del tiempo la cámara obscura que en un principio, era un cuarto en el cual entraba una persona se fue haciendo cada vez más pequeño y portátil, lo que ayudó a su tardía popularidad, así mismo se colocó más tarde un espejo a 45º que permitía ver la imagen, ya no invertida sino en su forma natural, por la cual el artista podía calcar la imagen. Ahora, el problema era que los pintores exigían que las imágenes reflejadas representen la misma de acuerdo con las leyes de la perspectiva, así que para solucionar este problema se procedió a juntar varios tipos de lentes cóncavos con la idea de que la imagen resultante sea plana y no ovalada. De esta manera lograron surgir los más hermosos paisajes y los más bellos retratos, convirtiéndose en un aliado del pintor. Beaumont (1993).

Por otro lado, los científicos venían estudiando desde hace ya tiempo las propiedades de la luz, se dieron cuenta que muchas sustancias reaccionan a la mismas, tal era el caso de los pigmentos de las telas que parecían palidecer a la exposición prolongada de la luz, mientras que muchos otros, dibujantes y pintores luchaban por encontrar la mejor técnica para representar la realidad.

Beaumont (1993) comenta que entre los científicos que empezaron a estudiar la luz, se encontraba Thomas Wedgwood, quien ya estaba familiarizado con la cámara obscura, por lo cual empezó a buscar la manera de fijar las imágenes de la misma, empezó experimentando con papel y con nitrato de plata, pronto lograría que las imágenes aparecieran por sí mismas en el papel, pero luego tuvo un gran revés cuando estas imágenes demostraron no ser permanentes y, al contrario, se desvanecían con la luz solar. Frustrado, buscó una forma de fijarlas permanentemente sin éxito. Tendría que esperar unos años más para que esta técnica aparezca de la mano de Nièpce y Daguerre.

Según Paredes (2009) la palabra fotografía proviene de dos terminologías latinas: fotos, que significa luz, y graphos que significa escritura por lo cual uniendo estos dos términos, fotografía significa escribir con luz, la misma nace en Francia en 1886 por la inventiva Joseph Nicéphore Niépce y Jacques Daguerre, el primero químico y el segundo pintor. Pero realmente fue Niépce a quien podemos atribuir el logro de capturar la primera fotografía de la historia, y mantenerla sin que se desvaneciera. A través de la cámara obscura, Niépce escogió una panorámica del patio de su casa para realizar la toma y luego de un muy largo tiempo de exposición obtuvo la imagen, pero no logró conseguir un método para positivar la imagen, la misma que resultó ser una toma en negativo. Más tarde Jacques Daguerre, quien también experimentaba con la cámara obscura y quien buscaba un método de fijación de imágenes y al conocer sobre los avances de Niépce se contactó con él y le pidió le trasmita sus conocimientos, a lo que éste ultimo se negó. Por consiguiente, Daguerre siguió con sus investigaciones y para 1885 da con un proceso denominado “Daguerrotipo” el mismo que consistía de una lámina de cobre, tratada con vapores de mercurio en la cual se impregnaba la imagen, dando como

resultado mayor detalle en el mismo y redujo así mismo el tiempo de exposición a aproximadamente 15 minutos.

“Siempre se ha dicho que la fotografía era “la escritura de la luz”, pero cada vez mas esta afirmación se aparta de lo metafórico para cumplirse literalmente” (Fontcuberta, 2010: 391)

Beaumont (1993) acota que este proceso al comienzo resulto más complejo, y sumamente costoso, (el costo del procesamiento alcanzaba alrededor de 400 francos lo mismo que el sueldo promedio de la época), el gobierno de Francia le permitió a Daguerre hacer público sus descubrimientos y realizar exhibiciones en público de estos avances. Daguerre escogió como tema de su fotografía la arquitectura, debido a los tiempos de exposición, por lo cuál se hacía casi imposible retratar a un individuo sin que se moviera durante el tiempo de exposición, por lo cual el primer daguerrotipo fue de la mítica catedral de Notre- Dame. Aún cuando éste era sumamente tosco, el público vio en esta técnica el reemplazo del dibujo y la pintura, que hasta ese entonces representaban la única forma de documentación visual.

Más tarde, Niépce acepta cooperar con Daguerre en vista de la falta de interés que encontró Inglaterra a su inventiva. Es así que en 1829 los dos firman un contrato para constituir una sociedad, pero luego de apenas cuatro años Niépce muere, dejando sólo en la escena a Daguerre.

Para el año 1837, Daguere consiguió su mejor fotografía, ésta consistía en la imagen de un bodegón, la cual fue rica en detalles, y de un realismo inimaginable. Constituyendo ya el primer daguerrotipo con detalle.

“El daguerrotipo fue realizado en una hoja de cobre, recubierta de plata, con un tamaño 6,5 por 8,5 pulgadas. Se pulía el lado plateado de la placa, hasta que quedase brillante como un espejo y químicamente limpia. La sensibilizaba al colocarla invertida sobre una caja que contenía partículas de yodo, cuyos gases se combinaban con la plata, formando en la superficie yoduro de plata, que es sensible a la luz. Luego colocaba la placa en una cámara. La luz que

formaba la imagen óptica reducía el yoduro de plata reconvirtiéndolo en plata, según la intensidad de la luz. Más tarde Daguerre colocaba la placa expuesta aún sin imagen, sobre una caja que tenía mercurio calentado; sus gases formaban amalgama con la plata antes reducida y la imagen se hacia visible. La placa era después bañada en una solución concentrada de sal común (cloruro de sodio), lo que provocaba que el yoduro de plata, en la parte no expuesta fuera relativamente insensible a una posterior acción de la luz. Finalmente la placa era lavada en agua y se la hacia secar.” Beaumont (1983).

Así mismo Beaumont afirma que dada la magnitud de la invención, el gobierno francés se interesó en comprar el proceso, y el derecho a publicar sus invenciones, a cambio de sumas vitalicias tanto para Daguerre como para Isidoro Niépce, hijo de Joseph Niépce, el proyecto fue presentado a la cámara de diputados, en la cual se mostraron varios daguerrotipos y se hizo una demostración pública del proceso, luego con abrumadora mayoría fue aprobado, siendo firmado por el rey Luís Felipe. Tras lo cual Daguerre escribió un folleto, que apareció en treinta ediciones, el mismo que se multiplicó por el mundo, de igual manera Daguerre llegó a un acuerdo con su cuñado y con el óptico Chevallier, para la producción de las cámaras, el público en general y de manera especial los artistas y dibujantes empezaron a hacer uso de esta nueva invención. La fotografía había llegado para quedarse, si bien nunca reemplazó ni a la pintura y al dibujo, revolucionó el mundo, ahora los viajeros podían traer imágenes de sus viajes, se podía registrar eventos importantes, rápidamente estos conocimientos se expandieron por el mundo y le dieron al hombre uno de los mejores inventos de todos los tiempos, la fotografía.