vivir
Este tra!ajo apunta a u!icar nuestra actividad dentro del ca$po de la danza0 a esti$ular el deseo 7 las posi!ilidades de !ailar 7a 2ue esta$os convencidos 2ue la danza le pertenece a todos 7 2ue solo pode$os
"acerla propia0 !ailando1 Acarrea$os siglos de desprecio por el cuerpo0 de división entre actividad corporal 7 actividad psí2uica0 de represión de nuestras e$ociones 7 senti$ientos 2ue "asta nos "e$os olvidado de !ailar 7 nos “apo7a$os” en 2ue otros !ailen para nosotros1
“Bajo el impulso de la alegría, el hombre gritó. El grito concretose en palabras, pero éstas no fueron aún suficientes y el hombre moduló las palabras en canto, luego, insensiblemente fue moviéndose sobre el canto, hasta ue de pronto tradujo en el baile la alegría de la vida.! "#onfucio$
“El hombre al nacer es fle%ible y tierno& pero en la muerte est' rígido y duro y las plantas, cuando jóvenes, son sinuosas y húmedas pero de viejas son fr'giles y secas. (sí fle%ibilidad y terne)a son signos de vida, en tanto ue rigide) y dure)a son signos de muerte.* "+ao sé$
+a palabra E%presión #orporal est' asociada actualmente a diversas actividades corporales. -ara nosotras es una corriente dentro de la dan)a ue -atricia to/oe ha desarrollado en (rgentina desde 0123.
+a E%presión #orporal es una de las múltiples formas ue ha aduirido la dan)a, con su propia concepción, objetivos, método y técnicas. Busca ue grandes y chicos, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres vuelvan a vivir la dan)a
como parte de su vida adem's de bailar para otros o contemplar a otros bailando para ellos. -retende dar la oportunidad de ser creador e intérprete de la propia
manera de bailar y a través de ella, una manera de relacionarse consigo mismo, los otros y el mundo.
+os hombres han bailado desde siempre en sus distintas culturas y etapas de la vida, por múltiples ra)ones y de diversas maneras. Establecer el origen de la
dan)a esremontarse a los orígenes mismos de la vida humana. La danza surge del trabajo; la repetición rítmica de un movimiento para aumentar la eficacia y multiplicar las fuerzas; surge de la imitación de la naturaleza para captarla, comprenderla, dominarla; surge de la necesidad colectiva de unión, participación y fortalecimiento; surge del deseo de amor, de la fe, de la angustia ante la muerte, la emoción, la alegría y el dolor.
“Bailar es m's ue un arte, no es solamente un arte, es una manera de vivir, es una manera de participar, compartir y transformar la realidad.! "4oger 5araudy$ Bailar es un salto, una patada, una corrida y una contorsión, otro salto y una detención. Bailar es un puente, una medialuna, un giro y una inclinación. Bailar es un apretón, un saludo, un euilibrio, un trope)ón. Es organi)ar los movimientos, repetirlos rítmicamente, intensificarlos, potenciarlos en secuencias significativas acordes al sentir propio y de la propia comunidad a la cual se pertenece. (sí es como la dan)a refleja y transforma los ritmos biológicos y los de la naturale)a en ritmos significativos ya ue humani)a la naturale)a y al hacerla conciente la hace propia y la transforma.
+a dan)a es m's ue un cuerpo en movimiento, no son solo formas en un tiempo y un espacio determinado, sino el reflejo de un ser íntegro, un individuo, en una comunidad ó cultura determinada. Es un lenguaje a través del cual el hombre se relaciona activamente consigo mismo y con los otros hombres, con la naturale)a y
el cosmos viviendo e%periencias ue trascienden el poder de las palabras y la mímica.
“...cuando el hombre no est' separado de sí mismo, sino enteramente presente en lo ue hace...! !i pudiéramos decir una cosa con palabras, no la bailaríamos, la dan)a no ofrece un relato, una anécdota, sino ue es una ampliación, un
enriuecimiento de la e%periencia de la vida.! "4oger 5araudy$
#on su cuerpo el hombre imita, escucha, evoca, dialoga, se mimeti)a, establece un contacto directo, se identifica al vibrar con el otro y así lo integra y comprende. 6an)a es unión, participación, juego, vivencia, pasatiempo, celebración,
espect'culo& es la e%presión del individuo, el di'logo entre dos, entre un peue7o grupo ó de toda la comunidad. 8a estado unida a la magia, al rito, a la religión, al trabajo y a la fiesta, a los momentos solemnes y a los triviales, a la guerra y a la pa), al nacimiento y a la muerte, al amor y a la siembra, al casamiento y la
cosecha.
9:ué rica esta actividad de la cual tanto se ha escrito pero m's rica aún ya ue tantos son los hombres ue han bailado y bailan siendo ue pertenece a todos y todos somos capaces de e%perimentarla y desarrollarla;
“<uéstrame como dan)a tu pueblo y te diré si tu civili)ación est' enferma o si go)a de buena salud.! "#onfucio$
( lo largo de la historia de su desarrollo la dan)a adoptó diversas funciones= ha formado parte del culto m'gico en su necesidad de crear cierta emoción colectiva ue aúne a la tribu y multipliue sus fuer)as como respuesta al inconmensurable poder de la naturale)a.
“Est' entrela)ada con la vida cotidiana e influye en la vida tribal, como medio para definir la identidad social de un grupo a través de la aceptación de rituales ue marcan el progreso del individuo de la cuna a la tumba! "<ary #lar/ y #lement #risp$
El hombre se define a sí mismo bailando, se identifica con la naturale)a, con los otros hombres y con los dioses, bailando, cura la enfermedad, bailando, se prepara para la ca)a, para el nacimiento, el amor y la muerte, bailando. En esta etapa el artista es portavo) de toda la comunidad, valorado y ju)gado por su capacidad de repetir y reflejar la e%periencia comunal.
#uando la sociedad se divide, se divide también la dan)a. 5obernantes y sacerdotes afirman y justifican su poder a través del arte por sus potentes cualidades sensibles y emotivas ue tienen tanto peso de convencimiento. +a dan)a muestra, convence, arrastra sin necesidad de e%plicar ni demostrar.
sometidos. El artista es ahora portavo), no de toda la comunidad sino de un sector determinado de la sociedad.
La danza que durante siglos ha estado unida y al servicio de la magia, del rito, de la
religión, del afirmar el poder político y el poder de la educación, cobra autonomía cuando aparece delimitado claramente su propio objetivo: la danza por la danza en si, como fin en si misma, la danza que busca el placer esttico, jerarquizando como en las dem!s
actividades artísticas la visión subjetiva y emocionada de la realidad. "a surgido especialmente en el siglo ##, la danza como e$presión de la visión particular del individuo.
Es indispensable ue el artista integre su capacidad pensante y el dominio de las técnicas de su arte para reflejar, no la verdad, sino su propia ve rsión de la realidad, según su sensibilidad y la concepción de mundo ue la enmarca. (lgunas dan)as no han variado, casi de generación en generación, otras en
cambio surgen, crecen, se renuevan y cambian constantemente. (lgunas pertenecen a la calle, otras al salón ó como espect'culo al escenario. Entre todas podemos decir ue la dan)a, como toda actividad artística, reúne e integra funciones estéticas, éticas, de conocimiento, terapéuticas y de comunicación ue en otras 'reas de la vida se encuentran separadas.
6ar placer, generar alegría, estimular el deseo se%ual ó reflejar la a ngustia de la e%istencia y dar forma a la triste)a& aumentar el conocimiento de uno mismo y del mundo ó evadirse de uno mismo y el mundo& provocar catarsis ó
disciplinar y sistemati)ar& aflojar, soltar, aliviar los conflictos internos y
manifestar las emociones& buscar armonía entre la vida corporal, afectiva y pensante& desarrollar la capacidad creadora y el espíritu de juego ó canali)ar actitudes ue de otra forma serían destructivas& aunar fuer)as, mancomunarse, ó por el contrario, competir& transmitir ideas, conceptos ó indagar las
posibilidades del movimiento por el movimiento mismo, son matices,
búsuedas, necesidades y funciones ue abarca la dan)a en sus infinitas manifestaciones.
+a dan)a, por sus características sensibles y emotivas es una de las vías de entendimiento m's directa y universal entre los hombres de distintas ra)as, culturas, edades u ocupaciones. -uede unir donde el idioma limita y revelar lo ue las palabras no abarcan aunue en un nivel distinto ue no las reempla)a.
(ctualmente, en nuestro mundo tan rico y complejo, coe%isten estos múltiples objetivos y maneras de bailar. 8an perdurado y viven todavía las dan)as
tribales, las comunales, fol/lóricas, populares. #onviven el ballet, con las dan)as de la calle, del salón o el aula, ue no pertenecen al mundo del
espect'culo sino ue forman parte de la e%periencia individual, de un grupo o de una comunidad, canali)ando a través de esta variedad, distintos niveles de participación.
“+a dan)a como espect'culo est' destinada a movili)ar a la audiencia a ue vibre con el ejecutante al recapturar lo ue puede ser su propio sentimiento...! "<ary #lar/ y #lement #risp$
El bailarín se profesionali)a desplegando un entrenamiento para refinar sus posibilidades sensibles y creadoras con un constante trabajo de renovación y enriuecimiento.
?tras formas de dan)a como las populares, de la calle, de salón, del aula, no e%igen un entrenamiento profesional para poder disfrutar de la e%periencia de bailar. El tener un cuerpo, ya nos da la posibilidad de hacerlo y pensamos ue todo el mundo es bailarín cuando baila, sin dejar de lado ue con el estudio, la pr'ctica y el entrenamiento, todos pueden enriuecer y multiplicar sus
capacidades físicas, cualidades de movimiento, su sensibilidad y su capacidad de crear aunue sean solo algunos los ue dediuen gran parte de su vida a potenciar al m'%imo sus posibilidades.
(l dividirse los roles entre “los ue bailan! y los espectadores ue “miran a otros bailar para ellos!, e%iste el peligro de ue los bailarines profesionales sustituyan la e%periencia personal. @osotros pensamos ue ambos tipos de participación en la dan)a tienen un enorme valor, no se contradicen y deben enriuecerse mutuamente.
8ay dan)as de todos los pueblos, dan)an hombres de todas las ra)as. (lgunas dan)as son solo para mujeres, otras sólo para hombres, otras son mi%tas.
6an)an los ni7os, los jóvenes, los adultos y también los ancianos. -ueden bailar solos ó en parejas, en tríos y en grupos, con música y en silencio, con vestimentas, m'scaras, su traje de calle ó desnudos.
Entre tal variedad de formas, tipos y funciones de la dan)a es ue ueremos ubicar ahora lo ue para nosotros es y busca la E%presión #orporal.
+a E%presión #orporal pertenece a la dan)a, es una concepción dentro de la dan)a, es una actividad artística con su propia autonomía, objetivos,
contenidos y método de trabajo. #omo tal, es el lenguaje del cuerpo con sus posibilidades de movimiento y uietud, sus gestos y ademanes, posturas y habilidades organi)adas en secuencias significativas en el tiempo y en el espacio como manifestación de la totalidad de la persona.
“@o puedo dejar de reconocer ue elegí el nombre E%presión #orporal como una especie de 'ngel protector al iniciar mi labor auí, en la (rgentina, en una época en ue la palabra dan)a implicaba m's o menos una de estas tres posibilidades= o dan)a cl'sica, o dan)a moderna, o dan)a fol/lórica y nativa.!"-atricia to/oe$
+a E%presión #orporal nace de y valori)a auella manifestación corporal espont'nea e%istente desde siempre, pues nuestra forma de e%istencia es corporal. El cuerpo constantemente se manifiesta desde su concepción hasta el momento de su muerte. e va modelando según las e%periencias vividas dentro del conte%to familiar, social y cultural. Es el modo de internali)ar el mundo y responderle.
En la corriente a la ue pertenecemos se profundi)a la E%presión #orporal como actividad artística, partiendo de la e%presión corporal cotidiana, cimiento del desarrollo artísticoAestético posterior. e jerarui)a la sensibili)ación, la toma de conciencia, la investigación, el juego creativo alrededor de lo ue conforma la materia prima de la dan)a= el propio cuerpo con sus h'bitos posturales y sus habilidades de movimiento& la infinidad de interrelaciones posibles del cuerpoAespacioAenergíaAtiempo& la relación con el campo del
sonido y la música& la integración del uso de objetos, vestimentas, m'scaras& la investigación alrededor de te%tos, del ritmo y del significado de las palabras y la creación de códigos comunes de comunicación.
@o se deja de lado y se valori)an también los pasos, estilos, secuencias y aportes de dan)as de distintos países, épocas y coreógrafos para nutrir el
propio vocabulario de movimientos, sin embargo buscamos ue pasen por el proceso de elaboración personal de cada uno para ue integren y configuren el propio lenguaje.
El sonido y la música ue han acompa7ado desde siempre la dan)a, son un fuerte estímulo aunue también valori)amos el trabajo en silencio, los ritmos de nuestra respiración, los de las palabras y los del propio cuerpo en movimiento. En algunos momentos podemos integrar objetos au%iliares, vestimentas, luces y te%tos utili)ados de las formas m's diversas.
+a E%presión #orporal puede pertenecer a distintos momentos de la vida de cada uno. e puede bailar en parejas, se puede bailar solo, en contacto con la naturale)a, en grupos& se baila en las aulas, pero también se puede bailar fuera de ellas, como parte de la vida, en la propia casa, en la calle, frente al mar o en cualuier lugar.
+a E%presión #orporal concibe al individuo interactuando con su medio sobre el ue influye y del ue recibe influencias. @uestro cuerpo, nosotros mismos,
somos “el lugar de encuentro!, el “intermediario y el producto! de este
constante intercambio entre el mundo e%terno e interno ue forman una sola unidad. El bailar es una de estas vías de interrelación y así como el lenguaje hablado, tiene sus propios códigos y pautas ue son compartidos en los procesos de comunicación.
Esta concepción de la dan)a da lugar al tiempo de crecimiento y maduración de cada individuo. #ada uno recorre su propio camino según sus deseos, necesidades, posibilidades y dificultades ue surgen de la pr'ctica concreta. alori)a el centrar la atención sobre el propio proceso y no el competir con los dem's. @o se centra la actividad en la competencia, ser mejor ó peor ue los otros, importa cada paso ue uno da como fin en si mismo y a la ve) como medio para enriuecer la calidad del propio bailar. ( partir de lo ue cada uno trae puede reali)ar múltiples aprendi)ajes ue van enriueciendo la vida
cotidiana o alimentar las actividades en otras 'reas. #on entrenamiento se forman profesionales tanto en la docencia como en la actividad artística, coreógrafos y bailarines, ue dedican gran parte de su actividad diaria al perfeccionamiento de su arte.
+a E%presión #orporal como actividad, tiene su propia autonomía, pero puede ser utili)ada también como actividad au%iliar, recurso enriuecedor en otras 'reas artísticas, educativas, terapéuticas y recreativas. >ustamente por esta diversidad de objetivos es ue para auel ue desea reali)ar un aprendi)aje sistem'tico se organi)an cursos con distintas orientaciones en las ue se priori)an y profundi)an determinados aspectos de sus contenidos.
Cno de los objetivos primordiales de la E%presión #orporal es dar la posibilidad a todos los ue lo deseen, de poder bailar y llegar a inventar la propia manera de bailar. Buscamos ue todos entrenen su capacidad de crear, ue ser' m's
o menos rica y desarrollada según su mayor o menor pr'ctica, entrega y talento. enemos claro ue uno puede ense7ar técnicas, sugerir, orientar, percibir dificultades y ayudar a corregirlas, se7alar p osibilidades pero ue la capacidad de crear, esa integración emocionada, nueva y única pertenece a la sensibilidad propia y al trabajo reali)ado por cada uno.
+a E%presión #orporal no uiere dejar de lado los valiosos aportes del ballet, de las dan)as fol/lóricas o étnicas, de la dan)a cl'sica, moderna ó
contempor'nea, sino ue integra elementos de estas otras dan)as a la
capacidad creadora de cada individuo. Esta concepción de la dan)a responde a la realidad de nuestro actual momento histórico en ue se fomenta cada ve) m's la individualidad ó euipo creador con lo ue cada uno tiene de suyo y particular para aportar. e identifica con las búsuedas y objetivos de la
Educación por el (rte, ue pretende formar personas íntegras, ue bailen, ue canten, pinten pero también piensen, investiguen y participen activamente en múltiples aspectos de la vida, ue desarrollen sus cualidades y tengan la capacidad de elegir.
DEstaremos regresando la dan)a a la vida, al campo de las actividades
cotidianas, a la calle, a la comunidad, pero ya en una nueva etapa ue valora y fomenta las capacidades y manifestaciones personales como respuesta a la integración con el medio
DEstaremos descentrali)ando la dan)a y permitiendo ue surjan e%presiones nuevas, individuales ó de grupo adem's de las ya tradicionales
DEs valioso ue m's y m's personas bailen e inventen sus dan)as propias aunue tal ve) no se aceruen a la perfección de los grandes bailarines y coreógrafos
D(limentaremos la posibilidad de ue sigan surgiendo creaciones nuevas ue acompa7en las nuevas realidades de nuestros tiempos siempre cambiantes
Marina Gubbay - Déborah Kalmar (Primer trabajo escrito en conjunto 1987 y actualizado en !!8"
(ún hoy nos conmueve pensar en los alcances de la disciplina, pero nos preguntamos cuanto ha recorrido cada uno de sus docentes. Cna ve) m's,