Este punto lo asumo desde el momento de hacer teatro, todo está planteado como un juego, en donde hay normas (reglas) y se convierte en algo serio, algo real, en donde colocamos todo nuestro desempeño y tiempo, para ejecutar un buen trabajo, como pasa en la escena del interrogatorio, Felipe choca cuando se le explica al comandante Meissen que es tan solo una espada de madera, el defiende su visión de vida a capa y espada, diciendo:
“¿Espero no querrán decir que una espada de madera no es un arma de verdad?
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¿Y que con una espada de madera no se puede destripar al dragón? ¿Matar al tirano?
¿Y que con una espada de madera no se puede rechazar los golpes del acero?
¿Y no querrán decir, espero, que con la fichas no se puede sobornar al testigo, o al juez o al ministro?¿y que los ducados tienen más valor que las fichas? ¿y que las casas de piedra duran más que las dibujadas? ¿ y que son más seguras que ellas?¿o
que la casa dibujada no es una casa de verdad?” (Simovitch, 1985, pág. 12)
Con esto se evidencia la personalidad de Felipe que es como una balanza estando entre la línea de la ficción y la realidad al mismo tiempo, pasando a ser un loco cuerdo, que de alguna manera necesita el actor mantenerse en ese equilibrio, sin desbordarse para reafirmar su condición de loco.
Hamlet es uno de los personajes que fue también interpretado por Felipe Trnavartz, como tal la obra de William Shakespeare, Hamlet, ocurre algo parecido, frente al conflicto de el Príncipe Hamlet y la muerte de su padre el Rey Hamlet, queriendo a través de la representación exponer lo sucedido y desenmascarar a su tío Claudio, y hacerle saber a su madre Gertrudis lo sucedido a través de una puesta en escena representada junto con el Príncipe Hamlet y apoyado por Cómicos (teatro dentro del teatro) adentrándose un poco más en el mundo de locura, esto me lleva a pensar que todo loco tiene su verdad, pero lamentablemente quien piense distinto es catalogado por más que un loco por; decirlo un poco directo (por terrorista o guerrillero).
Los actores que en medio de su locura se alejan de la realidad, realmente se nutren mucho de esta, aun cuando el común de la gente considere que el globo en el que estamos no nos deja ver más allá nuestra preocupación siempre será develar las mentiras de verdad de esto que llamamos “realidad”. Como afirma Fabiana Medina frente al interrogante de por qué decidió montar esta obra:
“yo la leí y me enamore enseguida, primero porque cumplía con el primer requisito de tener varios personajes, fuertes todos…todos con un carácter maravilloso para
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defender en escena, y segundo … porque era un homenaje al teatro, y el teatro y la muerte ha sido como mi… en carrete en estos últimos años , no sé por qué, tal vez porque el sentido de mi vida es el teatro, sin eso me muero, quizás es eso?, o quizás porque son dos pasiones o son dos cosas completamente misteriosa y mágicas y la obra tiene el teatro y la muerte, esas fueron las razones por las que escogí esa obra y la otra pues ya es más digamos Humana, es pude hablar con el autor y él se emocionó mucho de que se hiciera e Colombia”
Sin embargo si la ficción supera la realidad hay un conflicto, ya que los personajes tienden a ponerse por encima del actor a sobrepasarlo en personalidad a poseerlo, es trabajo del actor como lo he dicho anteriormente equilibrar estas dos tensiones. Al momento de colocarse la piel de otro personaje hay que dejarla colgada en el camerino al quitarse el maquillaje y salir de allí limpio con nuestra piel real, el cuerpo del actor.
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CONCLUSIONES
En base a las teorías expuestas con anterioridad, como lo es la metateatralidad, representación auto consiente, realidad-ficción, puedo decir que en el transcurso dentro del proceso mío como Actor, Daniel Velásquez; asumo la creación de un personaje como lo es Felipe Trnavatz que es una tarea muy compleja incluso para un cirujano al momento de hacer una cirugía, tiene la experiencia, y no se puede confiar de lo que sabe, pero si recurre a la indagación y a su lenguaje técnico puede lograr ser uno de los mejores cirujanos, así mismo es la responsabilidad del actor lograr la gran tarea para poder sacar a escena un personaje, del mismo modo como actores tenemos los conocimientos claros frente a lo que podemos decir como un lenguaje técnico, los sabemos pero los dejamos de lado, por ejemplo podemos hablar de alguno de ellos, sin embargo, como lo pueden ser, las acotaciones, la partitura de movimientos, un texto comprendido y aprendido, el manejo de los contra impulsos, los impulsos, los momentos justos de un distanciamientos, puntos de giro, gag e infinidad de lenguajes teatrales, todos estos recursos son valorados para que este personaje salga a una realidad- ficcional, pero solo cuando el actor hace la reflexión por medio de las monografía que se hizo en las tablas se llena los vacíos teóricos, que se pasa por alto tan solo por dejar de lado algo tan importante como lo es lo técnico, para poder plantear más claramente un personaje, esto sería una realidad para nosotros como artistas, que puede que cuando el espectador asista a la sala de teatro no es consciente de este lenguaje, ellos solo desean ver un resultado que consciente de antemano de la ficción a la que asiste ya que todos los decorados la iluminación, el maquillaje, pelucas exageradas, y escenografía hace patente de ese espacio de fantasía que ellos desean ver y tal vez formarlo realidad dentro de su imaginario
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muchos actores llega a sacar frutos de su propia experiencia de vida, y de quien lo rodea, para poder ganar en acciones, para llevarlas a cabo en la escena, como si fueran un baúl de ideas, en la cual las convertirá en herramientas para su oficio, como herramientas que sería la “versatilidad o recurso” del actor Por esto se constituye en un punto importante hablar de la inteligencia del Actor, su locura y espontaneidad, para realizar y crear personajes tan maravillosos, que el público puede enamorarse o por qué no llegar a odiar, Felipe Trnavatz, por ejemplo es un ser mágico del cual todos los actores, actrices tenemos dentro y buscamos cada día, para brindárselo a una sociedad. Así que podemos encontrar realidad y ficción en todo, en la pintura, en la escritura, la novela, la poesía… como lo decía Aristóteles: “No es tarea del poeta el decir lo que ha sucedido, sino aquello que podría suceder, esto es, lo posible según la probabilidad o la necesidad” (Aristóteles, 2001: 85).
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BIBLIOGRAFIA
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© MAESTRO, Jesús G. (2004)“Cervantes y Shakespeare: el nacimiento de la literatura metateatral”, in Jeremy Rob-bins y Edwin Williamson (eds.), Bulletin of Spanish Stu-dies. Essays in Memory of E. C. Riley on the Quatercen-tenary of Don
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Hermenegildo, U. de Montréal,
Javier Rubiera, U. de Montréal, [email protected] Ricardo Serrano, UQTR, [email protected]
Revista Semana http://www.semana.com/gente/articulo/yo-no-soy-bolivar/38533-3 Extraído de la Revista Semana http://www.semana.com/enfoque/articulo/la- maldicion-bolivar/46509-3
Simovitch Lioubomir “Le Theatre Ambulant Chopalovitch” Ed. Teatre de la violette. 1985
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ANEXOS